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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

mayo 26, 2017

CHRIS CORNELL. THIEVES LIKE US. STEVE VAI. GUSANA CIEGA. CIRCUITO INDIO... || Conciertos CDMX may 26 a jun 1

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
mayo 26 a junio 1

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 CHRIS CORNELL (1964-2017):
Un sol se apaga

Chris Cornell
“Me levanté como cualquier otro día, excepto por una voz en mi cabeza, que decía: ‘aprovecha el día, jala las riendas, blande la espada y mira rodar las cabezas”, cantaba Chris Cornell (Christopher John Boyle) en The Day I Tried to Live, incluida en Superunknown, el disco más exitoso de Soundgarden, influyente banda seminal del grunge de Seattle, que encabezó de 1985 a 1996, con recientes reencuentros a partir de 2012. Con la espectacular y amplia voz que poseía, de al menos una octava de rango, en esa canción hablaba sobre “dejar de ser una persona solitaria, aislada: es un problema contra el que siempre he luchado; es sobre tratar de ser ‘normal’ y poder salir y convivir con la gente. Tiendo a encerrarme y no querer ver a nadie por largos períodos de tiempo, no hablar con nadie”, explicó a la revista Rolling Stone en 1994. Asimismo, dijo en mismo año a la revista Melody Maker sobre la canción Fell On Black, de mismo álbum: “Muchas veces tengo períodos en los que simplemente siento que todo está mal; no es algo basado en hechos particulares, como una ruptura o alguien lastimado; es sólo una especie de pensamiento aterrador”.

Cornell vivía marcado por la depresión y la ansiedad, las cuales le acompañaron desde la adolescencia, en que se divorciaron sus padres, hasta el día de su trágica muerte, a los 52 años, la noche del pasado 17 de mayo, para amanecer el 18, en el hotel MGM Grand de Detroit, horas después de haber ofrecido un concierto con la afamada agrupación de marras. Los médicos diagnosticaron suicidio, al encontrarle con una banda en el cuello, aunque su viuda Vicky Karayiannis asegura que él se encontraba feliz y estable, y que si se quitó la vida, “él no estaba siendo ‘él’”. Asimismo, su abogado Kirk Pasich, dijo que según testimonio telefónico del mismo Cornell a su esposa, horas antes de fallecer, había tomado más dosis de las recomendadas, de Ativan, medicamento para combatir la ansiedad como ex adicto: “si Chris se quitó la vida, es probable que lo haya hecho de forma casi inconsciente, como en un sueño”, pues la pérdida del juicio, entre otros efectos, es lo que genera dicha droga, si se ingiere en exceso.

En los días del gran Superunknown
Pero mientras el peritaje médico da más informes, la tristísima e inesperada muerte de Cornell, padre de familia amoroso, quien llevaba décadas limpio, con una carrera solista tranquila, un aclamado regreso con Soundgarden, queda macabra e inevitablemente vinculada a la serie de decesos jóvenes entre músicos de su generación: Andrew Wood (líder de la banda Mother Love Bone al lado de Stone Gossard y Jeff Ament, ex integrantes a su vez de Green River, que después con Eddie Vedder formarían Pearl Jam; Cornell dedicó a Wood la banda y disco único homónimo Temple of the Dog en 1991, al lado de estos tres músicos), el célebre e icónico Kurt Cobain (Nirvana, 1994), Shannon Hoon (Blind Melon, en 1995), Layne Staley (Alice in Chains, 2002) y Scott Weiland (Stone Temple PilotsSTP-, 2015), todos de Seattle, salvo Blind Melon y STP, de California.

