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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

marzo 25, 2016

Reseña: THE ROLLING STONES (2ª fecha) ||| FIESTÓN SONIDERO. JUAN CIREROL. AJ DÁVILA... Conciertos CDMX marzo 25 aa 31




porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
marzo 25 a 31


THE ROLLING STONES:
sus entrañables majestades

Mick Jagger // foto: Fernando Aceves

Una ráfaga de fuego inaugural vaticina el ritual que de no ser sagrado para quienes lo ejecutan, no llevarían más de 50 años haciéndolo rodar sin hastío alguno: “damas y caballeros… ¡The Rolling Stones!”, se escuchó en los altoparlantes el pasado 17 de marzo, segundo show (el primero fue el día 14) de esta leyenda británica en México (en cuarta visita desde 1995) dentro de su gira Olé por ocho países de Latinoamérica, que concluirá hoy con un histórico concierto en La Habana, Cuba.

118 mil cabecitas blancas, grises, negras, en ambos conciertos (casi 60 mil, sólo aquel jueves de San Patricio), se estremecieron al tener ante sus ojos, aún vivos y palpitantes, a los mismísimos creadores (entre otros de su generación) del concepto del rocanrol: ese estallido agresivo que proviene del blues y es llevado a una expresión tercera que implica inconformidad, insatisfacción, malos modales y cínica adolescencia perenne, envuelto en la riqueza del espectáculo glamoroso; paradoja que es perdonada en cuanto sus ancestrales acordes definitorios llenan el aire. Si bien esta agrupación, segunda en dimensión legendaria después de The Beatles como uno de los actos más importantes en la historia de este fenómeno cultural que se niega a fenecer, ya tenía dada la inmortalidad hace décadas, el aferre de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood los eleva a cuasi-deidades terrenales que no parecieran querer dejar el escenario sino hasta morir sobre él y hasta no habernos enterrado antes, a todos los demás.



Ruinas de una antigua civilización majestuosa
Ron Wood, Keith Richards, Charlie Watts  // foto: Fernando Aceves
Con impactante condición física, voz impecable, potente, llena de aliento a pesar de los saltos y las carreras que pega, inquieto, incansable, Michael Phillip Jagger abre en exceso la boca para dejar abiertas otras miles, sin dejar de ser sensual y exquisito en sus bailes, cual si tuviera 30 años menos que sus compañeros, en su infinita destreza para ser quien da soporte a un show de dos horas, desprovisto de la mega-parafernalia de giras pasadas: ahora, el poder de sus conciertos está basado en los ataques desnudos de Watts a los tambores, de Ronnie a la guitarra, la cítara, la slide-guitar, y los toques de fantasía del jefe Richards en la de seis cuerdas.

Esta vez, el rito inició con Jumping Jack Flash, y uno de los generadores de riffs más memorables estaba ahí quizá por última vez en México, ofreciendo uno de sus muchos llamados al estremecimiento: con mayor parsimonia que antes, con la falta de prisa de quien ya lo vivió todo y se siente en su recámara ante miles, Richards y su rostro de pergamino permanece con el swing intacto, para hacer salir de entre sus dedos ese ritmo que, en sus palabras, “ha existido desde siempre”: el blues. It’s only rock n roll, Tumbling Dice, Out of Control, Paint it Black, Honky Tonk Women, Let’s spend de night together (canción ganadora de la encuesta al público), calentaron una noche que explotaría del todo poco después. Y es que los años no acarician. Si bien es innegable su maestría, los golpes de Charlie ya no son tan fuertes, la precisión y uniformidad en la mano de Keith ya no son las mismas. De pronto parecían tocar en cámara lenta, pero cómo refutarles cosa alguna. Ronnie entraba al quite a llenar de distorsión las notas, mientras la gárgola mayor limitaba a momentos estelares sus ejecuciones, sin dejar de hacer constantemente hacia el público, el saludo espiritual sufí que desea paz al prójimo.

