Corona Capital Total!!

* RUTA SONORA *
extended mix

¡¡CORONA CAPITAL TOTAL!!

Portishead

Edición 2011

Cuando hay errores, deben señalarse. Pero cuando hay aciertos, no está mal reconocerlos. Y es que la experiencia tras llevar a cabo festivales multinacionales previos, como el “festival del celular” (Motorocker), el del “refresco de dieta” (Coca Zero Fest), por parte de Ocesa, o el Corona Fest (Ache Producciones), por poner ejemplos, ha hecho que sus organizadores estén cada vez mejor asesorados, no sólo en cuanto a logística, sino en cuanto a la elección del talento que presidirá los carteles.

En ese sentido, es un avance que el elenco del festival Corona Capital 2011 (segunda edición del mismo), a llevarse a cabo este sábado 15, se halle tan bien nutrido y equilibrado en cuanto a talento nacional e internacional, pues en festivales previos, traían una o dos bandas estelares, y lo demás casi de relleno; de igual forma, les hacía falta ofrecer una propuesta redonda, coherente con un público afín, como ocurre en la mayoría de los festivales alrededor del orbe (claro que ha habido honrosas excepciones, como el Manifest 2007, o el Aca World Sound Festival en 2000, por poner añejos ejemplos, los cuales han tenido en el otro extremo, a desastres absolutos como el Goliath (2009): ejemplo de lo que no se debe hacer).




Así, para sorpresa y gozo de quienes apreciamos la buena música, así como la convivencia masiva que nos recuerda nuestras libertades como sociedad y nuestro crecimiento como asiduos a festivales, y como escuchas de estilos no amilanados, este sábado, de las 11 horas a la media noche (32 bandas, cuatro escenarios), en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, este fesival ofrecerá mayor cohesión y personalidad, esto es: bandas que no encajan con lo acrítico o lo comercial, y en su mayoría, de calidad en cuanto a avanzada sonora independiente joven, así como varios veteranos de respeto.

Si la organización resulta mejor que la del año pasado (la salida fue azarosa y con pocas vías), si las bebidas no se acaban temprano y los teléfonos móviles no se colapsan (lo más seguro es que sí ocurra, así que tomen sus precauciones), y si no llueve de manera torrencial, puede llegar a ser uno de los festejos musicales más importantes de los años recientes.

las RECOMENDACIONES específicas
de la PEÑALOZA
PARA EL CORONA CAPITAL:

A continuación, las recomendaciones, banda por banda, de lo que se verá en el Corona Capital, según esta humilde servidora. // Aquí pueden checar los horarios ACTUALIZADOS (con la cancelación de The Boxer Rebellion, se recorrieron): http://www.coronacapital.com.mx/pdf/horarios_cc.pdf

Platos fuertes:
Portishead // The Strokes // Orchestal Manoeuvres in the Dark (OMD)
// Mogwai // The Antlers // Editors.

1. Portishead. De Bristol, y hace años lejos del trip hop realmente, con tres discos impresionantes (Dummy, 1994; Portishead, 1997 y 3rd, 2008), el sueño de muchos se hace realidad al poder presenciar al fin a Portishead: Beth Gibbons, Geoff Barrow, Adrian Utley, le darán a la electrónica kraut noir, de lejos infuida por las ritmias del hip hop, pero a recientes fechas, más afines al terror y la angustia, a la hipnosis rítmica, al error provocado, a la profundidad sonora. Mi reseña completa, de 2008: http://bit.ly/rqxCrb

2. The Strokes. Irresistibles y carismáticos, a la cabeza de un liderazgo generacional que no pidieron, pero que asumen con alegría, le darán con todo a su post punk retro, a su desparpajo y simpleza, ahora con su cuarto disco Angles (2011), en el que la producción se puso un poco más new-wave, con toquecitos eléctricos, pero sin perder su estilo. Tercera visita a México de estos guapos neoyorquinos. Mi reseña completa, de 2011: http://bit.ly/ofxNwS


3. Orchestal Manoeuvres in the Dark (OMD). Muchos dirán: y esos viejitos, ¿qué? Curioso e interesante será presenciar a estos veteranos ingleses del synth pop / new wave / new romantic, para presenciar de dónde vienen muchos de los sonidos que hoy se están refriteando, en cuanto a música bailable de ondita.