La melancolía, la desesperanza, el desasosiego inherentes al entonces original género, permearon sus vidas hasta el punto de la muerte, en trágica coherencia existencial, emparentada con pasajes de adicción y reincidencia. Cobain se lamentaba de la contradicción de su fama, pues su propuesta era anti-sistema, pero no sabía cómo renunciar a aquélla. Cornell sintió algo similar después de la muerte del líder de Nirvana: “Este éxito me sabe amargo; hemos perdido amigos, y de pronto todo esto se convierte en un asunto de mera moda. Es como si hubieran venido a nuestra ciudad a minar nuestros recursos, desechar lo que no les gustó y el resto lo dejaran pudrir. Así de mal”, dijo a la misma revista.
Soundgarden. Foto promocional para su gira 2017

Y es que esa mina de talento fue una tormenta eléctrica que cambió el rumbo del rock y/o la música popular internacional en inglés. Heredera de Melvins, Soundgarden comenzó siendo una banda de culto, al combinar el sonido guitarroso de Black Sabbath, lleno de riffs entre stoner, prog-metal y psicodélicos, con un ánimo no enojado, sino angustiado, frágil, vulnerable, y letras introspectivas. Cornell, autor y guitarrista, se apoyó en el virtuoso Kim Thayil para generar un sonido único, potente, lejano a la pretensión del metal y a la frivolidad del glam, cercano al punk y a la energía de una generación harta del vacío colorido de los años 80. Si Pearl Jam fue el lado sensible del grunge y Nirvana la suma de sensibilidad con energía destructiva y acordes pop, Soundgarden con sus magníficos Ultramega Ok (1988) y el definitorio Badmotorfinger (1991), hizo que dicha escena tuviera un perfil definido, visible, contundente. Sin ellos, ni Nirvana ni Pearl Jam ni similares de su generación, habrían existido. Para Superunknown, una rayita más pop (incluye las gloriosas Black Hole Sun y Spoonman), la banda estaba en la cima. A diferencia de la furia de Cobain y la bonhomía de Vedder, Cornell figuró como un personaje cuyo bello rostro le hacía lucir poco peligroso, pero enfocado: sus composiciones siempre fueron más complejas. Y si bien su trabajo con Audioslave (2001-2007) y como solista se volvió aun más pop, el conciso legado de Cornell al rock es imprescindible. Una gran pérdida, un agujero negro en medio del sol brillante que era su vida. Descanse en paz




THIEVES LIKE US. STEVE VAI. LIRAN'ROLL.
LA GUSANA CIEGA. CIRCUITO INDIO: DESCARTES A KANT / PATO MACHETE / LA FURIA CON LUJURIA + SONIDO SAN FCO. KLEZMERSON. INSITE. MONO BLANCO.
KENTA KAMIYAMA + LIMINAR + MANRICO MONTERO.
LOS HEADACHES + EX LOVERS. 
MASTUERZO Y LOS JIJOS DEL MÁIZ 


VIERNES 26


Thieves Like Us

1. La deliciosa y a la vez oscura electrónica pop de los alemanes de Thieves like us, le dará brillo a la noche. Presentan el disco compilatorio Play Music (2017). Muy recomendable. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, s/n, en el bajo-puente, Condesa). 22 horas, preventa $250, taquilla $200. 



La Gusana Ciega

2. La Gusana Ciega, con su encanto pop, banda súper chambeadora, presenta su nuevo EP, Borregos en la Niebla 1, con un toque claramente evolucionado, a ratos electro-rocker, pasajes atmosféricos, entre otras canciones acústicas de gran sentimiento. Muy bonito trabajo. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $339 a $927. 
Pato Machete






3. Como parte del Circuito Indio, noche de hip hop intenso con Pato Machete y Dharius. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, preventa $396, taquilla $475. 



4. Más y más hip hop, con: Tino el Pingüino y Bicho Blanco. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, preventa $120, taquilla $200. 





Boom Boom Kid


5. Tardeada tempranera con Insite y su emo-punk para la bandita romántica. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 16 horas, $200. 


6. Desde Argentina, el punk de acordes felices pero letras tristes, de Boom Boom Kid (alter ego de Carlos Rodríguez), dándole duro desde 1989. Presenta el disco Abrázame. Bandas invitadas:  Secreto Público y Avichines. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $200. 




SÁBADO 27

Steve Vai
1. El virtuoso guitarrista Steve Vai sigue efectuando su gira por el 25 aniversario del exitoso disco Passion and Warfare (1990). el cual interpretará íntegro, entre otras sorpresas para sus seguidores más fieles. Pabellón Cuervo (Churubusco y Añil, a un costado del Palacio de los Deportes). 20 horas, general $700, gold $ 1550. 

