Acerca de mí

Mi foto
México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

abril 28, 2017

Reseña: GORILLAZ. En vivo: FEIST, ENJAMBRE, HOMENAJE VIOLETA PARRA... || Conciertos CDMX Abr 28 a May 4

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
abr 28 a may 4
______________________
GORILLAZ
FEIST
ENJAMBRE
HOMENAJE VIOLETA PARRA 

Gorrillaz

HUMANZ: el flow del fin del mundo

¿Qué pasaría si en un futuro cercano, el mundo dejara de ser como lo conoces ahora, si todo en lo que crees desaparece y las reglas cambian, y tu vida depende de cómo lo tomes? Es la pregunta que el músico, compositor y productor inglés Damon Albarn hizo a la pléyade de invitados a los que llamó a colaborar, ya sea cantando o tocando, para dar forma a Humanz (2017), quinto disco del grupo virtual Gorillaz, tras siete años de no emitir grabación alguna, a estrenarse hoy viernes 28. Como ha sido usual en esta exitosa entidad fantástica (16 millones de copias vendidas, aun en la era digital), con los personajes animados del también inglés Jamie Hewlett como fachada, Albarn se refugia en este proyecto para darle vuelo a la creatividad, y darse el lujo de hacer cantar a 2-D, Murdoc, Noodles y Russel, con las voces que él quiera (aunque la voz del primer personaje casi siempre es él). Sabe que desde una entidad fantasiosa y apocalíptica, nadie le exige ser “el frontman de Blur”. Así, tanto él como sus convidados (con composiciones en su mayoría de Albarn, ayudado por los co-productores Remi Kabaka y The Twilite Tone), pueden cantar o rapear sobre los sonidos que aquél va desarrollando en sus viajes sobre su iPad, basado en la aplicación GarageBand, aunque desde su debut (disco epónimo, 2001) se ha inclinado por la electrónica aguitarrada y el hip hop.

Humanz
Con la vocación orquestal que posee, y una atinada cualidad para convocar, en previos álbumes Albarn ha tenido a invitados como Lou Reed, Bobby Womack, Ike Turner, Ibrahim Ferrer, en tracks distintos cada uno. Esta vez tiene consigo a veteranos como Jean Michel Jarré en los sintes, la cantante de soul Mavis Staples, la cantautora Carly Simon (a quien grabó por teléfono), al combo de hip hop De la Soul (otra vez), y la estrella electro-pop ochentera Grace Jones. Inesperada es la colaboración en guitarra del ex Oasis, Noel Gallagher, alguna vez su archi-enemigo (ahora Damon lo respeta y, dice, le hace reír muchísimo), así como de Graham Coxon (Blur) en coros y la voz declamatoria de Jehnny Beth (Savages), en el único tema optimista del álbum, We got the power.

A lo largo de sus 20 temas, por invitados no para. La mayoría del resto interpreta hip hop, reggae, R&B: Vince Staples, Popcaan, Danny Brown, Pusha T, Kelela, Anthony Hamilton, Jamie Principle, Kali Uchis, Benjamin Clementine. El resultado es toda una fascinante y alebrestada pesadilla, “un tanto acumuladora”, dice Albarn, como si buscara musicalizar la fiesta previa a la debacle mundial, entre atascada, feliz y explosiva, llena de humor negro y frases de aliento, acorde con lo que aquél mismo pidió a cada artista: “Quiero que el disco incluya dolor, gozo y urgencia; que usemos nuestra fantasía oscura para imaginar qué haríamos ante lo terrible”, dijo el implicado a la revista Rolling Stone: “A los invitados primero les presento los sonidos y les dejo elegir; no me interesa que se involucren con algo que no sientan, ni quiero decirle a nadie qué hacer; incluso me gusta si hay oposición, libertad. Es un trabajo de colaboración donde les planteo el tema y ellos hacen las letras. Sólo hubo un límite: quité con bleeps cuando dijeran ‘Trump’ u ‘Obama’; tampoco quise algo tan explícito. Me interesa más un ejercicio de emociones y reacciones, que algo literalmente político”.