Mogwai --

4. Mogwai. El rock denso, atmosférico, duro pero amable, de esta experimentada banda de Glasgow, Escocia, visita por segunda vez nuestro país. Toda una experiencia llena de distor espacial, presentando su nuevo disco, Hardcore will never die, but you will (2011).

5. The Antlers. Los reflectores no los alumbran del todo, pero es uno de los ases bajo la manga de este festival. Originario de Brooklyn, este trío ha generado discos bellísimos, destacando el Hospice (2009): un conmovedor y delicado álbum concepto, que mediante pianos, ecos, acordeones, cuerdas, trompetas, guitarras acústicas, banjos y falsetos, dibuja cómo se rompe un corazón. Ojalá puedan plasmar todo eso en vivo.

6. Editors. Poco ha resistido el paso del tiempo, y en pocos años, el cuarteto de Birmingham que a inicios de los dosmiles se subió a la ola del revival post-punk, con la voz grave y nasal de Tom Smith al frente, muy en el estilo de lo que hizo Interpol, pero con mucho menos carisma. En su tercer disco, In this light and on this evening (2009), eligieron irse más por los sintetizadores, más en la onda de New Order y Ultravox. Más una banda seguidora de la moda, que músicos con corazón. Con todo, gozan de gran arrastre.

De ondita actual, hipsterilla pero disfrutable:
M83 // Wild Beasts // No Age // Santigold
// Cansei de Ser Sexy // Wavves.

-- González, de M83

1. M83. Un tanto sobrevaluado, aunque tampoco tan malo, este proyecto francés encabezado por Anthony Gonzalez, provocacá excitación electrónica y espacial en quienes elijan abordar su nave cósmica. Favorito para quienes preferirán el sonido sintetizado de su nuevo disco Hurry up, we’re dreaming (2011), por encima de las guitarrotas de Mogwai (tocan a la misma hora).

Wild Beasts --

2. Wild Beasts. De Kendal, Inglaterra, aunque tengan fachada de hipsters vacuos, en realidad se trata de una interesante y honesta propuesta, bastante intrigante e intimista, pero agradable. Entusiastas de la sinceridad claustrofóbica y la angustia dichosa. Electrónica minimalista, delicada, no para la pista de baile, sino para dar un vuelco hacia las entrañas del deseo y la vulnerabilidad humana ante sus ruegos y desatinos. Mi reseña completa (2011): http://www.jornada.unam.mx/2011/08/19/opinion/a10o1esp

3. No Age. Tercera visita de este dueto (guitarra/batería) grunge-shoegaze-punketón de Los Ángeles, entusiasta del ruido, la baja fidelidad, el exceso de platillos y las ambientaciones pachecas. Con todo, no son oscuros sino alegres, melancólicos y hasta pop en algunas de sus melodías vocales. Están padres… pero son repetitivos y al poco rato aburren. Además vienen a cada rato.

-- Santigold

4. Santigold. De recia personalidad, la cantautora, productora y rapper Santi White, mejor conocida como Santigold (antes Santogold), con un solo álbum homónimo, logró en 2008 un gran cruce de géneros: hip hop, punk, dub, new wave, synth-pop. Pop de calidad, cercano a la vindicación emocional e individual. Mi reseña completa (2008): http://www.jornada.unam.mx/2008/07/04/index.php?section=opinion&article=a10o1esp

5. Cansei de Ser Sexy. Combo femenino (más un chico) brasileño (São Paulo), de contagiosa energía. Mucho buen humor, distorsión sencilla, punk-pop elemental post-synth-pop, amigos de la moda, el cine y el diseño. Todo un carnaval de sonidos coloridos. Diversión garantizada, ahora que promueven su tercer disco La Liberación (2011), con varios temas en español (suelen cantar en inglés).