2. Liran'roll celebra 25 Años de Resistencia, como ellos llaman este festejo. Puro heavy metal clásico, con la vibra urbana que sólo ellos saben manejar. Invitados: Sam Sam, California Blues, Criatura, Los Semáforos, Inmigrante. California Dancing Club (Tlalpan 1180). 18 horas, preventa $150, VIP $350 (incluye meet & greet, disco, playera) en www.boletia.com 



3. Circuito Indio presenta el caos ordenado y estridente de los tapatíos de Descartes a Kant, que sigue presentando su nuevo disco Victims of Love Propaganda (2017). Abre escenario el pop industrial de Protopeople. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 






Klezmerson



4. La pura finura balkan-jazz fusión con Klezmerson. Como siempre, harto recomendable. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 


5. Mono Blanco. Son Jarocho de altura con más de 30 años de tradición. Siempre es buen momento para ir a echar un zapateado. Pata Negra (Tamaulipas y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, acceso libre. 



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6. Tarde conceptual con Side Effects, puro arte sonoro con: Kenta Kamiyama (Japón) + Liminar. También: Manrico Montero, Elí Pinto y Post Kaput, alumnos del Taller de Exploración Sonora Casa Yügen, entre otros, en Departamento (Álvaro Obregón 154, Roma). 16:30 horas, $100. 



7. Hardcore y muchos decibeles con Disidente desde Guadalajara; de acá, Zoviet. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $200. 





Los Headaches





8. Garage punk rebeldón con Los Headaches, Ex Lovers y Faire. Teatro Lúcido (Enrique González Martínez 234, Santa Mª la Ribera. 21 horas, $50. 


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Los Jijos del Máiz




9. El Mastuerzo y Los Jijos del Máiz sonarán rolero, sabroso y ponedor. También: Mauricio Díaz "El Hueso" y Makila. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $80. 







mayo 19, 2017

BRAVO. FESTIVAL DEL AGUA. OLLIN KAN. MARVIN || Conciertos CDMX mayo 19 a 23

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mayo 19 a 25 
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 BRAVO FEST
● FESTIVAL DEL AGUA
● OLLIN KAN
● MARVIN 

SBTRKT en Dj set, a presentarse en el Bravo Festival
En medio del dolor que nos causan los asesinatos a periodistas valientes, corresponsales de esta casa editorial (La Jornada), el arte y la música se contraponen a modo de resistencia, como uno de los alicientes y libertades que aún tenemos en este país. Así, la primavera nos sigue llenando de luz con sus festivales de elenco nacional e internacional. Este fin de semana, dos en CDMX y dos en parajes cercanos, dan la pauta.

Bravo Fest

Jagwar Ma
Con una propuesta ambientalista y gastronómica, danza, circo, camping y un finísimo elenco de electrónica, ocurre por primera vez el Bravo Festival (presentado por Sicario y Ache, entre otras productoras), en Valle de Bravo.

Destacan: el gran productor inglés SBTRKT, en Dj set; de Australia, el indie-psych-dance de Jagwar Ma y el cantante R&B Hayden James (DJ set); de Alemania, Pantha Du Prince (Hendrik Weber), con su viajado minimal-tech y NoMBe con su atmosférico chill R&B. La electrónica pop del austriaco Sohn. De Holanda, el tech espacial de Weval. De Escocia, el dueto de minimal tech Optimo. De Suecia, la electrónica soñadora de Crussen. De Estados Unidos: el R&B del cantante Curtis Harding; la selección soul de Andre Power & Lakim. De Colombia: el bello tiny-dance de Ela Minus. De México: el gran André VII y su house-tech; el bass + R&B de Teen Flirt; el synth retro-80s de Wet Baes; el folk de Salvador y el Unicornio, el pop de Little Jesus.

