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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

julio 29, 2017

KING GIZZARD & THE WIZARD LIZARD, POST KING CRIMSON

RUTA SONORA
como usted la leyó en 
LA JORNADA 
el 21 jul 2017
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* KING GIZZARD & the LIZARD WIZARD
* Post KING CRIMSON 
King Gizzard and the Lizard Wizard 
Para los desamparados en un mundo infestado de reggaetón, hay una deliciosa banda de rock formada en 2011 en Melbourne, Australia, en la vena del trabajo de Tame Impala y Pond (ambas de dicho país), pero más salvaje, intrincado y virtuoso: King Gizzard & the Lizard Wizard (“el rey molleja y el mago lagarto”). En días de King Crimson-manía, vienen como anillo al dedo, con todo y similitud cortesana en el nombre, por su estilo explorador y reticencia al cuatro-cuartos.
Inspirados en The Mothers of Invention de Frank Zappa, inquietos y prolíficos, en cada álbum buscan hacer algo distinto. Así, indagaron sonidos en Oddments y I’m your mind fuzz (ambos de 2014), Quarters! y Paper Mâché Dream Balloon (ambos de 2015; el segundo con sólo instrumentos acústicos), pero despegaron con Nonagon Infinity (2016): un frenético viaje psicodélico con pizcas de progresivo y funk, y melodías pop llenas de imaginación, ejecutadas con frescura y alegría. Cero solemnidad: pura diversión. Con éste, llamaron la atención de locos como Ty Segall y The Flaming Lips.
Para 2017, el septeto prometió cinco discos. Ya han editado dos y son gran cosa: Flying Microtonal Banana y Murder of the Universe. , sobre todo el primero. 

Portada de Flying Microtonal Banana
El “plátano microtonal volador” es una proeza técnica; y para ser un experimento, es muy disfrutable y asequible, con pegadizas melodías. Y es que modificaron sus instrumentos (guitarras, bajo y batería) para alterarlos a microtonalidades (respecto de la afinación occidental dodecafónica), pero todos parejos, de forma que no se oyen disonantes entre sí. Aun así, la sensación de escuchar notas desvaídas, cual si desafinadas, arabescas, es permanente, sin que suene mal. Su alineación incluye dos bateristas y graba todo el grupo en vivo, lo cual dota al disco de gran viveza. Lo progresivo prevalece (con menos rigor siete-octavesco que en Nonagon Infinity), con algo de psicodelia e incluso jazz y kraut. Largos trances incisivos, patrones que rotan en círculos, canciones de cuatro a siete minutos, voces suaves, teclados análogos harto funkies. Espléndida, asertiva y redondísima pieza, de inicio a fin (aquí se les puede ver en vivo: http://bit.ly/2rB4XVQ).

El “asesino del universo” es más furioso: riffs guitarrosos de mayor distorsión, casi punk-metal, sin dejar su vena lisérgica. Composiciones progresivas (cinco y siete cuartos), proponen una ficción cyber-futurista en tres partes, llena de androides, por lo que voces robóticas van narrando historias en medio de un mayor cúmulo de teclados espaciales. Delirante, veloz, festivo.
Es reconfortante saber que aún hay músicos que siguen amando el crujir de las guitarras y el ruido controlado, ejecutado con humor y naturalidad. No los pierdan de vista.

PERENNE PERFECCIÓN,
CERO DECADENCIA 

Robert Fripp fotografiando a la gente en el Metropolitan // foto: Tony Levin
“¡Ésta debe ser la audiencia más entusiasta que jamás hayamos tenido; tras 36 años en esta banda, eso es decir algo!”, escribió en su página el gran bajista Tony Levin, tras ofrecer el viernes pasado el primero de cinco conciertos en el Teatro Metropolitan, como integrante de la agrupación inglesa de culto King Crimson, la cual tras la partida en 2013 de Adrian Belew, vive una tercera etapa (con Jakko Jakszyk en voz y guitarra), más solemne en desempeño escénico, pero no menos deslumbrante, aprovechando la edición del Radical Action (to unseat the hold of monkey mind), de 2016, del cual tocaron más temas que en previos conciertos de su actual gira, seguidos por canciones inusuales, muy para conocedores, del Islands (1971), Larks’ Tongues in Aspic (1973), Red (1974), Lizard (1970) e In the court of the Crimson King (1969); setlist total: http://bit.ly/2tLodgl. Destacó que cada noche tocaron Heroes de David Bowie, cuya guitarra original grabó el líder, guitarrista, productor y genio de esta banda, Robert Fripp.

