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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

noviembre 26, 2011

PEARL JAM crónica concierto Nov 24

.micro-crónica.
en La Jornada de papel apareció,
un poco más corta, a modo de pie de foto


PEARL JAM:
la noche de los corazones entregados


Eddie Vedder. foto: Toni François

Durante dos horas y media (21:30 a 0:00 horas), Pearl Jam, histórica banda de Seattle de los años 90, que trascendió el “grunge” para volverse una de las más fastuosas bandas de rock reciente, superó expectativas y hechizó a 60 mil corazones la noche del jueves 24 en el Foro Sol, con un espectáculo austero, casi tacaño, pero emotivo, a través de un repertorio que incluyó tanto “himnos” como temas poco usuales, con sus altibajos en cuanto a sonido (en la parte de atrás de las gradas, era casi nulo o infame la percepción), pero generoso en composiciones simples aunque intensas, y gran comunión con el público: encendedores que encendían y apagaban, vasos voladores, cantos masivos entre lágrimas, banderas mexicanas ondeando desde el escenario, y una banda que no quería dejar de tocar tras dos encores, ni aunque les hubieran ya prendido las luces de salida.

Mike McCready. foto: Toni François

Con temas de los discos Ten, Vitalogy, Vs y Yield, principalmente, el combo integrado por el espléndido cantante y letrista Eddie Vedder (fecundo en melodías y lirismo melancólico), los guitarristas Mike McCready (de a requintos metaleros, un poco atosigantes pero atinados) y Stone Gossard, el bajista Jeff Ament y el baterista Matt Cameron, cerraron aquí la gira Twenty, a 20 años de su debut.

Jeremy, Alive, Even Flow, Black, Daughter, Better Man, Release, Do the evolution, Spin the black circle, Last exit, Yellow ledbetter, fueron indispensables, así como las raras Off he goes, Leash, Indifference, Just Breathe, y los covers Rockin’ in a free world de Neil Young y Last kiss de Wayne Cochran.



A pesar de la falta de creatividad en sus discos recientes y de su estancamiento musical, como suceso de masas, en directo Pearl Jam sabe dar muy buena batalla, y sin duda el público mexicano vivió una emotiva experiencia de rocanrol y almas encendidas. (checa mi nota previa al concierto)


setlist Pearl Jam. foto: Toni François

noviembre 25, 2011

Juan Cirerol entrevista. Toquines Nov 25 a Dic 1

porque el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA

nov 25 a dic 1


JUAN CIREROL, NOAH & THE WHALE,
PEDRO PIEDRA, CARLA MORRISON
Juan Cirerol. foto: Antonio Martínez

Juan Cirerol: norteño-punk maldito

“Quisiera que cuando lloviera, en vez de agua cayera perico / y que corriera cerveza y tequila por mar y ríos / coca, mariguana y opio, ¡qué bonito! / si los cárteles no existieran, mucho menos los mafiosos / la madre naturaleza se encargaría de nosotros, / de tenernos bien contentos, todos borrachos y locos”. Así canta en el corrido popular Se vale soñar, el Tigrillo Palma, tema que el destornillado y audaz cantautor de norteña-punk, Juan Cirerol, de Mexicali, adopta como suyo, entre otros temas propios, en su segundo álbum Haciendo leña (Intolerancia, 2011), producido por Gerry Rosado, Memo Ibarra y Carmen Ruiz, a ser presentado hoy. La Metanfeta, Eres tan Cruel, y otras canciones propias de su conocido repertorio, se ven al fin plasmadas luego de circular entre demos, y luego de un primer disco, Viaje al Mictlán (Valevergas Discos, 2009). Lo nuevo suena más alegre, menos melancólico, y ya no es a pura guitarra, voz y armónica, como el anterior, sino que fue incorporado un contrabajo, interpretado por Luis Reneé Ibarra, de Hermosillo.


Con su desfachatez y su virtuosismo instrumental, a bordo de su texana o docerola (guitarra de doce cuerdas), Juan Cirerol, a sus 24 años, es uno de los actos en vivo más genuinos de la escena reciente. Su autenticidad norteña nada tiene que ver con el kitsch ni con la intención etnomusicóloga. Cirerol canta desde el fondo de su bajo vientre, para dejar bocas abiertas donde quiera que cante con su gran vozarrón, bebiendo cerveza y desplegando absoluta incorrección. Oriundo del punk, fan de Charles Bukowski, Johnny Cash, Cornelio Reyna y Chalino Sánchez, harto de la hipocresía de la escena local, una noche se pasó a la norteña; sin embargo, la antisolemnidad y el desparpajo del punk no le abandonaron. Juan no exalta a narcos ni relata aventuras ejemplares: sólo le suelta la rienda a la energía animal que de él se apodera, sin poses vacuas, para retratar el otro lado de la realidad fronteriza: ese chico apolítico que consume estupefacientes y a mordiscos se bebe la noche.


