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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

febrero 24, 2017

Los Mejores Discos de Hip Hop / R&B de 2016, 1ª parte // La Ingrata || Conciertos en CDMX feb 24 a mar 2

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
feb 24 a mar 2


             LO ELECTRIZANTE DE 2016
               (hip-hop / R&B, 1ª parte)

Hip-hop, R&B, soul
En el último lustro aproximadamente, la fiesta dejó de estar al lado de la música electrónica, género que se volvió más de nicho. La moda y la pachanga sonora se instalaron de lleno en el hip-hop y el R&B contemporáneos, con sus combinaciones soul, funk, dubstep y trap. Ayudada en mucho por la era Obama, esta tendencia permeó al pop comercial y en 2016 el estallido fue mayor, con sonidos antes subterráneos. Tanto en el mainstream como en lo under de vanguardia, se editaron piezas valiosas. Hoy, la primera parte del recuento de hip-hop / R&B / soul del año pasado, según este espacio.


Camae Ayewa



1. Moor Mother. Fetish bones (Estados Unidos). Sorprendente y sensible trabajo de la artista y poeta Camae Ayewa: sobre noise electrónico de bajo impacto, ritmos tribales centroafricanos, collages de jazz e industrial, ejerce una catarsis de dolor y cuestionamientos históricos respecto de la migración africana a América, mediante spoken word, rapeo sutil o canto soul. Intrigante belleza.




Death Grips
2. Death Grips. Bottomless pit (EU). Peligro en la sala cuando aparece este destructivo trío de hip-hop-punk (batería, teclados, guitarras, voces). En quinto plato, su furia surreal y nihilista permanece, ruidosa y explosiva, llena de vómitos digitales y distorsiones cerebrales. Discazo.



Babyfather


3. Babyfather. BBF hosted by DJ Escrow (Inglaterra). Encabezado por el productor Dean Blunt, este trío arroja un pacheco viaje taciturno de teclados melancólicos y rugosidades noise lo-fi, beats ligeros, sobre los que declaman o rapean lánguidos, meditativos, acerca de la bronca que implica ser inmigrante africano.



Kendrick Lamar

4. Kendrick Lamar, Untitled unmastered y Anderson .Paak, Malibu (ambos de EU). Par de solistas californianos que están partiendo el queso dentro del género. El primero: tras ganar todo premio con su disco pasado, éste fue menos tomado en cuenta, pero es una ricura de bases soul-jazzeras y rapeo funky, con todo su carisma y flow de Costa Oeste.
Anderson .Paak

El segundo: delicioso cantante, rapper, baterista, productor. Fino y completo artista, rompe tendencias para hacer un cálido e híbrido álbum donde funk, jazz, R&B, psych-rock y hip hop, confluyen naturalmente, con el apoyo de Dr. Dre y Kaytranada tras las consolas. 




Michael Kiwanuka

5. Michael Kiwanuka, Love & Hate (Inglaterra); Charles Bradley, Changes y Maxwell, BlackSUMMERS’night (ambos de EU). Triada de fantásticos solistas retro de extraordinarias voces. El primero, con un soul-gospel orquestal cual si de los años 70, actualizado con atmósferas electrónicas y distorsiones inusuales.
Charles Bradley



El segundo, con un canto que recuerda a James Brown y Wilson Pickett, lleno de metales, órganos hammond y bajos pesados.
Maxwell


Con voz aguda, el tercero, neoyorquino, fusiona el soul clásico con un house-funk ligero y elegante.







A Tribe Called Quest




6. A Tribe Called Quest. We got it from here… thank you 4 your service (EU). Tras 18 años de silencio, este combo neoyorquino retoma su rap jazzy, igual clásico que contemporáneo, lleno de sampleos suntuosos y fuertes comentarios políticos. Ricura groovy sin dejar de ser pensante.




Noname

7. Noname, Telefone; Xenia Rubinos, Black Terry Cat (ambas de EU). Dos bellas exploradoras de la palabra y la rítmica. La primera, poeta de Chicago, rapea/frasea de forma muy original, linda, diferente, atravesada, sintiendo cada palabra, sobre intrincadas pero suaves texturas digitales color pastel.


La otra, combina ascendentes vocales y armónicas de son, jazz, R&B, con un canto-rapeo souleado y música que fusiona con gran energía, rock-prog con funk y un poco de electrónica, en inglés con pizcas de español.