Imagen relacionada
Jamie Hewlett y Damon Albarn
El resultado, más allá de justificaciones conceptuales, es un cúmulo de ritmos y consignas puestos al día, como los ya citados, así como toques de trap, grime e incluso de neo-house, con un solo tema personal e íntimo (Busted and Blue), sin invitados, con la voz apesadumbrada de Albarn al frente, a diferencia del resto de los tracks, en los que (al contrario de los discos previos, en que solía tener un papel protagónico) da más espacio a las voces de otros, él prácticamente en segundo plano, como si Gorillaz fuera aun menos suyo y más una entidad colectiva. Sin embargo, aunque tiene momentos muy disfrutables (Strobelite, Saturn Barz, Submission, Carnival, She’s my collar, Hallellujah Money y quizá la mejor: Charger), no posee ganchos memorables como antaño. Como si en vez de proponer un sonido propio, al cual son invitados los demás (como antes hizo), ahora Gorillaz se trepara al sonido ya existente de otros artistas y géneros de moda, ya bien instalados y probados. Con todo, las consignas políticas son macizas, en contra sobre todo del imperialismo y el vacío estadounidense, lo cual da balance a la fuerza que trae consigo el álbum.

Pero más allá de gustos (es un disco de ruptura generacional que quizá odie la vieja guardia y adoren muchos millennials), sigue siendo innegable la frescura vital y musical del implacable Albarn, quien hoy estrena todo un bulldozer sonoro, una gozosa montaña de cascajo electro-hip-hop-rocker, de gran energía urbana, preparada para combatir el embate de los coletazos imperialistas. Sin duda uno de los estrenos más esperados del año, y una de las bandas con más posibilidades de encabezar el elenco del Corona Capital 2017



REAL DE 14. PATÉ DE FUÁ. ILSE HENDRIX. DESCARTES A KANT. SALVADOR Y EL UNICORNIO. SILVER ROSE + URSS BEA. SOTOMAYOR. CARLOS ARELLANO Y LOS CHANEQUES. CAVERNARIOS. 


Carla Sariñana, al frente de Silver Rose
1. Estridencias agradables con Silver Rose, URSS bajo el árbol y Suze. Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, Roma. 21 horas, $170. 

La imagen puede contener: una persona, noche
Salvador y el Unicornio

2 El pop bonito de Salvador y el Unicornio. También: Estefani Brolo. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.


3. ¡Caribe y Desorden! Es el nombre del fiestón loco CHAMPETA-PUNK. Pinchando, desde Colombia: Solano Patiño y Juampaoul. Bucardón (Donato Guerra 1, Juárez). 22 horas, entrada libre. 

4. Ink-party: noche de tatuajes y chicas mostrando pieles rayadas. Pinchando: Zeus vs Atlas y Golden Crack. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, entrada libre. 


La imagen puede contener: una persona, texto
Ilse Hendrix
5. La productora mexicana de electrónica experimental Ilse Hendrix (Ilse Villareal), quien hace con su voz resonancias expansivas, ofrecerá su concepto audiovisual en Departamento (Álvaro Obregón 154, Roma). Muy recomendable. 21 horas, $100. 


6. Fiesta acústica y rolera con Carlos Arellano y Los Chaneques. También: Roberto González, Rafael Mendoza y Arturo Muñoz. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91, Roma). 20 horas, $130. 

Javiera Parra canta a Violeta Parra









7. Como parte de las celebraciones por el centenario del nacimiento de la cantautora chilena Violeta Parra, fundamental para el canto popular latinoamericano, en tercera función en la CDMX (antier y ayer fue en el CNA), se llevará a cabo una función con temas de su autoría, montada en un ensamble de voz y cuerdas (Cuarteto Latinoamericano), dirigido por su nieta Javiera Parra, en la voz. Sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes. 18 horas, $20. 