A mí lo que me interesaba era sacar billete


Dice en entrevista: “Empecé a hacer música a los 15 años. Lo que me llamó la atención es que le podía decir cosas a la gente sin que se dieran cuenta; criticar gente que me caía mal o mentarle la madre a alguna muchacha que no me hacía caso. Tenía un trío de rock tipo Nirvana, llamado Dulce Señor, que luego se hizo más y más punk; cuando empecé a tocar norteño mi grupo se llamaba Los Primos del Norte, porque tocaba con mis primos. De niño siempre había oído la norteña y siempre me había gustado pero lo había olvidado. Un día le oí a los Razos del Norte, una canción que se llama Entre perico y perico, y yo entonces le metía mucho a la coca; tenía 18 años, y me empezó a emocionar mucho esa música. Pero un día
la escena de rock Mexicali me frustró mucho; me tronó la cabeza y vi que era una mierda, así que dije: me voy a salir para entrar a la de norteña. Irónicamente me volvieron a meter a la misma (risas)...

"Una noche me puse una loquera, me metí muchas madres y mi mamá me acababa de regalar una guitarra de Paracho; de un tirón compuse cuatro canciones de ese estilo, las subí a Myspace, y ahí empezó todo. También decidí cambiar de tajo, quizá por ególatra porque me dije: me las van a pagar, les voy a partir su madre. Entonces empecé a ir a sus toquines, donde tocaban, en casas; la gente en Mexicali acostumbra quedarse en la calle tomando, entonces me iba a tocar ahí afuera; no querían pagar 30 pesos para entrar a la fiesta, pero sí me daban a mí cinco pesos. Así me fui sacando una feria y me empezaron a conocer como el que cantaba norteñas afuera de las fiestas de rock. Como vi que a la gente le gustaba, empecé a hacerlo más. Luego toqué en cantinas y donde se pudiera. Ahora me invitan a tocar a casi puros lugares de rock (…). A mí lo que me interesaba era sacar dinero, porque a mí no me gusta trabajar. Acabé la secundaria y lo demás lo he aprendido leyendo. Me gusta mucho la onda beat: Bukowski, Jack Kerouac, Allen Ginsberg… también me gusta Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis".

Juan Cirerol. cortesía del artista
Artista del Siglo XXI

- ¿Cómo fuiste construyendo tu personaje? Aunque haces norteña, dices cosas que los que tocan eso no dirían…

“Jamás fue premeditado. Sólo soy yo. Para hacer rolas chingonas tienes que hablar de cosas que te avergüenzan: si algo te da pena sobre ti, debes hablar de eso, desafiar tus temores. La gente que hace corridos hoy es respetable, pero se limita a decir cosas para caerle bien al que les paga por componer. Yo prefiero contar historias que no le van a gustar a los que son cerrados de mente. Las restricciones de mente cerrada y ranchera, es lo que no me gusta de la música norteña en México. Lo bueno es que tengo como 100 canciones compuestas, no todas grabadas, y a veces no queda sino cambiar el repertorio, si se pone extremo el asunto.

- ¿No te importa que te encasillen como “el que canta norteñas sobre drogas”?


“No, eso es para artistas del siglo XX… Yo como soy del siglo XXI, me vale verga (risas). O sea, quiero erradicar la idea del artista mamalón que está por encima de los demás; quiero que me vean como un amigo con el que puedes platicar o tomar algo. Además no me ofende, pues es la verdad. Mira, yo soy un drogadicto, lo acepto. Me estoy rehabilitando pero eso soy. Toda mi vida ha girado en torno a la droga, no podrían encasillarme de otra forma. Prefiero que digan eso de mí que otra cosa”.

-Quizá lo que llama la atención es la desfachatez con la que lo dices.. Es decir, se sabe de forma discreta que otros músicos de rock en México consumen drogas pero no se habla de ello, o se habla en bajito... casi con pena. Tú hasta lo gritas, y eso sorprende a muchos...

"Pues por ejemplo uno oye las metáforas del güey de Zoé y según yo son muy obvias, digo, ¡vaya que no puede estar hablando de otra cosa! Yo nomás hablo directamente, digo las cosas por su nombre, y otros le dicen por otro... Es lo mismo.


Es necesario que alguien me odie


- Para muchos es inevitable relacionarte con Rockdrigo González...


“Sí, pero sólo lo oí alguna vez como referencia; en realidad no es mi influencia. Quizá por la armónica, pero yo la empecé a tocar, no por acercarme al blues sino a falta de acordeón, hacía las mismas figuras que lleva este instrumento en las norteñas.


- Monsiváis
decía que el Piporro inventó la identidad norteña; ¿tú tienes esa conciencia de ti mismo?


"Claro, no me podría ‘desnorteñizar’, eso no se puede. No me volvería sureño, antes ruso o católico. Pero tampoco pienso en ello. Sólo agarro un papel y empiezo a escribir. Si lo planeara saldría una cagada. Eso sí, cuando compongo me pongo bien pedo hasta el culo, mi cigarrito, mi toque de mota, mi coquita, bien a gusto. Lo mío es componer diferente… pero no sé a quién (risas). ¡Diferente a mí, pues! Porque cuando escribo hay dos personas: el güey que dice ‘no digas esto’ y el que dice que sí lo haga. Siempre le hago caso al que dice que sí”.