En esta gira, King Crimson está dando uno o dos conciertos por ciudad; sólo en México llevó a cabo cinco, todos agotados (julio 14, 15, 16, 18 y 19), lo cual habla de la buena salud musical chilanga, que se dejó extasiar con orden y respeto, sin tomar fotos ni video, tal como lo pidió el grupo, lo cual le dio un cariz de ceremonia, como hace mucho no se veía un concierto de rock en México. Tres horas, con un intermedio, duró cada noche.

Setlist de la 1ª noche de King Crimson en México // foto: Tony Levin

El combo 2017, con una de las alineaciones más virtuosas de su historia (además de los citados, Mel Collins en metales, miembro original desde los años 60; Bill Rieflin en teclados, los bateristas Pat Mastelotto, Gavin Harrison y Jeremy Stacey), con su distinta forma de hacer las cosas, dispuso a los tres batacos al frente y a los demás músicos detrás, para desde su reino de discreción y a la vez de deslumbre, refrendar su trono como ese espacio progresivo, evasor del cuatro-cuartos, amante del 11, el 7, el 6, el 5 octavos, en donde la decadencia no existe tras 48 años, sino la exigencia de precisión, el gozo, la potencia, el álgebra sonoro, la perfección: universo por el que podrán pasar varios músicos, pero siempre permeará un mismo espíritu creativo, un mundo propio de polirritmia, de ciclos matemáticos y texturas excitantes, que abrevan del rock, la música contemporánea, el jazz, la psicodelia, pero sólo suenan a King Crimson. Las palabras poco alcanzan para describir la excitación cerebral y sensorial que implica presenciar esta institución, la cual no se sabe si volverá a pisar suelo mexicano. ¡Larga vida al rey carmesí










KING CRIMSON, RUSSIAN CIRCLES, CALAVERA ROCK FEST INK || Conciertos CDMX jul 14 a 16

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..
las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
jul 14 a 16
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KING CRIMSON
RUSSIAN CIRCLES
FESTIVAL EN QUERÉTAROCK

King Crimson. Alineación 2017
Al margen del reflector comercial y los grandes estadios, pero al centro del culto y el respeto, debido a la calidad de su música, el portentoso combo inglés King Crimson, tras haber actuado en la Ciudad de México por última vez en 2003, regresa con cinco conciertos relativamente íntimos, para seguir refrendando cómo el tiempo le hace más que bien a este fino brebaje, listo para ser ingerido y con él viajar hacia el interior, añejado a punta de rock progresivo, jazz, clásico, psicodelia e incluso hard rock, sin por ello ser insufrible, sino todo lo contrario: delicioso y disfrutable.

Después de dos visitas recientes a la capital por parte de su líder, con ensamble de músicos locales invitados, o con cuarteto de cuerdas, el guitarrista, productor y filósofo sonoro Robert Fripp, todo un adusto y solemne anti-rockstar, trae a un virtuoso equipo al que llama “la bestia de siete cabezas” o una “formación de doble cuarteto”: Tony Levin en bajo y chapman-stick, Mel Collins, integrante original, en saxofón; el cantante y guitarrista Jakko Jakszyk, más cuatro bateristas: Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Bill Rieflin y Jeremy Stacey: éstos últimos, multi-instrumentistas, por lo que el grupo “promete hacer más ruido de lo usual”, señala también Fripp, en aviso promocional en torno a su presente gira Radical Action.


Portada del disco Radical Action  to Unseat the Hold
of Monkey Mind 
(2016)
Aunque no ha emitido disco formal alguno desde The Power to Believe (2003), la notable banda cuenta con un amplísimo repertorio (cerca de veinte álbumes), lo cual da para armar en cada gira un set distinto, exquisito y atemporal. Además, suele reinterpretar con arreglos distintos sus propios temas, lo cual hace de sus conciertos una experiencia única e irrepetible; de ahí que muchas de sus grabaciones en vivo sean tomadas como álbumes distintos y especiales, respecto de los de estudio.

