Lo distintivo de 2011
(español II, internacional)

Teresa Iturrioz, cerebro detrás de Single

Finalmente en este conteo anual, una mirada a las bandas y solistas que cantan en español, provenientes de distintas latitudes, que en 2011 hicieron (y siguen haciendo) latir, la actual creatividad ultramarina.

Single. Monólogo interior (España). Fulgurante sexto trabajo de la surreal y maravillosa cantautora Teresa Iturrioz (ex Kirlian y Le Mans), veterana que ofrece sorpresas instrumentales en cada track, cercanas al cabaret posmoderno, siempre con un pie en lo experimental y otro en el pop. Melodías disonantes, letras que intrigan, siempre con vocecita dulce y estructuras bizarras. Enorme.


- Roberto Carlos Lange

Helado Negro. Canta lechuza (Ecuador / Estados Unidos). Con una afortunada mezcla de electrónica sutil, y cantos ligeros (cercanos a Devendra Banhart), Roberto Carlos Lange sobresale desde Brooklyn en segunda producción, donde las palabras en español se funden de forma etérea con todo un manantial de sonidos inusitados.

Astro --

Astro. Astro (Chile). Tras su exitoso EP Le Disc de Astrou, estos chamacos siguen arrancando a las guitarras, los beats y los teclados, sonoridades mágicas, invirtiendo la acentuación de las palabras, transformándolas en un lenguaje propio, fantástico, fresco, extravagante.





-- Prietto viaja al cosmos con Mariano. Le priét vaha chosmos e ba con Maourian!!! (Argentina). Este dueto de La Plata, en quinta entrega sigue enloqueciendo, cada vez más adentrado en su propio cosmos. Su melancolía con eco y voces desganadas, hacen de la sencillez acústica y el absurdo lírico rocanroleado, una delicia expansiva.

El Columpio asesino --

El columpio asesino. Diamantes (España). Favoritos del público mexicano reciente, aunque con más de diez años de existencia, esta banda de Pamplona acumula virtudes pasadas mediante un rock-pop directo, claro en melodías, ruidoso en sus guitarras, con toques de shoegaze, punk y psicodelia, con todo y buena versión a The endless plain of fortune de John Cale (Cisne de cristal). Espléndido.




-- Davila 666. Tan bajo (Puerto Rico). En la tradición de las bandas psicodélicas de los años 60 en hispanoamérica (el mismo Puerto Rico, Colombia, Chile, Perú), brindan un segundo plato profuso en garage deslavado, organitos baratos y coros enfebrecidos. Todo parece un desmadre sin sentido, pero sólo son cinco boricuas furiosos rocanroleando “hasta revental”.

Alejandro y Álvaro Gomez --

Perrosky. Tostado (Chile). Otros que arropan la tradición del viejo rock and roll de su país: el santiaguino Alejandro Gómez (Perrosky) y su hermano Álvaro, gustosos de darle al explosivo requinto bluesero, el country, el fox trot, la psicodelia y hasta el folclor local, todo a través de una producción rasposa, lo-fi, intervenida (se ve que ama a Los Lobos) y gargantas que se auto-dinamitan a cada frase.

-- Liliana Herrero. Este tiempo (Argentina). Prodigiosa para la fusión folclor-jazz, esta experimentada cantante de Entre Ríos arroja un disco atemporal, capaz de desarmar a cualquiera. Con profundidad de alma y vozarrón grave, acompañada por el cuarteto Nueva y Fito Páez en un tema, escupe pedazos de alma para ofrecer una pieza contemporánea, homenaje a autores recientes del género (Lisandro Aristimuño, Diego Schissi, Pitufo Lombardo, Fernando Cabrera, Juan Falú, Jaime Roos, entre otros). Tremendo.

Espanto (Teresa y Luis) --

Espanto. Errísimos (España). Este disco de remezclas (2011) al original Érrimos (2010) es el pretexto para conocer de dos formas a este original dueto de La Rioja (Teresa y Luis, así, sin apellidos), que hace de lo cotidiano y mínimo algo pasmoso, ya sea mediante humor oscuro o imágenes irreales. Ya sea entre guitarras fantasmales o entre beats y procesos, será imposible oírles y no sentirse bien coloca’o.