CONCIERTOS del SÁBADO AL JUEVES
hasta mañana sábado por la mañana
POR SU COMPRENSIÓN, GRACIAS

abril 21, 2017

GOLDFRAPP, BREAKBOT, HINDS... || Conciertos en CDMX abril 21 a 27


porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
abr 21 a 27

GOLDFRAPP
BREAKBOT
HINDS
TINA KRISTINA-MARCOVICH

El dueto inglés Goldfrapp
Desde la aparición del hermosísimo álbum Felt Mountain (2000), el dueto inglés Goldfrapp genera expectativa cada nueva entrega. Altamente cambiante, esta sociedad musical integrada por la vaporosa Alison Goldfrapp en la voz y por Will Gregory, afilado productor detrás de la maquinaria, ha pasado de la electrónica tranquila, ambiental y fastuosa, al electroclash bailable y estiloso de inicios de los dosmiles (Black Cherry, 2003; Supernature, 2006), así como por la quietud acústica indie (Seventh Tree, 2008), el baile retro post-disco con Head First (2010) y la introspección oscura (Tales of Us, 2013). Tras cinco años, si bien el dúo no figura ya en corriente ni avanzada alguna (ni falta que hace), no deja de crear agradables sonidos con el mismo entusiasmo. Y como es usual, en su nuevo trabajo hay un giro respecto de lo anterior, sin dejar de ser fiel a su cariz mitad apasionado, mitad lúdico.

Portada del disco Silver Eye
Silver Eye (2017) es la combinación, el equilibrio, de sus diferentes status recientes, tanto sonoros como emocionales. El glamour permanece, al lado del amor quebrado y la melancolía, pero también la fiesta, la noche, la seducción, la piel. Con ambientaciones sintéticas de rock espacial de los años 70, beats ligeros, guitarras discretas, Alison y Will construyen una producción balanceada, lejos de los extremos (fiesta o llanto), en donde la colaboración del magnífico productor de ambient oscuro (drone) Haxan Cloak deja su huella atmosférica, lista para ensombrecer la alegría. Y es que, notorio signo contemporáneo, es el poder sonreír de forma agridulce, no obvia, aun en medio del dolor y la tristeza. Mediante grooves de bajo impacto, invocaciones rítmico-hipnóticas y la característica voz aterciopelada de Goldfrapp, el amor por los sonidos sintético-futuristas prevalece, así como el ánimo paisajista, en un punto intermedio entre la alegría y la pesadumbre, sin perder personalidad, siempre con una producción impecable y un innegable buen gusto para la elección de timbres (diferentes en cada disco), así como gran claridad para hacer arreglos que definan en cada pieza, una intención anímica particular.

Lejos de la moda electrónica, quizás el disco no se cuele entre la vanguardia del año, aunque tampoco se oye viejo ni anquilosado, sino vital y con ánimos de búsqueda y sinceridad emocional. Es un trabajo agradable, aunque no para todos: quizá a algunos les parezca demasiado tranquilo, aunque para quienes gustan de concentrarse en el detalle, será un álbum bien trabajado, frágil, todavía con mucho qué decir.


RUZZI. INGRID BEAUJEAN. LOS SABINOS. RATA BLANCA. NOCHE DE SALSA. HOMENAJE A PRINCE. TARDEADA EMO-PUNK. DOMINGO REGGAE-DUB. FIESTA 80s-90s. 

VIERNES 21

Marian Ruzzi



1. La productora, multi-instrumentista y autora chihuahuense Marian Ruzzi (ha acompañado a Café Tacvba, Torreblanca, Julieta Venegas) presenta su proyecto solista; también, la electrónica sutil de Midnight Generation. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.


Ingrid Beaujean







2. Noche de jazz y folk, con talento joven mexicano: Ingrid Beaujean, Passing Ravens, Pehuenche y Soultik. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $80. 









3. Tina Kristina y Alejandro Marcovich unirán talentos en una velada serena y sentida. La primera, de Rusia, con bella voz y gran talento para la guitarra; por su parte, el ex Caifán hará su parte con el virtuosismo en la de seis cuerdas que lo caracteriza. En percusiones les acompaña Andrés Fernández (los dos primeros harán primero un set solitario cada uno; al final los tres se unirán en un ensamble especial). Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $100 en www.boletia.com.