NO ES OFICIAL que CAFÉ TACVBA 
DEJARÁ de TOCAR "LA INGRATA"


Café Tacvba
El miércoles las redes sociales se incendiaron a raíz de que El Universal  (aquí) publicó que la banda mexicana Café Tacvba ya no tocaría su emblemática canción de fusión rock/norteña La Ingrata, la cual parodia a un machín despechado que le dará “un par de balazos” a su amada “pa’ que le duela”, pues esto podría contribuir a normalizar el lenguaje violento hacia las mujeres. A pesar de no ser definitiva esta información, la opinión pública lo tomó como real y la gente acusó al cuarteto de auto-censura o de ser hipócritas y oportunistas.

Imagen relacionada
Imagen del video "La Ingrata"
El diario basó su aseveración en una entrevista que el grupo de Satélite dio el 18 de noviembre a La Nación en Argentina (aquí), en un momento en que se vivían allá fuertes casos de violencia de género. El cantante Rubén Albarrán contestó que quizá era un momento para reflexionar “si la iban a seguir tocando o le iban a cambiar la letra”. Sin embargo, a quien esto escribe le han confirmado de forma personal, tanto el productor y tecladista Emmanuel del Real como Albarrán, que no es un hecho oficial dicha decisión (dejar de tocarla en favor del tema de violencia), y que sólo la dejarán descansar por un tiempo, buscando también refrescar su repertorio. Todo lo demás ha sido mera especulación en redes, y la última palabra está en espera, mientras meditan qué harán, pues no deja de serles sensible el tema. 

A decir de este espacio, si bien es comprensible la demanda feminista, este espacio propone a la banda seguir tocando la canción, aprovechándola justo para hablar en contra del feminicidio. Las canciones, los filmes, las novelas, son ficciones, son retratos de la realidad, no moralejas. Para moralejas, Café Tacvba siempre ha tenido conciencia social, y sería absurdo pensar que buscan promover la violencia. Habrá que esperar su resolución oficial. Mientras tanto, sustentar festines o lapidaciones en rumores, no ayuda.


CARLA MORRISON. ELA MINUS. TWIN TONES. MOLINETTE CINEMA. THE DRÁGULAS. RO CASARÍN. 

VIERNES 24

Carla Morrison
1. Feb 24 y 25. Carla Morrison y su pop acaramelado sigue presentando su disco Amor Supremo (2016), ahora en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 



Ela Minus

2. Electropop con muchísima onda, el de la colombiana Ela Minus. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 



3. Noche de altísimos decibeles con el regreso de los Twin Tones y su spaghetti western; tocando super spy spaghetti western: Daddy O Grande y Dan Stuart. También, la poderosa banda femenina Kira. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $80. 



No hay texto alternativo automático disponible.
The Drágulas

4. Indie-pop de nueva generación con: Muntalpa, Los Discorde y Molinette Cinema. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 20 hora, $150. 



5. Noche electro-pop-gótica con The Drágulas, Foyo y El Fausto. Bajo Circuito (Juan Escutia y Cto Interior, en el bajo-puente, Condesa). 20 horas, $80



No hay texto alternativo automático disponible.
Ro Casarín



6. Buena noche electrónica con Ro Casarín pinchando en el delicioso Leonor (Nuevo León 153, Condesa). 23 horas, mujeres entrada libre, hombre $300. 




7. Más electrónica de onda con Acid Pauli, Oceanvs Orientalis, Concrete y Jon Orve. Foro Normandie (Calle López 15, Centro). 22 horas, con invitación. 















Mi respuesta amistosa a VALERIA LUISELLI


Mi amistosa respuesta a
VALERIA LUISELLI

FEMINISMO NECESARIO

Valeria Luiselli


Aunque disentí sobre su texto "Nuevo Feminismo" en El País (aquí), publicado el 13 de Febrero, NO estoy en favor del linchamiento barato del que Valeria ha sido objeto, sino del diálogo. Esto es lo que le diría, sin faltas de respeto y con la mayor claridad de la que pude ser capaz:

_____________________________

QUERIDA VALERIA:

No te conozco pero a partir de lo poco que sé de ti, de lo que me dan ganas es de saludarte amablemente y platicar, no de imprecarte ni de lincharte. El linchamiento público jamás será la solución a NADA. Te he visto en persona de lejos en actos literarios, en fotos, y luces abierta al diálogo e inteligente, con el cariz irónico de quien no se toma tan en serio, tan habitual en tu generación, aunque también emanas un curioso candor, dicho sea sin ironía ni malicia.

