Acerca de mí

Mi foto
México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

noviembre 17, 2017

CORONA CAPITAL 2017, MUTEK (I), POST JUVENTUDES... || Conciertos CDMX nov 17 a 23

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
nov 17 a 23

● CORONA CAPITAL 2017
 MUTEK_MX (I
POST JUVENTUDES 

PJ Harvey en Glastonbury 2016. Este sábado 18 encabeza el CC17
El Corona Capital 2017 (18 y 19 de noviembre) ocurre en un momento de agotamiento de los festivales, en que la tendencia es ahora entregar más calidad que cantidad de artistas, para beneficio de éstos y los asistentes, y no atascar con un elenco que no puede ser disfrutado del todo (buenos ejemplos: Nrmal, Ceremonia, Bahidorá, 212-RMX). En octava edición, ya muy bien producido, aunque sigue despreciando al talento mexicano (sigue siendo inaudito en el mundo, un festival de su naturaleza sin artistas locales), el Corona no parece leer los tiempos que corren, y a diferencia de antes, en que una alta porción del elenco incluía propuestas en su mejor momento, ahora ofrece, salvo honrosas excepciones, un elenco harto demodé por un lado, e inclinado de más hacia el pop comercial por el otro (menos riesgo; menos rock actual). En vez de asumir con estilo la falta de peces grandes, rellenan con artistas de poca incidencia en su respectiva escena, y los vienen a vender cual espejitos. Con esto, el #CC17 luce con menos personalidad y figura menos como referente musical.

Sin embargo, como ocurre con el Vive Latino, un alto porcentaje de la energía que nutre al festival, es dado por los asistentes y los contados destellos de sus titulares (PJ Harvey, Elbow, Grizzly Bear, The XX…), así como por otros ya desgastados, aunque históricos y populares (Foo Fighters, Green Day, Phoenix). Acá, las recomendaciones de este apartado, para un mejor recorrido.

Sábado 18

1. Lo imperdible

The XX
* Del Reino Unido (UK): 
PJ Harvey. Fascinante cantautora, multi-instrumentista, que ha sabido ir del rock distorsionado al pop etéreo, con un estilo muy personal, profundo, pasional, poético.
Elbow. De Manchester, creadores de un bello pop contemplativo, melancólico y flotante.
The XX. Favoritos de la generación actual, minimalistas de estilo acústico-electrónico.
Mogwai. Escoceses atronadores, repitiendo en el Corona su post rock expansivo.
Anika
Metronomy. De Devon, van del pop retro 60s hasta 80s, pasando por el techno-funk animoso. 
Anika. Alemana avecindada en Inglaterra, hace un rock oscuro y espacial; toca con Hugo Quezada (Robota), Martin Thulin (Los Fancy Free) y Héctor Melgarejo (Nosllamamos).





Foo Fighters
* De Estados Unidos (EU):

Foo Fighters. El ex Nirvana Dave Grohl y su rock potente, algo feíto, pero nos cae bien.
Cage the Elephant. De Kentucky pero con agraciado sonido retro-brit. 

Angel Olsen

Angel Olsen. Maravillosa voz que fusiona country con pop 60s a lo Roy Orbison.
Cherry Glazzer. Noise pop garagero de Los Angeles. 



2. Lo decente

Banks & Steelz


De EU:
Banks & Steelz (Paul Banks de Interpol y RZA de Wu Tang Clan). Conocidos talentos se unen en inusitada mezcla pop-rapper. 
DJ Mustard. Hip hop sabrosón de Los Angeles, con todo el filo West Coast.
Joseph. El trío de hermanas Closner ofrece un folk pop de buena factura, desde Portland.




Elena Torna es Daughter

De Canadá:
Japandroids. De Vancouver, rockantronic ya harto sobado pero efectivo. 

De UK:
Maxïmo Park. Brit post-punk correctamente tocado, de la generación de The Strokes, etc.
Circa Waves. De Liverpool, de la misma camada rocker de inicio de los 2 miles.
Daughter. Elena Torna hace un muy lindo folk pop electrónico; entre The XX y Cat Power
Palmistry. Dancehall, R&B, reggae y grime, con una voz de rica tesitura. 


3. Lo menos exigente

Kehlani



De EU: 
Kehlani. De California, pop soul R&B del más choteado.
Daya. Electro-R&B pop, algo convencional. 
Spencer Ludwig. Funky rap R&B, el de este cantante y trompetista de Capital Cities.
Andrew WK. Hard-rock enojado, de inspiración metalera e industrial. 