Keith Richards, Mick Jagger  // foto: Fernando Aceves
En perfecto español, Jagger habló al público varias veces: “¡Viva México, cabrones!”, “¡Qué chingón estar aquí! Esperemos este concierto sea mejor que el primero”, “La última y nos vamos”... Hizo bromas, lanzó piropos: “La próxima semana dará aquí un concierto Donald Trump, y cantará The Wall”; “Qué buen ambiente hay aquí. ¡Ustedes son para nosotros aire fresco!”, dijo en alusión a la contingencia que vivió la Ciudad de México.

El momento “romántico”, dijo el correoso cantante, llegó con la inesperada Angie. Intimidad y belleza, cuando Richards tocó en acústico You got the silver y Happy: es ahí donde más brilló y se le vio más a gusto. Gastado el papel de tipo duro y peligroso, pasó a ser el abuelo entrañable de sonrisa conmovedora y magia en las manos. A partir de ahí, y mientras Jagger quizá se fue a dar unos toques de oxígeno, el concierto ya sólo fue para arriba: gigantesca Midnight Rambler; bailadora Miss You con el groove del bajista Darryl Jones; sensual Gimme Shelter con la gran vocalista Sasha Allen; grandes teclados con Chuck Leavell (ex Allman Brothers). Altísimo momento demoníaco con Sympathy for the Devil, Jagger envuelto en un gran abrigo rojo de plumas e imágenes chamucas mil en pantallas. Start me up y Brown Sugar cerraron espléndidas antes del encore, finamente acompañados por el Coral mexicano Elementuum para You can’t always get what you want, previo a cerrar apoteósicos con ese himno llamado Satisfaction.

El privilegio de haber bebido de la sangre de estos seres, a ratos disminuidos por el tiempo cual ruinas de una antigua civilización majestuosa, llega a su fin con la sensación, ahora sí, de que no se repetirá. Queda la satisfacción de haber comulgado el cuerpo del rocanrol; tocamos su manto, creímos, lo vimos resucitar, nos regaló un poco de su gloria siniestra... Amén.


FIESTÓN DE SONIDEROS. JUAN CIREROL.
AJ DÁVILA + LOS NASTYS. AFRODITA + VELÁZQUEZ.
LATIN PARTY. GYPSY-PUNK PARTY.


VIERNES 25

AJ Dávila
1. Clownoscopio y su espectáculo mágico-musical Rimbombante. Al terminar, en vivo, fantasía alebrestada con: Los Peregrinos y Los Peseros. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, bajo el puente; Condesa). 21 horas, $150.


2. Gran reventón: distorsión y desenfreno con Los Nastys y AJ Dávila. Muy recomendable. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.


3. Bailongo rocantropical desde Colombia: El otro Grupo, Yo Triceratop. Rock con tintes electrónicos con: Bravo, Inválido y Polyethileno. Multiforo 246 (Querétaro e Insurgentes, Roma. 20 horas, $50.


4. Latin Party. Noche bullanguera de mojitos y mezcales para el calor primaveral con Toque Bulanga. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17. Buenavista; a una cuadra del metro Hidalgo). 22 horas. Entrada libre de 20 a 20:30 horas, después: $70 (dos entradas por una, de 20:30 a 21:30).



SÁBADO 26

Juan Cirerol
1. Juan Cirerol en vivo. El hijo pródigo de Mexicali vuelve a hacer de las suyas con sus maldiciones y su norteña-beat-punk. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150.


2. Los Patita de Perro, rock para niños y no tan niños, con su divertidísimo show irónico y educativo, dentro del Gran Remate de Libros de la explanada del Auditorio Nacional. 14 horas, acceso libre.


3. Pura huaracha electrónica para soltar el cuerpo y llenarlo de gloria este sábado de ídem: Afrodita, Velázquez y El Sonoro Rugir. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

4. Súper Gypsy-Punk Party! Pinchando:  Dj Luigi + Don Kruz + Cabaret Negro (dark cabaret, steampunk, electroswing), Ubik + Red Nose Army (gypsy punk, klezmer rock, balkan brass) y Dj Diablo (rockabilly y surf). Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista, a una cuadra de Metro Hidalgo). 21 horas, entrada libre.