- Leí tu colaboración la semana pasada en El País, y no negaré que sentí desconcierto al leerla (pero no enojo ni furia; me explicaré más abajo). Me queda claro, por el nivel intelectual, académico e informativo que manejas, que NO desconoces la tragedia que vivimos a diario en México y en el orbe entero, en torno al quebranto de los derechos humanos de las mujeres. Me queda claro también, como has informado en tu cuenta de Twitter, que lo que quisiste decir es que es de flojera (o triste, digamos) tener que regresar a batallas del pasado que “parecían ya ganadas” o superadas, por lo cual, entiendo que la intención de tu texto no era desacreditar en sí al feminismo en general, sino lamentarte de tener que regresar al pasado. A cambio, el blog “Lobas: un cuarto propio” te contestó de forma aberrante y por debajo de un nivel de debate educado y realista; emplea el ataque personal, pierde el punto, y tira por la borda cualquier posible diálogo respetuoso. Quien lo escribió se fue al otro extremo y actuó con la misma violencia de la que las feministas nos dolemos todo el tiempo. Así no, así tampoco puede haber diálogo.

- Si te tuviera enfrente, con el respeto que me merece tu persona, tu trabajo, tu trayectoria, tus publicaciones, tu cultura, tu labor social (porque sé que la haces), mis palabras irían por otro rumbo. Te diría:

Valeria Luiselli
* Me temo que un tema tan sensible, quizá debió ser escrito con un poco más de tacto. Si uno sabe leer, queda claro que tu texto tiene un tono irónico y bromista, pero palabras tan fuertes como “bostezo” o “aburrición” hacia una causa, en un momento en que la Marcha de las Mujeres en Estados Unidos fue tan fuerte, histórica, producen confusión y encono, en primera instancia. Pésimo timing. Dichas palabras caen como bomba, obnubilan, ofuscan y hacen que perdamos de vista que estás queriendo hablar de lo “ridículas” o “extremas” que pueden parecer a veces ciertas posturas extremas del feminismo, pero que aunque así puedan llegar a parecer, merecen respeto (como también merece respeto tu opinión, por supuesto). Hay muchas muertes y dolor detrás de cada historia por la cual nos levantamos no sólo en las calles sino en nuestros trabajos diarios, en nuestras empresas, en los medios, en nuestro entorno familiar, como estoy segura que tienes clarísimo, y las palabras que empleaste nos lastiman. Me apego a la idea de que lo escribiste apresurada y con ligereza, y que puedes llegar a reconocerlas como un exceso, un descuido, del cual algunos esperaríamos una explicación o una disculpa (aunque de no ser así, también estarías en tu derecho, y esperaríamos tus razones, pues lo que escribiste fue público).

* La antisolemnidad es valiosa hasta en los momentos más difíciles, como lo planteas. Pero sí creo que hay que tener mucho cuidado con las palabras, NO POR CORRECCIÓN POLÍTICA, sino porque puede darle armas (de hecho, tu texto lo hizo) a quienes denuestan a las personas que luchan por los derechos de las mujeres. Eso sí me parece delicado y es en donde recalcaría que quizá debiste poner más atención, ser responsable, porque lo que escribes tiene un amplio alcance e influencia.

* Ahora, cuando aclaras después que en realidad te lamentas de que debamos regresar a luchas del pasado, pues pensabas ya rebasadas dichas demandas, también entiendo tu magnífica intención y tus deseos, pero le das armas a quienes te juzgan de estar alejada de la realidad, pues es bastante sabido que falta mucho para que las mujeres seamos respetadas al 100 por ciento a nivel mundial.

Agresiones inadmisibles
- Sobre la carta del blog Lobas: Un cuarto propio (aquí) te digo no sólo a ti sino a ellas, y a todos los que la hayan leído, que de entrada poner en tu rostro una línea roja de “prohibido” es violento, ofensivo e innecesario. Atacar hablando del privilegio y la posición social es muy bajo y erróneo, pues no hablan desde la razón ni el argumento sino del odio y el rencor, tristemente propio de un país clasista, que no se justifica ni aun teniendo desigualdades sociales y económicas tan grandes, donde el acceso a la educación y a una vida digna debiera estar al alcance de todos y no ser considerado un “privilegio” del que haya que disculparse o sentirse culpable. El atacarte por tu historia de vida no tiene sentido, es absurdo y no habla sobre el tema real: el feminismo. Conozco mucha gente “privilegiada” que es muy consciente, y gente “no privilegiada” que es harto inconsciente. El síndrome rico=malo, pobre=bueno, de los melodramas mexicanos, parece no desaparecer del todo del consciente colectivo.


- Me parece que hay que dejar de lado ese último apartado bochornoso y volver a dialogar con profundidad sobre lo importante: EL FEMINISMO NECESARIO.