Jefes de la polirritmia, las largas ambientaciones hipnóticas, el disfrute matemático del sonido, ofrecerán en esta visita, temas de al menos 13 de sus discos, sobre todo de In the Court of the Crimson King (1969), Lark’s Tongues in Aspic (1973), Red (1974), Lizard (1970), Discipline (1981), The ConstruKction of Light (2000), The Power to Believe, THRAK (1995), entre otros.

A diferencia de la mayoría de los conciertos de rock y pop, ver a King Crimson en vivo es asistir a un ritual donde el pasmo ante la magia instrumental de los intérpretes, deja mudo al espectador; uno no va a corear canciones a voz en cuello sino a dejarse envolver por un agradable laberinto onírico.
El Rey Carmesí nos invita a ser sacudidos en su corte los días 14, 15, 16, 18 y 19 de Julio, en el Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro); 20 horas, $586 a $3354 en Ticketmaster.


REAL DE 14, LA CASTAÑEDA, 
SUSSIE 4 + HIPERBOREAL, LOS MÚSICOS DE JOSÉ + RADAID, FIUSHA, MATÍAS AGUAYO, LUZBEL. 

VIERNES 14
Luzbel
1. Heavy metal clásico con Luzbel; invitados: Evil Queen. Bajo Circuito (bajopuente de Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa); 21 horas, $120.

2. El house-pop y la electrónica con banda siguen haciendo saltar: Sussie 4 e Hiperboreal (Nortec). Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $400.


SÁBADO 15

Fiusha
1. Deleite funk y maestría en la ejecución con Fiusha; alientos tórridos con la Internacional Sonora Balkanera. Nuevo Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). 20 horas, $80.

Russian Circles


2. Intenso, fino y ejemplar post-metal instrumental con Russian Circles, de Chicago; también: Apocalipsis y Vyctoria. Salón Los Ángeles (Lerdo 206, Guerrero). 20 horas, $600; VIP $850, en Boletia http://bit.ly/2t2vyN0.



José Cruz



3. Real de Catorce en vivo: José Cruz sigue dando vida a su blues místico. Bizarro (Yucatán 10, Roma). 21 horas, $250.




Los Músicos de José



4. Tras más de 20 años de trabajo agudo, pegándole al funk, jazz y rock de feliz manera, Los Músicos de José llegan al Lunario del Auditorio Nacional. También: la fusión global de Radaid. 20 horas, $287.







DOMINGO 16
La Castañeda
1. La Castañeda y su pop sombrío interpretarán completo El Globo Negro, uno de los mejores discos de su carrera, editado en 1995. Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma); 19 horas, $350 ($750 con vinil), en Boletia http://bit.ly/2tjGqkS; no habrá en taquilla.

Matías Aguayo


2. El chileno-alemán Matías Aguayo y su festivo house-pop de percusión tribal, en Terraza Regina (Regina 58, Centro); 16 horas, $250.









Calavera Music Fest Ink




Música, tatuajes y grafiti llegan a la capital queretana: Calavera Music Fest Ink es el primer festival masivo de rock, hip hop y electrónica que se lleva a cabo en tal entidad. Es de celebrarse que se vaya rompiendo cada vez más, el centralismo festivalero. Bien por sus organizadores. Cartelazo nacional: Bostich & Fussible, Silverio, La Banda Bastön, Alejandro Marcovich, Juan Cirerol, Alika, Akil Ammar, Jessica Audiffred, André VII, Sonido Gallo Negro, Lengualerta, Cavernarios, Sr Bikini, entre muchos otros. 14 y 15 de julio; Eco Centro Expositor, 14 horas a 2 de la mañana cada día, $1100 en Superboletos http://bit.ly/2qTQkMb. Detalles: http://bit.ly/2t8rjjc 



julio 28, 2017

Selección Exquisita de Bandas Recientes en Español (1 y 2).

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
jun 30

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SELECCIÓN EXQUISITA de
BANDAS RECIENTES en ESPAÑOL

(próximamente, completo)

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