Tennyson


De UK:
You Me at Six. Screamo harto pop y banal.

De Australia:
Sheppard. Indie pop meloso.

De Canadá:
Tennyson. Electropop suavecito, colores pastel, pero muy, muy fresa. 

De Noruega:
Lido. Electro-pop-rock excesivamente comercial y genérico.


Domingo 19


1. Lo imperdible


Grizzly Bear

De EU:
Grizzly Bear. Ambiciosa, expansiva, original y extraordinaria banda de Brooklyn. No perdérselos por nada. 
Green Day. Propuesta ya muy desgastada de L.A. punk pop, pero efectiva en vivo.
Wild Belle. Con mucho groove y estilo, de Chicago, estos 2 hermanos le pegan al blues folk, al funk, al indie-rock.
Washed Out. Ernest Green hace una electrónica linda y liviana, pero nunca facilona. 


Alexander Ridha es Boys Noize

De Alemania:
Boys Noize. Desde Berlín, Alexander Ridha hace un house-tech duro, llena de bajos, al estilo de Daft Punk y Justice, harto bailable. 

De UK:
Alt-J. Dub-pop harto original, entre acústico y electrónico, de voz sensible y confidente.
Mystery Jets. De la camada indie-pop colorida de hace una década, siguen encantadores.


2. Lo decente


Cold War Kids
De EU: 
Cold War Kids. Blues, post-punk, psych-rock, pasan por la paleta de esta buena banda californiana. 
The Drums. De Brooklyn, combinan surf con new wave, con ánimo entre oscuro y bailarín.
The Shins. Folk bonito y campirano, melancólico y viajero. 
Whitney. Indie pop rústico con integrantes de Unknown Mortal Orchestra y Smith Westerns.
Grouplove. Indie rock optimista, influidos tanto por Modest Mouse como por Arcade Fire.



The Sounds

De Francia:
Phoenix. Indie pop con toques de dance. Muy choteados pero consentidos por el público local.

De Suecia
The Sounds. De la camada retro-rocker de inicios de los 2 miles, en la onda de los Yeah Yeah Yeahs pero más pop y limpio. 

De UK:
Honne. Electro soul minimal, al estilo de James Blake, pero menos oscuro, más simple. 


3. Lo menos exigente


Crystal Fighters
De UK:
Crystal Fighters. Electropop genérico y conformista.
Gorgon City. Dúo de house-garage parecido a Disclosure. 
Dua Lipa. Electropop R&B igual a los cientos que suenan en todos lados.


De EU:

Parson James. Más electropop R&B genérico. 
Rafferty. Crooner vaquero pop. 

Lany. Electropop californiano plano, con poca personalidad. 
Shy Girls. De Portland, folk pop híper fresa. 


De Dinamarca:

Bakermat.Electro house jazz harto pop. 

Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez
13 horas a 1 de la mañana, cada día.
$2800 por un día; $4500 por los dos.
Horarios, transporte, detalles: www.coronacapital.com.mx.





MUTEK_MX 2017 (1ª parte):
The Orb, Tim Hecker, Alva Noto

The Orb
El prestigiado festival de música electrónica y arte digital MUTEK_MX 2017, en catorceava edición, programado para ocurrir del 11 al 15 de octubre, fue re-agendado tras los terremotos recientes, del 22 al 26 de Noviembre, con Canadá como país invitado y un magnífico cartel. Muy recomendable, si gusta empaparse de avanzada sonora.


Alva Noto
Días 22 y 23: 
A/Visions 1. Proyecciones digitales que diluyen el espacio visual. Dos piezas:
1. Liquid Architecture;  autores: Diagram, Ewerx & Wiklow.
2. Hyperform, de Max Cooper + Maotik
Domo del Papalote Museo del Niño. Dos funciones por día: 19 y 20:30 horas, $180.

Día 22
A/Visions 2. Exploración contemplativa donde dialogarán sonido, imagen y luz. En directo: Steve Hauschildt (EU), Alva Noto (Alemania) y Lorenzo Senni (Italia). Auditorio Blackberry, 20 horas, $450.