20 de mayo. Rancho Las Lajas (camino de San Bartolo a San Miguel Xoltepec s/n, Valle de Bravo). 14 horas a 6 de la mañana. $1200 (Ticket Master; boletos sin cargo en Auditorio Blackberry). Zona de acampado: $600. Transporte, detalles, mapa: www.bravofestival.mx


Festival por el Agua

Los Cojolites
Tlalocan, Festival por el Agua. Dos días de música y conciencia. También de perfil ambientalista, en pro del vital líquido (conferencias, camping, pulque, mezcal, muestra textil, artes plásticas), ofrece un bonito elenco de música tradicional/fusión. De Veracruz, el son jarocho de Los Cojolites, Sonex, Son de Madera, Los Aguas Aguas. De Puebla: Timoneki (electro-cumbia-dancehall), Pehuenche (folk-pop), Kin Nini Tlatoani (folk), Tate Klezmer Band (balkan/banda de pueblo), Kimen River (ska), Huemac Olivares (alientos ancestrales), Android Quartet (cuarteto de cuerdas).

19 y 20 de Mayo. Jardín Las Pirámides (Diagonal del Ferrocarril 707, San Pablo Tecámac), Cholula, Puebla. Dos días $360; por día $270. 10 horas del viernes a 1:30 de la madrugada del domingo. Detalles: www.porelaguafest.mx.



Ollin Kan. Culturas en Resistencia.

Los Wailers
Segundo fin de semana de este festival con 13 años de tradición, el cual reúne música primigenia de diversas zonas del mundo. Comenzó el día 12 y terminará el 21. Destaca este domingo la presencia de los legendarios Wailers (Jamaica), Makadem el sábado (Kenia) y hoy viernes: Mamadou-Diabaté (Burquina Fasso/Togo/Guinea/Senegal). También: 

Viernes 19. Lucía Pulido (Colombia), Caña de Azúcar (Argentina), Los Niños de los Ojos Rojos (España). De México: Nana Pancha, Vibra Muchá, Guacamole. 

Sábado 20. Francisco El Hombre (Brasil), Mina (Ecuador). De México: Klezmerson, Salón Victoria, Calacas Jazz Band, Briseño en el Azul de las Sirenas.

Domingo 21. Kekoyoma (Chile), Los Gaiteros de San Jacinto (Colombia). De Brasil: Iconili, Gustavito. De México: Los Parientes de Playa Vicente, Las Luz y Fuerza. Deportivo Vivanco (Moneda 64, Tlalpan Centro). 17 a 23 horas, entrada libre. Detalles: www.festivalollinkan.com.


Marvin

Aunque las entradas están agotadas, es preciso destacar que este festival, auspiciado por la revista de mismo nombre, no sólo ha crecido como uno de los pocos encuentros móviles de la capital (se efectúa en varios foros de la Roma-Condesa), sino que incluye un alto porcentaje de artistas mexicanos. En séptima edición, es encabezada por la legendaria banda de post-punk neoyorquina Television, seguida por el garage enfermo de Black Lips; también de Estados Unidos: Kristin Kontrol (Dum Dum Girls), No Age, The Bela Lugossips. De Alemania, el ritmo colorido de Thieves like us. De Inglaterra: Manuela (Nick McCarthy, de Franz Ferdinand) y La Suite Bizarrre. De Francia: Faire. De Chile: Adán Jodorowsky. De Puerto Rico: AJ Dávila. De Venezuela: McKlopedia, La Vida Boheme. De Colombia: Purple Zippers, La Perla. De Argentina: Surfistas del Sistema. De España: Noia, The Wheels. De Perú: La Lá. De México: Candy, She’s a Tease, I can chase dragons, Mint Field, Viv & the Sect, Nos llamamos, Falsa Fortuna, Mooi, Yokozuna, El David Aguilar, Orquesta 24 Cuadros, Big Big Love, Salón Acapulco, Charles Ans, entre muchos otros.
Ayer iniciaron las conferencias y talleres, pero siguen hoy. Conciertos: sábado 20, en ocho escenarios: Covadonga (Salón y Escenario Levi’s), Pata Negra, Multiforo 246, Cinespacio 24, Bizarro, Woko (Stand-up comedy) y Parque España (acceso libre). Detalles: www.festival.marvin.com.mx


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AL RATO, MÁS CONCIERTOS

mayo 13, 2017

JOAQUÍN SABINA. AT THE DRIVE IN + LE BUTCHERETTES. TARDEADA PUNK-PSICODÉLICA || Toquines mayo 12 a 18.