- No sé si vayas a leer esto, pero te mando un abrazo. Sería lindo conocer tu respuesta lúcida a todo este entuerto.


febrero 17, 2017

Los Mejores Discos de Música Electrónica 2016, 2ª Parte || Conciertos CDMX feb 17 a 23.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
feb 17 a 23

               LO ELECTRIZANTE de 2016
                    (electrónica, 2ª parte)

Muchísimos artistas, haciendo música genial

Acá, la segunda parte del recuento de música electrónica de 2016, que a decir de este apartado, suele ser la más inventiva cada año, al menos a nivel pop, no avant garde.

S U R V I V E
11. S U R V I V E. RR7349 (Estados Unidos). Sorprendente cuarteto de sintetizadores y modulares, afamado por hacer la rúbrica y el score de la serie de Netflix, Stranger Things. Inspirado en el creador de música para filmes de terror y misterio John Carpenter, logra una voz personal al narrar, con toques ambient, minimal wave y detalles expansivos de gran gusto, su propia aventura instrumental de ciencia ficción.


Elysia Crampton
12. Elysia Crampton, Demon City (Bolivia-EU) y Kane Ikin, Modern Pressure (Australia). Dos experimentalistas inquietantes. Asombrosa la primera, ayudada por el productor Rabit: yuxtaposición de timbres crípticos y análogos forman una fantasía espacial-épica-tribal de hechizo vanguardista.


Kane Ikin

El segundo, desorienta y excita con su cúmulo de basura digital borrosa, entre golpes metálicos y ritmos de misterio.








Equiknoxx
13. Equiknoxx, Bird Sound Power (Jamaica) y Demdike Stare, Wonderland (Inglaterra). Con remedo primitivo, los primeros hacen un dancehall aventurero sin voz, electro-orgánico, ingenioso y lúdico, con toques de trap.
Demdike Stare
Los segundos crean un alucinante plato de espectrales breakbeats con pizcas de dub, dancehall, grime y ragga de bajos pulsantes. Geniales. 




Jenny Hval
14. Jenny Hval, Blood bitch (Noruega) y Tim Hecker, Love Streams (Canadá). Par de ensueño. Aclamada por su voz de hada y poéticos performances, se pone menos experimental, casi dream-pop, con melodías más concisas y mayor fragilidad en el canto, sobre texturas ligeras.
Tim Hecker
Por su lado, gran experimento hace este veterano, al deconstruir al Ensamble Coral Islandés, que grabó voces sin lenguaje, sobre géisers de ruido digital e instrumentos de aliento de madera.




Andy Stott
15. Andy Stott, Too Many Voices (Inglaterra) y Venetian Snares, Traditional Synthesizer Music (Canadá). Dos maestros del techno experimental de ritmos entrecortados. El primero, deja atrás sus fríos pero prodigiosos retruécanos, para hacer un disco igual de inventivo, mas con toques melódicos cálidos. 
Venetian Snare
El segundo, siempre futurista y fascinante, trina más análogo que digital, haciendo que su breakcore-post-jungle suene amigable.





The Orb
16. The Orb, COW -Chill out, world!; Mark Pritchard, Under the sun (ambos de Inglaterra); Eluvium, False readings on; Steve Hauschildt, Strands (ambos de EU). Puro creador de ambient paisajista. El primero, dueto leyenda, hace un disco relajante lleno de campanas, aves, insectos y beats suaves. 
Steve Hauschildt
El segundo es un bello paseo nocturno de ritmo mínimo y sutil, con canto ocasional. El tercero hace de la repetición minimal y el scratch un encanto hipnótico. El cuarto, líder de Emeralds, en solista forja amplios y tornasolados sueños análogos.



Patten
17. Patten, Ψ (Inglaterra) y Thug Entrancer, Acology (Estados Unidos). El primero, dúo londinense, hace bailar a la psique con su rítmica grime-dubstep un tanto dark y enmarañada con inserciones metálicas, voces ocultas y glitches.
Thug Entrancer

El otro, de ascendencia house-tech y juke, sin ser ninguno de ellos sino un híbrido cyborg-analógico, ofrece una rítmica seductora, para ser bailada por replicantes.



Katie Gately

18. Katie Gately, Color (EU) y Anna Meredith, Varmints (Inglaterra). Dos productoras debutantes y barrocas: la primera, abigarrada y caleidoscópica, canta breve, casi pop, sobre ritmos de alocada intervención digital, cruza de Sufjan Stevens con Róisin Murphy. 
Anna Meredith
La otra, más caótica, hace un art-synth frenético, casi punk-tech, harto juguetón.