DOMINGO 27
Toy Selectah
Gran encuentro de Sonideros fresi-hipsters pero divertidos, como parte del cierre del Festival del Centro Histórico 2016, en el Monumento a la Revolución. De Jamaica: Natural High Music. De México: Toy Selectah,  Mauricio Esparza "Micro" y Lyn Fainchteinn (Rita Pavor). Todo esto orquestado por Camilo Lara. 19 horas, acceso libre










PUNK en REVOLUCIÓN. LA GUSANA CIEGA. CANCIONES DEL EXILIO... ||| Conciertos en CDMX marzo 18 a 20

RUTA SONORA
como la vio publicada en La Jornada
el 18 de Marzo de 2016


*PUNK EN REVOLUCIÓN
*LA GUSANA CIEGA
*CANCIONES DEL EXILIO


Battles. Triunfal en el Nrmal 2016

A pesar de la contingencia ambiental, la primavera en la Ciudad de México sigue a tope fiestero a punta de festivales y conciertos, sin más enemistad que la de las partículas tóxicas suspendidas en el aire. El Festival Nrmal resultó delicioso el fin de semana pasado en tercera edición capitalina, y demostró por qué sigue siendo el encuentro más propositivo y selecto en su género, en cuanto a emisiones auditivas frescas e inteligentes se refiere: Acid Mothers Temple, Slowdive, Health, Battles, A Place to Bury Strangers, Jenny Hval, Pierre Bastien, Kriedler, Los Pirañas, LAO, Grenda, alucinaron al respetable con sonidos que fueron de la psicodelia al dream-pop distorsionado, el noise, la experimentación poética, el pop-prog, la electrónica orgánica, el kraut oscuro.

The Kills en el festival House of Vans // foto: Toni François
Por otro lado, la longevidad hecha sabiduría endiablada y desfachatez ejecutada con gran maestría, con todo y talante empresarial, prendió fuego al Foro Sol los días 14 y 17 con la visita de los Rolling Stones, esa leyenda británica tan lejana a la naftalina y tan cerca de la encarnación sempiterna del blues-rock cínico y enamorado, lista para escupirnos que podremos morir todos por sobredosis de ozono, pero no de rocanrol.
Asimismo, el miércoles 16 la marca Vans inició festejos por sus 50 años de vida, patrocinando un atestado mini-festival gratuito (aunque de acceso limitado), con el dueto de rock fiero pero elegante The Kills, la leyenda de gangsta-rap Wu-Tang Clan, el brillante electro-productor Jamie XX, así como la electrónica tribal de El Guincho y el techno-pop de Shiro Schwarz.

Wavves gratis, entre otros, este domingo

Para continuar alebrestando a los capitalinos gustosos de la música, también gratis pero ya sin restricciones de acceso, la misma marca de calzado presenta una tarde frenética de diversas generaciones: el indie-surf-rock rugoso de Wavves (San Diego), el punk-pop noventero de Anti-Flag (Pittsburgh), el hardcore de Fucked Up (Toronto), el shoegaze-punk de Cardiel (Venezuela) y el punk fresón pero efectivo de Chingadazo de Kung Fu (México). Domingo 20 de marzo. Monumento a la Revolución (Plaza de la República), 14 horas, acceso libre.
OJO: CAMBIO DE SEDE: DEPORTIVO OCTAVIO PAZ en LOMAS PLATEROS.





MÁS PUNK y REGGAE. NOCHE DE FLAMENCO Y TANGO.
A LOVE ELECTRIC. ÓSCAR CHÁVEZ


Viernes 18

San Pedro el Cortez
1. Producciones Aquí No Hubo Escena presenta: San Pedro el Cortez (garage de Tijuana; muy recomendable); de Guadalajara: Freak Piper y Par Ásito; de CDMX: Tajak y Terr Monsta. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $50.