Rata Blanca



4. Para entusiastas del heavy metal tradicional, la banda argentina Rata Blanca. Pabellón Cuervo (Churubusco y Añil). 21 horas; general $665, VIP $1066.


La imagen puede contener: una o varias personas y texto


5. Su servidora estará seleccionando la música, lista para que todos echen la fiesta. La Pulcata (Insurgentes 226, Roma; planta alta). 22 horas, entrada libre.

6. Toquín tempranero con bandas jóvenes dándose a conocer: Futurista, TOK y Flash Seasons. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). Cervezas a $20 de 20 a 22 horas. Entrada libre. 

7. Noche de éxitos de la salsa con la orquesta de Gabo Soto. Hilvana (Puente de Alvararo 17, Buenavista). 21 horas, $80.


Prince. Aniversario luctuoso





8. Purple Luv. Homenaje a Prince, con una fina selección de su música, para puro clavado del ídolo de Minnesota; pinchan: DJ Frantz Barosy y M/M. Legión Americana (Celaya 25, Condesa). 22 horas, entrada libre. 



SÁBADO 22
Mensaka

1. Tardeada emo-punk con Mensaka (Argentina); de México: Los Imposibles, Flanders y Etilikos. Foro Malaquías (Chapultepec 60, Doctores). 17 horas, $60.


2. Fiesta en recuerdo de los años 80 y 90; pinchando: Dj Carita de Ángel. Pulquería Insurgentes (dirección citada); 22 horas, entrada libre


La imagen puede contener: 4 personas
The Samsons


3. Folk amable con The Samsons y más solistas de nueva generación: David Aragón y Othón Gayosso. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, $50.


DOMINGO 23




Tarde sabrosa de reggae-dub + hip hop / soul: Lengualerta, Sound Sisters y Colectivo Coyote. Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). 15 horas; preventa $70 (www.boletia.com), mero día: $100.






MARTES 25

Hinds

1. Vuelve a México el explosivo cuarteto de chicas madrileñas, Hinds, con su festivo garage-pop; siguen presentado el disco Leave me alone (2016), laureado en el medio anglosajón. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas; preventa $280, el mero día $320, en www.boletia.com.





La imagen puede contener: 5 personas






2. Los Sabinos (Poncho Figueroa, Alex Otaola, Patricio Iglesias, Pablo Valero, Jacobo Liberman, Juan Sebastián Lach, Aldo Max), ex integrantes de Santa Sabina, tocarán los más memorables temas de dicha banda. Pata Negra Condesa (Tamaulipas y Juan Escutia). 22 horas, entrada libre.






MIÉRCOLES 26
Breakbot




El productor francés Thibaut Berland, mejor conocido como Breakbot, vuelve a México con su rica y flotadita forma de combinar un poco de funk con disco y house. De México, abre el electro-pop de Wet Baes. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $620 a $920. 





abril 15, 2017

ARCA. ARTE SONORO. BUTCH.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
abr 14 a 20

ARCA
ARTE SONORO
BUTCH 
Arca (Alejandro Ghersi)

Con sólo 26 años de edad, es posible llamar hoy día al productor venezolano-estadounidense Arca (Alejandro Ghersi), como uno de los creadores de electrónica que ha ido configurando el sonido de vanguardia mitad pop, mitad avant garde, del reciente lustro. El primero en notar su existencia fue Kanye West, al invitarlo a colaborar en su incisivo álbum Yeezus (2013). Su estilo único de silencios y ecos misteriosos, de síncopas y beats acuchillados, llamó la atención por su originalidad, y desde entonces fue llamado para colaborar con FKA Twigs, Kelela, Dean Blunt, todos de estirpe R&B / hip-hop, cuyo trabajo conjunto generó asombro por innovador. 
Finalmente, fue llamado por la más visible de todas, Björk, para su último y laureado disco Vulnicura (2015), en el que produjo siete de nueve piezas. De hecho, Arca acompañó a la cantante islandesa en el acto central del festival Ceremonia 2017; encabezó la noche el jueves 6 de abril en el Foto Museo Cuatro Caminos, con sus fantásticos retruécanos sonoros (Arca + Björk DJ set), y se ha vuelto su aliado inseparable.