-- Pedropiedra. Cripta y vida (Chile). El cantautor Pedro Subercaseaux, con gran sentido de la melodía, gusto por las letras entrañables y los arreglos pop de los años 60 y 70, en segundo disco le baja a la distorsión guitarril y al humor, mientras suben la melancolía y los sonidos acústicos. Aunque es menos fulgurante que su debut, no deja atrás la belleza cancionera.

Otros destacados


De Argentina

-- NormA

1. el punk sucio de NormA y su A

2. la calidez de Pablo Dacal con El Progreso.

De Uruguay

3 Pecados --

1. el indie flotante de 3Pecados y su Diciembra.

De Chile

-- Adrianigual

el electro-pop juguetón de:

1. Alex Anwandter y su Rebeldes
2. Fakuta con Al Vuelo
3. Adrianigual con Éxito Mundial

4. el rock acústico de Fernando Milagros y su San Sebastián.

De Venezuela

Ezequiel Bertho (Algodón Egipcio) --


1. el indie fantasmal de Algodón Egipcio con La lucha constante

De España


-- Lourdes Hernández (Russian Red)

1. el canto bonito y viajador de Russian Red con Fuerteventura (lástima que canten en inglés)
2. la sinfonía sui-géneris de Astrud y Col.lectiu Brossa con Lo Nuevo
3. el rock retro-psicodélico de Sidonie con El Fluido García
4. el rock-pop volador de Vetusta Morla con Mapas
5. las letras ardientes de Sr Chinarro con Presidente

Mejores Discos del Año 2011. México.

Lo distintivo de 2011 (español I, México)

Juan Cirerol, la sensación del 2011

Y ahora toca una aproximación de la Ruta Sonora a las bandas y discos de creadores mexicanos más relevantes del año pasado, a decir de la titular de este espacio, independientemente del idioma que usen, tanto en rock, pop y electrónica.
Sería deseable que cantaran todos en español, pero la globalización ha pegado duro a las nuevas generaciones. Con todo, el nivel musical ha crecido notablemente, y eso es buena noticia: con cada vez más festivales, en 2011 se generó música cada vez más arriesgada, tuvo al frente a más mujeres creadoras (destacó la vertiente acaramelada) y lo bailable se volcó hacia la fusión balkan-ska-guapachosa.


1. Israel Martínez. El hombre que se sofoca. Etéreo disco de electrónica ambient, el de este tapatío cercano a lo experimental y la electroacústica, de reconocimiento global. De lo digital a lo análogo, sin beats, crea sónicas hipnosis, pasajes intrigantes, texturas inauditas, ecos de niños que juegan, helicópteros invisibles y demás pesadillas. Deslumbrante.


-- 2. Robota. Vulgar Display of Power. Sin voces, entre sintetizadores mil, guitarras sucias, bombos gigantes y cajas de ritmo, este trío chilango genera un futurista espacio sonoro: ruidismo contemporáneo + synth pop + punk, igual malora que alegre, que en cada track y detalle, va hacia un mundo distinto. Colosal momento rocantrónico dentro del proceso musical local.


3. Antoine Reverb. Everything is a foreign language to me. Tras admitir su desconcierto lingüístico ante el exterior (cantan todo en inglés), este combo tapatío se auto-produce en segunda entrega, en simpatía con Pink Floyd y los Beach Boys: psicodelia, orquestaciones (clarinete, flauta, acordeón, órgano, piano, guitarras disonantes), melodías lánguidas, melancólicas. Bellísimo.



--4. Bam Bam. Futura Vía. De Monterrey, en segundo disco se van a otro universo, ayudados por el productor sueco-mexicano Martin Thulin, quien los lleva a su mundo de claridad pop, distorsión y viaje sideral. Con letras de referencia espacial y lindura armónica, ofrecen un trabajo luminoso, fascinante.

