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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

febrero 09, 2018

Mejores Discos de Rock 2017, 2ª Parte.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
feb 9 a 15

LO RIFADO de 2017
(rock anglo, 2ª parte)

La exploración a las profundidades de lo grabado en 2017, puede seguir sorprendiendo a muchos, pues se mueve en ámbitos no tan masivos. La pasión por hacer buena música sigue latiendo en estos álbumes. Hoy, la segunda parte de esos discos de rock en inglés que aún retumban en el oído y siguen marcando pauta, a decir de este espacio.


Slowdive
11. Slowdive: Slowdive (Inglaterra); Noveller: A Pink Sunset for No One (Estados Unidos); Do Make Say Think: Stubborn Persistent Illusions (Canadá); Lost Horizons: Ojalá (Inglaterra). Empate de belleza post-rock y dream pop. Los primeros vuelven tras 20 años: arrullo atmosférico y vocal que estalla y deslumbra. AUDIO
Noveller

Do Make Say Think
La segunda es la brillante Sarah Lipstate, cuyos pasajes instrumentales sintéticos, su trance guitarril, dejan con boca y oídos abiertos. AUDIO

Los terceros, también veteranos instrumentales del género, vuelven a punta de viajes estelares con toques de psicodelia. AUDIO
Lost Horizons


Los últimos (Simon Raymonde de Cocteau Twins y el baterista Richard Thomas, quien pasó por The Jesus and Mary Chain), llaman a un séquito de cantantes invitados, para forjar constelaciones pop, la mar de bonitas. AUDIO




The Moonlandingz



12. The Moonlandingz: Interplanetary Class Classics; The Yossarians: Fabric of time (ambos de Inglaterra); Liars: TFCF (EU). Triada de creatividad enferma. Los primeros, con Yoko Ono en un tema y Ross Orthon de Add (N) to X en otro, hacen un original y desvariado garage-punk psicodélico, sideral y humoroso. AUDIO 
The Yossarians
Liars
Los segundos hacen un refinado punk semi-acústico, con chispas de folk sucio y surf dañado. AUDIO


Finalmente, el ex dúo de Brooklyn ahora es sólo Angus Andrew, quien deja el noise-punk y pasa a una exploración acústica rock-electrónica calmada pero insana, que conserva su usual ánimo experimental y fantasmagórico. AUDIO



All Them Witches


13. All them witches. Sleeping through the war (EU); BNQT: Volume 1 (EU/Inglaterra). El sonido clásico jamás decepciona. Los primeros, de Nashville, flotan sobre un hard blues oscuro, con pinceladas de stoner y neo-psicodelia jipi. AUDIO

BNQT
Los otros (léase “banquet”) son la unión de los cantantes de Band of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Midlake y Grandaddy, en proyecto soul-rock retro-sesentero-orquestal, viajado, suave, elegante. AUDIO


Annie Clark (St Vincent)




14. St Vincent. Masseduction (EU). La cantautora y guitarrista Annie Clark, de personalidad única e intrincada, seduce a las masas con una producción más colorida: canta vaporosa, llena de ansiedad, sobre timbres synth-80s, electro-beats, con su lira volando encima, muy a lo Prince. Genial. AUDIO





Ty Segall


15. Ty Segall: Ty Segall; Priests: Nothing Feels Natural (ambos de EU); METZ: Strange Peace (Canadá). El prolífico y detonante maestro actual del ruido, le sigue pegando de fina y puerca forma, a su psicodelia-glam vs garage-punk, como sólo él. AUDIO
Priests
En segundo, chicas y chicos suman grrrl-power con punk intelectual y embarres free-jazzAUDIO


METZ




Amenazante, metálico y descuartizador, el punk-grunge-hardcore de los terceros: nada pacíficos. AUDIO




Thurston Moore



16. Thurston Moore: Rock N Roll Consciousness (EU) y Courtney Barnett & Kurt Vile: Lotta Sea Lice (Australia). Moore, ex líder de Sonic Youth, como una continuación bien plantada, acumula texturas de lo suave a lo intenso, en gozosa hipnosis minimalista, motórica, navegante, expansiva. AUDIO
Courtney Barnett & Kurt Vile


Los segundos, carismáticos cantautores, unen su respectivo blues-folk bucólico pero cínico, de apacible manera. AUDIO




Robert Plant


17. Robert Plant: Carry Fire; Roger Waters: Is This the Life We Really Want? (ambos de Inglaterra); Moses Sumney: Aromanticism (EU). Dos clásicos y un crooner actual, todos con sello personal. Plant, dulce y sutil, cuece a fuego lento ese rico folk blues en el que se ha instalado, más melancólico que antes, pero siempre poderoso. AUDIO
Roger Waters