La Gusana Ciega
2. Bajita la mano, La Gusana Ciega se ha forjado desde los años 90 como una banda mexicana de rock pop entrañable, identificable, harto trabajadora, sin necesitar de sobre-exponerse ni de renunciar a sus principios. A fuego lento, ha sabido esperar 20 años para su primer Auditorio Nacional. Cierran la gira Monarca. Enhorabuena. 20 horas, $190 a $890.


3. Animal Party. Pinchando salvajemente: Bonnz! y DaBidson (ibero 90.9). Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.




Sábado 19

Hebe Rosell


1. Canciones del Exilio Latinoamericano. Artistas que llegaron a México de Argentina y Chile, hijos de inmigrantes o creadores mexicanos cercanos a aquéllos: Eugenia León, Daniel Viglietti, Los Folkloristas, Margarita Cruz, Jorge Buenfil, Hebe Rosell, Guillermo Briseño.





Paté de Fuá



También: Artículo 33 (Federico Bonasso, Nacho Maldonado, Martín Gª Reinoso), Alejandro Marcovich, Paté de Fuá. Baile-milonga con la orquesta de César Olguín y coreografía de Mariana Arteaga y Luciano Brigante. Zócalo capitalino, 17 horas, acceso libre.


Ximena Mor






2. Flamenco y tango en una sola noche: La Milonga del Tablado con la bella voz de Ximena Mor (voz) y Alfonso Aroca (piano). También la canción sencilla de Matías López y Pablo Gómez. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, Condesa). 20 horas, $200.









A Love Electric



3. Jazz-Rock intrincado con la finura de A Love Electric (Todd Clouser, Hernan Hecht, Aarón Cruz); también, combo doble tijuanense: Vaya Futuro y de nuevo, San Pedro el Cortez. Nuevo Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista; metro Hidalgo). 20 horas, $100.





Domingo 20

1. Más punk con A//Toxico, Pactum, Wrecker, AK47, Siniestro y Sublevación. Foro Alicia (dirección citada). 16 horas, $50.




2. Sabrosa Tarde de Reggae. En vivo, el cantante inglés MackA-B. Selektors: Joshua, Danny Soul y Soul Dread. Nuevo Hilvana (dirección citada). 15 horas, $200.







Óscar Chávez



3. Homenaje al trovador mexicano  Óscar Chávez en su cumpleaños 81 y a Juan Ibañez, director del filme Los Caifanes (en el cual Chávez actuó al lado de Julissa, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz), a 50 años de su estreno. También en escena, los reconocidos cantautores mexicanos Jaime López, David Haro y Rafael Mendoza. Zócalo capitalino, 18 horas, acceso libre.








Previo al NRMAL 2016 ||| Ya viene THE ROLLING STONES .

RUTA SONORA
como la vio publicada en La Jornada
el 11 de Marzo de 2016




* Festival Nrmal 2016
* The Rolling Stones


Slowdive
Desde que inició en Monterrey en 2010 (en Ciudad de México desde 2014), el Nrmal ha llamado la atención por distanciarse de los festivales masivos que se realizan de forma independiente en el país, por tener una gran intuición y buen gusto para seleccionar artistas internacionales y nacionales (a los que se pone al mismo nivel, situación que no ocurre en otros festivales donde la mayoría del cartel es extranjero, en que se relega a los mexicanos a escenarios pequeños, en malos horarios o de plano no se les invita), de avanzada musical, o bien artistas de culto que no siempre figuran en el plano comercial.

Aunque el público no conozca a la mayoría de los artistas incluidos, el sello propositivo del Nrmal garantiza que como asistente uno irá sobre todo a conocer y dejarse sorprender, pues prácticamente todo lo que ofrece es de calidad. Asimismo, el que el festival dé peso al talento por encima de la cantidad de bandas, hace que sea cómodo, con escenarios cercanos, en el que se puede fluir de un escenario a otro. La organización es muy eficiente y el sonido harto cuidado.