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mayo 12 a 18
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 JOAQUÍN SABINA
● AT THE DRIVE IN + LE BUTCHERETTES
● TARDEADA PUNK-PSICODÉLICA

Joaquín Sabina
La vida giró y el cantautor español Joaquín Sabina llegó a un límite: se hartó del mito en torno a su figura, ése que lo nombra “juglar del asfalto, poeta del vicio”, para dar un volantazo, reírse de ese viejo personaje, ironizar sobre él y negarlo, sin dejar de ser el cínico y melancólico de siempre. Es así que edita en 2017 y lo trae a actuar a México, tras dos años de ausencia en escenarios, Lo Niego Todo, primer álbum que produce en coautoría con el compositor y arreglista Leiva (José Miguel Conejo; Madrid, 1980) en la música, y apoyado en algunas letras, en el poeta Benjamín Prado, después de casi tres décadas de crear canciones al lado de sus fieles escuderos (aunque aún le acompañan en gira) Pancho Varona y Antonio García de Diego.
En este plato, como el título indica, el de Úbeda nos corrige a todos la plana: nos dice que en realidad es hoy un hombre apacible, taciturno, que vive del recuerdo marchoso y desmiente sentirse superior a todos. Ni profeta ni ídolo, ni intelectual inalcanzable, sino un hombre como uno; ése que llora como peluquera viendo películas sensibleras en la tele, un domingo por la tarde.

Portada de Lo Niego Todo, nuevo disco
Frescura y vitalidad, es lo primero que se percibe al oír el disco. Es de alegrarse (y de alguna forma, extrañarse, aunque para bien), escuchar a un Sabina tan revivido, tan lejano a la depresión y el desgano, como estuvo hace unos diez años, ahora cantando himnos en festivos acordes mayores, sin por ello dejar de sonar intimista, socarrón, lleno de desvergonzadas pero amorosas justificaciones para explicar sus errores (Las noches de domingo acaban mal, Por delicadeza, Sin pena ni gloria), así como hermosas estampas contemplativas (Canción de Primavera, con música de Pablo Milanés, que suena un poco al más reciente Bob Dylan); una bella y antigua historia de amor (Leningrado, quizá la mejor del álbum, con música de Jaime Asúa), amores no logrados (la atinada semi-ranchera Postdata, en coautoría con Ariel Rot), repasos insistentes sobre lo que ha sido su vida (la que nombra al disco, así como Quién más quién menos, No tan deprisa, Lágrimas de mármol), recordatorios de que la muerte está cercana, sin llegar a ser sombrío un instante: incluso cuando se le oye triste, se le percibe feliz.
Es innegable que cambiar de aires en composición y producción, le devolvió entusiasmo, aunque también, por el cariz de su nuevo comparsa, le llevó a un terreno mucho más pop y comercial, pleno de secuencias armónicas quizá algo complacientes, pero efectivas para lo masivamente cantábile, sin llegar a traicionar su esencia, para así con el sonido decir lo mismo que con las letras: me estoy saliendo de mi oscura y mórbida zona de confort.