Antony Hegarty







19. Anhoni. Hopelessness (EU). Con su atronadora voz grave, Antony Hegarty transforma su desesperanza en canto vital, sobre una electrónica angulosa, abstracta, discontinua y apasionante (Oneohtrix Pont Never y Hudson Mohawk detrás en la produccioón), sin dejar sus pianos y cuerdas usuales. Poderoso disco.




The Avalanches





20. The Avalanches. Wildflower (Australia). Tras 15 años, regresaron para alegrar oídos con su optimista collage psicodélico de sampleos mil, electrónica, soul y hip hop, que remite a Gorillaz y The Go! Team, con invitados como Jonathan Donahue, MF Doom, Danny Brownentre otros. Gema pop.




Kaytranada

21. Kaytranada, 99.9%; Jessy Lanza, Oh No; Essaie Pas, Demian est une Autre Nuit (los tres de Canadá); Factory Floor, 2525 (Inglaterra). El primero, productor de caché, hizo un disco de colaboraciones vocales electro-R&B-hip-hop harto influyente.
Jessy Lanza

La segunda, encantó con su micro-dubstep de amplios silencios y voz pop retro-80s. Los terceros, un synth-tech-wave también retro-80s con sensuales voces dark en francés. Los cuartos hacen un synth-pop jocoso, supra-bailador.




Adrian Younge

21. Adrian Younge, The Electronique Void; Africans with Mainframes, KMT; Benny Boeldt, 8 of Cups (los tres de EU); Africaine 808, Basar (Alemania). Más experimentación de imaginación a tope. El primero, hace electrónica con batería retro-soulera y modulares, harto galáctica.
Benny Boeldt

Los segundos, un acid tech tribal de baile selvático. El tercero, un deschavetado pastiche de 8-bit, tipo Aphex Twin pero menos rudo. Los cuartos, un techno étnico con influencias afro-caribeñas.





Otros importantes:
Bon Iver



Convextion: 2845


Xeno & Oaklander: Topiary


Bon Iver: 22, a million.



James Blake





Illum Sphere: Glass

James Blake: The colour of anything




Nicolas Jaar


Nicolas Jaar: Sirens.
Huerco S: For those of you who have never.



Cavern of Anti-Matter: Void Beats/Invocation Trex.
Oval: Popp.









Underworld: Barbara Barbara, we face a shining future.



Steven Julien: Fallen.







Junior Boys

Junior Boys: Big Black Coat. 



School of Seven Bells



School of Seven Bells: SVIIB










Gold Panda

Gold Panda: Good luck and do your best.


Roisin Murphy: Take her up to Monto.


Bat for Lashes: The Bride. 












MAD PROFESSOR. MATTHEW DEAR. BELPHEGOR. MARÍA DANIELA. SYSTEMA SOLAR. CHARLES ANS. 


VIERNES 17


Mad Professor




1. Noche de dub intensa con el jefe Mad Professor. De México, Bungalo Dub y Mr Zebre ft Sis Ileen. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, $350. 





Matthew Dear




2. El minimal-tech de altura del productor estadounidense Matthew Dear. Muy recomendable. Foro Normandie (Calle López 15, Centro Histórico). 23 horas, preventa $280, taquilla $350. Entradas aquí: boletia





María Daniela y su Sonido Lasser





3. María Daniela y su Sonido Lasser y su electro-pop aniñado, siempre prometerá una noche harto divertida. Pinchando: Miss Mara. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $200. 



Systema Solar






4. Systema Solar desde Colombia, con su agraciada fusión entre electrónica (sound system) y ritmos de fiesta caribeña. Pasagüero (Motolinia 33, Centro Histórico). 21 horas, $377. 

Charles Ans








5. El rap ingenioso y enamorado de Charles Ans, desde Hermosillo, Sonora. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 20 horas, $300.


Belphegor





6. Belphegor desde Austria, para rugir y agitar la mata a punta de su blackened death metal. Circo Volador (Calzada La Viga 146, colonia Jamaica; metro La Viga). 20 horas, $500, en taquilla y acá: Superboletos.









Charley Organaire

Noche intensa de SKA ! con: Charley Organaire (Jamaica), leyenda del género. Freedom (SLP, México), Jackie Méndez (Los Ángeles), Travelers All Stars (Edo Mex, México), Jimmy Wellcharge Becker (Chicago), Hot shot soundsystem (Los Ángeles). Pinchando: Sonido Tritón. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $200. 












MAÑANA, EL RESTO DE LOS CONCIERTOS