En cuanto a selección artística, este año el festival amplía sus miras geo-sonoras, ayudado por instancias culturales como el IFAL, el Instituto Göethe, la Fundación Finlandesa de Música, la Embajada de Austria y Colombia, para traer artistas de Francia, Alemania y las naciones antes citadas, además de Estados Unidos, Inglaterra, Japón, Noruega, Kuwait, Argentina, Chile, Puerto Rico, Suecia, sin faltar creadores de Ciudad de México, Guadalajara, Tijuana y Hermosillo.

En su edición 2016, a realizarse los días 12 y 13 de marzo (además de varios eventos previos hoy viernes 11, de acceso gratuito), presenta una alta cantidad de proyectos en su mayoría electrónicos, aunque el elenco que emplea sus guitarras como base es bastante atractivo y fastuoso.

Sábado 12


Imperdibles. Deerhunter (EU): genial pop folkadélico. A Place to Bury Strangers (EU): noise-punk-shoegaze electrizant. Low (EU): pop ambiental y elegante. Mumdance (UK): grime-hop de electrónica dura, metálica. Follakzoid (Chile): electrónica atonal, atmosférica. De Alemania: Kreidler y su electrónica minimal, y el kraut de Camera. Bulbul (Austria) y su pop-gresivo experimental. Future Brown (Kuwait / EU) y su dancehall-hip hop-electro-pop. De México: LAO y su electrónica misteriosa y Haciendo el Mal, dúo femenino de electropop existencial.


Buena onda. Empress Of (EU): electropop suavecito. Aloa Input (Alemania): electropop feliz y colorido. Los Pirañas (Colombia) y su electrocumbia simpática. Los Walters (Puerto Rico) y su synth-pop caribeño. Coiffeur (Argentina) y su electropop amable. De México: el punk de San Pedro el Cortez, el techno de Bluehost, el hip hop de Sick Morrison y el ambient negro de (SIC).


 
Domingo 13 

Imperdibles:  Acid Mothers Temple (Japón) y su rock psicodélico con 20 años de trayectoria. Slowdive (UK) y su bello dream-pop shoegaze. Battles (EU) y su hard-rock-electro geométrico. Fatima Al Qadiri (Senegal-NY) y su electrónica contemporánea.  Jenny Hval (Noruega) y su gran propuesta electro-ambient-experimental-vocal-feminista.  Pierre Bastien (Francia) y su ruidismo. Blanck Mass (UK) y su electrónica mugrienta.  Gnucci (Suecia) y su global-bass-rap ácido. The Body (EU) y su electro-doom-metal. De México: Grenda y sus beats intrigantes (hijo de Bostich) y Mareaboba: cumbia ácida.


Buena onda: Cakes da Killa (EU) rap divertido. Mitú (Colombia) y su “techno de la selva”. Jaakko Enino Kalevi (Finlandia) y su electrónica pop flotante. Mark Fell (UK) y su electrónica digital. Ela Minus (Colombia) y su pop acaramelado. De México: Baltazar y su electropop fresilla.


El Festival Nrmal se llevará a cabo en el Deportivo Lomas Altas (Constituyentes 851, frente al Panteón Civil de Dolores). Deja directo el Ecobús Balderas-Santa Fe. Habrá valet-parking y sitio de taxis. 12 y 13 de marzo de 12 horas a 1 de la mañana cada día. Abono 2 días: $900. Por día: $600 en Boletia.com; en taquilla $1100. Más puntos de venta, mapas, horarios y  detalles de los eventos previos en: http://2016.festivalnrmal.net


 


Cuarta vez de sus Satánicas Majestades


The Rolling Stones

En cuarta visita a México, con dos conciertos los días 14 y 17 de marzo, esa leyenda inglesa definitiva y definitoria, impactantemente llena de vida (a pesar de que sus integrantes rondan los 70, años más, años menos), llamada The Rolling Stones, vuelve como parte de su Olé Tour por Latinoamérica (inició el 3 de febrero en Santiago de Chile y terminará el 25 de marzo en un concierto gratuito en La Habana, Cuba). Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood harán lo que mejor saben hacer: absoluto y total rocanrol, esta vez sin promover álbum alguno.