Tim Hecker



Día 23
Ambience. Tres grandes de la electrónica experimental en una velada de bajas frecuencias: The Orb (UK), Tim Hecker (Canadá) y Rafael Anton Irisarri (EU). Auditorio Blackberry, 21 horas, $400.
En siguiente entrega, el resto. Detalles, direcciones, boletos: www.mutek.mx/2017/







Represión tras el concierto de
Caifanes en el Zócalo

La quinta Semana de las Juventudes (6 a 12 de noviembre http://bit.ly/2i0qzov), festival gratuito en el Zócalo y Plaza Santo Domingo, resultó con gran afluencia (100 mil con Caifanes; unos 50 mil con El Tri), buen audio (salvo con Fatboy Slim, con quien tronaban las bocinas y  le bajaron el audio a medio show).
Sin embargo, el viernes 10 fue manchado por terribles e inaceptables abusos de autoridad ,por parte de la policía capitalina: golpes, robo y amenazas a muchos asistentes (testimonios de primera mano, dirigidos a quien escribe: http://bit.ly/2j1lKLF y http://bit.ly/2j0mMr0), reprobables en absoluto, y más si se presume promover cultura y convivencia. Así que el jefe de gobierno Miguel Ángel Mancera no sólo no hizo un vínculo solidario entre el evento y los damnificados, sino que ejerció la represión y no dijo ni media palabra al respecto. A cambio, mintió al publicar en Twitter, que esta Semana de las Juventudes era el "festival gratuito más importante de Latinoamérica" (https://twitter.com/ManceraMiguelMX/status/929157172927197184), siendo que existe consenso mundial en torno a que el festival gratuito más importante de la región es el Rock al Parque, que se hace en Colombia desde 1994 y en julio pasado reunió a 180 mil personas. 



l
+al
al
l

noviembre 10, 2017

SEMANA de las JUVENTUDES 2017: contrastes millonarios e insensibilidad

porque el espacio en el papel nunca es suficiente.. 
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
nov 10 a 16

SEMANA de las JUVENTUDES 2017: contrastes millonarios e insensibilidad

Fatboy Slim, cabeza de cartel de la Semana de las Juventudes

Lado A
Enfrentamientos entre ciudadanos (como el del miércoles en Álvaro Obregón, cuando un conductor quiso romper el bloqueo de padres de familia que pedían se dictamine el estado de una escuela (http://bit.ly/2zv5Hx9); niños tomando clases en la vía pública (http://bit.ly/2hiKNsM); seis bloqueos ayer por parte de damnificados del Multifamiliar Tlalpan, Los Girasoles, Paseos de Taxqueña, delegación Benito Juárez, Pacífico 455, Avenida del Taller y Edificio Osa Mayor, con gritos de: “reconstrucción sí, créditos no”; “¿Dónde está el dinero que el mundo nos donó? Con eso alcanzaría pa’ la reconstrucción” (http://bit.ly/2m83FQy y http://bit.ly/2ApFP5k), son estallidos lógicos ante la poca eficiencia de los gobiernos federal (Secretaría de Educación Pública para las escuelas) y local, para atender a quienes perdieron sus centros de estudio o sus viviendas.


Foto
Damnificados de Iztapalapa, Tláhuac, Xochimilco, Benito Juárez y la delegación citada, siguen abandonados. Están desesperados. Y aunque la Secretaría de Hacienda y Crédito Público entregará 3 mil 371 millones de pesos del Fondo de Desastres Naturales (Fonden), los cuales no podrá tocar el gobierno de la Ciudad de México (SHCP pagará a proveedores), la cantidad que darán a quien haya tenido pérdida parcial será de 15 mil pesos, y en caso de daño total, de 120 mil pesos (90 mil del arca federal más 30 mil de la local; detalles: http://bit.ly/2AxehM4): las cantidades son aún exiguas.


Caifanes
Lado B
De 3 a 4 millones de pesos, así como dos millones respectivamente, es lo que cobran el diyéi inglés Fatboy Slim y el grupo mexicano Caifanes, a presentarse hoy y mañana en el Zócalo capitalino, dentro de la quinta Semana de las Juventudes 2017 (6 a 12 de noviembre), organizada por el Instituto de la Juventud de la Ciudad de México (INJUVE), con cargo al erario público (fuente Fatboy Slim: http://bit.ly/2maeodq; Caifanes, de 2014: http://bit.ly/2jkJ1Kj). El contraste de este gasto ante las necesidades de la ciudadanía tras el sismo del 19 de septiembre, es ominoso. Por otro lado, ¿es realmente necesario gastar tanto en sólo dos actos, pudiendo dar espacio a más bandas nacionales?