- ¿La fama no hará que dejes de tener aventuras qué contar?


“No, porque a los 30 voy a ser otro y la vida no deja de pasar. Además qué aburrido tocar siempre lo mismo. No sé qué irá a pasar. Empezar a preocuparse por lo que vas a crear es el gran error del artista; no hay que pensar: ‘esto ha pegado y esto no, me voy por acá’; por ahí se la han pelado varios. Hay que cambiar, hacer otras cosas. De todas formas, no es necesario que todos me crean. Es necesario que alguien me odie, para poder escribirles y mentarles su madre”.


Juan Cirerol actúa hoy VIERNES 25 en El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.


HELADO NEGRO, LO FI FNK,
AURORA, SKA 2011,
KLEZMERSON & PALMA,
LA BANDERVILLE


VIERNES 25:

1. Noches de Arts & Crafts presenta al rock actual de Helado Negro y Movus, desde Guadalajara. El primero presenta su disco The Death of Love; 22 horas, $120. Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $120.


-- Lo Fi Fnk

2. En vivo! De Suecia, el electro-ondita de Lo-Fi-Fnk; de Argentina, Capri Live Band. En DJ set: Priscila y Marcela de Quiero Club. Terraza Uróboros (Madero 20, Centro). Preventa $180; día del evento: $250. VIP: $350. Boletos: http://uroboros.com.mx/agenda/view/34.html






sólo en Guadalajara: Noah & the Whale --

3. Sólo en Guadalajara: Desde Londres, el maravilloso folk rock de Noah & the Whale, que comenzó a brillar en 2008 con su magnífico disco Paceful, the world lays me down; ahora promueven Last Night on Earth. Promete ser noche cálida, indie y agradable. (la fecha que tenían para el sábado 26 en el Plaza Condesa aparece como cancelada; será en otro lado, FIESTA PRIVADA DEL SOPITAS). Teatro Estudio Cavaret, Zapopan Jalisco (Av Parres Arias, esquina Periférico, frente a Belenes). 22 horas, $220.


4. Nace Aurora (cocktail bar & live music), una opción más para presentar música en el DF. ¡Enhorabuena! Inauguración con : Carla Morrison, Torreblanca, Sonido Landon, Mariel Mariel y Adanowsky DJ set. Álvaro Obregón 126, Roma Norte. 20 horas. Acceso libre.

5. Noche de garage total! Desde Mexicali, Los Kraneos presentando disco. Además: Los Enterradores, Los Pardos, Rome & The Frankesteins, Los Desenchufados y Killer Bartz. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.



SÁBADO 26:


-- Pedro Piedra

1. Noche chilena con el maravilloso Pedro Piedra, quien presenta nuevo disco, Cripta y Vida, así como el cantautor electro Gepe. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.







Sekta Core encabeza Ska 2011--

2. Tardeada Ska 2011, para nostálgicos del tupa-tupa y el slam roñoso: Sekta Core, Nana Pancha, La Tremenda Korte, La Royal Club, Adhesivo y Los Furios. José Cuervo Salón (Andrómaco y Moliere, Ampliación Granada); 18 horas, $300.

3. Afterparty del día Zombie Walk: Lillyput, Apolo, Stereostellar, en vivo. En DJ set, Random. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $80.


DOMINGO 27

-- Carla Morrison

1. Carla Morrison y su acaramelada voz cierra su gira Mientras tú dormías, para adelantar un poco de lo que será su disco Déjenme Llorar, nombre también de su nuevo sencillo: http://carlamorrison.net/ Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro); 20 horas, $100 a $300.

2. Tardeada EMO, con el Unite Tour 2011: Elli Noise, Insite, Finde y Averden. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 16 horas, $80.





MIÉRCOLES 30:


Klezmerson --

El espléndido jazz balkan fusión de Klezmerson, así como el guitarrista de jazz y blues clásico, Fausto Palma. Todos ellos, talento mexicano. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa); 22 horas, $200 a $300.


JUEVES 1:


El pop bonito de La Banderville y Dënver. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

noviembre 18, 2011

Pearl Jam, Peter Gabriel, toquines nov 18 a 24

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nov 18 a 24

Pearl Jam, Peter Gabriel, URSS bajo el árbol


Pearl Jam

A lo largo de 2011, Pearl Jam ha venido celebrando 20 años de haber editado Ten (1991), el álbum que los dio a conocer: quizá el más entrañable para los seguidores de este combo sobreviviente del grunge de Seattle de los años 90, y para ello sacó a la luz el documental Pearl Jam Twenty (dirigido por Cameron Crowe), con su respectivo soundtrack, de mismo nombre, el cual retrata la energía del grupo, aunque carece de objetivo cinematográfico alguno, salvo el de contener material inédito para fans recalcitrantes.

