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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

junio 23, 2017

OKNOTOK: 20 años del OK Computer. CUCA: misóginos || Conciertos CDMX jun 23 a 29

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
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RUTA SONORA
jun 23 a 29 

OKNOTOK: 20 años del Ok Computer
CUCA: discurso misógino 

Una de las portadas del OKNOTOK, disco conmemorativo a 20 años del Ok Computer de Radiohead
El impresionante disco Ok Computer (1997) de la banda británica Radiohead, con el tiempo resultó ser, antes que nada, visionario.
Hoy, a 20 años de ser editado, en que se publica por aniversario la versión remasterizada OKNOTOK, con 11 temas más (tres grabados en las sesiones del primero, no incluidos, y ocho “lados B” prácticamente inéditos), Ok… cobra mayor sentido y relevancia, tanto en lo musical por su innovación, como en lo lírico, por sus afiladas perspectivas sobre lo que se avecinaba: un mundo en extremo computarizado.
La aparición de tal obra fue un parteaguas, y con ella, seguida por el Kid A (2000), Amnesiac (2001) y Hail to the Thief (2003), Radiohead devino como la última gran banda de rock que rompería paradigmas (en el sentido de cómo se ha concebido este género desde finales de los años 60), de forma apoteósica y explosiva, con un concepto al mismo tiempo vanguardista y popular —conjunción difícil de lograr. Si el progresivo de los años 70 fue salpicado por el punk, y la new wave y el glam sepultaron a aquél, para luego ser éstos tumbados por el “rock alternativo” y el grunge en Estados Unidos, y el britpop en Inglaterra, estos dos últimos fueron quebrados por algo que no sonaba a nada antes emitido (con todo y que asomaban influencias de Pink Floyd, King Crimson, U2, Jeff Buckley): Radiohead, banda que encabezó sin proponérselo, el sonido que permearía lo más adelante etiquetado como “indie”: guitarras acústicas tan fieras y amenazantes como las eléctricas distorsionadas, mezcladas con cuerdas orquestales de Mellotron, atmósferas y texturas sostenidas por teclados análogos, cambios progresivos en el tempo, arreglos futuristas de electrónica digital, toques de música concreta inspirada en Krzysztof Penderecki y, sobre todo, una pertinaz y profunda melancolía existencial.

Radiohead en 1997
Ok Computer es una placentera pesadilla entre orwelliana y cyber-punk, pasmada ante el terror de la sobre-tecnologización por venir, lo cual comenzaba a provocar más ansiedad y vulnerabilidad de lo usual: las máquinas como extensión indispensable de nuestros cuerpos y cerebros. Si nos hubieran dicho que 20 años después toda esa ciencia ficción sería real, no lo habríamos soportado de tan escalofriante. Pero aquí estamos, con nuestro celular en la mano, sin el cual ya no podemos vivir. Radiohead se adelantó como nadie en su momento, a plasmar en un disco la alienación posmoderna actual. Si bien dicha tesis sónica permaneció en subsecuentes discos (a ratos superada por Kid A y Amnesiac), es en Ok… donde comenzó todo, y ninguna otra banda ha podido repetir tal ruptura (al menos en el rock, pues en la electrónica ha habido varias), pues a partir de The Strokes, aunque ha habido muy buenos trabajos no comerciales, casi todo ha sido revival de algo más.
En los “nuevos” temas revelados, en que destacan la extraordinaria Man of War, la instrumental y espacial Meeting in the Aisle, I promise (muy linda), Lift, Melatonin, A reminder y Polyethylene, es bonito volver a sentir ese momento de inspiración, pasión y belleza en que estaban inmersos Thom Yorke, Jonny y Colin Greenwood, Ed O’Brien y Phill Selway, entre 1995 y 1997, que no han podido repetir, con todo y que In Rainbows (2007) y A moon shaped pool (2016) tienen lo suyo (omitamos ese bache llamado The King of Limbs, 2011).
Así, hoy festejamos a dos décadas, un álbum que no ha perdido vigencia, cuya intensidad y experimentación, melodías sobrecogedoras, estallidos interestelares, meditaciones universales y angustias compartidas, a la vez complejas y sutiles, tristes pero esperanzadas y bellas, siguen conmoviendo y estando al día. Y sí: seguimos sin apagar la computadora.