Ely Guerra, otra de las figuras en la
Semana de las Juventudes 2017

Es verdad que los bienes culturales que ofrece de forma gratuita esta Semana… (charlas, conferencias, talleres, conciertos) son necesarios en momentos de crisis; que el elenco es atractivo y en Plaza Santo Domingo es donde actuarán muchas bandas mexicanas que necesitan más esta exposición que las del Zócalo; que la apropiación de los espacios públicos para las artes escénicas es un derecho por el cual se ha luchado por décadas. Sin embargo, la ciudad sufrió un imprevisto natural que hizo virar la actitud de muchos actos musicales. ¿Por qué éste no lo hace?

Si bien no se trata de cancelar, y este tipo de presupuestos y programaciones se aprueban, ejercen y agendan con meses de antelación, por lo que es muy probable que los pagos a varios artistas ya estén hechos, el silencio al respecto resulta indignante. Una de las grandes fallas del gobierno de Miguel Ángel Mancera ha sido la comunicación con la ciudadanía, la falta de tacto y empatía, que raya en la ofensa, como cuando permitió el festival privado Estamos Unidos Mexicanos (http://bit.ly/2ApFr6N), cuyo anuncio se hizo cuando aún eran rescatados cuerpos.

Plastilina Mosh se integró de última hora al encuentro
¿Cómo es posible que, ante el drama que aún viven muchos capitalinos, y pagando tan altas cantidades a artistas, los titulares de este acto público no hayan dado una explicación o lo hayan vinculado con algún apoyo, quizá un centro de acopio, una cuenta para donar, o ya mínimo un slogan solidario? El 1º de noviembre, la taquilla del concierto Amplifica (Café Tacvba, Zoé, Kinky, Molotov, Mon Laferte) fue donada para la reconstrucción en Oaxaca, Chiapas, Puebla y Morelos. Hoy en Guadalajara, la doceava edición del festival gratuito 212 RMX, que usualmente reúne 100 mil personas en la vía pública (pionero en su tipo en el país, contrario a lo que presume la Semana de las Juventudes, de ser el “único”: http://bit.ly/2yLDMfo), está ofreciendo la cuenta 7777 en Multiva (clabe 132180000000077779) para que la gente done a los damnificados (http://bit.ly/2ymAXx2 y http://bit.ly/2zqhIqa). ¿Y qué está ofreciendo para ayudar, esta Semana…, que también pagará a artistas como El Tri, División Minúscula, Ely Guerra, Chetes, Illya Kuryaki, Plastilina Mosh, y traerá varias bandas de España, Argentina y Chile, así como mexicanas de otras entidades –con vuelos, hoteles, traslados, viáticos? Nada. Es increíble que su directora, María Fernanda Olvera, no haya hecho siquiera un comentario al respecto. Torpe e insensible omisión (actividades alternas de la Semana…: http://bit.ly/2znH0Wg; actos en vivo: http://bit.ly/2hnREVU). 


RECOMENDACIONES POR DÍA

Viernes 10


ZÓCALO


Caifanes (México). Banda histórica, requiere poca presentación. 


SANTO DOMINGO

DESCARTES A KANT (Gdl). Recomendabilísimo deschongue enfermo. 
AJ DÁVILA (Pto Rico). Pop Punk harto feliz.
BELAKO (País Vasco) Post punk incisivo, sabor indie-rock.
GRAN SUR. Iñaki y Cha! (ex Fobia), Sofi Mayén y Elohim Corona, en sonido fresco electroacústico
SIERRA LEÓN (Nayarit). Electroprogresivo bailador
BORN IN MONO (CDMX). Stoner hall music, le llaman.
EL VIAJE DE SETH (Chile). Folk pop cálido. 
RUMBO SUR (Argentina). Pop tropical.
EMILIA (Bulgaria). Balkan sound
ROSK (Polonia). Post metal ambient.
DELTA VENUS (Argentina). Pop contemporáneo
ULTRAMAN (CDMX). Funk-pop


Sábado 11

ZÓCALO

FATBOY SLIM. (Inglaterra). Uno de los diyéis y productores más creativos e innovadores, para hacer llevar la fiesta al cielo y más allá. 
EL TRI (CDMX). Otra banda legendaria del rock urbano en México.
DIVISION MINÚSCULA (Tamaulipas). Emo punk sensible y de gran conexión con la gente.
LA GUSANA CIEGA. (CDMX). Pop enamorado y sincero, siempre bien manufacturado
CHETES (Mty). Pop melosón, de aspiraciones brit. 
DORIAN (España). Muy recomendable acto de pop etéreo, bellas letras.
ELY GUERRA (CDMX). De voz atronadora y sensual, otra clásica del pop local.
CHARLIE RODD (Mty). Folk pop cursilón. 
MARCELA VIEJO (Mty). Ex Quiero Club, debuta como solista con un lindo proyecto retro.