Aun así, difícil es hacerles reproche: dos décadas, diez álbumes y mucho espíritu, se imponen cual muro infranqueable. Se trata de una banda histórica, relevante, con un sello musical único, basado en un rock enardecido, a la vez melódico, melancólico y profundo, alejado de la pose y el rockstarismo, cercano a la sinceridad, la coherencia, el instinto, la crítica social. Para esta banda, hacer música no es un acto de mero entretenimiento, sino un compromiso, un llamado a arder en directo, a derrochar descargas eléctricas, sensibilidad y enormes latidos comunitarios. La voz y el pensamiento de Eddie Vedder al frente, ha sido para muchos, estandarte de independencia y corazón.

Pero si bien la banda alcanzó su mayor cresta creativa con Vitalogy (2004), así como con el poco valorado Yield (1998) y el aguerrido Riot Act (2002), su inventiva y riesgo musical ha disminuido en años recientes, para instalarse en un área de comodidad (o quizá de tope creativo), que suena a cápsula del tiempo de sonido casi idéntico, noventero, del que no ha podido salir, apapachada por sus seguidores, quienes muchas veces le endiosan sobradamente.
Con todo, si bien el soundtrack para Pearl Jam Twenty contiene agradables sorpresas (tomas alternas, viejos demos, memorables versiones en vivo, con invitados como Chris Cornell o Neil Young), la nostalgia se impone, y no la innovación.

Aun así, es sabido que en vivo, como ya se dijo, el grupo logra comuniones masivas memorables, que es lo que muchos conciertos han perdido: justo eso que dio origen a lo que borrosamente podemos seguir llamando rocanrol. Sea pues bienvenido este quinteto, y que los corazones se queden ahí embarrados, con todo y nostalgia… o si no, para qué ir.


Jueves 24, Foro Sol. 20 horas, $260 a $1380 (boletos agotados en Ticket Master, pero a veces liberan algunos, días u horas antes).


Sangre Nueva

Peter Gabriel
Con la elegancia que lo ha caracterizado durante cuatro décadas, el músico, productor y performer inglés Peter Gabriel, da seguimiento a su anterior trabajo, Scratch my back (2010), en el cual grabó versiones orquestales a temas de músicos que respeta, como David Bowie, Lou Reed, Paul Simon, Neil Young, David Byrne, entre otros, ahora con el álbum New Blood (2011), en el que hace versiones al historial de sus propias canciones.

Ya encarrilado al frente de la que ha llamado su New Blood Orchestra, el de la voz cálida y las melodías sutiles pero entregadas, de inclinación hacia los cantos africanos, hace desfilar In your eyes, Red rain, Don’t give up, Solsbury hill, Mercy street, San Jacinto, The rhythm of the heart, entre otros agraciados temas. Con este espectáculo, Gabriel pasa del concierto eléctrico a un solaz de osadía acústica, en el que con arreglos cinematográficos y fastuosos, así como con corales entrañables y la proyección total de su voz, inyecta otra sangre a lo más conocido de su vasta discografía. Si bien la nostalgia se impone, los nuevos arreglos las hacen sonar nuevas, a veces cursis pero jamás gazmoños. Ideal para los que profesan gran respeto por este maestro de la música pop de culto.

Miércoles 23 y Jueves 24. Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte), 20 horas, $350 a $2600.


Yelle, Hoppo, Quiero Club, Fidel Nadal,
Los de Abajo, Tex Tex, Creedence CR

Viernes 18

-- Los Licuadoras

1. URSS bajo el árbol, banda de reciente creación, ha cautivado al subterráneo con sus disonancias sonoras, sus contratiempos y ruidismos. También, el rock renovado de Los Licuadoras. Club Atlántico (Uruguay 84, tercer piso, y 5 de Febrero, Centro). 21 horas (inicia puntual), $70.

Hoppo (Rubén Albarrán)--

2. Hoppo, el acústico y experimental proyecto alterno de Rubén Albarrán de Café Tacvba, en directo. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $150 preventa, $200 día del evento.




-- Yelle


3. El trío francés de electro de onda, Yelle, le dará con todo a su Safari Disco Club Tour. Centro de Espectáculos Premier (Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo), 22 horas, $350 (en www.e-ticket.mx o Colima 124, Roma).



4. De Luna Park al Alicia: Las Pastillas del Abuelo. También, de México, el gitano western de Liber Terán y el funk pacheco de Los Jaigüey. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 20 horas, $80.




Pancho Varona y Antonio Ga de Diego --

5. Noches Sabineras con Pancho Varona y Antonio Ga de Diego, en acústico. Ampliamente recomendable para los más acérrimos seguidores de Joaquín Sabina, pues todas esas canciones especiales, escondidas, para fans de hueso colorado, que no toca en su show grande, son aquí interpretadas de manera íntima. Además, si usted se pone listo, puede apuntarse temprano y subir a cantar, como en un karaoke, la canción sabinera de su preferencia. Lunario (Campo Marte, a un costado del Auditorio Nacional). 21 horas, $550, $850 y $1500.






Sábado 19:


Quiero Club --

1. El festín contagioso y electrocósmico de Quiero Club y el pop de Comisario Pantera. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $130 en preventa, $150 el día del evento.

2. Rock Mind Tv presenta al humor y desmadre de Liquits. Terraza Uróboros (Madeero 20, piso 6, Centro). 19 horas, $150 preventa, $200 el día del evento, $300 VIP.