Waters no editaba material nuevo desde 1992, y aquí, con producción de Nigel Godrich, vuelve con un terso pero intenso trabajo, de crítica política firme pero sin furia, que recuerda inevitable a Pink Floyd: meditabundo, cálido, sinuoso. AUDIO
Moses Sumney




El tercero, con voz hermosísima, ofrece un soul delicado, con inusuales y excéntricos arreglos acústico-sintéticos, igual jazzy que R&B. AUDIO









Otros destacados:

Jane Weaver



* Jane Weaver: Modern Kosmology

* Chelsea Wolfe: Hiss Spun
Charlotte Gainsbourg


* Charlotte Gainsbourg: Rest.














Magnetic Fields


* Magnetic Fields: 50 Song Memoir. 

* Songhoy Blues: Résistance

* Les Amazones d’ Afrique: République Amazone.

* Sacred Paws: Strike a Match






OMNI

* Omni: Multi-Task.

* Ghostpoet: Dark Days & Canapés.

* Baxter Dury: Prince of Tears.

* Peter Perrett: How the West Was Won.





Hurray for the Riff Raff




* Aldous Harding: Party.

* The Clientele: Music for the Age of Miracles.

* Big Thief: Capacity.

* Hurray for the Riff Raff: The Navigator






Alt- J


* Protomartyr: Relatives in Descent.

* Perfume Genius: No Shape.

* Alt-J: Relaxer

* Mount Eerie: A Crow Looked at Me.



Cherry Glazzer



* Japanese Breakfast: Soft Sounds from Another Planet.


* Cherry Glazzer: Apocalipstick.




Father John Misty




* Father John Misty: Pure Comedy.

* Wolf Alice: Visions of a Life.

* The National: Sleep Well, Beast.

* Spoon: Hot Thoughts.









Sheer Mag


* Deerhoof: Mountain Moves.

* Sheer Mag: Need to Feel your Love.

* Cigarettes After Sex (homónimo).








febrero 02, 2018

Los Mejores Discos de 2017 (Rock, 1ª parte).

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
feb 2 a 8

LO RIFADO de 2017
(rock anglo, 1ª parte)



En vista de que los premios Grammy cada año están peor (la 60 entrega del domingo pasado lo demostró con creces), convertidos en la fiesta de una industria payolera que se premia a sí misma (y a los cinco mismos), que hace mucho tiempo dejó de ser el indicativo de lo que ocurre en la música pop anglosajona de calidad, este espacio se aboca a ofrecer una panorámica menos desoladora, respecto de los álbumes editados el año pasado. Hoy, la primera parte de los álbumes de rock, género que a ratos pareciera agotarse, pero que aún da sorpresas gratas de sinceridad y frescura. En 2017, el gusto por la psicodelia prevalece, así como el canto melancólico.

Fleet Foxes
1. Fleet Foxes. Crack Up (Estados Unidos). Tras seis años de silencio, Robin Pecknold y compañía deslumbran con un suntuoso y hermosísimo pop de cámara, de caleidoscópicas armonías corales, así como contemplativos y progresivos paisajes orquestales de gran riqueza armónica, pianos hipnóticos, guitarras acústicas igual jubilosas que taciturnas. Un portento prácticamente desapercibido. AUDIO

Godspeed You! Black Emperor

2. Godspeed You! Black Emperor. Luciferian Towers (Canadá). Su mejor obra desde el genial Lift your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000). Cabecillas del post-rock instrumental, envuelven con épicas atmósferas, ahora menos sombríos, llenos de optimismo y mensajes antirraciales: guitarras expansivas, cuerdas rústicas, baterías poderosas, pequeñas suites... Gran cosa. AUDIO


Aquaserge

Once & Future Band


3. Aquaserge. Laisse ça être (Francia); Once and Future Band, Once and Future Band (EU) AUDIO. Empate pop-gresivo: los primeros hacen un lúdico y virtuoso avant-rock de guitarras, metales y sintes, que incorpora prog, free-jazz, psicodelia, chanson y electrónica, de colorida manera: imprescindibles. Los segundos atraviesan la rítmica con una neo-psicodelia progresiva y luminosa, guitarrienta, atascada de sintes y corales glam-setenteros, pasajes Pink-Floydianos, y fantásticos guiños teatrales AUDIO

King Gizzard & the Lizard Wizard


4. King Gizzard & the Lizard Wizard. Flying Microtonal Banana y Gumboot Soup (Australia). Empate entre dos de los cinco discos que este enloquecido combo editó en un solo año (aunque los cinco son buenísimos). Para el primero, inspirado en las Mothers of Invention de Frank Zappa, el septeto alteró sus instrumentos en micro-tonalidades para disparar prog-psicodélicos macanazos de fabuloso ingenio sintético-eléctrico. AUDIO. Para Gumboot… se pusieron suavecitos, pop y jazzies, sin dejar su abigarrada magia AUDIO. Bandota.