SEMEN de CUCA: LAMENTABLE








Contradictorio e indignante, lo expuesto en Semen, séptimo disco de la banda tapatía Cuca, a presentarse hoy en el Teatro Metropólitan. Lo que pretende ser “irreverente”, resulta insultante. Si por un lado critica la hipocresía del clero (Fe de Ratas) y a los golpeadores de mujeres (Macho maricón), por el otro contiene misoginia y violencia sexual. Lo primero se diluye con lo segundo, como si no comprendieran del todo el tema. La normalización de la violencia mediante “chistes”: la canción Feminazi se burla del feminismo desde el título y lo ridiculiza con la descripción de su "vieja", que ya no "le hace guagüis, ya sólo lo estresa"; Cosas Peligrosas habla de forzar una relación sexual que la chica no quiere, y la critica por no desearla.





Es incomprensible cómo es que esta banda, cuyo monótono sonido de metal básico, que no evoluciona tras más de 20 años (con todo y que ahora esté con ellos el buen guitarrista Alejandro Otaola), y cuyas letras pedestres no parecen ser de alguien mayor de 50 años (José Fors, voz y líder), se mantiene como un tótem intocable por el gremio y el público. En un país donde son asesinadas siete mujeres al día, canciones como éstas son inadmisibles. 



DORIAN. THE HACKER. PLASTICS REVOLUTION + ROMÁNTICOS DE ZACATECAS. REYNO. ILSE HENDRIX. NOCHE DE ROLEROS. AMADOR + LAS NAVAJAS. CIRCUITO INDIO. JOSELITO Y SU ORQUESTA. RIESGO DE CONTAGIO. EL CLAN. NOCHE DE HIP HOP.

VIERNES  23

Dorian
1. La magnífica banda catalana Dorian, cierra la gira 10 años un día. Los boletos están agotados, pero suelen abrir taquilla unas horas antes. Muy recomendable. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte). 20 horas, $345. 

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Amador


2. Circuito Indio presenta nuevo talento: Nunca Jamás y Monos Piratas. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $135.



3. Fiesta ruidosa-melancólica 10 años de lucrar con la tristeza. De Colombia: Buenas Noches. De México: Amador, Las Navajas, Terrible Children, Un deseo de muerte. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, entrada libre; 22 horas en adelante $50. 
Paco Barrios "El Mastuerzo"






4. Noche de cálidos roleros: Paco Barrios "El Mastuerzo", Rafael Catana, La Trola, Iván García y Los Yonkis, David Ross y Markos Cadena. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $120. 




Silverio





5. Electrónica marrana y maloliente con: Silverio, Otto Von Schirach y De Large. Bajo Circuito (Juan Escutia y Cto Interior, en el bajo-puente, Condesa). 21 horas, $250. 



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Joselito




6. Noche de bailongo: son cubano, rumba y salsa brava, con Joselito y su Orquesta. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista; a una cuadra del metro Hidalgo). $80. Entrada libre de 20 a 20:30 hrs.  20:30 a 21:30 hrs, entrada al dos por uno. Taller de baile desde las 20 hrs.






SÁBADO 24
The Hacker // foto: Jessica Calvo
1. The Hacker, mítico DJ y productor francés de techno con influencias de electrónica ochentera. De México: Ricardo Tobar, Blakks, Trash & Lesboy y Jon OrveGran noche para pulir el piso. Huntter Condesa (Amsterdam 67, Condesa). 21 horas, $300 en https://thehackermx.boletia.com/


Reyno




2. El pop bonito de Reyno, que presenta su primer disco en vivo Al Principio del Final, que reúne temas de sus dos únicos álbumes, Viaje por lo Eterno y Dualidad (mucho mejor que el primero). Teatro Metropólitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $315 a $889. 






3. Enfrentamiento feroz de guitarras y mucho rocanrol con The Plastics Revolution y Los Románticos de Zacatecas, como parte del Circuito Indio. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $310.



Alemán





4. Noche de hip hop macizo mexicano con: Alemán, Yoga Fire, Dee y FNTXY. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $270. 


5. Hardcore, emo y punk con: Los Viejos, Tormentas, All Death Forces. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $80. 