Leiva y Sabina, nuevos cómplices
Para muchos, Sabina sea quizá un personaje del pasado, lejos del hype y la moda, sin embargo, es preciso recordar que es uno de los cantautores contemporáneos que mejor trata a nuestra lengua y hace del recorrido a bordo de las palabras, un suceso a veces más placentero que el viaje sonoro en sí, cargado de figuras e imágenes cautivantes. La clave del amor que se le profesa, está en qué tanto se ama al lenguaje y a su forma particular de decir las cosas: esa mirada sarcástica y tierna que tiene de mirar la vida. Sabina siempre buscará pretextos vitales para llevar más lejos sus afiladas letras, y esta vez no es la excepción. Plagado de detalles modernistas, se aleja de las metáforas y del exceso de intelectualismo, para escupirlo todo de forma mucho más coloquial y directa. Musicalmente, la producción es brillosa, con ganas de que no haya quien no voltee. El rock-pop y las canciones vaqueras a lo JJ Cale predominan, aunque hay también una rumba flamenca (Churumbelas) y un reggae (¿Qué estoy haciendo aquí? -primera vez que aborda el género).
De forma mucho más sólida que Vinagre y Rosas (2009), su dieciseisavo trabajo Lo niego todo, es un disco de ruptura, una evolución que quizá no guste mucho a la vieja guardia, pero que refleja a un autor relajado, que se toma menos en serio, que ya no siente culpa por sentirse alegre o por gozar el simple hecho de estar vivo. Un viejo lobo de mar que no baja los brazos, que sigue dando batalla, que arriesga en pos de otro sonido, otra mirada, en vez de enmohecerse en sus viejos laureles. Bienvenido sea.

Joaquín Sabina inicia su gira Lo niego todo este domingo 14 en el Auditorio Nacional (también ahí, los días 16, 23 y 28); 18 horas, $350 a $4130. El 18 estará en Guadalajara, 20 en Monterrey, 25 en Puebla.


THE MUD HOWLERS + LOS HEADACHES. JUAN CIREROL. LEÓN BENAVENTE. NOCHE DE IMPROVISACIÓN. ILSE HENDRIX + DRÁGULAS. CHINGADAZO DE KUNG FU. APOLO + 60 TIGRES. DISCO BISCUIT. ACIDANDALI + CAOS DEL TÉ. BACKYARD SUNDAY. 


SÁBADO 12

The Mud Howlers
1. Tardeada de punk y psicodelia de nueva generación: The Mud Howlers, Los Headaches, The Risin Sun, Flamingo Sunset, Cascabel, Sistema Sonar, The Bunyans. Muy recomendable. Tabasco 166, Roma; 14 horas, $50.



2. Juan Cirerol y sus norteñas punketas y enamoradas, en la Bipo del sur (Av de la Paz 33, San Ángel. 21 horas, $50. 



3. Improvisación libre, jazz, experimentación, con el programa Tres Duetos: Ramón del Buey + Aimeé Theriot, Jacobo Guerrero + Alfonso Muñoz, Natalia Pérez-Turner + Darío Bernal. Bucareli 69, Juárez. 21 horas, $50.

León Benavente






4. Muy recomendable, el rock oscuro y potente del grupo español León Benavente. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $550.



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Chingadazo de Kung Fu






5. Tardeada de distorsión y desenfreno con: Chingadazo de Kung Fu, Tungas, Dinosaurio Surf Club, Camiches. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 18 horas, $100. 



6. Del stoner rock al rock pop buena onda con: Apolo, 60 Tigres y La Era Vulgar. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150. 


Ilse Hendrix




7. Harto recomendable, el trabajo electro-pop-rock-espacial, con una voz extraordinaria, de Ilse Hendrix. También, el rock oscuro y glam de Dragulas. Invitados: Telequinesis. Dj set: Smoque. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $50. 




8. Disco Biscuit: noche de baile y mucho groove, con la fina selección de Dj Schloss y Chris Scouse, en la cada vez más encendida Legión Americana (Celaya 25, Condesa). 22 horas, entrada libre. 





DOMINGO 14

Acidandali

1. Música expansiva, ruidosa, para viajar y flotar, con la fiesta Resurección / Técnicas para Prevalecer: Acidandali, Point Decster, Caos del Té, Sadfields, Islas. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 15 horas, $50. Todas las edades. 


2. Fiesta Backyard Sunday: tardeada dominguera y apacible. Buenos tragos, buena comida a cargo de Tocinorama y la musiquita seleccionada por Pat Lok, Dapuntobeat (Ray Machado) y Future Feelings (todos en DJ set).  Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 13 horas. Entrada libre bajo registro en https://backyard.boletia.com/. Si no: $100. 