Johnny Nasty Boots
SANTO DOMINGO

SIMPSON AHUEVO (Sonora). Rap de rimas cotorronas. 
EPTOS 1 (Sonora). Más hip hop para agitar cabeza. 
DELUX (Tijuana). Emo punk corta-venas. 
BETA (Cholula). Rock grunge de inspiración 90s

TUNGAS (CDMX). Punk rock directo y sensible.
CHINGADAZO DE KUNG FU (CDMX). Punk casi feliz. 
JUANA LA RODILLONA (CDMX) Punk & hard rock
ORKA (CDMX) Chavorrucos recorriendo décadas de rock duro
CERBERUS (CDMX) Metal groove mueve-matas
JOHNNY NASTY BOOTS (CDMX). Muy recomendable blues-rock stoner revival.
ESTEFI AREAS (Argentina) Indie pop colores pastel.
EDNA & THE MUSICIANS (Chihuahua). Indie pop, jazz, soul, funk. 


Domingo 12

ZÓCALO

PLASTILINA MOSH (Mty). El regreso triunfal de este dueto electro-funk-lounge-punk-rap
ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS (Argentina). Otro clásico funk-rapper.
SONIDO GALLO NEGRO (CDMX) Cumbia psicodélica para viajar al cosmos.
DR KRÁPULA (Colombia) Ska punk guapachoso y caribeño.
LA BANDA BASTÖN (CDMX) Hip hop con toques de pop y mucho groove.
SERGIO ARAU Y LOS HEAVY MEX (CDMX) Ex Botellita de Jerez, con su rock sucio.
MORENITO DE FUEGO (Mty) Hip hop funkero y sabroso.
OUT OF CONTROL ARMY (CDMX) Ska ska ska con integrantes de conocidas bandas
SANTA CECILIA (Los Angeles) Fusión de ritmos latinos. 

SANTO DOMINGO

IMPERIO PARADISE (CDMX) Pop harto animoso
MODOAURAL (CDMX) Muy recomendable: pop-gresivo ganador de la 1ª Convocatoria de Bandas Emergentes CDMX
PIT MORENO (Gdl) Rock pop buena onda
HEY OLIMPICS (Naucalpan). Retro wave 

Silva de Alegría


FISHLIGHTS (CDMX) Pop oscuro ambiental
SILVA DE ALEGRÍA (CDMX) Bellísimo folk de voz propia
EL DAVID AGUILAR (Culiacán). Cantautor folk con norteña. Muy recomendable.
ENTRE LÍNEAS (CDMX) Rock pop
LOS TEMPESTADES (CDMX) Rock pop sencillo y directo
MIRÓ (CDMX) Pop romántico y fiestero
MELODYCANS (Mty) Retro pop reggae ska
RADIO CATOCHE (CDMX) Ska punk emo. 









BARDO THODOL, SUSSIE 4, FUTURE FEELINGS,
JOJUTLA ALL STAR BLUES BAND

VIERNES 10

Sussie 4


1. A bailar con el combo tapatío Sussie 4, en Dj set. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $150



2. Rock de reciente camada con Future Feelings y Monocrom. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100



No hay texto alternativo automático disponible.



3. Noche de blues con Jojutla All Star Blues Band, Nuk y Scenics View. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100. 



4. Muy, muy recomendable, ver a Bardo Thodol, banda alterna a la leyenda de la electrónica experimental mexicana Decibel. Psicodelia total. También: Strange Color, Acty y Dj Timothy Leary. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $70. 
















AL RATO, MÁS RECOMENDACIONES
por su comprensión, gracias

Paul McCartney en el Azteca (crónica)

como ud lo leyó en La Jornada
el 3 de Nov de 2017
(crónica)