3. Fusiones de todo estilo: Los de Abajo y su cumbia-ska, en 19 Aniversario; también: La Sabrosa Sabrosura, el balkan cumbia rock de Nabuzenko y Casa Verde Colectivo. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.



-- Tex Tex


4.
Noveno Aniversario del Centro Cultural de España, con Tex Tex y los Rebel Cats! Guatemala 18, tras Catedral, Centro. 19 horas, acceso libre. Después, a partir de las 22 horas, Sonido Mala Onda.






Domingo 20:

Fidel Nadal --

1. Desde Argentina, raggamuffin y demás ritmos afrocaribeños con Fidel Nadal y su Blackstar Band; también: Maxi Vargas, Artimana. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 19 horas, $180 preventa, $200 el día del evento.






Martes 22:



-- Creedence Clearwater Revisited. Un viaje al Bayou proveniente de un lejano pasado sesentero. Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte), 20 horas, $250 a $850.




noviembre 11, 2011

El rock se 'elitiza', One Music & Arts. toquines nov 11 a 17

porque el papel nunca es suficiente...
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RUTA SONORA
nov 11 a 17



El rock se elitiza. One Music & Arts Fest.
Polanco Blues. Tiger Lillies. Megadeth.

Corona Capital: el rock se "elitiza"

Los conciertos de buena factura nacional e internacional siguen abundando para sonrisa de quienes amamos la música. Sin embargo, poco se habla públicamente del abuso en que incurren de forma cada vez más libre quienes los organizan, comenzando por el altísimo costo de las entradas para ciertos recintos, y continuando con los precios de locura de los productos que venden, como agua embotellada y bebidas alcohólicas, por citar ejemplos básicos. La pregunta es por qué no hay topes de precios en los accesos a conciertos y en lo que ponen en venta ahí dentro.

La excusa podría venir de que el esquema de la industria musical ha cambiado, pues las ventas de discos hace unos 10 años que ya no implican un ingreso significativo para músicos ni promotores ni disqueras, debido al auge de las descargas digitales. Así, el abuso de esas antiguas casonas en extinción que suelen comer del talento ajeno, se ha mudado al área de los conciertos en vivo, pues de algún lugar había que sacar ganancias.


De llevarse a cabo de forma racional, ello no sería criticable, pues con este nuevo esquema el artista recibe ingresos de las descargas legales, de forma más directa y cuantiosa que cuando las recibía mediante las casas discográficas, de modo que las grabaciones son ya sólo un medio de promoción para que el público vaya a ver en vivo al músico. Y está bien: el músico merece tener buenos ingresos de ello. Sin embargo, esto ha propiciado que, sin queja ni reclamo del público (que como en otros ámbitos sociales, se deja robar sin chistar), los empresarios se ensañen sangrando con boletos carísimos para el promedio de nuestra clase media a la baja. No es creíble que tan altos costos estén siendo impuestos por los mismos artistas, pues el que ofertas musicales de niveles similares sean mucho más baratas en unos foros que en otros, o que en otras partes del mundo, avala la certeza de que el alza reciente en los precios proviene de sus operadores.

Corona Capital. público

Dicho dominó ha provocado que la escena de rock capitalina se torne elitista, no sólo en cuanto a nivel socioeconómico, sino cada vez más carente del espíritu que anima a escuchar la música por gusto hacia ella, para convertirse cada concierto en un evento para lucirse, socializar o presumir asistencia. La música, en segundo plano.
Por otro lado, ha significado bloqueo y pérdidas para muchos músicos, pues desde el foro más pequeño y supuestamente alternativo, hasta los ligados a la operadora Ocesa, en vez de ser espacios abiertos a la expresión, son escaparates exclusivos para bandas que generen ingresos por encima del promedio, según el nicho de cada sitio. Así, las bandas en desarrollo o con público sólido pero no híper comercial o masivo, han quedado relegadas.

Si bien estos foros son un negocio, y buscan legítima subsistencia, el viejo fantasma de la “falta de espacios” vuelve a imponerse, a pesar de que parezca, paradójicamente, que ahora hay más lugares que antes. El problema vuelve a ser que existen muy pocos foros de interés no comercial, abiertos a todas las manifestaciones, de orden público y no privado. Algunas bandas podrían ponerse idealistas y armar sus propios espacios; pero en la práctica es casi imposible: el músico apenas y puede con su creación, ejecución y auto-manejo, además de que todo ello implica fuertes inversiones, tanto de dinero como de tiempo y energía, cuando lo que quiere y debe hacer, es tocar. Por ello, la exigencia que queda es que sean las instancias públicas las que regulen los abusos de las instancias privadas y a su vez ofrezcan alternativas. ¿Cuánto tiempo más las autoridades culturales de la ciudad de México, con muchos más habitantes que otras del país, va a seguir ignorando a sus jóvenes creadores?




