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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

enero 19, 2018

LO MEJOR DE 2017 (avant garde, 1ª parte: JAZZ + SOUL).

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
ene 19 a 25
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LO RIFADO de 2017
(avant garde, 1ª parte):
JAZZ + SOUL 



Una vez bien instalados en los tiempos laborales, mucha atención a esa música abundante y exquisita que circunda el orbe, alejada de lo masivo, que jamás pierde vigencia. Con estas ricuras, comienza la selección de la Ruta Sonora con lo mejor de 2017, hoy con la primera parte de lo avant-garde: una aproximación internacional en cuatro categorías: jazz + soul; música tradicional (mal llamada world music) con toques contemporáneos; música experimental y música actual de concierto o de cámara.

Jazz + Soul

Joshua Abrams and the Natural Information Society
1. Joshua Abrams & Natural Information Society. Simultonality (Estados Unidos). Fantástica exploración la de este bajista y compositor de Chicago (ha tocado con The Roots, Godspeed You! Black Emperor, entre otros), quien al lado de la NIS mezcla jazz con contemporáneo y experimental, mediante loops en vivo, tribales e incisivos, minimalistas, hipnóticos, donde sonidos acústicos varios (guitarra, percusiones suaves) forman una cálida ensoñación en espiral. AUDIO AQUÍ

Tony Allen

2. Tony Allen. The Source (Nigeria). Icono creador del afro-beat como baterista de Africa 70, combo acompañante del histórico Fela Kuti, el prolífico Allen ofrece una perla panorámica de jazz, R&B, soul y afro-funk, con el saxofonista Yann Jankielwicz, Damon Albarn en cameo pianístico, y seis músicos más. Un explosivo y jugoso coctel, armónicamente variado, con creativos arreglos. Vital, exuberante. AUDIO

Jaimie Branch







3. Jaimie Branch. Fly or Die (EU). Esta virtuosa trompetista de Chicago se aleja de lo trillado del jazz, al integrar la tradición del bop clásico en la melodía de su instrumento, con exploraciones acústicas, ya sea de guitarra folk o de cello, con percusiones ligeras, primitivas. Roza la música contemporánea de forma suave y flotante, sin llegar al noise ni al descontrol. Sobresaliente, original. AUDIO
Zara McFarland





4. Zara McFarlane. Arise (Inglaterra). Cantante con voz de ángel, autora y productora, nacida en Jamaica, le da la vuelta al jazz clásico para hacer un post-bop barnizado con timbres y corales afro-caribeños, ocasionales y sutiles acentos reggae-dub, con un poco de canto africano. Jazz tropical y selvático que embruja. Chulada. AUDIO 



Irreversible Entaglements







5. Irreversible Entaglements. (Disco homónimo). (EU). Poderoso trío neoyorquino de free jazz, que se hace acompañar por la poeta, rapper y activista Moor Mother (Camae Ayewa), quien recita palabras duras de protesta, para en conjunto arrastrar hacia callejones punks de ansiedad, tensión y lóbregos trances urbanos. Adictivo cual heroína. AUDIO
Ron Miles





6. Ron Miles + Bill Frisell + Brian Blade + Jason Moran + Thomas Morgan. I am a man. (EU). De forma elegante y delicada, el trompetista Ron Miles reúne en ensamble, elementos de jazz melódico con toques aislados de música contemporánea, donde la línea de piano (Moran) dirige el rumbo. En sensual y seductora turbulencia, lo que parece un modesto jam, deviene en fascinante ensoñación. AUDIO

Vijay Iyer



7. Vijay Iyer Sextet. Far from over. (EU). De ascendencia india, este compositor y pianista de Nueva York, acuña un prog-jazz vigoroso, donde una batería de ataque sutil da espacio para que piano y alientos (corneta y dos sax) se explayen. Con remembranzas a Miles Davis y Herbie Hancock, música hindú con bop raga, su aparente jazz tradicional va embelesando con sus retruécanos rítmico-melódicos. AUDIO



Miguel Zenón





8. Miguel Zenón. Típico (Puerto Rico). Saxofonista y autor, juega con el be-bop de los años 50, inspirado en John Coltrane, al lado de un brillante piano tradicional igual jazzy que tumbao (Luis Perdomo), para hacer un latin inventivo de notables contrapuntos; acelerado, isleño, ácido, tropi-post-bop. AUDIO





Binker & Moses



9. Binker and Moses. Journey to the Mountain of Forever (Inglaterra). Joven dueto londinense (batería y sax) que busca alejarse de las manías estadounidenses, notorio sobre todo en el ritmo, un tanto rocker, con eventuales pizcas de calypso y atmosféricas figuras de sax emulando una guitarra. Grabado en directo, captura lo excesivo, frenético y festivo del dúo. AUDIO