Sólo vendrán a darnos satisfacción: llenar de electricidad nuestro sistema nervioso a punta de viejos himnos, y a presumir su inmortalidad. Con localidades agotadas en Foro Sol (salvo apertura tras cancelaciones de último momento, en Ticket Master), las majestades ya menos satánicas, maestros del blues evolucionado, ofrecerán la que quizá su última visita (a menos que sorprendan volviendo ya cerca de sus 80). Si repertorio actual no es extenso y se entiende (ya están mayores), pero sin duda será uno de los conciertos más excitantes e históricos del año. Larga vida a los Rolling Stones.








MEJORES DISCOS de HIP HOP / R&B / SOUL de 2015 ||| Los BRITs 2016

RUTA SONORA
como la vio publicada en La Jornada
el 25 de Febrero de 2016




Lo espeso de 2015 (hip hop-soul-R&B)
BRITs 2016 
Hiatus Kaiyote
La temporada de premiaciones a lo mejor del año pasado aún no termina (en México incluso faltan los IMAS al rock independiente local) y este espacio aún tiene dos pendientes: lo mejor del hip-hop / soul  / R&B de 2015 (y pronto, lo mejor en español). Acá, una breve lista de lo más selecto del género en su vertiente actual. Más allá de prejuicios y de la invasión que arrebata la atención masiva, sí hubo calidad y un notorio cambio de estafeta sonora, ya hace unos años vaticinado pero ahora más fuerte: la fusión dubstep y el rap flotante de ritmos suaves y entrecortados, dominan la escena.

1. Hiatus Kaiyote. Choose your weapon (Australia). R&B alterno, jazzy, de elegante factura, que en segundo disco azora y enamora de tan exquisito. Tan lejos de Estados Unidos y la ascendencia africana, pero tan cerca de la delicia.

2. Dawn Richard. Blackheart (Estados Unidos). Danity Kane y Diddy Dirty-Money emiten un segundo plato harto inventivo: con bases rítmicas dubstep y lúdica experimentación, así como voces R&B pop, harto procesadas, la mezcla de ambos mundos asombra cerebral y corporalmente.

3. Bilal. In another life (EU). Para la cuarta grabación de este artista de R&B-soul-jazz, el magnífico productor y multi-instrumentista Adrian Younge mete aquí su mano de terciopelo para ofrecer en resultado un gran disco de soul psicodélico y hip hop alterno para oídos selectos.

4. Kendrick Lamar. To pimp a butterfly (EU). Multi-laureado con todos los Grammy de su categoría (Rap: cuatro en total), la calidad de este rapper de la Costa Oeste es innegable. Ricura gangsta en segunda entrega, con colaboradores de lujo: George Clinton, Flying Lotus, Snoop Dogg, Dr. Dre, Pharrell, Thundercat y Bilal. Golpe maestro.

5. Vince Staples. Summertime-06 (EU). Notable debut de este joven rapper, también de la escuela de la Costa Oeste, con un flow arrastrado y liviano, beats oscuros, minimalistas, y reverberadas texturas sónicas, así como coros fantasmales. Muy buen viaje.

6. Kelela. Hallucinogen EP (EU). Jazzista de formación, cantante de R&B por elección, entrega su bellísima y vaporosa voz por encima de beats mínimos y numerosas nubes sintéticas, futuristas, excitantes. Cercana a FKA Twigs pero mucho más sofisticada.

7. Donnie Trumpet & the Social Experiment. Surf (EU). De Chicago, en conjunto con Chance the Rapper, este combo arma un animoso y feliz álbum de R&B-gospel-rap y hasta disco, pleno de voces distinguidas, pasajes jazzy de alientos melancólicos y melodías pop. Colorido, bello.