MIÉRCOLES 17

At the Drive In
La banda texana de culto At the Drive In, encabezada por Omar Rodríguez López y Cedric Bixler-Zavala, creada en 1994, desbandada en 2001, pero vuelta a reunir en 2016 (tras crear y deshacer The Mars Volta), viene a descargar todo su alt-hardcore; abre la gran Teri Gender Bender, alias Le Butcherettes. Pepsi Center (Dakota s/n, tras el WTC, Nápoles). 21 horas, $750 a $1500 







abril 28, 2017

Reseña: GORILLAZ. En vivo: FEIST, ENJAMBRE, HOMENAJE VIOLETA PARRA... || Conciertos CDMX Abr 28 a May 4

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abr 28 a may 4
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GORILLAZ
FEIST
ENJAMBRE
HOMENAJE VIOLETA PARRA 

Gorrillaz

HUMANZ: el flow del fin del mundo

¿Qué pasaría si en un futuro cercano, el mundo dejara de ser como lo conoces ahora, si todo en lo que crees desaparece y las reglas cambian, y tu vida depende de cómo lo tomes? Es la pregunta que el músico, compositor y productor inglés Damon Albarn hizo a la pléyade de invitados a los que llamó a colaborar, ya sea cantando o tocando, para dar forma a Humanz (2017), quinto disco del grupo virtual Gorillaz, tras siete años de no emitir grabación alguna, a estrenarse hoy viernes 28. Como ha sido usual en esta exitosa entidad fantástica (16 millones de copias vendidas, aun en la era digital), con los personajes animados del también inglés Jamie Hewlett como fachada, Albarn se refugia en este proyecto para darle vuelo a la creatividad, y darse el lujo de hacer cantar a 2-D, Murdoc, Noodles y Russel, con las voces que él quiera (aunque la voz del primer personaje casi siempre es él). Sabe que desde una entidad fantasiosa y apocalíptica, nadie le exige ser “el frontman de Blur”. Así, tanto él como sus convidados (con composiciones en su mayoría de Albarn, ayudado por los co-productores Remi Kabaka y The Twilite Tone), pueden cantar o rapear sobre los sonidos que aquél va desarrollando en sus viajes sobre su iPad, basado en la aplicación GarageBand, aunque desde su debut (disco epónimo, 2001) se ha inclinado por la electrónica aguitarrada y el hip hop.

Humanz
Con la vocación orquestal que posee, y una atinada cualidad para convocar, en previos álbumes Albarn ha tenido a invitados como Lou Reed, Bobby Womack, Ike Turner, Ibrahim Ferrer, en tracks distintos cada uno. Esta vez tiene consigo a veteranos como Jean Michel Jarré en los sintes, la cantante de soul Mavis Staples, la cantautora Carly Simon (a quien grabó por teléfono), al combo de hip hop De la Soul (otra vez), y la estrella electro-pop ochentera Grace Jones. Inesperada es la colaboración en guitarra del ex Oasis, Noel Gallagher, alguna vez su archi-enemigo (ahora Damon lo respeta y, dice, le hace reír muchísimo), así como de Graham Coxon (Blur) en coros y la voz declamatoria de Jehnny Beth (Savages), en el único tema optimista del álbum, We got the power.

A lo largo de sus 20 temas, por invitados no para. La mayoría del resto interpreta hip hop, reggae, R&B: Vince Staples, Popcaan, Danny Brown, Pusha T, Kelela, Anthony Hamilton, Jamie Principle, Kali Uchis, Benjamin Clementine. El resultado es toda una fascinante y alebrestada pesadilla, “un tanto acumuladora”, dice Albarn, como si buscara musicalizar la fiesta previa a la debacle mundial, entre atascada, feliz y explosiva, llena de humor negro y frases de aliento, acorde con lo que aquél mismo pidió a cada artista: “Quiero que el disco incluya dolor, gozo y urgencia; que usemos nuestra fantasía oscura para imaginar qué haríamos ante lo terrible”, dijo el implicado a la revista Rolling Stone: “A los invitados primero les presento los sonidos y les dejo elegir; no me interesa que se involucren con algo que no sientan, ni quiero decirle a nadie qué hacer; incluso me gusta si hay oposición, libertad. Es un trabajo de colaboración donde les planteo el tema y ellos hacen las letras. Sólo hubo un límite: quité con bleeps cuando dijeran ‘Trump’ u ‘Obama’; tampoco quise algo tan explícito. Me interesa más un ejercicio de emociones y reacciones, que algo literalmente político”.