6. Wavves. Desde San Diego, el chamaco Nathan Williams creó su propio universo lo-fi de tecladitos y cajas de ritmos apestosos y en apariencia mal grabado, para generar este explosivo, indie e híper hipster proyecto, que personifica al adolescente actual, aburrido y ansioso hasta las cachas.

De onda regular:
The Rapture // Moby // These New Puritans

1. The Rapture. Trío adelantado, de inicios de los dosmiles, que comenzó a unir, antes de que se pusiera de moda reciente, el electro-funk-disco con el punk y anexas. En tercera visita a México, ya van un poco de salida, pero las posibilidades de bailar con ellos, siguen sin tener fin, y más ahora que presentan su actual disco In the grace of your love (2011), un poquito más house.



2. Moby. Innegable la fortuna y el talento que tuvo el peloncito productor neoyorquino, con su actitud de nerd antisocial, para hacer bailar con elegancia a toda una generación a fines de los años 90. En medio del furor por la electrónica, cayó en blandito, gracias a su finura para hacer un electropop que en vivo parecía rock, pero que igual hacía bailar. Sus producciones siguen siendo finas, aunque sus mejores años creativos han pasado a la historia. Con todo, promueve Destroyed (2011), melancólico aunque un tanto equis.

3. These New Puritans. Agrupación inglesa harto sobrevaluada, aunque con buenas intenciones de hacer un pop artificialmente intrincado. Su primer disco, Beat Pyramid (2008) resulta una cosa frenética y atosigadora, entre ritmos repetitivos sin sentido, como en pesadilla tormentosa. Con Hidden (2010) avanzaron para tratar de hacer algo un poco más complejo, pero la pretensión impostada se les escurre por todos lados. Mucha forma y poco fondo composicional; un poco engañabobos... No se sabe si tocarán con todo y ensamble de metales y coros, como acostumbran.

Los que ni al caso:
Coheed and Cambria // Ximena Sariñana

Coheed & Cambria. De Nueva York, su apariencia sonora es de metal light, toques de progresivo y sobre todo… emo-core (oops!). Digamos que es metal blandengue y fresón para chamacos incautos.

Ximena Sariñana. Con sus intentos de jazz pop y voz rasposita, ha engañado a varios. No canta mal, pero su envoltura insulsa le ha causado muchas antipatías entre la gente que gusta del rock. A ver cómo le va.

En español, de otras latitudes:

de Chile, la aclamada Javiera Mena // de España: El Columpio Asesino.

1. Javiera Mena. Chilena favorita de las nuevas generaciones, con un pop electrónico pegajoso, de autoría propia. Bastante simple pero con mucho jale. Promueve su segundo plato, Mena (2010).

2. El Columpio Asesino. Punk-rock-sinte-trónico de Pamplona, lleno de ocurrencias y melodías determinantes. Traen consigo su cuarto disco Diamantes (2011).

De México:
Quiero Club // Disco Ruido // Austin TV // Torreblanca // Ruido Rosa
// Le Baron // Bengala // Toy Selecta + 3BallMTY //
...y de nueva camada:
Yellow Yesterday // Madame Recamier // El Cuarto // Black Fo // Litte Ethiopia.

-- Quiero Club

1. Quiero Club. Consentidazo y carismático combo regio de agraciadas melodías y extrañas letras, listos para poner a bailar al que se deje, con el jocoso contenido de sus discos Wof (2006) y Nueva América (2008).

2. Disco Ruido. Otros enfermitos chilangos de la misma camada de Quiero Club: amor por los sintetizadores y el rock bailable, con voz femenina al frente. Promueven su destacadísimo disco Sistema Solar (2010).

3. Austin TV. Enmascarados y al grito de “importas tú, no tu cara”, estos chamacones ex conejitos de felpa, preparan alguna sorpresa escénica como acostumbran, montados en su progre silvestre de orígenes emo llevados a su propia interpretación instrumental. Clavados pero entretenidos estos capitalinos, a bordo de su segundo LP Caballeros del Albedrío (2011), toda una locura conceptual-numérica.