5. Juan Cirerol. Ofrenda al Mictlán. Salió a fines de 2010, pero pasó desapercibido: las rolas del de Mexicali tuvieron real impacto en 2011, cuando a voz, guitarra docerola, armónica y estupefacientes, con actitud punk y corrosiva, alborotó la escena a punta de norteña-corrido-country, y letras bukowskianas. Shulada de pela’o.

6. Le Butcherettes. Sin Sin Sin. Teri Gender Bender, establecida en Estados Unidos, abriendo conciertos a Iggy Pop, entre otros, compone y canta en inglés (tal condición le puso su productor Omar Rodríguez-López), pero es tapatía y desde México agarró vuelo. Teri emite melodías new-wave-rock-cabaret entre distorsiones hardcore-punk, guiños a PJ Harvey y reclamos en torno al amor, la lujuria, la justicia social y el machismo. Fulgurante, sensual, lúdico y furioso.




-- 7. Pellejos. Pellejos. Con producción de Quique Rangel (Café Tacvba), de las mazmorras peludas del DF surge este grupo de artistas visuales, en el que concepto, suciedad, así como un desquiciado sentido lírico en torno a la existencia y el absurdo, tienen más peso que la música. Con todo, a punta de toques hardcore sin pretensiones, sobresalen por su agudeza y carisma.


8. Martínez. Elogio. Del DF, Paco Martínez (Neon Walrus) entrega un EP de electrónica flotante, en donde la voz sutil en inglés y el ritmo synth breve tienen cabida, así como la melodía dulce, los teclados, las guitarras discretas y las voces fantasmales. Muy buen trabajo en esta vertiente, más en el pop que en lo experimental.


-- 9. Torreblanca. Bella Época. Con voz propia, a bordo de piano y acordeón, de perfil acústico, este capitalino hecho banda ofrece su primer LP (tras exitoso EP), pródigo en temas de fino pop multi-instrumental acelerado, urgente, amoroso, sensible. Una de las más distintivas presencias del pop independiente actual.



10. Austin TV. Los caballeros del albedrío. Ambicioso disco doble en el que esta banda instrumental capitalina divide sus proximidades emo-progresivas en dos: Séeb, explosivo y dinámico, y Hán, íntimo y acústico (más disfrutable que el primero), ambos afines (dicen ellos) al cine de David Lynch y Terry Gilliam. La producción de Emmanuel del Real (Café Tacvba) les ayudó a centrar su sonido guitarril de ritmos irregulares, percusiones locuaces y tecladitos infantiles.


Otros discos destacados:


- La Gusana Ciega

- La Gusana Ciega, Conejo en el sombrero
- San Pascualito Rey, Valiente
- AEIOU (proyecto solista de Juan Son), Space Hymn

- Carla Morrison, Jugando en serio (EP)
- Jessy Bulbo, Telememe
- Andrea Balency, Lover

Carla Morrison --

- Zoé, Música de fondo
- Paté de Fuá, Boquita pintada
- Jumbo, Alto al fuego
- Panóptica Orchestra, Panóptica Orchestra
- Toy Selectah, Mex Machine
- Kinky, Sueño de la máquina
- Alfonso André, Cerro del aire.

Bandas recientes que figuraron:

-- Los Headaches



Malküth, Assyrian, Dandy Overdose, Movus, Renoh, Technicolor Fabrics, Jazmín Solar, Belafonte, Los Headaches, Los Infierno, De Nalgas, Pau y Amigos, Pipe Llorens, Nabuzenko, URSS bajo el Árbol...

La Hora de la Hora --

Sonido Gallo Negro, Andy Mountains, Agrupación Cariño, Hey Chica!, Lorelle meets the Obsolete, La Hora de la Hora, La Internacional Sonora Balkanera, entre muchos otros.