311, Desinformémonos, Garage o Muerte,
Javiera Mena,
Búnkers + Vetusta Morla,
Ma Daniela,
Botellita de Jerez, Cártel de Santa



VIERNES 11


-- Guy King

1. Por segunda ocasión, la delegación Miguel Hidalgo ofrece el Polanco Blues 2011: Viernes 11 y Sábado 12: dos días de blues en este festival de estreno, con exponentes de la mejor semilla. Viernes: Guy King and his Little Big Band, Jimmy Johnson (ambos de Estados Unidos) y Mariano Cabrera & The New Jukes Band (Argentina). Sábado: Sugar Blue (Estados Unidos), Rico Mc Clarrin & Marcos Coll Blues Jarana (España-Alemania-Estados Unidos), Las Señoritas de Aviñón con Emiliano Juárez en guitarra (México) y Hernán “Pelusa” Silic (Argentinas), en las armónicas. Teatro Ángela Peralta (Parque Lincoln: Luis G. Urbina y Emilio Castelar, Polanco). 18 horas, entrada libre.


2. Desinformémonos, Revista Digital de Abajo, cumple 2 años y arma gran bailongo para recaudar fondos y poder seguir con su labor de hacer crónica de las luchas y los movimientos sociales del mundo. En vivo: Sonido Gallo Negro (de México, cumbia garagera peruana), La Orrorosa (de México y Colombia (tropi-punk cumbia), Barricada Sur (timba de México y Cuba) y la Orquesta Tropical de los Elegantes (de México, orquesta surrealista-tropical). Pinchando: DJ Durito Sound System. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 20 horas, $80.


Javiera Mena --

3. El electropop de la consentida chilena Javiera Mena, que sigue promoviendo su disco Mena, acompañada por el pop de Madame Recamier y las Bang Bang Girls. Lunario del Auditorio Nacional, 21 horas, $280 más cargo.

4. El atronador rock chileno de Los Búnkers, y el rock-pop ibérico, lleno de corazón, de Vetusta Morla. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 22 hroas, $350 a $650.

-- 311

5. Cuando ya nadie se acordaba de 311, combo noventero de Nebraska, que sabe combinar rap-metal con toques de reggae y mucho humor, reaparecen con todo y disco: Universal Pulse (2011), si bien no habían dejado de grabar álbumes, casi cada año, desde 1993. Ellos estarán con el espectáculo Once in a Life Time, en Six Flags (Carretera Picacho-Ajusco Km 15, Col. Héroes de Padierna. 20 horas, $400 a $900.




Ma Daniela y su Sonido Lasser--

6. María Daniela y su Sonido Lasser sigue haciendo de las suyas con su divertido electro-pop kitsch. Pasagüero (Motolinia 33, Centro), 22 horas, $150.




SÁBADO 12:


-- Crystal Castles

1. La productora Vive-One presenta el último festival del año: el One Music & Arts, inclinado al rock electro-bailable que unas veces combina teclados y guitarras, y otras, beats de distinto origen, tanto de índole nacional como internacional: de Toronto, el maravilloso dueto Crystal Castles con su descontrol y euforia 8-bit-tech-noise oscura y juguetona; de Montreal, el funk & tronic del dúo Chromeo; de Brooklyn, la dupla electro-conceptual de Holy Ghost! en DJ set, así como la cantante electro-indie-trónica Class Actress; de Tel Aviv, el prog-house-trance de Guy Gerber; de México: la locura instrumental de Austin TV, la fantasía vocal de Hello Seahorse!, el pop amilanado de Los Daniels y Rey Pila, el electro pachecón de Timothy Brownie y los tapatíos de The Oaths; el garage de los McAllisters (Puebla), entre otros. Pabellón del Palacio de los Deportes, 15 horas, $500 y $700.

The Tiger Lillies --

2. Sábado 12 y Domingo 13: El trío inglés The Tiger Lillies vuelve a México con su frenético y delicioso ensamble, que a punta de acordeón y corales agraciados, igual combina música gitana con cabaret, chanson, ópera y pop. Muy recomendable. Babilonia Show Center (Río San Ángel 89, colonia Guadalupe Inn); 19 horas, $250 a $666.

3. Botellita de Jerez, luego de efectuar una gira por California, le pegará duro al guacarrock en Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, preventa: $120; taquilla unas horas antes: $150.


- Cartel de Santa

4. Cártel de Santa: hip hop mugriento, políticamente incorrecto, auténtico de la frontera norte, desde Santa Catarina, Nuevo León, con Eduardo Dávalos, alias MC Babo al frente, quien estuvo un rato en la cárcel animando a las musas. José Cuervo Salón (Andrómaco 17 y Moliere, Ampliación Granada), 20 horas, $200 y $300.


5. Bostich (Ramón Amezcua) y Fussible (Pepe Mogt) se quitan la máscara para aventarse muy buenos DJ sets, en el papel de Point Loma y Latinsizer respectivamente. En vivo: Un Pingüino. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.




Los Peyotes--

6. ¡Garage o Muerte! Dos días de gozo garagero, con Los Peyotes, espectaculares y emblema del género, desde Argentina, ambos días. De México, el cartel varía por día: sábado 12: Los Magníficos, The Cavernarios, Los Explosivos, Los Sustos y Los Jóvenes Salvajes. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 20 horas, $80. Domingo 13: Telekrimen, Las Vinylators, Ugly Miss Piggy, Kamer Surfers. 15 horas, $80.