Juan Manuel Torreblanca --

4. Torreblanca. Con gran personalidad, este proyecto encabezado por Juan Manuel Torreblanca (él defiende que no es un proyecto solista, sino una banda), emite un pop elegante, entre letras misteriosas, bonitas, y creatividad en composiciones y arreglos. Con Quique Rangel como productor de su primer LP, Bella Época (2011), promete un momento de intimidad y alegría.

5. Ruido Rosa. Cuatro muchachonas de la Ibero le dan con todo a su rock estruendoso, sin fresadas ni ñoñerías. Sin embargo, fuera de “Dentro”, muy buen sencillo que recuerda a Soundgarden, lo demás es un tanto monótono.

6. Le Baron. Capitalinos de sonido pop y tonadas cálida-espaciales, de buena factura a la primera oída, aunque luego cansen un poco por no variarle a sus mismas inclinaciones melódicas.

7. Bengala. Chilangos intensos y enamorados, escurridores de miel pero con su público bien instalado. Con todo, son harto talacheros y entusiastas.

-- 3Ball MTY

8. Toy Selecta + 3BallMTY. A mover el bote con las maravillosas mezclas guapachosas del ex Control Machete, Toy Hernández, y el colectivo 3Ball Monterrey, que le darán al tribal.

9. Yellow Yesterday. La banda de Chelito Ibarra (Arts & Crafts / Indie-O Fest & Awards) posee mucha frescura: rock sencillo, acústico, soñador, de reciente ilusión indie.

10. Madame Recamier. Fue corista de Aleks Syntek… lo cual no le da mucho puntaje a favor. Una de sus gracias consiste en hacer covers a su manera. Canta bien, toca la guitarra. No es prefabricada. Pero carece de sustancia. Eso sí, es muy guapa. Pero nada más.

11. El Cuarto. De Monterrey, electrorock simpaticón de aspiraciones hipster-popcitas, conocidos por la canción “Minimal”. Divertido, chistosillo. Nada mal, pero tampoco gran cosa, con cantante argentino al frente y toda la cosa, emulando al rock pop de los años 80 de aquel país (“Las cosas han cambiado”)

12. Black Fo. Proyecto alterno del Catsup, pelirroja cabeza principal de Quiero Club. Minimalismo electrónico absoluto, de a pianito y secuencias electrónicas ínfimas, cercano al arte sonoro.

13. Little Ethiopia. Banda mexicana muy reciente integrada por 2 chavales de 17 años. Cantan en inglés y suena a la copia de la copia de todo lo aburridamente clon y hipster del momento. Nada relevante.

toquines oct 7 a 13

porque el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
octubre 7 a 13

THE HORRORS. EARTH. Dj SPOOKY.
LA GUSANA CIEGA. SARGENTO GARCÍA

The Horrors

Cuando el quinteto londinense The Horrors emergió en 2005, llamó la atención de unos cuantos, más por sus frenéticas actuaciones de tendencia garage-punk-psychobillera, con influencia de The Cramps y The Birthday Party, que por su profundidad musical. La crítica inglesa ahora disimula, pero cuando apareció Strange House (2007), fueron tildados de ridículos, a pesar de lo destacado de sus sencillos Sheena is a parasite (con todo y video del aclamado director Chris Cunningham) y Jack the Ripper. Caso curioso es que en México causaron sensación entre las tribus emo-góticas adolescentes de esos días, en que la banda encabezada por el espigado Faris Badwan actuó por primera vez en México (Manifest 07), causando gran impacto. Con todo, aunque poseía calidad y energía en vivo, y estaba fuera de las moditas indie, no pasaba de ser considerada una banda menor.

--Faris Badwan /The Horrors. México 2007.
foto: David Peñaloza

Por ello, sorpresivo e inesperado resultó ser el deslumbrante Primary Colours (2009), producido por Geoff Barrow de Portishead: un salto lejano, estilísticamente hablando, respecto de su primer trabajo, que dejó a todos con la boca y las orejas abiertas; todo un viaje post-punk-kraut-shoegaze-psicodélico-hipnótico (enorme es el sencillo Sea within a sea), que no se apartó de su semilla oscura: guiños a My Bloody Valentine, Echo & the Bunnymen y Bauhaus, se escucharon por doquier, aunque no por ello sonaron copistas, sino dueños de un inquietante sonido propio. El frenetismo de su primer disco, los gritos de Badwan, mutaron en elegancia, melancolía e intensidad melódica, ávida por llenar de sangre al corazón.

