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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

febrero 28, 2014

FESTIVAL NRMAL DF (Silver Apples, Anika, Wolf Eyes, Orange Blood...), HIDROGENESSE, FIESTA NOCTAMBULANTE... Toquines Feb 28 a Mar 6

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
feb 28 a mar 6




FESTIVAL NRMAL DF: SILVER APPLES, ANIKA, WOLF EYES, ORANGE BLOOD...
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HIDROGENESSE,
FIESTA NOCTAMBULANTE...





Simeon (Silver Apples)



De forma paulatina, a partir de 2010, el festival independiente Nrmal, de origen regiomontano, promovido por empresarios de novísima generación, entusiastas de la música innovadora, ha ido ganando peso dentro del mapa de conciertos de primer orden en México, cada vez más descentralizados y pisando terreno a las grandes operadoras de espectáculos, lo cual permite no sólo entradas más accesibles sino mayor selectividad artística, inusual en los actos comerciales. Así, el Nrmal amplía horizontes en 2014 y por primera vez se lleva a cabo en el Distrito Federal (marzo 1), además de sus fechas usuales en la capital neoleonesa (5 a 9 de marzo), con un elenco inusitado que implica tanto a artistas de culto internacional como a novedosos creadores de la escena local.


Acá, la disección del cartel, de predominante perfil electrónico:

 Silver Apples. Pioneros de la electrónica de fines de los años 60 (sintetizadores y osciladores), seguidores del artista sonoro Morton Subotnick (de quien tomaron el nombre, a partir de una obra suya), estos neoyorquinos (Danny Taylor y Simeon) han dejado un legado conciso pero influyente (Suicide, Spacemen 3, Spectrum, Portishead), al integrar elementos sintéticos al lenguaje del rock. Tras 2 discos (Silver Apples, 1968 y Contact, 1969) y tres décadas de retiro, regresaron a escena a fines de los años 90. Y aunque Taylor falleció en 2005, Simeon sigue presentándose con gran dignidad. Leyenda imperdible.



Wolf Eyes

●   Wolf Eyes. De Michigan, este fabuloso y veterano trío de noise mezclará fieras guitarras en feedback continuo con ráfagas de beats autistas, cantos desdibujados y perturbados, interferencias y demás caos analógico.






Artist To Watch :: Anika
Anika




●  Anika. Ahijada artística de Geoff Barrow (Portishead, Beak>), con voz lisa pero catártica, esta alemana que recuerda a Nico, pero en posmodernidad kraut, funk y dub, brindará un intenso momento de rock sintético triste pero excitante.






Matías Aguayo



●  Matías Aguayo + Mostro. Alegría y diversión con nuestro chileno-alemán consentido, visitante frecuente, al lado de su paisano Mostro, con su lúdica e inventiva electrónica, “de mucha voz y bastantes clicks”, dice.







●  Extraños en el Tren y Den5hion. De México, muy recomendables artistas actuales:

1. Ambient expansivo que roza la música contemporánea, el rock naturalista y la electrónica digital.
2. Fascinante drone oscuro e interestelar desde Mexicali.

●  Barn Owl. De San Francisco, Jon Porras y Evan Caminti arrojan un rico ambient donde dub y techno mínimo proyectan texturas siderales y abandono mental.

●  Destroyer. Desde mediados de los años 90, el canadiense Dan Bejar derrite almas al componer pop suave y post-jazzero de profusa ensoñación, y construir paisajes de gran beldad.


Kelela



●  Kelela. De formación jazzística, esta cantante de Maryland debutó en 2013 con el aclamado Cut 4 Me. Ahora trae consigo sus entrecortados, tribales y misteriosos beats, sobre los que aplica cantos R&B de gran feminismo y orgullo racial.






●  Blood Orange. El productor inglés Dev Hynes, de ascendencia R&B, trae más hype consigo que innovación, mas no por ello deja de sonar fresquecillo.


●  Hidrogenesse y Extraperlo. Dos perlas catalanas:

1. Experimentado dueto de electro-pop absurdo y siniestro, que descojonará al más peinado. 2. Banda reciente que aplica una variación balear al minimalismo de El Guincho con toques de new wave lúdico y discreto.