Sharon Jones




10. Sharon Jones & the Dap-Kings. Soul of a Woman (EU). Grabado en agosto de 2016, tres meses antes de morir de cáncer, tras 20 años de carrera, esta majestuosa intérprete del soul dejó un tesoro (publicado a un año de su fallecimiento), en que los Dap-Kings aplican un sonido retro de funk-soul y gospel cremosísimo, con metales harto groovies y guitarras yeyés. Enorme. AUDIO

Kamasi Washington



11. Kamasi Washington. Harmony of Difference (EU). Tras su exitoso The Epic (2015), el saxofonista angelino ofrece de nuevo, en un EP, ese latin-jazz ligero y texturoso pero efectivo, que tan bien sabe hacer. Su sonido es fresón y convencional, pero es relevante por llevar el jazz a audiencias jóvenes y ajenas, al saber moverse en el ámbito pop (ha tocado con Kendrick Lamar, Flying Lotus, Run the Jewels y se presenta en festivales de rock). AUDIO








diciembre 29, 2017

BECK, JUAN PERRO, ENJAMBRE, LACRIMOSA, ALBERT HAMMOND JR, EARTHLESS...

RUTA SONORA
como la vio ud publicada en La Jornada
el 1º Dic 2017

* BECK
* JUAN PERRO
* ENJAMBRE
Beck
Después de un retiro en falso tras editar el intrigante pero afilado Modern Guilt (2008), el angelino Beck Hansen (Beck), mago de la mezcolanza transfronteriza de géneros, indispensable de la música pop de los años 90 e inicios de los dosmiles, quien desde su universo propio ha sabido combinar folk y country con hip hop, electrónica, funk, avant-noise, synth-pop y punk en un solo plano, con letras cáusticas y críticas al absurdo social, lleno de humor, sobre todo en Mellow Gold (1994), Odelay (1996), Mutations (1998), Midnite Vultures (1999); capaz de reinventarse y arrancarse el corazón mediante el sincero, vaporoso y excelso Sea Change (2002), edita en 2017 Colors, su treceavo disco, tras haber ganado un Grammy a Disco del Año, por primera vez, por el baladesco Morning Phase (2014): irónicamente, uno de sus discos más aburridos.

Lo primero que hace Colors es generar sorpresa, pero no del todo para bien. En primera instancia, es en exceso pop, lo cual no es malo en sí, pero que en él hace levantar ceja, al no tratarse de cualquier autor, cantante y multi-instrumentista, sino uno al que se le exige más, por haber sido altamente inventivo en trabajos previos.

Portada de Colors
Lejano a lo taciturno de Sea Change, Modern Guilt y Morning Phase, no editaba un disco de ritmo exaltado desde el alegre Güero (2005) y el electro-misterioso The Information (2006). Como el título indica, hay una intención colorida y feliz, de lo cual ya había dado probaditas con los deliciosos sencillos Dream (2015), Up all night (incluido en el vídeo juego FIFA 2016), y el magnífico Wow (2016). Con ellos, el disco por venir vaticinaba un Beck fresco y desenfadado, con un electro-rock definido, muy al día, sobre todo con Wow, un trap-hip-hop-pop que no suena a traición a sí mismo, sino a actualización de sus viejas cualidades: intuición para hacer canciones redondas y originales, siempre con una voz propia, imaginativa, particular.
Mas, al arribar completo Colors, hubo algo de decepción. Siguiendo la fórmula electro-pop de Dreams, repite el mismo ritmo en seis de diez tracks. Varían los arreglos, pero a la larga se vuelve monótono. Empieza alegrando los pies, pero acaba hartando. La mayoría de los temas, tras el primer coro, dejan de ofrecer novedad y aburren, predecibles y complacientes, con letras sobre fiesta permanente, siendo que sus viejas piezas asombraban y crecían hacia el final. Si bien hay momentos agradables como en las rolas citadas, así como en la que nombra al disco, un tanto new wave a lo Duran Duran; o Dear Life, con rico piano setentero a lo Paul McCartney y guitarras eléctricas beatlescas, e incluso I’m so free, funky tipo Midnite Vultures, hay momentos que espantan, como cuando Fix me suena a Coldplay, No distraction a The Killers o Seventh Heaven y Square one a Foster the People, Two Door Cinema Club o cualquiera de esas bandas genéricas recientes.
En suma, Colors es un disco disparejo, con agraciados momentos pop, con mezcla y masterización brillosas, prístinas (no como virtud), en la que aún se vislumbra lo excelente músico y productor que es (amén de haberlo co-producido con Greg Kurstin, quien trabajó con la inglesa Adele), así como la maestría y oficio que tiene para combinar sintetizadores, buenas armonías y texturas (las guitarras están al fondo, la voz muy al frente). Sin embargo, se siente artificial, como en desesperado intento por encajar y sonar “joven” (es clara su intención de sonar cercano a MGMT, Phoenix, Metronomy, Foals, et al).
Si bien es loable que no haya buscado repetirse (gran punto a favor) y suena muy diferente a todo lo antes hecho, no le alcanza para lograr un disco imprescindible. Con todo, se agradecen las buenas intenciones, y la sensación de que tendremos a un Beck para rato… aunque no se sabe si uno con la misma relevancia musical de antaño.