Fieles a su insatisfacción (y luego de que Badwan editara el delicioso proyecto alterno, de disco homónimo, Cat’s Eyes, a inicios de este año –ver Ruta Sonora 01/07/11 http://www.jornada.unam.mx/2011/07/01/opinion/a09o1esp ), reaparecen con un tercer disco, Skying (2011), producido por ellos mismos, que ha vuelto a hacer voltear las miradas. En esta ocasión, aún por entre las sombras, los sintetizadores retro ganan más terreno, al andar por los caminos alguna vez roídos por las bandas antes citadas, además de, por ejemplo, Cocteau Twins, Psychedelic Furs, con guiños a David Bowie en la voz, en algunos temas, y hasta a Simple Minds.

Faris Badwan, México 2007. foto: David Peñaloza--

De forma notable, los Horrors han sabido ir más allá de sí mismos, para reunir en Skying lo mejor de sus cualidades previas, en un solo concepto circular que crece en profundidad, donde las guitarras se distorsionan con mesura implosiva, y los teclados sinfónico-atmosféricos de un pasado ochentero y subterráneo, de a vestimenta negra y sobria, no synth-pop colorido, generan envoltorios emocionales que laceran y acarician. La elegancia armónica y sombría sigue su curso, y lo mismo ocurre con Badwan, cuyas melodías vocales son más expansivas y filosas, todavía con el ritmo cardiaco saliéndosele de las manos. Y si bien I can see though you y Still life, guapos sencillos, no poseen el deslumbre de Sea within a sea, se trata de un álbum que gira en una espiral de inspiración y calidez bastante genuina, menos espacial, más introspectiva, taciturna pero placentera.

Un paso brillante y sincero en la carrera de estos ingleses, que sin duda hará las delicias de la chamaquiza oscura de reciente camada, en su cuarta visita a México.
The Horrors actúa hoy en el José Cuervo Salón (Andrómaco y Moliere, Ampliación Granada); 22 horas, $350 y $500.

Immortal, psychobilly, noche regia, Andy Mountains,
Botellita, Ma Daniela, Descartes a Kant

Viernes 7:

1. ¡Psychobilly! con Los Enterradores, Romeo y los Frankesteins, Crazy Cats, entre otros Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma); 20 horas, $70.

-- Andy Mountains

2. Pop agraciado con Comisario Pantera y Andy Mountains. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

Pato Machete--

3. Noche regia: el hip hop de Pato Machete y el rock feliz de Niña. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $150.

4. Fiesta rockabilly-agogó con Matorralman, Black Jacks y Dj Bunker; Multiforo 246 (Querétaro 246 e Insurgentes, Roma); 20 horas, $50.

5. Fusión tropi-balcánica con Nabuzenko y spaghetti western con los Twin Tones. Hilvana (Colima 378, Condesa); 21 horas, $60.

-- Sargento García

6. Pura bailadera sabrosona con la fusión de ritmos latinoamericanos del franco-español Sargento García, que presenta el disco Una y otra vez. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa); 22 horas, $350 y $400.

Immortal--

7. A rugir con el black metal de Immortal, desde Noruega, que ya habían tocado en México, en el lejano Rockotitlán. Circo Volador (La Viga 146, metro Jamaica); 20 horas, $600.


Sábado 8:

--Earth. alineación 2011.

1. Earth, de Seattle, banda pionera del drone-doom, con el guitarrista Dylan Carlson al frente, quien fuera amigo de Kurt Cobain, llega al fin a México, luego de que en marzo pasado pospusiera el concierto que daría dentro del espacio Aural (Festival de México, 2011); presenta el disco Angels of darkness, demons of light (2011), en el que fusiona metal con country y jazz. También: el metal español de Sutra. La distorsión y un pedazo de historia se descoserán a todo volumen. Lunario del Auditorio Nacional (Campo Marte y Reforma), 21 horas, $300.