Festivales 2012

2012: los festivales que vienen

Pulp

Interrumpimos este conteo con lo mejor de 2011, para adelantar la marejada de festivales y conciertos internacionales que se avecinan en 2012 (al menos lo confirmado hasta ahora). Si bien los precios podrían ser más accesibles, cada vez más organizadoras independientes están ofreciendo mejores opciones y condiciones. A agarrarse (y a ahorrar), porque está bueno (ojo: cuando no indico dónde comprar boletos, va ticketmaster.com.mx).

Festivales diversos

- Public Enemy

Marzo 10. Festival 72810. Uno de los festivales que salen del DF (Cholula, Puebla), con elenco actual y personajes clásicos de primer orden, a precio decente: Peter Murphy, Public Enemy, Blonde Redhead, Modest Mouse, Felix Da Housecat, Datarock, VHS or BETA, Austin TV, Bengala, Furland, Torreblanca, URSS bajo el árbol y 20 más. www.72810.mx. superboletos.com, $650 general.

El columpio asesino -

Marzo 10. Festival NRML en San Pedro Garza García Nuevo León (Monterrey)!! Muy buen elenco, diverso y numeroso. Música y alegría para combatir las balaas. Entre otros: GIRLS, Davila 666, Bam Bam, Juan Cirerol, El Columpio Asesino, Astro, James Ferraro, Los Mundos, Araab Muzik, Unknown Mortal Orchestra, Grimes, Los Monjo, Mentira Mentira, Pictureplane, Antoine Reverb, Andrea Balency, Los Negretes, y muchos más: festivalnrmal.net. Cartel

Björk --

Marzo 17 a 21. Cumbre Tajín. También fuera del DF, en Papantla, Veracruz, con un cartel diverso en géneros: Björk, Sined O’Connor, Janelle Monáe, Pink Martini, Caifanes, Café Tacvba, Willy Chirino, Los Joao, IMS, Sonidero Meztizo, Los Cojolites y 10 más. cumbretajin.com. $250 y $300, general; abono $1250.


- El Personal, en los años 80

Marzo 23 a 25. Vive Latino 2012. Una de las mayores fiestas de rock en español en Latinoamérica. Elenco consagrado: Jaime López, El Personal, Café Tacvba, Zoé, Molotov, Alfonso André, El Haragán, Hueco, Hocico, Kinky, Los Patita de Perro, entre muchos otros. Recientes: Antoine Reverb, Carla Morrison, Descartes a Kant, Hello Seahorse!, Juan Cirerol, Paté de Fuá, Robota y decenas más. Sajones invitados: Madness, The Horrors, Kasabian, TV on the Radio, Fatboy Slim… y más. $480 por día, $1300 abono.

Thurston Moore --

Abril 7. Indie-O Fest. Independencia de alarido. Los proyectos solistas de los ex Sonic Youth, Thurston Moore y Lee Ranaldo, respectivamente; de nueva camada: Wild Flag, Youth Lagoon, Kurt Vile, City & Colour. eticket.mx. $490 y $550.


-- the Patti Smith Group

Mayo 2 a 20: Festival de México (FMX). Habrá más, pero hasta ahora van revelados: la madrina del punk, Patti Smith (mayo 5), el Cuarteto Balanescu, entre otros. Preventa a precio especial, al 5130 69 88, o en Cuba 43, Centro.

tUnE-yArDs --

Mayo 5. Festival 5punto5, también apodado el Hipster Fest, en Toluca: tUnE-YaRdS, Ting Tings, Ra Ra Riot, Clap Your Hands Say Yeah, Little Dragon, Ana Tijoux, entre otros. $540.

Conciertos pesados

- Elton John

Marzo 2 y 3: Sir Elton John. Un clásico, con garantía de gran ejecución y repertorio. Lástima los precios elevados. Auditorio Nacional, $1800 a $3800.

Arctic Monkeys --

Marzo 28: Arctic Monkeys. Cada vez tocando mejor, estos inglesitos serán la delicia de la actual generación. Palacio de los Deportes, $350 a $650.



- Radiohead

Abril 17 y 18: Radiohead. Ya sin menos fans locos, pero aun derrochando calidad, la banda de Oxford aprovecha antes de que se le vaya el tren por completo. Foro Sol, $290 a $1500 (aún hay para el 18).