PAUL McCARTNEY en el Azteca:
experiencia agridulce

Paul McCartney en el Azteca, gritando "Fuerza, México" // foto: Twitter oficial del artista
“There will be an answer, México!” (habrá una respuesta), alentó cerca del final, tras tres horas de concierto, el legendario ex Beatle Paul McCartney la noche del sábado 28 de octubre ante unas 60 mil personas (de tres generaciones), en el Estadio Azteca, al terminar la clásica canción Let it be (1970), mientras se llevaba la mano al corazón, para luego levantar el puño y gritar: “¡Fuerza México!”, en alusión a los terremotos recién ocurridos. Sin más rollo, pues Sir Paul nunca ha sido de discursos, sino de frases concretas e ideas firmes, dejó en claro el cariño que nos tiene: al volver al encore, saldría agitando una enorme bandera mexicana.
En quinta visita, esta actuación fue bella pero agridulce. Por el lado dulce, la maestría de McCartney como músico, no tiene parangón. Compositor de excepción, musicalmente el más avezado de los cuatro Beatles, en vivo se luce ya sea detrás de su emblemático y creativo bajo Hufner, en guitarra eléctrica Gibson Les Paul psicodélica (sobre la cual requintea explosivo), macizo y vasto frente al piano de cola, sutil con la guitarra acústica y el ukulele; raspado de la garganta, pero sin desafinar jamás, aun emitiendo alaridos desgarrados todo el tiempo. Recién reveló (http://rol.st/2gGgQCH) que no toma agua en sus conciertos (salvo fuera del escenario), pues no lo ve profesional; lo aprendió cantando una tras otra en La Caverna. Y en efecto, no toma agua. De ahí que se le oiga seca la voz… pero la elegancia es primero. En directo, es notorio cómo dirige a su banda, y cómo para cada tema hubo una exigencia precisa para cada arreglo y acorde, aunque todo se oiga natural y ligero, aunque haya retos: “Being for the benefit of Mr Kite! es muy complicada, porque el bajo va por un lado y la voz por otro; en vivo es muy difícil de tocar y cantar, pero eso me gusta” (íbid).

Paul animoso // foto: Roberto García_La Jornada
33 de las 39 canciones que toca en la gira One on One, son de The Beatles, además de temas de Wings y de su trabajo solista, añejo y reciente. Todo fue emotivo, pero oír temas tanto inéditos como poco socorridos, fue una delicia ablandadora de todo corazón beatlémano: A hard day’s night, You won’t see me en acústico, la citada maravilla psicodélica Being for the benefit…, Here today (“dedicada a mi carnal John”, dijo), In spite of all danger (“la primera canción que grabamos los Beatles”, indicó, como The Quarrymen), Love me do (dedicada a George Martin, indicó), Something (“rola para mi cuate George”), Eleanor Rigby, la fastuosa A day in the life, cuyo final fusiona con Give peace a chance, de John Lennon, o la vaticinada triada Golden Slumbers/Carry that weight/The End, del Abbey Road (1969). Y aunque hubo fuegos pirotécnicos en Live and let die, lo visual no es algo a lo que McCartney dé mucha importancia: videos poco agraciados o simples, que usó en 2010, 2012 y ahora; imágenes elementales (otras, con fotos de los Beatles, ésas sí, muy emotivas). En ese sentido hay algo de conformismo, pero también deja claro que no es un amo de lo visual como Roger Waters sino alguien muy concentrado en lo que mejor sabe: hacer música. Y claro, alguien que sabe ser muy simpático: procuró hablar bastante en español, hizo bromas y ademanes con manos y gestos (la cámara no lo deja un segundo), incitando a la unión y la empatía.

Paul McCartney con Abe Laboriel al fondo // foto: Fernando Aceves
Sin embargo –y es cuando viene lo agrio–, fue injusto que un artista de su categoría y su público, no tuvieran el equipo técnico que se merecen. Muy lamentable, fue lo deficiente del audio. Si uno estaba atrás a nivel cancha, el volumen era muy bajo para un concierto de tal magnitud. En gradas, el audio fue lejano al inicio y luego alto pero saturado. Esta deficiencia derivó en una aparente baja energía a lo largo del concierto. Hubo una desconexión evidente entre artista y audiencia; no se dio un encuentro del todo pleno, aunque cada parte hizo su mejor esfuerzo (los gritos de las gradas apenas y se oían abajo). Es inconcebible que con tanta experiencia, los organizadores cometan estas fallas, finalmente faltas de respeto para con el artista y la audiencia.

Aun así, hubo amor por ambas vías. Ni un mal audio pudo borrar la magia de un artista tan grande como Paul McCartney. Todo el respeto para él. Gran felicidad es seguirle viendo sobre el escenario, incansable, entusiasta, tan lleno de vida a sus 75, rememorando los más gloriosos temas de una banda que jamás morirá (set completo: http://bit.ly/2gY0kOH).