Ilse Hendrix






6. Muy recomendable la música de la torreonense Ilse Hendrix, quien combina electrónica con guitarras, y posee una voz atronadora entre soul y pop. También: Les Machines. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 



7. No declina el Riesgo de Contagio, y sigue dando lata con su divertido tupa tupa con la gira Demasiado Peluche Tour. También: Desenchufados y Los Frankys. Multiforo 246 (Querétaro e Insurgentes, Roma Sur). 20 horas, $50.


El Clan
8. El Clan, banda precursora e icónica del rock gótico en México, celebra 25 años de carrera en el Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Marte). 21 horas, $400.  













junio 17, 2017

JUANA MOLINA. THE SONICS + MAN OR ASTRO-MAN? ELY GUERRA... || Conciertos CDMX jun 17 a 22

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jun 16 a 22 
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JUANA MOLINA
THE SONICS + MAN or ASTRO-MAN? 
ELY GUERRA 

Juana Molina
El trabajo de la argentina Juana Molina (1962), loado sobre todo entre la industria independiente global, admirado por Radiohead, jamás decepciona. Y su séptimo disco Halo no es excepción: se lleva batientes palmas, por la agraciada manera en que ha evolucionado con un hermoso sonido propio, lejano a cualquier tendencia, donde la única medida es su universo personal, mágico y minimal.
Molina abandonó su carrera de actriz cómica de televisión, que al inicio la estigmatizó e impedía le concedieran credibilidad como músico, así que dejó unos años su Buenos Aires natal, para establecerse un tiempo en Nueva York, ganar reputación con su obra como compositora e intérprete (voz, guitarra, producción) y de nuevo volver a su patria. Inició su camino discográfico en 1996 con Rara, y desde entonces, álbumes sobresalientes como Segundo (2003), Tres Cosas (2004), Un Día (2008), no dejan de maravillar los oídos de quien la escuche.
El estilo de Juana ha oscilado del folk acústico a la electrónica suave (sin por ello aplicar beats prefabricados ni ritmos en boga) y el pop experimental, con una voz aniñada harto agradable y letras enigmáticas, usualmente relacionadas con los retruécanos de las relaciones humanas.

Portada de Halo
En Halo, envuelto en una portada inquietante, donde sus ojos y rostro parecen diluirse sobre un fondo negro, en el cual participó en cuatro canciones el magnífico e imaginativo guitarrista John Dieterich (Deerhoof), equilibra de forma sobresaliente todo lo antes experimentado. Mediante percusiones acústicas procesadas, sintetizadores, guitarras españolas y eléctricas, se distancia de las repeticiones incisivas en círculo infinito de discos pasados, para ser todavía más melódica de lo que siempre ha sido en la voz, y elaborar composiciones menos rígidas, más expansivas y variadas, empleando en cada tema una producción distinta, sorpresiva, inesperada, llena de detalles tanto digitales como análogos, ecos espaciales, silencios largos, vacíos y atmósferas lejanas que se tornan gozoso misterio. Hay temas tanto suaves y contemplativos, como rítmico-motóricos, en los que la hipnosis es el común denominador, y la belleza pastel su caleidoscopio sónico cambiante. Discazo que se coloca entre lo más original y agraciado del presente año.

Para fortuna de sus seguidores, recién se anunció que la artista sudamericana presentará su nuevo trabajo el 21 de septiembre en Sala Corona.



FERIA DE LA MÚSICA INDEPENDIENTEE. 01-800-PERREO. ILLYA KURYAKI. HERTZ FLIMMERN. LÍBER TERÁN + SONORA BALKANERA. RESIDENTE. NOCHE DE REINAS. CHIHIRO & PIANO. AMÈLIE & PIANO. BAHIANO. FERIA DEL VINIL. SODOM. LATIN NIGHT. JOLIETTE + HKBO. NSMPSM. DISCO BISCUIT. 


VIERNES 16

Ely Guerra






1. La gran Ely Guerra celebra 20 años de trabajo, con el espectáculo a voz y piano (con Nicolás Santella), El Origen. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 21 horas, $700 a $1200.




Tino el Pingüino

2. Junio 16 y 17: Feria de la Música Independiente. Conciertos, venta de discos de sellos no trasnacionales (Intolerancia, Casete, Terrícolas Imbéciles, Arts & Crafts, Pentagrama, Molécula, Quemasucabeza, entre otros). Habrá micrófono abierto para proyectos espontáneos. Actividades generales desde las 15 horas. En cuanto a actos en vivo, hoy, 19 horas: hip hop con Max Chinasky, Mondragón y Tino el Pingüino; mañana, 18 horas: URSS Bajo el Árbol, Los Pandilleros, Useless Youth. Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro), entrada libre.