Abril 23. Pulp. La sorpresa del año: este combo de culto del britpop se reúne tras haberse desbandado en 2002, y encima viene a México. Salud. Palacio de los Deportes, $780 a $350 (a la venta: 14 de febrero).



Abril 27 y 28: Roger Waters: The Wall Live. Imposible perderse este despliegue escénico, reestructurado en tamaño, especialmente para sus shows en Latinoamérica. Foro Sol. $370 a $2900.








--Paul McCartney en Chichén Itzá: fecha aún sin definir pero confirmado por Yvonne Ortega, gobernadora de Yucatán.

Más conciertos buena-onda

Otros conciertos de interés para los cercanos al rock, la electrónica y aledaños:

Girls --

Febrero. 24: Girls (José Cuervo Salón); Indian Jewerly (Casino Life).


- Simian Mobile Disco

Marzo. 3: CANCELADO: Digitalism (Six Flags). 7: MUTEK_MX presenta: Apparat (Teatro de la Ciudad). 11: Carlos Santana (Arena Ciudad de México). 14: Sisters of Mercy (Plaza Condesa). 16: Kaiser Chiefs (José Cuervo). 17: The Sea and Cake (Voilá). 21: Pink Martini (Plaza Condesa). 24: Opeth (Circo Volador). 29: Simian Mobile Disco (Plaza Las Américas).

MGMT --

Abril. 10 y 11: Noel Gallagher (ex Oasis), (Metropolitan). 11: MGMT (Palacio de los Deportes). 12. St. Vincent. (Teatro Fru Fru). 13: Steven Wilson (Metropolitan). 18: Anthrax. (José Cuervo). 19: Real Estate (Caradura).





-The Rapture

Mayo. 19: The Boxer Rebellion (lugar por confirmar). 26: The Rapture (José Cuervo).

Septiembre. 6: Scorpions (Arena Ciudad de México).

Octubre. 26: Marillion (Metropolitan).

Mejores Discos del Año 2011. Electrónica

porque el papel nunca es suficiente..

la RUTA SONORA
selección de discos 2011

Lo distintivo de 2011 (electrónica)

Bobby Krlic, alias The Haxan Cloak

Aunque ya tenía unos años emergiendo, en 2011 estalló el dubstep como la línea electrónica más hype. Asimismo, la mezcla de emisiones acústicas, la baja de procesos digitales, en busca de timbres retro-hardware (sin dejar de procesar con software), sigue dominando esta escena. Sonoridades oriundas del hip hop, sin voces, también han sido área de incursión creativa. El área experimental se nutrió también de sonidos acústicos, sampleos, instrumentaciones sólidas. Como siempre, el lado menos comercial de la electrónica sigue brindando tonos más originales que el rock, ante la incredulidad y ofusque de los más guitarrosos. Hoy, la primera parte del recuento de este género.

1. The Haxan Cloak. The Haxan Cloak. El inglés Bobby Krlic funde sonidos de madera que cruje, metales golpeados, cellos, violines, sintetizadores, voces ocultas, para dar como resultado amplios espectros de ruidismo armónico, austero, siniestro. Indescriptible. Fascinante.


- Daniel Lopatin

2. Oneohtrix Point Never. Replica. El neoyorquino Daniel Lopatin vuelve con sus paisajismos ambientales, que igual provocan paz que inquietud enferma. Entrecortes, voces humanas mecanizadas, pianos arrítmicos, acompasados, sintes imperceptibles, gis cual error admitido. Azoro cósmico.

James Ferraro --

3. James Ferraro. Far side virtual. Alejado de toda tendencia, entre sintetizadores ambient demodé, este estadounidense hace una oda a los sonidos digitales que nos rodean hace casi 20 años (sonidos de Windows de los 90, citas a Google, a los celulares, a Starbucks), con guiños épicos tipo Mike Oldfield pero en tono irónico, donde la composición sinfónica, el electro-folk y los Casio tienen cabida. Antisolemnidad y marcianez totales.