●  Bok Bok. El productor inglés Alex Sushon arroja un embrollado grime post-dubero, mínimo y divertido, para la electro-fiesta pegajosa de a dos pasitos: ineludible para la pista.

Paul Marmota


●  Paul Marmota y El sueño de la casa propia. De Chile, electradición de primera.
1. Dembow e imaginación alterada: suaves beats entrecortados, sofisticados; a la vez tribal y primitivo.
2. El sueño folk-trónico de José Cerda, pleno de sampleos y paletas sonoras mil.






●  Pional, The Range, No Zu, Superpoze. Electrónica multinacional y diversa:

1. De España: sutil pop-ambient para saltar sobre el pastito.
2. El proyecto electro-melódico, dialogado, de rompe y brilla, del estadunidense James Hinton.
3. Funk-folk-trónica con toques de tribalidad ancestral, encantadora, desde Australia.
4. El proyecto electro-flotante del francés Gabriel Fauré.


● La MiniTK del Miedo. De Colombia, interesante cumbia electro-gótica de introspección bailable.

● Merchandise. Banda de Florida de rock suave e influencia de The Smiths, pasado por punk, shoegaze y demás tramas expansivas.


Late Nite Howl


●  Otros artistas mexicanos: el punk sucio de Los Monjo, el chamanismo kraut de Rancho Shampoo y la Indian Gold Orchestra, el folk bonito y soñador de Late Nite Howl, las percusiones siniestras de Julián Bonequi, la electrónica contemplativa de System Error y el rockantrónico bailador de Trillones.





Festival Nrmal DF. Marzo 1. Deportivo Lomas Altas (Constituyentes 851). 13 horas, $500 (Ticketmaster), taquilla: $600. Detalles DF y Monterrey: 2014.festivalnrmal.net. Horarios: http://bit.ly/1eqW3Nj. Habrá transporte gratuito saliendo de la colonia Roma (particularmente, de la fuente de las Cibeles): información al respecto en la cuenta de Twitter @Nrmal.


FN2014





EVA ZÖLLNER, ANIKA DJ SET, MATILDA MANZANA, O TORTUGA,
MARBELLA SOUND + PATO WATSON, BONZ + JOKES, GALATZIA, LA FRIDHA, LOS MUSTANG 66, BEAT BUFFET, LOS RAYOBACKS, NO SOMOS MARINEROS


VIERNES 28

Los Rayobacks

- Los Rayobacks y su rock chistosito. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

-- Como evento previo al Festival Nrmal, Anika se presenta en DJ set. También: Khan. En la Legión Americana (Celaya 25, Condesa). 21 horas, $100. 

-- También como parte de los preparativos para el Festival Nrmal, Hidrogenesse estará presente mediante DJ set en el Cine Tonalá (Tonalá 261, Roma), de 20 a 22 horas; acceso libre. 

- Beat Buffet dando lata con su rock pop insistente. También: Uproot Andy y Oro 11 (de Nueva York). Pinchando: Dizque DJ (cumbia, dancehall, tribal). Club Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 21 horas, $80. 



SÁBADO 1


Galatzia
- Fiesta kitsch con Galatzia, Astros de Mendoza. Pinchando: Marcela Viejo. Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 21 horas; ellos $200, ellas $100. 



Matilda Manzana

- Tardeada de electro-indie reciente de buena factura con Matilda Manzana y Lucas Trotacielos. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 15 horas, $50.

- Y ya por la noche, el rock-pop buena onda de La Fridha. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 hras, $120. 






- Electronoche de selectores para bailar sin fin. Pinchando: Bonnz (Hello Seahorse!) en la planta baja y el Jokes en el Room. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.



Nekro Candy



-- La Fiesta Sangrienta de Noctambulante: The Bloodbath Party! En vivo: RBK (minimal waves) y Nekro Candy (psychobilly). Pinchando: Ariadna Montañez y El Tony Kings. Dada X (Cuauhtémoc 39, Roma Norte). 21 horas, $50. 

- Garage y más garage con Los Mustang 66 en el Bizarro Café (Yucatán 10, Roma, esquina Álvaro Obregón). 21 horas, entrada libre. 







MIÉRCOLES 5

Hidrogenesse

- Como continuación del Festival Nrmal, la maravillosa banda catalana Hidrogenesse (información sobre el grupo, más arriba, dentro de la info sobre Nrmal). Cine Tonalá (Tonalá 261, Roma Sur). 22 horas, $100. 