LACRIMOSA. EARTHLESS. STEREOPHONICS.
ALBERT HAMMOND JR. 

Lacrimosa

Viernes 1.

Viernes 1 y sábado 2, el dueto alemán de inspiración triste y gótica Lacrimosa, presenta Testimonium (2017). Circo Volador (La Viga 146, Jamaica). 20 horas, $728 en Superboletos (http://bit.ly/2eI9vFB).


Earthless

Sábado 2.
1. El stoner rock de reciente pero potente factura, de Earthless, de San Diego (muy recomendable). También, el hard blues de Radio Moscow. Sala Corona (Puebla e Insurgentes, Roma), 19 horas, $517.

2. El soul-rock noventero de los ingleses de Stereophonics. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 21 horas, $655 a $1055.

Enjambre




Miércoles 6.
Enjambre presenta Imperfecto Extraño, su espacial y muy buen álbum 2017, producido por Phil Vinall. Auditorio Nacional; 20 horas, $300 a $1400.




Jueves 7.

Albert Hammond Jrr
1. El ex Radio Futura, Santiago Auserón, o también Juan Perro, con nuevos y viejos temas en sexteto acústico. Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 19 horas, entrada libre (cupo limitado).

2. Albert Hammond Jr, guitarrista de The Strokes, presenta su tercer disco solista, Momentary Masters (2015). Lunario, 21 horas, $690. 
















Reseña CORONA CAPITAL 2017, MUTEK (II), ARCADE FIRE, DESCARTES A KANT, HELLO SEAHORSE!

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
nov 24 a 29



* RESEÑA CORONA CAPITAL 2017
* MUTEK (II)
* ARCADE FIRE
Green Day en el Corona Capital // foto: sopitas.com
Con cerca de 180 mil asistentes, la octava edición del festival internacional Corona Capital (noviembre 18 y 19) ofreció sorpresas (artistas que decepcionaron; otros de quienes se esperaba poco, dieron mucho), con dos polos: el desafore distorsionado lleno de circo y complacencia (Foo Fighters, Green Day), y la complejidad vaporosa e intensa (PJ Harvey, Elbow, Grizzly Bear). Desafortunadamente, como en 2016, hubo numerosos robos de teléfonos celulares, punto débil que los organizadores no han sabido atender, y del que debieran hacerse responsables.
Con la mejor distribución que haya tenido el festival (los cuatro escenarios quedaron más cerca entre sí), con mejor audio, pero aún con abusivos precios en alimentos y bebidas, el cartel 2017, como antes apuntó este espacio, recurrió a cartuchos quemados y mucho relleno; menos actualidad sonora. Aun así, hubo momentos harto agradables.

PJ Harvey // foto: Toni François
Sábado 18. PJ Harvey, vestida cual elfa del bosque, se llevó de calle a todos, con un show dark-folk perfecto, de notable dirección escénica, teatral; cantando mejor que nunca, tocando el saxofón, con gran profundidad armónica y diez músicos (entre ellos, los ex Bad Seeds: Mick Harvey, James Johnston, Terry Edwards), brindó mucho de su obra maestra Let England Shake (2011), así como inusitados clásicos. Elbow y su bello pop cálido, hizo flotar: gran empatía con la gente. The XX creció musical y escénicamente, con su fino electro-rock-pop minimalista, melancólico; momento especial, cuando la guitarrista Romy Madley elevó la bandera LGBTTTI. Mogwai viajó con su post-rock sideral. Cage the Elephant dejó bocas abiertas con su energía guitarrosa. Banks & Steelz asombró con su inesperado rap-pop-rock. Angel Olsen enamoró con su country-pop suavecito. La revelación: Cherry Glazerr con su espectacular guitarrista Clementine Creevy (20 añitos). El hipnótico kraut de Anika. El cierre rocker monótono y anquilosado pero efectivo, de Foo Fighters, con el indudablemente simpático Dave Grohl, quien recordó al fallecido Malcolm Young de AC/DC.