Miércoles 16 y Jueves 17:


-- Megadeth

El puro thrash-metal angelino Megadeth, que con su sonido aguerrido, a pesar de las vicisitudes, altos y bajos, no ha dejado de agitar matas y de grabar. Ahora promueven el álbum Th1rth3en (2011). José Cuervo Salón (Andrómaco 17 y Moliére, Ampliación Granada); 20 horas, $480 más cargo.



noviembre 05, 2011

Laurie Anderson, Iberofest... toquines Nov 4 a 10..

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las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA

nov 4 a 10



Laurie Anderson, Iberofest,
Música para los dioses, Beirut,
Architecture in Helsinki, Sabina



Laurie Anderson presenta "Delusion"

La espléndida artista multidisciplinaria Laurie Anderson vuelve a visitar México, ahora para presentar el montaje Delusion (espejismo, delirio, engaño), el cual transita de los terrenos de lo mítico a lo cotidano, al combinar artes visuales, marionetas, imaginería electrónica, proyecciones y música, ya sea a través de la dulzura de su violín o de su garganta. Elfos, bosques, barcos fantasmas, tripulan un viaje performático, evocado con el lenguaje colorido, poético y onírico que caracteriza a esta creadora estadounidense desde inicios de los años 80. Entre voces alteradas que dan forma a distintos personajes, Anderson va dibujando una compleja historia que habla sobre voluntad, memoria e identidad, sin dejar de lado uno de los principales ejes de su creación: el placer por el lenguaje.



Anderson, oriunda de Chicago, pero avecindada en Nueva York, cantante, poeta, músico, escultora, pintora, fotógrafa, ha sabido mantenerse a la cabeza de las expresiones escénicas, gracias a su capacidad para, mediante el humor, la melancolía, el minimalismo y la profundidad metafórica, reflexionar sobre los retos existenciales que enfrenta el ser humano de la sociedad occidental contemporánea. Además, su estructura de trabajo suele romper los estándares del músico que edita discos y sale de gira para promoverlos. Si bien su reciente álbum, Homeland (2010), editado tras ocho años de no grabar, es uno de los mejores de su carrera, de sonido actual y gran deleite melódico, Delusion no está relacionado con ese disco ni es un concierto con “éxitos” de su repertorio, sino un especpáculo multimedia concebido aparte. Muy recomendable.

Laurie Anderson en vivo: sábado 5 y lunes 7, Palacio de Bellas Artes (Juárez y Eje Central), 19 y 20 horas, $90 a $670.


Paul Ryder, Tobías Bernstrup,
Zeta Bosio, Corcobado, Babasónicos,
Aerosmith, Stone Temple Pilots


Viernes 4:

-- Panteón Rococó

1. Noviembre 4 y 5: Festival Música para los Dioses 2011 en Teotihuacán: 2 días de música, con: Celso Piña, Zeta Bosio, Bostich & Fussible, Panteón Rococó, Todos tus Muertos, Tijuana No, Los Caligaris, Los Pericos, Inspector, Charlie Monttana, Silverio, El Otro Yo, División Minúscula, Estrambóticos, DaPunto Beat, Liber Terán, Los Gatos, La Banderville, Pato Machete y 20 más; zona para acampar. 13 a 21 horas, $400 y $600 en e-ticket (01800 3842 538 ; no venden boletos para un solo día). www.musicaparalosdioses.com.




Beirut --

2. El multi-instrumentista Zach Condon, oriundo de Albuquerque, pero hace años avecindado en Brooklyn, encabeza desde 2006, Beirut, influido por la música balcánica. Entre trompetas, acordeón, teclados, clarinete, mandolina, chelos y violines, ha acuñado tres taciturnos álbumes, delirio de generaciones recientes. Apantalla pero en realidad es un grupo sobrevaluado, aburrido, con poca inventiva. José Cuervo Salón, 20 horas, $400.

-- Corcobado

3. La melancolía poética y oscura de Javier Corcobado, de España. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa); 22 horas, $420, $500 y $650.


Joaquín Sabina--

4. Noviembre 4, 5, 7 y 8: La palabra bien macerada de Joaquín Sabina, con su gira El Penúltimo Tren. Auditorio Nacional, 20 horas, $370 a $1500.


5. El norteño punk de Juan Cirerol, el garage nocturno de Los Negretes y el indie de 3 Dudes and a Mullet. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $70.




- Salvador y los Eones


6. Salvador y los Eones, y su bolero gótico-metal-ranchero, presenta nuevo disco: Relicario, con al frente, también vocalista de Salvador MorenoLa Castañeda, con un espectáculo cercano al gusto por el vestuario y el performance oscuro, de dicha banda hermana. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Marte), 21 horas, $180 más cargo (Ticket Master).


7. Noviembre 4 y 5: A saltar eufóricamente con el combo argentino de Los Auténticos Decadentes; invitada especial: Julieta Venegas. también: Dr Krápula y No te va a Gustar. Palacio de los Deportes (Añil y Churubusco), 19 y 18 horas respectivamente, $150, $200 y $300.