Portada del disco Arca (2017)
Pero no sólo ha llamado la atención como productor ajeno, sino con su trabajo propio. Notables son sus EP’s Stretch 1 y 2 (2014), pero con los que pasmó fue con los espléndidos Xen (Ruta Sonora, lo mejor de 2014: http://www.jornada.unam.mx/2015/02/04/opinion/a08o1esp) y Mutant (Ruta Sonora, lo mejor de 2015: http://www.jornada.unam.mx/2016/02/05/opinion/a11o1esp). En ambos, tanto paisajes ambient sintéticos, como beats fracturados, igual melódicos que percusivos, se combinan en un universo pocas veces cruzado, a veces claustrofóbico, pero siempre fascinante al oído. Y aunque su trabajo es experimental, posee muchos elementos cercanos al pop, que hacen de sus temasm, piezas asequibles y entrañables.

En tercer disco, el homónimo Arca (2017), da un salto enorme. Azuzado por Björk, sobre sus paisajes de teclados espaciales y ritmos entrecortados con cuerdas desleídas, se anima a sacar por primera vez su propia voz, que suena hermosa, triste y fantasmal, de notas muy largas, llenas de eco, en un punto intermedio entre el canto adolorido de Antony Hegarty y una especie de coros eclesiales antiguos actualizados, todos en español, con temas de abandono, melancolía, deseo y desamor, con una versión surreal a la tradicional Caballo Viejo de Simón Díaz en Reverie, cuyo video emana enorme fuerza dramática y un desgarrador discurso sexual. Se trata sin duda de su trabajo más personal a la fecha, mucho menos cerebral, el cual lo coloca en un punto alto de la creación osada contemporánea y afina su estilo de elegante forma. Indispensable.


FESTIVAL ACÚSTICO. JAVIER BÁTIZ. MARÍA DANIELA. C/U/N/T. IRANTI. TOQUÍN PUNK. TOQUÍN HARDCORE-PUNK-EMO. NOCHE DE SONES. NOCHE BULLANGUERA. TAYRELL. LOS HEADACHES. CHUCK PEREDA. GOLIAT. FIESTA RAP-TRAP. 


Hace sólo una década, era prácticamente imposible encontrar foros abiertos en Semana Santa, pero en años recientes, la CDMX ha dejado atrás los “días de guardar” y ofrece bastantes actividades musicales, cortesía de nuestro incansable talento local, que se rifa en días feriados.

VIERNES 14

Sucio & Maloliente
1. Garage-punk podrido y pecador: Sucio & Maloliente, Vete al Diablo y Los Olvidados. UTA (Insurgentes 134, Santa Ma la Ribera). 21 horas, $30.

2. Selección de caché con Chuck Pereda en DJ set. La Pulcata (Insurgentes Sur 226, Roma). 22 horas, entrada libre.

3. Baile pesado con Goliat Orquesta (salsa fusión) en Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). Entrada libre de 20 a 20:30 horas, dos por uno antes de las 21:30, en adelante $80.

4. Se ponen buenas las noches en la Legión Americana; hoy: Turn Up / Get Down: rap, trap, R&B, con El Jefe, Frantz Barosy y Jazzy Jumbo tras las consolas. Celaya 25, Condesa; 22 horas, entrada libre.


SÁBADO 15
La imagen puede contener: una persona, tocando un instrumento musical y noche
Butch
1. El productor y DJ alemán Butch, aplicará su house-tech de altura, al lado del mexicano DJ Pinto. Normandie (López 15, Centro). 23 horas, $350 en https://butch.boletia.com/.


Mª Daniela y su Sonido Lasser




2. El electro-baile humoroso de María Daniela y su Sonido Lasser; Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $250.