Tomasa del Real




3. 01-800-PERREO. Noche de rap, reggaetón, bass y trap futuristas, con los chilenos Tomasa del Real y Paul Marmota. De México: Mucha Onda y la gran Dj y productora Oly. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, Condesa, en el bajo-puente). 20 horas, preventa $100, taquilla $150 en https://perreocdmx.boletia.com/.




Illya Kuryaki







4. El funky-pop-rap de Illya Kurryaki & the Valderramas. Carpa Astros (Tlalpan 855). 21 horas, $555 en www.eticket.mx.








SÁBADO 17
The Sonics

1. Wild O’ Fest. Imperdible reventón de garage-punk-surf, con dos leyendas estadounidenses: The Sonics, sobrevivientes del garage psicodélico de los años 60, pioneros del género, y Man or Astro-man?, fabulosos revitalizadores del surf espacial e instrumental de los años 90. También del gabacho: Satan’s Pilgrims en vena similar y Phantom Surfers, un poquito más punks y fieros, aunque elegantes. De México: Cavernarios, Fenómeno Fuzz, Telekrimen y The Neptunas. Carpa Astros (dirección citada), 16 horas; preventa $600, taquilla $700.

Natascha Kann





2. Sigue el ciclo de techno Hertz Flimmern, de intercambio Alemania-México. De allá: la Dj y productora Natascha Kann; de acá: los jóvenes Antigravity y Von Temple. Donceles 52, Centro. 21 horas, entrada libre.






3. Fiesta balkan-fusión con Líber Terán, La Internacional Sonora Balkanera y Hey Diábolo. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $80.







Residente

4. El boricua Residente (René Pérez Joglar), ex líder de Calle 13, presenta su proyecto solista, en misma línea hip-hopera y su afiladísima pluma acostumbrada. Auditorio Nacional, 20 horas, $1310 a $2124.




Vanessa Zamora




5. Noche de Reinas con la voz bonita de Vanessa Zamora y el talento multi-instrumental de Marian Ruzzi; Dj: Priscila (Quiero Club). Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, varones $100 (chicas no pagan).

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Espectáculo de cine y piano en vivo






6. Chihiro & Piano. Espectáculo que combina la proyección del filme El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki (en japonés con subtítulos en español), con música de piano en vivo, interpretado por el mexicano Roberto Salomón, basado en la partitura original del autor Joe Hisaishi. Salomón se ha especializado en interpretar música de anime, tanto de este director como de Shiro Sagisu, con gran éxito en Baja California (es de Monterrey pero reside en Tijuana); también ha musicalizado cintas como Amèlie, Cinema Paradiso y El Piano.  Teatro Ángela Peralta (Aristóteles s/n entre Emilio Castelar y Luis Urbina, Polanco). 18 horas, $150 en https://chihiro-piano.boletia.com/

Joliette

7. La gira de conciertos Circuito Indio presenta en vivo a Joliette y Hong Kong Blood Opera. Puro poder machacante. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 20 horas, $135.




8. El dueto de diyéis No Somos Machos pero Somos Muchos, recocijará la noche con sus jocosas mezclas. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, $150.





César y sus Esclavos

9. Noche Disco Biscuit, de funk y soul. Selectores: Schloss (Miguel Castillo) y Chris Scouse. Legión Americana (Celaya 25, Condesa). 22 horas, entrada libre. 


10. Saturday Night Latin Party con el magnífico y guapachoso  César y sus Esclavos. También: Son Chilaquiles. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista; cerca del metro Hidalgo). 21 horas, entrada libre. 



DOMINGO 18
Bahiano


1. Sabrosa tardeada de reggae-fusión con el argentino Bahiano (voz original de Los Pericos); de México: Raztlán, Poder del Barrio, Remedio Kasero y Zona Kingston. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 16 horas, $150.
Fotograma del filme Amèlie





2. Amèlie & PianoEspectáculo que combina la proyección del filme Amèlie de Jean-Pierre Jeunet (en francés con subtítulos en español), con música de piano en vivo, interpretado por el mexicano Roberto Salomón, basado en la partitura original del autor Yann TiersenSalomón se ha especializado en interpretar música de filmes con gran éxito en Baja California (es de Monterrey pero reside en Tijuana); también ha musicalizado cintas como Cinema Paradiso y El Piano.  Teatro Ángela Peralta (Aristóteles s/n entre Emilio Castelar y Luis Urbina, Polanco). 18 horas, $150 en https://amlie-piano.boletia.com/ 


Sodom



3. Pura potencia y agite de mata con el thrash metal de Sodom, desde Gilsenkirchen, Alemania. Invitados, del mismo género, de México: Strike Master. Sala Corona (Puebla e Insurgentes, Roma). 19 horas, $1000. 