Paul Ryder, de los Happy Mondays --

8. 24 Hours Party People: Madchester Sessions presenta a Paul Ryder, bajista de los legendarios Happy Mondays, en DJ set. También: Alex Humphries y Renton FC. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $200.




Sábado 5:


- Black Rebel Motorcycle Club

1. La Fundación Loyola organiza el Iberofest para apoyar a niños indígenas con problemas de salud y desnutrición en Chihuahua, Veracruz y Chiapas. Elenco: de San Francisco, la distorsión de Black Rebel Motorcycle Club; de México: La Gusana Ciega, Los Daniels, She’s a Tease, el IMS, DaPuntoBeat, Vicente Gayo, entre otras bandas. Estacionamiento de la "Pirámide" en la Universidad Iberoamericana (Prolongación Paseo de la Reforma 880, Santa Fe), 13 a 1 horas; transporte desde el Auditorio Nacional de 15 a 20 horas; $350 en TicketMaster. Detalles y horarios: http://www.uia.mx/iberofest/


Architecture in Helsinki--

2. El combo australiano Architecture in Helsinki regresa con sus alegres tonadas acústicas. De México, el colorido de Songs for Eleonor. Plaza Condesa; 20 horas, $300, $450 y $600.

-- Nick Zinner

3. Nick Zinner, guitarrista de los Yeah Yeah Yeahs es también fotógrafo e inaugura este sábado 5 en México la exposición 1001 Images, al lado de las piezas fotográficas de la mexicana Toni François. Vice Gallery (Mérida 109 y Álvaro Obregón, Roma). Cierra 18 de diciembre. Acceso libre.

Paté de Fuá --

4. Paté de Fuá y su fusión bolero-tango-jazz-cabaret vuelve al ruedo, ahora promoviendo nuevo disco en vivo, Yo estuve ahí. Ellos son: Yayo González (voz, guitarra, composición), Alexis Ruiz (vibráfono), Jorge "Luri" Molina (contrabajo), Guillermo Peralta (trompeta, banjo, bombardino y cavaquinho), Víctor Madariaga (acordeón y bandoneón) y Rodrigo Barbosa (batería). Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro), $180 a $550.


5. El Alicia reventará con el punk-pop de El Otro Yo (Argentina); de México, Los Leopardos y Las Vinylators. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 18 horas, $140.

-- Revolver / Tobias Bernstrup

6. Como parte de Revolver, Exhibición de Arte Contemporáneo con Actividades Paralelas, su Sesión I presenta Gender Delivery, con el artista contemporáneo sueco Tobías Bernstrup en live performance, maestro del espectáculo conceptual, el arte-objeto, la pintura híper-realista en torno a la noche y las drag-queens, la intervención urbana, entre otras expresiones. También: Domestic Fine Arts en DJ set. Detalles y más eventos dentro de Revolver (hasta el 26 de Noviembre): http://www.uam.mx/actividaduam/otrasinst/Revolver17.pdf

Zeta Bosio--

7. Zeta Bosio, ex bajista de Soda Stereo, en proyecto solista. Caradura (Nuevo León 73, Condesa), 22 horas; hombres $120, mujeres $100.


Domingo 6:




-- Babasónicos, consentidos del público mexicano, presentan un acto exclusivo, más de cerca, para sus fans más aferrados. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa), 19 horas, $480 a $750, más cargo.




Martes 8:


Aerosmith--

La legendaria agrupación de Boston, Aerosmith, con su carismático y bien ejecutado rock clásico, aunque ya algo caduco. Punto a favor: abre Tex Tex. Foro Sol, 20 horas, $280 a $1800.



Miércoles 9:


-- STP

1. Noviembre 9 y 10: Stone Temple Pilots está de vuelta para presentar el disco homónimo (Stone Temple Pilots, 2010) que grabaron tras reunirse en 2008, luego de un largo período de inactividad. Su viejo sonido hardrock/postgrunge/pop de los años 90 no ha cambiado mucho. Plaza Condesa, 22 horas, $1000 a $1600.

2. ¡Kyuss en vivo! Stoner Metal californiano que desde los 90 viene alborotando matas y oídos. Circo Volador (La Viga 146, metro Jamaica). 20 horas, $400 y $540.

Celso Piña --

3. Celso Piña y su Ronda Bogotá. El vallenato regio en su más pura y popular expresión, para poner a bailar inevitablemente. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro), 20 horas, $200.


4. Mercado Negro, el programa de rock en español de Ibero 90.9 FM, presenta al indie ruidoso pop de Mentira Mentira y Lorelle Meets the Obsolete. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.


Jueves 10:

-- Johnny Indovina

1. Johnny Indovina, ex líder de Human Drama, icono oscuro de los años 80, viene con The Sound of the Blue Heart, banda que creó en 2005, con la cual ha grabado dos álbumes: Beauty (2006) y Wind of Change (2009). Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $300. boletos en www.e-ticket.mx

2. Noche ecléctica con el rock suave de Siddhartha, el indie-punk de Niña y el pop fino de Torreblanca. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $325.