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Jamie Hewlett y Damon Albarn
El resultado, más allá de justificaciones conceptuales, es un cúmulo de ritmos y consignas puestos al día, como los ya citados, así como toques de trap, grime e incluso de neo-house, con un solo tema personal e íntimo (Busted and Blue), sin invitados, con la voz apesadumbrada de Albarn al frente, a diferencia del resto de los tracks, en los que (al contrario de los discos previos, en que solía tener un papel protagónico) da más espacio a las voces de otros, él prácticamente en segundo plano, como si Gorillaz fuera aun menos suyo y más una entidad colectiva. Sin embargo, aunque tiene momentos muy disfrutables (Strobelite, Saturn Barz, Submission, Carnival, She’s my collar, Hallellujah Money y quizá la mejor: Charger), no posee ganchos memorables como antaño. Como si en vez de proponer un sonido propio, al cual son invitados los demás (como antes hizo), ahora Gorillaz se trepara al sonido ya existente de otros artistas y géneros de moda, ya bien instalados y probados. Con todo, las consignas políticas son macizas, en contra sobre todo del imperialismo y el vacío estadounidense, lo cual da balance a la fuerza que trae consigo el álbum.

Pero más allá de gustos (es un disco de ruptura generacional que quizá odie la vieja guardia y adoren muchos millennials), sigue siendo innegable la frescura vital y musical del implacable Albarn, quien hoy estrena todo un bulldozer sonoro, una gozosa montaña de cascajo electro-hip-hop-rocker, de gran energía urbana, preparada para combatir el embate de los coletazos imperialistas. Sin duda uno de los estrenos más esperados del año, y una de las bandas con más posibilidades de encabezar el elenco del Corona Capital 2017



REAL DE 14. PATÉ DE FUÁ. ILSE HENDRIX. DESCARTES A KANT. SALVADOR Y EL UNICORNIO. SILVER ROSE + URSS BEA. SOTOMAYOR. CARLOS ARELLANO Y LOS CHANEQUES. CAVERNARIOS. 


Carla Sariñana, al frente de Silver Rose
1. Estridencias agradables con Silver Rose, URSS bajo el árbol y Suze. Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, Roma. 21 horas, $170. 

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Salvador y el Unicornio

2 El pop bonito de Salvador y el Unicornio. También: Estefani Brolo. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.


3. ¡Caribe y Desorden! Es el nombre del fiestón loco CHAMPETA-PUNK. Pinchando, desde Colombia: Solano Patiño y Juampaoul. Bucardón (Donato Guerra 1, Juárez). 22 horas, entrada libre. 

4. Ink-party: noche de tatuajes y chicas mostrando pieles rayadas. Pinchando: Zeus vs Atlas y Golden Crack. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, entrada libre. 


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Ilse Hendrix
5. La productora mexicana de electrónica experimental Ilse Hendrix (Ilse Villareal), quien hace con su voz resonancias expansivas, ofrecerá su concepto audiovisual en Departamento (Álvaro Obregón 154, Roma). Muy recomendable. 21 horas, $100. 


6. Fiesta acústica y rolera con Carlos Arellano y Los Chaneques. También: Roberto González, Rafael Mendoza y Arturo Muñoz. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91, Roma). 20 horas, $130. 

Javiera Parra canta a Violeta Parra









7. Como parte de las celebraciones por el centenario del nacimiento de la cantautora chilena Violeta Parra, fundamental para el canto popular latinoamericano, en tercera función en la CDMX (antier y ayer fue en el CNA), se llevará a cabo una función con temas de su autoría, montada en un ensamble de voz y cuerdas (Cuarteto Latinoamericano), dirigido por su nieta Javiera Parra, en la voz. Sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes. 18 horas, $20. 






CONCIERTOS del SÁBADO AL JUEVES
hasta mañana sábado por la mañana
POR SU COMPRENSIÓN, GRACIAS