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4. Segunda Feria del Disco CDMX. Paralela a la feria del disco independiente del Centro Cultural de España en México, este encuentro también reúne sellos independientes, pero de puros discos en vinil, tanto recientes como vintage. También habrá cassettes y CDs; rarezas, ediciones descontinuadas, bootlegs. Participan, entre otros: Disco King, Discos El Diablo, CAT, Records Soluciones en Electrónica & Vinilos, Discos Espiral, Tostotni, etc. Pulquería Insurgentes (Insurgentes 226, 3er piso, Roma). 14 a 20 horas, entrada libre. 













junio 02, 2017

50 años del Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band || Conciertos CDMX jun 3 a 8

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junio 2 a 8

The Beatles: it was 50 years ago today!

The Beatles en 1967, presentando el Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band // foto: John Pratt/Keystone
Con un conjunto de canciones acumuladas, y tras haber decidido no volver a presentarse nunca más en vivo, después de su último concierto el 29 de agosto de 1966 en San Francisco, los Beatles se tomaron tres meses de descanso, pues sabían que volverían al estudio el 6 de diciembre siguiente. Fue en el vuelo de Kenia a Londres, en noviembre, al volver de sus vacaciones, que Paul McCartney, todavía con el mal sabor de lo que había resultado para él y sus compañeros como creadores, la Beatlemanía, tuvo la claridad de que el siguiente sería un disco en el cual fingirían no ser ellos, sino una banda alter-ego, a la postre llamada Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (en la tapa, el sello disquero tuvo que poner un pegote extra, aclarando que se trataba de los Beatles). Jugar a ser otros sería liberador: podrían hacer lo que quisieran, porque ya no serían lo que se esperaba de esos personajes-objeto en que los habían convertido público e industria: unos monigotes de cera con traje y peinado mod.

El álbum de mismo nombre, considerado por músicos, crítica y público, quizá no como “el mejor”, pero sí como el más importante, simbólico e influyente en la historia del rock, cumple 50 años de haber salido a la luz (1 de junio de 1967 en Inglaterra, 2 de junio en Estados Unidos). Tal sentencia es usualmente rebatida, pues la obra de los Beatles es tan imponente, desde sus primeras piezas aparentemente simples y amorosas hasta sus trabajos más complejos, que la opinión se divide entre si en realidad lo es el Revolver (1966), el “Álbum Blanco” (The Beatles, 1968) o el Abbey Road (1969). Sin embargo, el Sgt Pepper’s… logró conjuntar tal serie de elementos creativos e históricos, que se ha vuelto emblemático y, aun cinco décadas después, emocionante, gozoso y sorprendente en cuanto a concepto, sonido, composición y logros tecnológicos en grabadora de sólo cuatro canales, en un momento en que sus integrantes se hallaban más unidos que nunca, literalmente desatados, una vez liberados de las cadenas de las giras, con ganas de comerse al mundo componiendo y grabando sin miedo, buscando al lado del indispensable productor George Martin todo viso de magia y trascendencia.

The Beatles en la sesión para el Sargento Pimienta
// foto: Michael Cooper

En 1970, John Lennon dijo a la revista Rolling Stone que al grabarlo estaban en un pico muy alto de conexión, él y McCartney. Ringo Starr reconoce en The Beatles Anthology (2000): “Fue nuestro más grande esfuerzo. Cualquier idea, no importaba quién la dijera, si era la mejor, la usábamos”. De hecho, el que la canción que titula al disco tuviera una repetición en penúltimo track, para que sonara como si acabara el concierto iniciado por la banda imaginaria en el track 1, fue de su asistente Neil Aspinall: estaban al servicio de la obra, no de los egos.