La Gusana Ciega--

2. La Gusana Ciega y su rock-pop sincero, cada vez más depurado, con Daniel Gutiérrez a la cabeza en composición, presenta de manera formal su nuevo disco Conejo en el Sombrero. Metropolitan (Independencia 90, Centro); 20 horas, $180 a $750.





-- Dj Spooky

3. El Festival de Artes Electrónicas y Video, Transitio MX_04, llega a su fin (actos electroacústicos, a ocurrir entre hoy viernes, el sábado 8 y el domingo 9: http://transitiomx.net/downloads/programa_web.pdf ) con Dj Spooky, de Washington, quien con su experimental tech pondrá muy loquita a la banda, en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes (Churubusco y Tlalpan); 21 horas, entrada libre.

Botellita de Jerez --

4. La atronadora Botellita de Jerez desquiciará la Condesa en Caradura (Nuevo León 73), como parte del primer aniversario de este fresi-rasposo bar. 22 horas, $120.

5. De Los Angeles, el rock amable y rugoso de Pastilla. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $50.

-- Ma Daniela y su Sonido Lasser

6. Todos a ponerse brillitos y bailar con María Daniela y su Sonido Lasser. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $150.

7. El indie en todo su esplendor con URSS bajo el Árbol, Dhafne, Belafonte, Atletia, Laston, en Urban Bar (Isabel la Católica 83, 1er piso, Centro, cerca de la Veerkamp de Mesones); 21 horas, entrada libre.

8. Bandas alternas, interesantes, de reciente camada: Lorelle meets the obsolet, Mentira Mentira, Déficit de Atención, Vegan Cannibal, Tony Danza, Dr Dude. Bar Búhoos (Abraham Gonzales 131, atrás del Metro Cuauhtemoc, Colonia Juarez); 20 horas, $50.


Domingo 9

Pimiento Pastel --

1. Pimiento Pastel y su tropielectropunk, en la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec. 14 horas, entrada libre.

2. Octubre Negro: tarde oscura con: Hueco, Dolorosa, Halach, Oscuriam, Racodia, Black Face, Los Lunes. Faro Iztacalco (Oriente 255 s/n entre Sur 24 y Sur 28 Colonia Agricola Oriental, delegación Iztacalco). 17 horas, entrada libre.


Miércoles 12

-- Descartes a Kant

Mercado Negro (ibero 90.9 FM) presenta: desde Monterrey, a lustrar el suelo con Sonidero Nacional (Toy Machete) y luego a deschongarse con el pop-gresivo de Descartes a Kant. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.

toquines sept 30 a oct 6

porque el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
sep 30 a oct 6

RADAR-UNAM (II), Gang Gang Dance, Peter Hook,
Warpaint, Judas Priest

Fred Frith

Luego de tres exitosos días de música contemporánea, ruidismo fantástico, talleres y charlas harto productivas, el Festival de Exploración Sonora RADAR, en su nueva etapa asociada con la UNAM, prosigue en el Centro Cultural Universitario y la Escuela Nacional de Música (descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores).

Frith + Patton, Subotnick II

Viernes 30:

1. Música Modular de Resultado Variable. Charla del compositor mexicano José Luis Hurtado. Sala Huehuecóyotl (ENM), 11 horas, entrada libre.

2. Grabadoras, Transistores y Tarjetas de Crédito: una historia personal; charla del maestro Morton Subotnick (ver RUTA SONORA pasada), sobre la creación musical en el despertar de la tecnología Big Bang y los primeros desarrollos de la hoy llamada música techno. Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC, CCU), 17 horas, entrada libre.