8. The Internet. Ego death (EU). De Los Angeles, R&B-soul-jazz ejecutado con suma belleza en directo (con instrumentos, no programaciones), con gran carisma tanto retro-60’s como actual, capaz de complacer al oído alterno e incisivo, que al más comercial.
9. Young Fathers. White men are black men too (Escocia). Cuarto disco de estos pasticheros de left-field hip-hop, y rap de baja definición, donde las cintas parecieran deslavarse y los géneros diluirse. Un original collage de sonidos caóticos, divertidos, melódicos, difícil de encasillar pero fácil de gozar.

10. Future. DS2 (EU). En tercera producción, este MC de Atlanta hace un rap de bajo impacto pero alta incidencia. Con la voz ligera que caracteriza al fraseo actual, usa una rítmica entre clásica y dubstep en versión vaporosa, timbres digitales soñadores y arreglos vocales R&B con vocoder, aún en boga.

Otros álbumes notables:

D’Angelo: Black Messiah.
Logic: The incredible true story.
Action Bronson: Mr Wonderful.
A$AP Rocky: At long last A$AP.
Tyler the Creator: Cherry bomb.
Miguel: Wildheart.
Ghostface Killah: Twelve reasons to die II.
Dr Dre: Compton.
Public Enemy: Man plans, God laughs.
Drake: What a time to be alive.
The Game: The Documentary 2.


 


Los BRIT Awards: mayor respeto

Annie Lennox y Gary Oldman en los BRIT Awards, haciendo respetuoso homenaje a David Bowie

Como comentario breve a la entrega de los Premios Brit, ocurrida el miércoles 24, el contraste más notable respecto de los infumables Grammy, fue no sólo el buen gusto y la sobriedad de su producción (así como una mayor credibilidad a pesar de honrar a artistas comerciales), sino el cuidadoso homenaje que rindió a David Bowie: Annie Lenox definió de forma justa, afilada, seria y profunda, el legado artístico del icono inglés, al lado del actor Gary Oldman, gran amigo de aquél, a quien se otorgó una presea póstuma por su influyente trayectoria (homenaje completo: https://www.youtube.com/watch?v=cO0J9TDSqEI).


Adele: la gran triunfadora de los BRIT Awards

Asimismo, la que fue su banda hasta hace poco, ejecutó un medley instrumental sin voz, para dejar en claro lo insustituible de su figura, para rematar con la joven cantante Lorde en Life on Mars completa (no la mejor, pero al menos fue un acto discreto y honesto). Por otro lado, premios a artistas como Tame Impala, Björk y Adele, entre otros, cada uno en su género, valúa esta ceremonia como una mucho más respetuosa del significado de la música y su incidencia en la cultura pop.
Lista completa de ganadores: http://www.brits.co.uk/winners












marzo 20, 2016

Los Premios Grammy 2016: la debacle sin fin


RUTA SONORA
como lo vio publicado en La Jornada

Los Premios Grammy 2016:
debacle sin fin

 

Lady Gaga en su ofensivo "homenaje" a David Bowie
La noche del lunes 15 de febrero, después de la ceremonia de entrega número 58 de los premios Grammy 2016, auspiciada por la Academia de Grabaciones estadounidense, le fue impedida la entrada a una de las fiestas posteriores (organizada en el bar Argyle en la ciudad de Los Angeles por el rapero Tyga) al ex Beatle Paul McCartney, al cantautor y productor Beck y al baterista de los Foo Fighters, Taylor Hawkins. Tras dos intentos, estos relevantes músicos (sobre todo el primero), fueron excluidos. Optaron por retirarse. Todo ello fue captado en video por el canal de espectáculos TMZ. Más allá del chisme, la anécdota es una atinada metáfora de lo que ocurre con esa farsa disfrazada de reconocimientos musicales: en los Grammy, el verdadero talento artístico queda fuera, mientras el bluff, la superficialidad, la vanidad, el vacío, la imagen, se imponen con descaro.