- Electrónica nacional para saltar y azotar la pista: Marbella Sound y Pato Watson. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa).



Eva Zöllner
- Estreno del ciclo TonalÁtonal, un nuevo foro para la música de cámara, apto para la recreación de sonidos tanto actuales como barrocos y experimentales. Cada primer miércoles de mes, presentará un grupo diferente, dentro del Instituto Goethe.
Así, el primer acto implica música contemporánea de alta delicia: la acordeonista alemana Eva Zöllner, quien ya estuvo en México con gran recepción en 2010, dentro del extinto festival Radar. Zöllner, quien acostumbra combinar sonidos de diversas culturas y contextos con un virtuoso y elegante estilo propio, ejecutará el espectáculo Huellas de Momentos. Se hará acompañar por el ensamble mexicano Liminar (guitarra eléctrica, flauta de pico, violín, viola, clavecín: Antonio Rosales, Julián Martínez, Alexander Bruck y Jorge Amador). 

Auditorio Altana del Instituto Goethe México (Tonalá 43, Roma, entre Durango y Colima). 20:30 horas, entrada libre.
Fuente original: http://www.goethe.de/ins/mx/lp/ver/es12259396.htm 




JUEVES 6


O Tortuga
- Rocanrol local que pone de buen humor: O Tortuga, Judas el Desgraciado y Qualia. Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 21 horas, $50. 


- Rock suave y fresquecito con No Somos Marineros. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, entrada libre. 















febrero 24, 2014

Los IMAS 2014

RUTA SONORA
originalmente publicada en La Jornada
(23 Febrero 2014)



Los IMAS 2014


Aarón Bautista y su disco XIII. Uno de los mejores discos mexicanos de 2013


Como un esfuerzo para dar a conocer y promover a las bandas mexicanas que componen y ejecutan música de manera independiente, lejos de los grandes sellos transnacionales, los premios IMAS (Indie-O Music Awards) repetirán por séptimo año consecutivo esta entrega, a ocurrir el primero de abril próximo en el Salón Hidalgo, razón por la cual el miércoles 19 dieron a conocer los nominados a sus 23 categorías.


Un jurado integrado por 126 especialistas de todo el país (músicos, artistas, periodistas, promotores, productores, empresarios, sellos, medios y distribuidores) votó por centenares de artistas que se inscribieron en los últimos dos meses de 2013. A decir de sus organizadores, de manera inédita, esta vez hubo muchas más inscripciones que otros años: 860 bandas, 560 discos, 849 canciones, 239 videos y 200 medios. Esto es un claro indicador de lo profusa que es la escena nacional de rock y géneros afines, como contraparte a las grandes disqueras, cada vez más en extinción, y alejadas de los rasgos artísticos que interesan a los jóvenes autores con mentalidad más crítica y autónoma que la de quienes se dejan embaucar con música prefabricada.

Asimismo, los IMAS instan a votar el Premio de la Gente, el cual es decidido por el público, por categorías. Ya es posible acceder a votar desde el viernes 21 de febrero, en estas páginas: www.facebook.com/losimas y www.facebook.com/cervezaindio.. 


Si bien estos premios no son perfectos y cada año adolecen de muchas fallas, es de reconocerse que no hay otro certamen en el país que ponga en la mira de público y empresarios, lo que emana de la creación independiente, signo a su vez de estos tiempos, en que el grueso de los músicos componen, graban y distribuyen su trabajo de manera autogestiva, con recursos propios y a través de la internet. Podría decirse que la exposición benéfica de los músicos es una de las principales aportaciones de los IMAS, además de que al jurado le sirve conocer música de todos los rincones del país, que quizá de otra forma no habría llegado a sus manos.


"Arre Krishna" de Bam Bam, otro de los nominados
Aun así, a los premios les hace falta ser mucho más estrictos con su jurado, que a veces parecieran votar por las bandas que más “les sonaron” en la lista; otras veces, pareciera que llegan ya con decisiones tomadas, sin indagar entre lo menos conocido, pues si bien algunos finalistas coinciden con quienes de verdad dieron pasos adelante en cuanto a presencia, otras veces coincide con lo que las pequeñas mafias de management independiente “palanquearon”. Otra falla común, y que este año se repite, es que las clasificaciones por género no siempre coinciden con lo que realmente son. Asimismo, el centralismo prevalece, al haber menos oportunidad para bandas que no sean del Distrito Federal, o para bandas que no pertenezcan al circuito Roma-Condesa-Reactor-Ibero.