Iranti




3. Muy recomendable, la voz bonita y el talento jazzístico en la guitarra de Iranti, en Paulaner Keller, delicioso bar de comida y cerveza alemanas (Michoacán 3, casi con Insurgentes, Condesa). 21 horas, entrada libre.

4. C/U/N/T: noche oscura que presenta el EP Red Pride del productor mexicano de techno e industrial, SFX DJ (live). Pinchan: Testosterone, Astronomer 33 y Prometeo. La Pulcata, planta alta (Insurgentes Sur 226, Roma). 21 horas, acceso libre.

La imagen puede contener: 3 personas, personas de pie
Camiches






5. Hardcore y emo punk con Camiches, Propia Actitud, All Death Forces, Tormentas. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $70.








Los Molotes
6. Sones tradicionales urbanizados con Grupo Semilla y Los Molotes; Hilvana (dirección citada). 21 horas, $70.


7. Fiesta sin fin con la selección de Priscila (Quiero Club), Damaleona y Majestic. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

8. Más sabor bullanguero con Sonido Confirmación, Intensidad Colombiana y Sonido Bongo. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $50.


Homenaje a Javier Bátiz
Javier Bátiz

9. Homenaje sinfónico al guitarrista mexicano Javier Bátiz, por sus 60 años de carrera. Le acompaña la Orquesta Filarmónica Metropolitana, dirigida por José Areán. Invitados: Eugenia León, Baby Bátiz, Toño Lira, Guillermo Briseño, Elohim Corona, Dr Shenka, Julio Revueltas, Rosalía León, entre otros, como parte del Festival del Centro Histórico 2017. Zócalo capitalino, 18 horas, acceso libre.








DOMINGO 16 

La imagen puede contener: 2 personas
Espumas y Terciopelo





1. Bonito festival de Artistas Acústicos en el Parque México. En vivo: Madame Recamier, Espumas y Terciopelo, Tyna Ross, Jessy Mirlo, Bryan Salcedo, Robles, Love La Femme, Estefi Areas, Ulises Hadjis, Inmer, Karol Tapia, Jai Jas, Matilde Band, Valeria Cox, Muntalpa, Gustavo Castellanos, Pereyó y más artistas sorpresa.
Av México y Michoacán, Condesa. A partir de las 13 horas. Acceso libre.





La imagen puede contener: una persona, cielo, nubes y exterior
Manrico Montero



2. Tarde-noche exquisita de improvisación y experimentación electroacústica con el regreso a México del gran Manrico Montero; también: Sarmen Almond, Carlos Chinchillas, Juan José Rivas y Fernando Vigueras. Bucareli 69, Juárez, 19 horas, $50.




MARTES 18

La imagen puede contener: 2 personas, personas de pie, nubes y exterior
Tayrell



Nueva camada de electrónica de ondita, fresca y playera, con: Tayrell y Bicho Blanco. Pata Negra Condesa (Juan Escutia y Tamaulipas). 22 horas, acceso libre.







JUEVES 20
Los Headaches



Garage-punk chilango del bueno con Los Headaches y The Froys. Pata Negra Condesa (dirección citada). 22 horas, acceso libre 





abril 07, 2017

Post Ceremonia 2017: Entrevista con sus organizadores y crónica de un revire histórico

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA


CEREMONIA 2017: Claroscuros del revire histórico de un festival

Björk en Ceremonia 2017 // foto: Santiago Felipe
Entre el 1 y 2 de abril, todos los involucrados en la quinta edición del festival Ceremonia (Foro Pegaso; Toluca, Estado de México) vivieron una montaña rusa de emociones: pasaron de la ilusión a la amargura, para tener un final más feliz que triste. Caso inédito en la historia de festivales encuentros masivos de rock y electrónica en México, el festival fue cancelado a las 16 horas del día 1º para anunciar luego a las 23 horas que finalmente se haría al día siguiente. La causa: fuertes vientos derribaron parte de uno de sus dos escenarios, lo cual no garantizaba seguridad. Esto pasó cerca del mediodía, cuando el público aún tenía restringido el acceso (iban a entrar a las 13 horas, pero tras lo sucedido, ya no se les permitió ingresar, ante lo cual hubo mucho encono pero no destrozos ni daños graves que lamentar).