Oh Sees


5. Oh Sees (OCS). Memory of a Cut off Head (EU). Conocidos como Thee Oh Sees, luego como Oh Sees, editan bajo el apelativo OCS (proyecto previo del genial y prolífico John Dwyer) un giro radical. Su distorsión enferma queda atrás, para ofrecer un finísimo plato lisérgico donde violines, cellos, clavicordios, flautas, sintes análogos y elegancia guitarril de influencia Beatle hacen ver colores raros sin necesidad de LSD. AUDIO


Haley Fohr (Circuit Des Yeux)

6. Circuit Des Yeux. Reaching for Indigo (EU). Poderosa, original y enigmática, la propuesta de la compositora y cantante Haley Fohr, quien con una voz gravísima, hace un folk experimental variado, inventivo. Guitarras sin cliché, violines mántricos, sintetizadores, enmarcan rítmicas que mediante el trance, rodean su atormentada, fantasmal y quebrada interpretación vocal. Fantástica, única. AUDIO

Archy Marshall (King Krule)





7. King Krule. The OOZ (Inglaterra). Archy Marshall (Londres, 1994) es una de las voces más particulares, feroces, prometedoras, del alt-pop actual. Guitarra eléctrica desvaída, bossa, jazzy, blues, con rítmica electro-pop soul, enmarcan a este jovencísimo y oscuro crooner de voz dura, quien ruge acompañado por el saxofonista Ignacio Salvadores. Serio pero no solemne, garantiza por igual ensueño y desolación. AUDIO


Grizzly Bear






8. Grizzly Bear. Painted Ruins (EU). Hermoso quinto disco, el de estos neoyorquinos, encabezados por la ambiciosa y exquisita mente del multi-instrumentista Christopher Bear y la literaria de Edward Droste. Sus meditativas y suaves atmósferas de intrincados arreglos, prosiguen con su inimitable y cálido sello. Chulada. AUDIO

The Horrors




9. The Horrors. V (Inglaterra). En cada álbum, estos londinenses encarnan un nuevo sonido, sin sonar falsos, guardando una misma línea sombría y apasionada. Del garage han pasado al post-punk y en lo más reciente, al shoegaze. Aquí, los sintes agridulces, los beats 80s, la pesadumbre, hacen de éste un excitante pasaje industrial, un poco de vuelta a sus raíces góticas. AUDIO

Pond






10. Pond. The Weather (Australia). Producidos por Kevin Parker (Tame Impala), combinan su usual psicodelia de guitarras explosivas con una más ligera de sintes dramáticos, bajos tronadores, saxofones new wave, sin abandonar el caos feliz. Más melódico y sensual, su líder Nick Allbrook se pone apocalíptico en las letras y un tanto más funky, se asienta mejor como compositor cósmico. AUDIO







enero 26, 2018

LO RIFADO de 2017 (avant garde, 2ª parte): EXPERIMENTAL, WORLD, CLÁSICO

porque el espacio en el papel nunca es suficiente.. 
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
ene 26 a feb 1º

LO RIFADO de 2017
(avant garde, 2ª parte):
EXPERIMENTAL, WORLD, CLÁSICO 


Hoy, la otra mitad de esta aproximación a las mejores grabaciones internacionales de 2017, en torno a esa música innovadora que no cabe en los cajones del rock ni la electrónica, y rompe con lo convencional. Sonidos que pasaron desapercibidos para muchos y no hay que dejar ir, para perderse en el azoro que provocan: música experimental; tradicional con elementos actuales (world); o de concierto (clásica) que recrea antiguos autores o genera nuevas piezas.

EXPERIMENTAL

Pan Daijing
1. Pan Daijing, Lack (China/Alemania). Deslumbrante, original, enigmático, variado, hermoso, el debut de esta joven: fantasmales cantos ancestrales, cuerdas enramadas, sintes atmosféricos, sonidos naturales de campo, y electrónica minimal. Uff. AUDIO

Nicole Mitchell




2. Nicole Mitchell, Mandorla Awakening II: Emerging Worlds. (Estados Unidos). Esta compositora y flautista integra tradición jazz en la guitarra eléctrica noise, con música contemporánea, violines, cellos, para hacer selváticos y lisérgicos pastiches africano-medio-orientales y soul-setenteros. Gran cosa. AUDIO