Con todo, el día de la premiación se convierte en una especie de “expo rock”, donde los involucrados tienen la oportunidad de darse a conocer e intercambiar música, información y contactos, e incluso despotricar en función de lo que no gusta y podría mejorar. Quizá los organizadores podrían ser aun más receptivos con las propuestas y críticas del mismo gremio, en aras de una credibilidad aun mayor, que beneficie a la misma escena.

En tanto, algunos de los nominados:


Disco de Rock: 60 Tigres, Animal; Bam Bam, Arre Krishna; Little Jesus, Norte; Songs for Eleonor, Plant a seed; Yokozuna, Quiero venganza.


Disco de Electrónica: Dapuntobeat, 1/0; María y José, Club Negro; Pato Watson, Wato Patson; Quiero Club, El techo es el suelo; Siete Catorce, EP2.


Disco Experimental: Aarón Bautista, XIII; Alex Otaola, iNFiNiTO; The Polar Dream, Kiev; URSS bajo el árbol, 7; Vampire Slayer, Makeout weird; Yeshua Elastik, 40/38.

"Todo Bien" de Banda Bastön, otro nominado

Disco Rap / Hip Hop: Chico Sonido, Nalga Bass; Eptos Uno, Vacaciones en la calle; La Banda Bastön, Todo bien; Malafama, Bala perdida; Serko Fu, Desde el desnivel.


Disco Música Popular: Agrupación Cariño, Cansados de triunfar; Apache O’Raspi, Remedios Varios; Morenito de Fuego, Venga de garage; Nostalgia Huasteca, El Sentimiento; Rancho Shampoo, El vuelo del golondrino; Sonido Gallo Negro, Sendero Místico.






Disco Punk / Garage: De Nalgas, Split; Las Pipas de la Paz, Jugo cerebral; Los Mundos, Retroterapia; O Tortuga, Palma Linda; Yo Maté a tu Perro, Cassette.


Otras categorías:

Disco Jazz/Fusión/Funk
Disco Metal
Disco Surf/Rockabilly
Disco Pop
Disco Solista
Arte Empaque
Medio electrónico con Contenido Musical
Publicación Impresa con Contenido Musical
Artista Nuevo
Radio por Internet
Programa de Radio
Disquera Independiente
Acto en Vivo
Video del Año
Canción del Año
Banda del Año
Premio UFI (a lo mejor del rock de España)

Todos los nominados: http://www.losimas.com/nominados







febrero 14, 2014

Los Mejores Discos de Electrónica 2013, 2ª Parte (LO MEDULAR de 2013).

RUTA SONORA
Publicada originalmente en La Jornada
(febrero 14, 2014)


LO MEDULAR DE 2013 (electrónica II)

James Blake


Hoy, segunda parte con lo más destacado en cuanto a discos de electrónica internacional de 2013, según este apartado; menos experimental, y entrando ya a la pista de baile, a golpe de retro-tendencias (Detroit-tech, houseacid house) recicladas y renovadas.
                     
13. James Blake. Overgrown. Pieza sofisticada, íntima, desolada, la de este joven cantante y productor londinense, deconstructor del R&B con elementos de dubstep, jazz y electrónica digital, más una voz cercana a la de Antony Hegarty. Menos conceptual que antes, más pop, pero igual de fuerte en cuanto a personalidad. Notable.

Miles Whittaker


14. Miles Whittaker. Faint hearted. De Manchester, figura emblemática de la electrónica under británica, como productor y DJ. Con todo, debuta apenas en grabación plácidamente saturada: un abanico de ritmos que van del ambient oscuro y rugoso, al beat mínimo y de gran inventiva. Crujiente.





Boards of Canada



15. Boards of Canada. Tomorrow’s Harvest. El dueto canadiense que marcó la pauta futura del ambient en los 90, regresa tras no grabar desde 2005. Delicia, paz, sintes derretidos, viajes cósmicos, siguen siendo su marca. Triste es que ya no sorprenden y han sido rebasados. Aun así, el álbum es bello. Un eco lejano que se respeta por lo que han sido.