- Sakamoto y Alva Noto

4. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto. Summvs. Estos dos grandes del avant-garde (uno alemán, el otro japonés) se unen para generar, entre pianos y microbeats digitales con estática, musicalidades amplias, notas aisladas, largos silencios, para hacer una electroacústica abierta cual cielos sin concreto ni montañas. Minimalismo sutil, exquisito.

Rustie --

5. Rustie. Glass swords. Uno de los discos de dubstep más destacados del año, el de este escocés, que hiperactivo y lúdico, adorna el ritmo entrecortado del momento, con sinte-arreglos de synth-rock de los años 80, acid de inicios de los 90, y actual rap-R&B comercial. Todo un pastiche divertido, frenético y sorpresivo.

-- Olaf Bender

6. Byetone. SyMeta. El alemán Olaf Bender, creador del sello Raster-Noton, vuelve con un techno oscuro, enajenante, motorizado, entre timbres erráticos, sucios, distorsionados. Electro frío y mínimo, a veces rabioso, a veces de bajo impacto, para autómatas en penumbra.

Nicolas Jaar --

7. Nicolas Jaar. Space is only noise. Este chileno-estadounidense usa la electrónica de pretexto, y con influencia de su paisano Ricardo Villalobos, aplica beats y sonidillos orgánicos delicados, entre pianos jazzy inspirados en Erik Satie, voces de niños jugando a lo lejos, algo de soul y violines silvestres. Suave, melancólico, fresco.

-- Battles

8. Battles. Gloss drop. Más electrónico que rock (a diferencia de su debut), ya sin el artista Tyondai Braxton, pero igual de bueno: una montaña rusa de sensaciones, sonidos y texturas; batería, guitarras, sintetizadores y voces invitadas (Gary Numan, Matías Aguayo, Yamantaka Eye, Kazu Makino). Disco colorido, excesivo, como en atascón de enervantes, que hipnotiza y machaca placenteramente.

James Pants --

9. James Pants. James Pants. Tercer plato del de Washington; el electrofunk de antaño quedó atrás para dar paso a un disco ultra-personal, de chillwave/darkwave de ondita: toda una paleta locuaz e inventiva, desconcertante, de pop deslavado, ecos constantes, voces fantasmales, sintetizadores siderales y guitarras disimuladas. Muy excitante.

-- Tim Hecker

10. Tim Hecker. Ravedeath 1972. Enigmático y semi-sucio, el ambient de este veterano de Montreal, fabrica en los oídos decenas de paisajes gélidos, auroras boreales, amaneceres borrosos, con sintetizadores orquestales vaporosos, nostálgicos, sin un ápice de beat. Envolvente, hermoso.

Ali Wells --

10. Perc. Wicker & steel. El inglés Ali Wells sorprende en cada track con ambientaciones imantadas, ritmos entrecortados, estática constante, sonares desorientados, ruido metálico bien dirigido. Gran inventiva, poca repetición. Mala-onda, futurista-mecánico, espléndido.

-- Noah Lennox

11. Panda Bear. Tomboy. Sigue haciendo del reverb y el delay excesivos su marca, pero a diferencia de su asombroso Person Pitch (2007), Noah Lennox aplica más melodías vocales y estructuras que antes, sin dejar de causar fascinación soñadora y personal.

Alec Koone --

12. Balam Acab. Wander / Wonder. Hermoso disco del neoyorquino Alec Koone, lleno de sonidos orgánicos que semejan agua, hojas pisadas, cantos de sirenas, nados siderales. Pastoso y textural, femenino y envolvente, sensual, enigmático. Bella y deschavetada experiencia.

- James Blake
13. James Blake. James Blake. Este joven inglés vuelve a deconstruir el R&B y construir fantasmales y delicadas piezas de inclinación dubstep/jazz de forma austera, minimal, con sintes deslavados, pianos disonantes, voces procesadas y apabullante elegancia.