Mike Patton --

3. Fred Frith y Mike Patton en improvisación libre. Frith, inglés, comenzó en los años 60 y 70 improvisando jazz; después, dentro del rock, hizo retruécanos con la improvisación y las formas clásicas; co-fundador de la banda experimental Henry Cow, este compositor y guitarrista ganó prestigio al re-elaborar el sonido de la guitarra eléctrica (Guitar Solos, 1974); como improvisador, ha trabajado con John Zorn, Zeena Parkins, entre otros, y grabado con The Residents, Brian Eno. Como musicalizador de filmes (destaca Step across the Border, de Nicolas Humbert y Werner Penzel, 1990), ha ganado varios reconocimientos. Por su parte, el californiano Patton, quien ha encabezado las bandas de rock Faith No More, Mr Bungle, Fantômas y Tomahawk, es popular por sus extravagantes cantos histriónico-guturales, y su inquietud ruidista. Sala Nezahualcóyotl (CCU), 20 horas, $200, $300 y $400.

Feldman, Bárcenas + Iturralde, García + Hurtado

Sábado 1:

1. Juan José Bárcenas y Carlos Iturralde. Estos jóvenes compositores mexicanos, con varios reconocimientos en el exterior, ofrecerán una instalación en la que ejecutan permutaciones auditivas en tiempo real, mediante dimensiones multimedia: arte sonoro, videoarte, animación y electrónica. Auditorio MUAC (CCU), 12 horas, entrada libre.

José Luis Hurtado --

2. Nueva Música Dúo, con Miguel Ángel García (violín) y José Luis Hurtado (piano). Ambos mexicanos, enfocados a la música de los siglos XX y XXI, ejecutarán obras del autor inglés Jonathan Harvey y de los nacionales Juan José Bárcenas, Germán Romero y el mismo Hurtado. Sala Carlos Chávez (CCU), 17 horas, $120.

3. Edu Comelles y Javier Piñango, de España. El primero, enfocado a la instalación, el arte sonoro y las artes visuales, ofrecerá Orange Country, homenaje a la ciudad de Valencia, que entrecruza grabaciones de campo y composiciones electroacústicas; el segundo presenta i r real dos, compuesta por muestras de audio de procedencia digital, análoga, de campo y sampleos. Auditorio MUAC (CCU), 19 horas, $200.

Domingo 2:

1. Música Cósmica. Charla de José Franco y José Wolffer (México), sobre los vínculos entre música y astronomía. Auditorio MUAC (CCU), 12 horas, entrada libre.

-- Morton Feldman

2. Este año, el homenaje de RADAR es al compositor Molton Feldman (1926- 1987). Nacido en Nueva York, rompió con la notación tradicional, y sus improvisaciones hicieron del suyo un sonido único, capaz de enfatizar momentos de quietud específicos, dentro de un todo sonoro. Es uno de los autores más influyentes del siglo XX, creador de universos de temporalidad muy singular. For Christian Wolff (1963), pieza de un solo movimiento para piano y flauta, de tres horas de duración, escrita para uno de sus más antiguos amigos y colaboradores en la década de los años 50, será ejecutada por los espléndidos músicos mexicanos Wilfrido Terrazas (flauta) y José Luis Hurtado (piano). Sala Carlos Chávez (CCU), 17 horas, $120. Link útil: http://bit.ly/qwjpTM


Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video,
TRANSITIO_MX

El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes lleva a cabo cada dos años este Festival, cuyo objetivo es reflexionar al rededor de actividades artísticas que acuden a medios electrónicos y tecnologías digitales. Esta promoción cultural se lleva a cabo a través de una Muestra, un Concurso y un Simposio, todos ellos de carácter internacional, de manera que Transitio_MX es ya visto como un fundamental espacio exponente de las artes electrónicas contemporáneas en México y el mundo. Recomendable sobre todo para los afines al Arte Contemporáneo.

-- "Sheepwoman", obra de Laetitia Sonami / Transitio_MX

Las sedes son: el Centro Nacional de las Artes, el Centro Multimedia (Estudios Churubusco), así como el Laboratorio Arte Alameda, la Fonoteca Nacional, el Centro de la Imagen, el X Teresa Arte Actual, Museo Nacional de Arte, Centro Cultural de España y el Museo Británico Americano. Se llevará a cabo del Viernes 30 de Septiembre al Domingo 9 de Octubre.