Al final, el “ser otros” sólo estuvo explícitamente en la portada repleta de personajes históricos, en que ellos aparecen ataviados como una banda de desfile, y en el tema homónimo, donde Starr la hace de Billy Shears. “Las demás canciones pudieron estar en cualquier álbum”, afirmó Lennon. Sin embargo, el espíritu de fantasía y fuga se deja sentir en canciones oníricas como Being for the benefig of Mr Kite! (inspirada en un poster circense de 1843), Fixing a hole con clavicordio y honor a los enervantes; la alucinación en órgano Lawrey y mucho delay de la lisérgica Lucy in the sky with diamonds; la meditación en cítara al iniciar el lado B con Within you without you, en la cual, de todos los Beatles, sólo toca George Harrison; el mellotrón y las cintas al revés de Strawberry fields forever (grabada con Penny Lane en mismas sesiones pero publicadas aparte en febrero de 1967, antes de lanzar el álbum), o la apoteósica A day in the life (tocada en tres pianos, a diez manos: Lennon, McCartney, Starr, Martin y el roadie Mal Evans): por primera vez en la historia se hicieron overdubs con una orquesta y se grabó en ocho canales (con dos grabadoras de cuatro). La fotografía de Michael Cooper, las figuras de cartón y la variedad de objetos misteriosos, ideas del artista Peter Blake, hicieron que una simple portada fuera considerada arte. También fue el primer disco que incluyó letras de las canciones.

La portada histórica
Pero requirió tiempo para que fuera considerado trascendente: si bien al mes de editado había vendido medio millón de copias, la crítica no lo trató bien. El New York Times dijo que era un disco abigarrado y de mera moda. Pero el público estadounidense sobre todo, lo coronó como insignia del Verano del Amor, por su revolucionario optimismo y colorida acidez, su espiritualidad orientalista y sus tronantes guitarras. En medio de la guerra de Vietnam, el cuarteto de Liverpool contestó con un mundo idílico, no por venir sino antiguo, lleno de referencias inglesas clásicas (ensambles de salón, bandas de guerra, ritmos de los años 20), con letras que retrataban inquietudes de su tiempo, aunque alejándose del cliché generacional: mientras todos llevaban el blues al jam psicodélico, los Beatles generaban su propio universo de sonidos intrigantes: ya somos adultos con bigote, creadores, no estrellas fugaces para adolescentes.

Para celebrar, acaba de ser ayer lanzada una edición especial, que incluye los dos temas originalmente excluidos, tomas alternas inéditas y una nueva re-masterización. A 50 años, el Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band sigue emanando la genialidad y ambición que ha hecho de The Beatles la agrupación más entrañable e inalcanzable del pop contemporáneo. 


SON PARA MILO. FESTIVAL MUJERES Y SU ROLL. SAN PASCUALITO REY. FESTIVAL ANÓNIMO. LUZ DE RIADA. FIESTA COBRA. NOCHE DE ROLEROS. JUMBO. FORECAST IN ROME. 
SATORI. BOSTICH + FUSSIBLE DJ set. TOTOTOMÁS. VELÁZQUEZ + LOS FONTANA. FIESTA PRIMAVERA PLOP RADIO, NOCHE DE ROCK Y CHICAS, NOCHE GARAGE-PUNK. 



VIERNES 2


Satori


1. Trance seductor, electrónica de mucho caché con el Dj y productor holandés Satori. También, de acá: Kris Berle, Kuk & Kuu, Odette. Foro Normandie (López 15, Centro). 22 horas, $300. 

Bostich & Fussible


2. La selección sabrosa de los tijuanenses de Bostich y Fussible, no en plan live act electro-norteño, sólo pinchando. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $200.




Tototomás

3. Indie-rock bonito y alegre desde La Plata, Argentina, con Tototomás, muy recomendable. De México: Hey Olimpics y Punta Diamante. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 


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Mondragón
4. Noche folk con las canciones lindas de Velázquez y Los Fontana. Multiforo 243 (Querétaro e Insurgentes, Roma Sur). 21 horas, $80. 



5. Primavera PLOP Radio presenta: sonidos frescos que combinan texturas eléctricas, acústicas y electrónicas: Mondragón, Missing Human, Lisboa Bear y Todavía No Sabemos Nada. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas. Si aún tienen su boleto del cancelado concierto ALDEA Plop Radio, no pagan. Si no lo tienen, cuesta $70. 