Ryuichi Sakamoto







3. Ryuichi Sakamoto, Async (Japón). Con un ambient de notas largas y aisladas, forestal, minimalista, de gran beldad y sutileza nevada, con pizcas de música concreta, este prolífico icono de la electrónica inventiva desde los años 70, jamás defrauda. AUDIO



Roscoe Mitchell



4. Roscoe Mitchell, Bells for the South Side (EU). Leyenda del jazz, saxofonista loado por reunir tal género con música contemporánea y electro-acústica, aquí, entre pianos y percusiones enfermas, lleva por un laberinto bellamente caótico. AUDIO









5. Children of Alice, Children of Alice (Inglaterra). Como homenaje a la fallecida Trish Keenan, miembros de Broadcast (que aquélla integró) y The Focus Group, hacen un álbum similar al Broadcast and the Focus Group investigate witch cults of the radio age (2009): toda una mágica y psicodélica pesadilla retro-modular inspirada en Alicia en el País de las Maravillas. AUDIO


Richard Dawson



6. Richard Dawson. Peasant (Inglaterra). En cuarto disco, este brillante autor toca y canta folk tradicional inglés, acústico, pero arreglado de forma contemporánea, disonante, coral, a la vez bucólico, hippie y desconcertante. AUDIO

Bill Orcutt






7. Bill Orcutt. Bill Orcutt (EU). En la línea de Mark Ribot, pero menos noise, solitario dibuja libres paisajes de improvisación con la guitarra eléctrica, originalmente blues, pero desarreglado y anómalo. AUDIO


Diamanda Galás






8. Diamanda Galás. All the way (EU). El acreditado canto mezzo y gutural de esta diva oscura, tras diez años de silencio, en un disco austero pero altamente dramático, a voz y piano, ejecutado en feroces y asimétricas notas concretas. Dark-jazzy, seductor. AUDIO








WORLD

Sote (Ata Ebtekar)





1. Sote. Sacred horror in design (Irán). Impresionante, espiritual, mántrico, el trabajo de Ata Ebtekar (Sote), al llevar la música persa, con su respectiva instrumentación acústica, a dimensiones electro-acústicas futuristas. Fascinante. AUDIO



 Nadah El Shazly










2. Nadah El Shazly. Ahwar (Egipto). Hechicera y extraordinaria, esta joven compositora, productora y cantante, quien en ánimo similar al de Sote, funde música tradicional norafricana/arabesca con procesos electrónicos y música contemporánea. AUDIO


Ifriqiyya Electrique







3.Ifriqiyya ElectriqueRûwâhîne.  (Túnez). Música ceremonial gnawa es mancillada con guitarras eléctricas, bajo y programaciones, para dar un excitante híbrido de cariz industrial, oscuro, recóndito y machacante. AUDIO




Saagara

4. Saagara. 2 (India/Polonia). Por el oleaje del saagara (océano en hindi) nos llevan el saxofonista polaco Waclaw Zimpel y cuatro músicos tradicionales indios, encabezados por Giridhar Udupa. Hipnóticos y luminosos, hacen que jazz y contemporáneo embonen al tiro con mantras Carnatic. AUDIO 

Howard Williams (Japan Blues)





5. Japan Blues. Sells his records collection (Inglaterra/Japón). El londinense Howard Williams, obsesionado con la música antigua japonesa, arma un collage con tales sonidos, grabaciones de campo y procesos digitales. Ritualístico, pasmoso. AUDIO


Trio da Kali + Kronos Quartet






6. Trio Da Kali + Kronos Quartet, Ladilikan. (Mali/EU). Al canto e instrumentación clásicos de este trío de Mali, se une el afamado cuarteto de cuerdas de Seattle, para generar una dulce y entrañable serie de estampas africano-contemporáneas. AUDIO




CLÁSICO

Tõnu Kõrvits

La Estonian Philharmonic Chamber Choir (Estonia), en Moorland Elegies, interpreta piezas del autor local Tõnu Kõrvits (1969): etéreos corales clásicos con disonancias y arreglos de música contemporánea; enorme (AUDIO). 
François-Xavier Roth
En Monteverdi: Vespro della Beata Vergine, cuatro ensambles italianos (Cantica Symphonia, La Compagnia del Madrigale, Giuseppe Maletto y La Pifarescha), llevan al éxtasis con coros del autor barroco (AUDIO). 

Riccardo Muti
Impresionismo retro con Ravel: Daphnis & Chloé, Complete Ballet (AUDIO) dirigido por el conductor francés François-Xavier Roth, con los sonidos de su estreno en 1912. Romanticismo azotado con Anton Brucker: Symphony No 9 (AUDIO) pieza inconclusa del austriaco, dirigida por el italiano Riccardo Muti ante la Chicago Symphony Orchestra.