Underworld // foto: Carlos H. Juica
Para las productoras independientes Sicario y Tape (Ocesa es sólo asociada y apoya en asuntos de servicios y seguridad), el golpe fue duro, pero la recuperación del evento fue brisa refrescante. Aunque no para todos: muchos no pudieron volver al otro día y quienes viajaron de otras entidades perdieron mucho dinero no recuperable. Por fortuna, al menos desde el miércoles 5 de abril ya hay reembolsos de lo pagado en boletos, transporte y pre-cargas de pulseras (detalles en www.ceremonia.xxx).

Por el lado musical, la conmoción era mucha, pues el cartel incluía uno de los elencos más vistosos en muchos años: Björk, Underworld, James Blake, Nicolas Jaar, Beach House, M.I.A., Floating Points, entre otros. Pudo conservarse la mayoría, menos los tres últimos, y el show principal resultó espectacular, con sonido impecable, enormes los beats del productor venezolano Arca y puntual la orquesta mexicana de cuerdas de Odilón Chávez: una cátedra de belleza clásica con vanguardia tecnológica y el encanto único de esta gran cantante. 



BACKSTAGE:
el testimonio de los organizadores

Partes del escenario que fueron derribadas por el viento
el sábado 1 abril / foto: Arlene Mendoza
Desde lo técnico, desconcertaba que una compañía con 15 años de experiencia, tuviera un error de cálculo de tal magnitud. Aunque la percepción cambió para el 2 de abril, porque recuperar un show de ese tamaño en unas horas, con poco margen de tiempo para comunicarlo (las redes sociales fueron cruciales), logrando una asistencia final de 22 mil 300 personas (se esperaban 30 mil; en 2016 acudieron 24 mil), es una hazaña digna de reconocerse. Y para evitar especulaciones, este espacio habló con sus organizadores: Andrés Méndez (director de Ceremonia, de la compañía Sicario) y Diego Jiménez Labora (curador del elenco, de la agencia Tape).

Armar una sola edición de festival tarda un año; tener a alguien como Björk y a varios de su altura, implica diálogos de dos a tres años. Las primeras ediciones de Ceremonia fueron en verano, pero las lluvias eran tremendas y se pasó a primavera para mejores condiciones. Esta vez no contaban con que habría vientos de entre 60 y 80 kilómetros por hora.

La imagen puede contener: exterior
foto: Arlene Mendoza
Méndez: “Fueron vientos extremadamente fuertes, no previsibles, que se dan con la mezcla de calor y frío extremos: generan remolinos y ráfagas inesperadas. Ahora, es importante aclarar que lo que se cayó no fueron las estructuras de base (en las fotografías puede verse), sino elementos escenográficos, decorativos; volaron lonas, pendones, mapas, carpas, baños portátiles. Todo estaba asegurado para condiciones normales, pero esto fue extraordinario. Y qué bueno que pasó antes del acceso y no con público dentro. De las 13 a las 16 horas, valoramos si con sólo quitar elementos, podíamos seguir. Pero era imposible garantizar al cien por ciento si los vientos volverían y si tendríamos tiempo de quitar todo lo necesario. La decisión de cancelar fue difícil, pero era mejor eso, a que saliera alguien lastimado. La tarde del sábado nos dimos cuenta de que sí nos daba tiempo, y que podríamos reanundar el festival, si lo pasábamos para el domingo”.

- ¿Cómo estar seguros de que no pasaría lo mismo?

Méndez: “Quitamos letreros, adornos, los backs (paredes traseras de escenario); aunque quedó menos vistoso, más 'pelón', todo quedó más ligero. Se reforzaron aun más los escenarios, se amarraron baños; los patrocinios quitaron promo, etcétera. Además el pronóstico de vientos era mucho más tranquilo. Tal y como quedó todo al final, incluso con los vientos del día anterior, nada malo podría pasar”.