Azari & III ---

14. Azari & III. Azari & III. Dueto de Toronto que se engolosina con timbres conocidos de tecladito barato de los 80 para hacer un pastiche que no suena a esa década, ni en estructuras ni en melodías, sino a algo tecno-deslavado, simpático, cantábile, bailador, enfermito.

-- James Potocar

15. Zomby. Dedication. En segunda placa, este enigmático productor (Jeff Potocar), quien siempre aparece con el rostro cubierto,se mueve entre el dubstep, el drum&bass posfechado, los pianos magros, los violines de misterio, los beats de tímbrica móvil, y lo hace de manera diversa, original e intrigante.

Jamie Teasdale --

16. Kuedo. Severant. Jamie Teasdale, mitad del dúo Vex’d, inspirado en Vangelis, pero de otra galaxia, se apega al juego de sintes análogos sin fin, beats cortitos dispares, así como de hip hop de vieja escuela. Obsesivo, penetrante, aunque también ambient-luminoso.

-- Little Dragon

17. Little Dragon. Ritual Union. Con la cantante sueco-japonesa Yukimi Nagano al frente, los interesantes y juguetones sonidos de este trío, hacen de éste un synth-pop sutil de a gotas dulces, de primer orden. Tras colaborar con Gorillaz y SBTRKT, lo hipster no le quita calidad ni belleza.

Gang Gang Dance --

18. Gang Gang Dance. Eye contact. El colectivo neoyorquino amante de los paisajes indescriptibles, en cuarto trabajo juega con los ambientes sinteti-kitsch y la voz de Liz Bougatsos al frente, con melodías que remiten al medio oriente, entre ocurrencias sónica exóticas, atrayentes.

-- Hype Williams

19. Hype Williams. One nation. Sintetizadores que se derriten en tus manos y oídos, como quien quema una imagen plasmada en technicolor. Desde Londres, genera espacios plásticos placentero-terroríficos, entre beats baratos de Casio viejo. Deliciosa tecno-golosina.

Surgeon --

20. Surgeon. Breaking the frame. De Birmingham, este veterano del techno mínimo, con maestría sigue aportando lo suyo, aplicando gran diversidad de texturas y rítmicas, imposibles de catalogar en un solo anaquel. Delicioso, fino, bailable, inventivo.

-- Axel Willner

21. The Field. Looping state of mind. Como indica el título, el sueco Axel Willner entra en estado de hipnosis sónica, y lo contagia de forma etérea y volátil, como si el azul se volviera un eco repetitivo en forma de remolino de viento, en cámara lenta. Pesadilla sutil, placentera.


Otros discos importantes:

Toro y Moi --

22. La belleza melódica-pop del imaginativo Chaz Bundick, alias Toro y Moi, y su Underneath the Pine.

-- Nils Frahm

23. La quietud onírica, bonita, oceánica, de Nils Frahm y sus discos gemelos: Felt y Juno.

Holy Other --

24. Los pasajes taciturnos y decolorados del With U de Holy Other.

-- David Lynch

25. El misterio del cineasta David Lynch hecho trip-hop synth-popero: Crazy clown time.

Metronomy --

26. La evolución post nu-rave de los ingleses de Metronomy y su synth alegre y bailable, con The English Riviera.

-- Cut Copy.

27. Cut Copy, de Australia, también dio un salto con su new wave, disco, french house, retro-delicioso, con In Ghost Colours.

Bradford Cox --

28. Bradford Cox, líder de Deerhunter, con su proyecto solista Atlas Sound y su volátil, vaporoso y guitarril Parallax.

-- SBTRKT

29. El dubstep souleado del inglés Aaron Jerome, alias SBTRKT, con disco cantado, melódico y emotivo, de mismo nombre.

Björk --

30. De panzazo, por lo cansado que se vuelve ya su repetición vocal, pero rescatable por haber sido editado como parte de un ambicioso proyecto multimedia, además de aportar dos que tres nuevas y bellas sonoridades y timbres, aunque familiarizado con Vespertine (2001), Björk y su Biophilia.