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Los Leopardos





6. Rock aguerrido y chicas bellas: Los Leopardos (rockabilly), Jim DeButcher y los Charros Calavera y las magníficas Kira. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $50. 








7. 2, 3 y 4 de Junio: 4º Festival Mujeres y su Rol: música, charlas, convivencia. Todo de entrada libre. En vivo: Loba, Isis, Sol Pereyra, Bloody Benders, Las Navajas, Huma Guma, Music Love, Lucy 7, Femináis, El vuelo de la Sirena, entre otras bandas. Ponencias: Judith León Betancourt, Sandra Cuevas, Blanca Palacios, Ana Rivero, Fátima Ramos, entre otras. Casa de la Juventud LATA (Oriente 120 s/n, colonia Cuchilla Ramos Millán). Actividades inician 11 horas, cada día. Acceso libre. 









8. 2, 3 y 4 de Junio. Festival Son para Milo. Como cada año desde hace 16 veranos, se lleva a cabo este gran festival de música tradicional mexicana, al que acuden miles, el cual ayuda a que esta música permanezca viva y vigente. Música en vivo, tablados para baile, gastronomía, artesanías. Comenzó el jueves 1, pero continúa viernes, sábado y domingo. Son jarocho, huasteco, tixtleño, calentano, banda oaxaqueña, etcétera.

La imagen puede contener: una personaEntre muchos otros: Cucalambé, Tordo Hidalguense, Cantores del Alba, Soraima Galindo, César y sus Esclavos, Banda Oaxaqueña, Mixanteña, Yolomeztli, Los Purépechas de Charapan, Banda Costa Chilena, Yolotecuni, Chucho Gil, Los Carácuaros de Serafin Ibarra, Ernesto Anaya, Los Chiles, Caimanes del Río Tuxpan. 
Explanada de la Delegación Iztacalco. 13 a 22 horas, entrada libre. Programación completa y horarios: http://www.sonparamilo.org.mx/programacionPrinc.html 


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9. Noche punk, garage, surf, hardcore, con: Safari Kills, Los Rockefeller, Turbonada, Sucio & Maloliente. Centro de Salud (Monterrey 136, Roma). 21 horas, $30. 







SÁBADO 3



Porter






1. Festival Anónimo. Bandas de alegre y colorido pop de dos generaciones. De Venezuela: Los Amigos Invisibles. De México: Porter, Siddhartha, Technicolor Fabrics, Juan Pablo Vega, Sabino, Baltazar, Yogui, Mylko y Xato. Pepsi Center (atrás del WTC; Dakota s/n, Nápoles). 14 horas, $343 a $947. 


San Pascualito Rey







2. San Pascualito Rey, con un nuevo sonido menos oscuro, más brillante y con un producción harto fina, aunque con las mismas letras adoloridas, presenta su nuevo disco Todo nos trajo hasta hoy. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $350 a $547. 



Jumbo




3. Como parte de la gira de conciertos Circuito Indio, el pop veterano y lleno de energía de los regios de Jumbo. También, el punk noise de los tijuanenses de San Pedro el Cortez. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 19 horas, $396. 


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Nina Galindo




4. Roleros de primer orden, veteranos pero con el corazón aún ardiendo: Nina Galindo, Gerardo Enciso, Roberto González, Pedro Sandoval. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $120. 



Forecast in Rome



5. Electrónica futurista, cantos R&B y muchísima onda, con el magnífico y joven dueto mexicano Forecast in Rome. También, pero con sonido retro 80s, Wet Baes. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150. 



Luz de Riada





6. El alucinante, fino y brillante combo Luz de Riada, comandado por el multi-instrumentista de alientos Ramsés Luna, cierra su ciclo en Ciudad de México, antes de irse de gira por Sudamérica. Le acompañan Emmanuel Pina, Abraham Velasco y Alonso Arreola. Pura altura. Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Churubusco y Tlalpan). 20 horas, entrada libre. 


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7. Fiesta Cobra. Se están poniendo muy bien las fiestas independientes de esta escena de garage-punk capitalina. En vivo: Los Reverse, Los Headaches, Ex Lovers, The Broccolis, The Bunyans, Passing Ravens, The Big Black Pope, Build a Vista y Delirante. En Casa de Sandino (Carretera libre a Cuernavaca; Cerrada Paraíso del Colibrí 9, colonia La Palma, Tlalpan). 17 horas, $50.