DJ Spooky estará en la clausura (8 oct) --

El programa y los participantes es extenso y numeroso, por lo que este espacio recomienda revisar minuciosamente la página del Festival: http://transitiomx.net/es // PROGRAMA: http://transitiomx.net/es/program


Caifanes, el Rock nos une, Amigos Invisibles,
Bring me the Horizon, Diego el Cigala

Viernes 30:

Gang Gang Dance --

1. Más retruécano sonoro, pero a nivel pop, con el avant-rock de Gang Gang Dance, combo de Brooklyn que combina electrónica con rock psicodélico y música hindú, árabe y africana. Teatro Fru Fru (Donceles 24, Centro), 21 horas, $250.

--Warpaint

2. Warpaint en vivo: atmósfera, delicia y suavidad, con este cuarteto femenino de Los Angeles; toda una chulada indie-acústica. Voilá (Ejército Nacional y Moliere, Polanco); 21 horas, $380 y $480.


3. El metal inglés de alarido, de Judas Priest. Palacio de los Deportes; 21 horas, $300 a $1280.

4. DJ Tiësto. Dance-trance total, para los quedados en el cosmos de inicios de los dosmiles. Expo Bancomer (Santa Fe 270, Colonia Santa Fe) 19 horas, $750 y $1750.

5. La canción insolente de Armando Palomas, quien presenta el documental autobiográfico, La canción sin televisión. Invitado de lujo: Juan Cirerol. Pasagüero (Motolinia 33, Centro), 21 horas, $160.

6. Surfffffeando con Los Elásticos, Mortum Surfers, Kamer Surfers, Soul Sonora y Voladora. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 19 horas, $40 (chicas no pagan).



Sábado 1:

Peter Hook --

1. El álbum Unknown Pleasures (1979), de la influyente banda inglesa Joy Division, será interpretado de inicio a fin por el bajista original de la misma, Peter Hook, al lado de su actual banda The Light. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $350.




-- Saúl Hernández, de Caifanes / foto: Pablo Camarena

2. Sábado 1, Domingo 2, Martes 4 y Miércoles 5: Caifanes y su insospechado pero exitoso regreso. Palacio de los Deportes, 20 horas, $450 a $1300.

Panteón Rococó --

3. Festival El Rock nos Une 2011. Mega desmadre feliz de rock en tu idioma, en el Estado de México, con: Panteón Rococó, Ely Guerra, La Castañeda, Los Bunkers, She’s a Tease, Pito Pérez, Lucybell, DLD, Emilio & the Celtics, Los de Abajo, entre otros. Centro de Convenciones Tlalnepantla (Av Roberto Fulton s/n, esquina con Mario Colín, Tlalnepantla), 12 horas, $300 y $400.

4. Blues del delta de Xochimilco. Encabeza cartel, la maravillosa banda clásica mexicana en el género, Follaje. También: Himber Ocampo, Ginebra Fría, Yellow Dog, Solaris, Blues Mother y Burning Harp. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91- A, Roma), 19 horas, $40.


Domingo 2:

Tardeada desquiciada con los tapatíos de Descartes a Kant; también: Bogo y Los Viejos. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 15 horas, $70.


Miércoles 5:

-- Diego el Cigala

1. La extraordinaria voz flamenca de Diego el Cigala, pero ahora cantando tangos. Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte). 20 horas, $400 a $950.


2. Fiesta Esencia Marvin, con Dirty Karma y Vesspa. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

Jueves 6:

1. Bring me the Horizon, metalito pop juvenil ingles para la chaviza impresionable. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa), 20 horas, $450 a $550.

Los Amigos Invisibles --

2. A mover el bote con Los Amigos Invisibles y su guapachosidad-funk venezolana, que cumplen 20 años con el disco Not So Commercial. Ponen la incógnita sobre si volverán a México en 2012 o no... ¿quizá su último show? La pregunta tal vez sea resuelta en el Lunario del Auditorio Nacional (Campo Marte y Reforma), 21 horas, $600.

3. El jazz fusión de Los Dorados en el Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.