Taylor Swift. Artistas prefabricados
Como ha expuesto este espacio en años previos, estas entregas de la industria fonográfica son un timo que si bien premia altas ventas reales, es una trampa, pues lo que más vende no es lo de mayor calidad, sino aquello en lo cual se invirtió más dinero promocional (payola, sincronizaciones) para que suene hasta en la sopa y se conviertan en un hit. “Gana” lo más expuesto; se recupera la inversión con altas ganancias. Idéntico a como opera la venta de un jabón, un refresco, una fritura. “Música-machote” que cada año se diseña y planea, no desde las vivencias de sus intérpretes, sino desde escritorios corporativos.


En el último lustro, la debacle de la industria musical pop ha sido estrepitosa (cosa que no ocurre con la música rock y pop de calidad, mal llamada “independiente” por estar fuera de las caducas transnacionales, siendo que hoy día es mayor en número y la que llena festivales). Lo que hoy pasa con estos productos de escucha masiva (que con estos premios y sobre-exposición confunden a millones y le hacen creer que los representa), fue bien descrito en Hollywood Reporter  hace tres años por Tony Visconti, productor vitalicio de David Bowie: “Hoy todo suena como si estuviera hecho por una misma persona. Todo computarizado. El ‘estilo’ y sonido de los álbumes son intercambiables. Podría tratarse del mismo equipo de producción, el (la) mismo cantante. Todo está auto-tuneado (afinado digitalmente); las canciones suenan endebles. Todo recae en el ritmo, más que en letras de calidad. Cuando un grupo llega a su mejor nivel, está emulando algo bueno de los años 70; cuando está en su peor nivel, hace hip-hop y R&B de corte-y-pegado, deslavado. ¡Todo es tan blando!”


Hollywood Vampires
Y bastó ver la ceremonia del lunes para constatarlo: soporíferos actos de baladistas maquilados en serie, sin estilo, sin personalidad; melodías básicas y obvias cual jingles. Pseudo-artistas sin garra, sin nada qué decir. Tan mala fortuna tuvo la noche, que hasta la cantante británica Adelle, de los pocos talentos pop reales, desafinó. Tan bajo el nivel, que hasta la actuación de Justin Beiber con los productores de electrónica Skrillex y Diplo sonó aventurada. Tan obtuso todo, que se invirtió mucho tiempo en un tributo al olvidable Lionel Richie (¿?). Un respiro llegó al final con el homenaje al fallecido Lemmy ejecutado por Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry (Hollywood Vampires).


Y cuando pensábamos que no podía caer más bajo, los Grammy sorprendieron con algo aun peor: el sacrilegio cometido por esa cosa infumable y cretina, vacua y sin sustento artístico alguno, llamado Lady Gaga, quien intentó en escena rendir honor al citado icono David Bowie, fallecido en enero pasado, de una manera tan fútil y horrorosa, que resultó ser más una burla que un homenaje. El hijo de Bowie, Duncan Jones, la describiría en Twitter como: “sobre-excitada e irracional, típico resultado de un capricho o entusiasmo excesivo, mentalmente confundida”. La culpa del oprobio no sólo se atribuye a ella, sino a quienes permitieron tal afrenta caricaturesca, demostrando así gran ignorancia y nulo respeto hacia la creación genuina.


Alabama Shakes
Para beneplácito de quienes amamos la música, hubo reconocimientos dignos, como los otorgados a Alabama Shakes (mejor disco alternativo, mejor canción de rock, mejor actuación en vivo). A nivel pop, estuvo correcto reconocer al productor inglés Mark Ronson (grabación del año). En hip hop, no estuvo mal premiar a Kendrick Lamar, aunque sí acaparador: se llevó todo lo de rap (mejor álbum, mejor actuación, mejor canción, mejor colaboración). Y para México, buenas noticias: Natalia Lafourcade ganó mejor disco rock, alternativo o urbano con Hasta la Raíz. El baterista de jazz Antonio Sánchez ganó con la mejor pista original para un filme, no clásico, por Birdman. Los Tigres del Norte merecieron mejor disco de música regional mexicana por Realidades.




Preseas que darán aun más impulso a estos talentos, pero que desgraciadamente se trata de alegrías escasas en medio de un panorama triste. Patadas de ahogado de una industria a nada de fenecer.