Nicolas Jaar, solidario // foto: Carlos H. Juica
Jiménez: “Los managers de producción de los artistas estuvieron ahí en el segundo montaje. Se volvieron a revisar todas las firmas de los DRO (peritos que supervisan estructuras), que desde un día antes ya tenían el visto bueno de Protección Civil. Las pantallas que usaron Björk y Underworld se mantuvieron en el suelo, y sólo se elevarían si bajaban los vientos, como sí ocurrió. Factor importante para reanudar, fue la actitud positiva de los artistas. A la primera que aseguramos fue a Björk, y tuvo toda la disposición; tenía días ensayando con la orquesta mexicana y dijo: ‘cuentan conmigo, pues yo quiero hacer este show’. Igual Underworld, Blake, Jaar… Para todo lo que pasó, regresar con un 80 por ciento de elenco y producción, fue un gran logro. Los que no pudieron estar (M.I.A, Beach House, Floating Points), fue por compromisos de agenda, pero de inicio sí querían. Hubo dos gestos solidarios importantes: Nicolas Jaar personalmente me llamó para ofrecerme su ayuda para hablar con los artistas que fuera necesarios, para convencer a otros artistas, pues fue de los más entusiastas; quería tocar, pues decía estar en uno de los mejores line-ups de su vida, y quería que se diera el festival. Igual hizo alguien de la compañía de management de Björk, William Morris; nos dijo que nos ayudaba a hablar con los artistas, aunque no era su responsabilidad... La verdad fue muy alentador".

Méndez: “Fue conmovedor cómo toda la industria se movió y nos echó la mano. No estuvimos solos. Muchas compañías colegas nos llamaron: ‘¿qué necesitan?’ Muchos medios apoyaron. Vimos que tenemos una industria solidaria; una competencia leal. Los proveedores ni me hablaban de dinero: ‘primero lo sacamos y luego vemos’. Todo eso y la voluntad del público, fue determinante. Estamos muy agradecidos. Y a los que ya no pudieron ir, les decimos que ya pensaremos en una forma de compensarles, lo prometemos”.



ON STAGE:
el show debe continuar

foto: Carlos H. Juica
Para quienes fuimos los dos días, vivir la ilusión de ir, soportar el sol, la espera, tener que regresarse a la CDMX cabisbajos, desilusionados, fue azaroso. Pero la felicidad de saber que sí se haría, daba genuinas energías para repetir el esfuerzo al día siguiente. Para todos es sabido que la artista más esperada era Björk, y que fue quien realmente levantó el festival. De no haberse confirmado ella u Underworld, no habría tenido sentido reanudar. 
Por la mañana del domingo, la sensación era cercana al Día de la Marmota. Levantarse a la misma hora, ir al punto donde un camión oficial nos llevaría, revisar pulseras; pero ahora todo estaría mejor reforzado. 
En efecto, al llegar, a diferencia de la edición 2016, en que todo estaba lleno de colores y adornos, era notoria. El escenario secundario (Corona) se mostraba ligerísimo, sin adornos ni artilugios, y el primer gran acto que empezó con algo de nervios en ese tinglado, pues el viento balanceaba algunos de sus elementos colgantes, fue el del maravilloso productor, cantante y pianista James Blake. Pero pronto ese miedo se transformó en éxtasis, cuando con esa manera elegantísima que tiene, hizo gala de sus dotes para combinar ritmias atravesadas, derivadas del dubstep, con batería, teclados y guitarra en vivo, sin olvidar su magnífica voz, sentida, apesadumbrada pero a la vez luminosa. Verlo a las 3 de la tarde fue extraño, pues el día anterior estaba programado para la noche, y su melancolía es más para la penumbra; sin embargo, ese sol brillante le dio un cariz cálido tal, que la percepción sonora se volvió festiva y alegre, en momentos incluso bailador, lleno de beats instrumentales, sin voz, para la fiesta. 


LA CRÓNICA ESTARÁ COMPLETA POR LA TARDE.
por su comprensión, gracias