Jordan Sauer




16. Segue. Pacifica. El productor canadiense Jordan Sauer en quinto trabajo es menos difuso que antes, más puntual y exquisito, al generar paisajes rítmicos, que no por ser de menor exploración es menos placentero, flotante, de a colores pastel y tranquilidad digital. Muy bonito.








Paul Woolford


17. Special Request. Soul Music. Plato que arranca el bloque de música para la pista: de forma espléndida, el productor inglés Paul Woolford retoma los timbres del house, el breakbeat y el electro de Detroit de inicios de los años 90, para construir un creativo y exhaustivo collage de sonido actual, frenético e ingenioso.









Jon Hopkins

18. Jon Hopkins. Immunity. Detallista y aplicado, este veterano productor inglés de electrónica soleada y carismática, otorga un espectro que va del house suavecito al ambient melódico-melancólico, con timbres “orgánicos”, paisajes etéreos, glitchs intermedios, pianos tristes. Algo pop, pero no por ello menos deleitable.





19. Daniel Avery. Drone logic. La pista se sigue llenando con el agraciado techno de este joven británico, quien toma elementos del acid house y el electro, para brindar un ramillete de hipnóticas y cálidas cadencias, que lejos de sonar retro, brindan frescura y elegancia al bailongo.



Factory Floor





20. Factory Floor. Factory Floor. Este trío londinense resplandece con sus ideas robóticas y análogas, parcas pero directas, de ascendencia synth-pop llevado a un plano mínimo y misterioso, con voces femeninas reducidas y lánguidas, en ocasional asomo cyber. Cordial, sintético y ultra-bailador.




Pet Shop Boys




21. Pet Shop Boys. Electric. Sorpresivo pero feliz regreso el de este legendario dúo de Londres (más en fondo que en forma, pues nunca se fueron), que viene con todo para hacer un cruce de disco-electro con frialdad techno, más synth que pop, melódicos e irónicos como acostumbran. Refinado y digno cambio de sangre.








Karl Bartos


22. Karl Bartos. Off the Record. En tercer álbum solista, el ex Kraftwerk no puede negar la cruz de su parroquia. Sintetizadores taciturnos y cantos fríos (en ciertos tracks), beats austeros y expansivos, paisajes futuristas de ineludible sello y misterio alemán. Robo-tech sencillo, profundo y franco. Maestro.







Disclosure

23. Disclosure. Settle. Ineludible, al ser de lo más hipstereado del año, este dueto inglés, al acercar el house clásico a las nuevas generaciones con timbres de nocturno garbo y combinaciones dubstepUK-garage, bass y demás dance. Eso sí, con innegable estilo y comezón para mover cuerpos. Complaciente pero efectivo.






Daft Punk
24. Daft Punk. Random Access Memories. De panzazo pasa este afamado dueto francés, ahora sin sampleos, con instrumentos reales y mucho sinte, así como invitados de oro: Giorgio Moroder, Nile Rodgers, Paul Williams, Pharrell Williams, Noah Lennox, Julian Casablancas. Disco-rock setentero de calidad dispareja: momentos altos y espaciales, pero también monótonos y aburridos. Nada que ver con su legado previo. Héroes de los premios Grammy, macanazo en ventas, no así en lo artístico.




Trent Reznor

25. Nine Inch Nails. Hesitation Marks. Detallista y obsesivo, el estadounidense Trent Reznor abandona la oscuridad para expandir sus cualidades como buen artesano de electrónica que es, guitarras distorsionadas ocasionales y todo. Sólo no convencen sus simplonas y noventeras melodías vocales. Con todo, da un encomiable paso adelante en su creación.




El enigmático Zomby

Otros buenos platos:
- Zomby: With love.
- Floorplan: Paradise.
- La Femme: Psycho Tropical Berlin
- Jessy  Lanza: Pull my hear back.
-Jackson and his computerband: Glow
- Washed out: Paracosm.





Lorde


En contraste, los discos de electro-pop más sobrevaluados y anodinos del año:
- Lorde: Pure heroine.
- Haim: Days are gone.
- CHVRCHES: The bones of what you believe.
- Sky Ferreira: Night time, my time.