Grizzly Bear // foto: Jiovanna Bellamy, Grita Radio
Domingo 19. Grizzly Bear y su hermoso e intrincado rock-pop contemplativo: lo mejor del día. Buena electrónica con Washed Out y Boys Noize. Rico funky-blues-reggae, excelente voz, con Wild Belle. Revelación garage-punk-pop extrovertida y encendida: Grouplove. Adorados: el pop blando de Phoenix y el funk-rock-pop de los suecos de The Sounds. Decepciones: aburridos, Alt-J y Cold War Kids; muy malos, The Drums. La linda voz de Dua Lipa arrancó suspiros. Green Day, con Billie Joe Armstrong al frente, todo un trovador pop atrapado en un cuerpo lleno de estoperoles punks, devino encantador y sincero showman; en dos horas y media, interactuó de gran forma con el público; maldijo el muro de Donald Trump y dijo que las mujeres son las líderes del futuro.


MUTEK (Squarepusher, Telefon Tel Aviv,
Lucas Paris, Nina Kraviz). 
Squarepusher
Mutek MX 2017 (noviembre 22 a 26), festival que invita a la experiencia aventurera a través de la música electrónica y la creatividad digital, prosigue en catorceava edición, menos ambiental que en primeros actos, más entregado a la celebración nocturna, con artistas de diez países y vertientes que van del house-tech al trap fino, pasando por el noise, minimal, electropop espectral, ambient, entre otros géneros inclasificables.

Lucas Paris
Viernes 24. Nocturno 1: Muy buenos: Lucas Paris, Woulg + Push 1 Stop (Canadá); Kelly Lee Owens, Emptyset (Inglaterra); Nina Kraviz (Rusia); Chloé (Francia); Laefar Legov (Alemania); Edgar Mondragón, Practice, Jadir Zárate, Isaac Soto (México). En Fábrica, 21 horas, $550.

Sábado 25. Nocturno 2. Altamente recomendables: Squarepusher, Telefon Tel Aviv (Inglaterra); Thomas Fehlmann, Kettenkarussell (Alemania); Musique Nouvelle, Artificiel (Canadá); Second Woman, The Sight Below (Canadá); LCC (España); Orphan Ann (Suecia); Egroj, CNDSD (México). Fábrica, 20 horas, $550.

Domingo 26. Clausura. Magnanime (Canadá); Klik &  Frik (Argentina); Equiknoxx (Jamaica); Humberto Polar + Mike Sandoval, Translaciones (México). Museo Tamayo, 13 horas, entrada libre.
Detalles de artistas y foros: http://mutek.mx/es/2017/; boletos en StubHub (http://bit.ly/2yIYSty).


DESCARTES A KANT
HELLO SEAHORSE! 

Sábado 25

Descartes a Kant
1. La gran banda pop-gresiva tapatía Descartes a Kant presenta Victims of Love Propaganda. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 19 horas, $132 a $377.




2. Hello Seahorse! y su pop intrigante, vuelve tras dos años de ausencia e incertidumbre sobre su regreso. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 21 horas, $315 a $947.










Miércoles 29 y jueves 30
Arcade Fire




El combo canadiense Arcade Fire, adorado por la veinteañeriza, presenta Everything Now (reseña Ruta Sonora: http://bit.ly/2hMWg4e), más hacia lo bailable que antes. Auditorio Nacional, 19:30 horas, $626 a $2750.



noviembre 17, 2017

CORONA CAPITAL 2017, MUTEK (I), POST JUVENTUDES... || Conciertos CDMX nov 17 a 23

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
nov 17 a 23

● CORONA CAPITAL 2017
 MUTEK_MX (I
POST JUVENTUDES 

PJ Harvey en Glastonbury 2016. Este sábado 18 encabeza el CC17
El Corona Capital 2017 (18 y 19 de noviembre) ocurre en un momento de agotamiento de los festivales, en que la tendencia es ahora entregar más calidad que cantidad de artistas, para beneficio de éstos y los asistentes, y no atascar con un elenco que no puede ser disfrutado del todo (buenos ejemplos: Nrmal, Ceremonia, Bahidorá, 212-RMX). En octava edición, ya muy bien producido, aunque sigue despreciando al talento mexicano (sigue siendo inaudito en el mundo, un festival de su naturaleza sin artistas locales), el Corona no parece leer los tiempos que corren, y a diferencia de antes, en que una alta porción del elenco incluía propuestas en su mejor momento, ahora ofrece, salvo honrosas excepciones, un elenco harto demodé por un lado, e inclinado de más hacia el pop comercial por el otro (menos riesgo; menos rock actual). En vez de asumir con estilo la falta de peces grandes, rellenan con artistas de poca incidencia en su respectiva escena, y los vienen a vender cual espejitos. Con esto, el #CC17 luce con menos personalidad y figura menos como referente musical.

Sin embargo, como ocurre con el Vive Latino, un alto porcentaje de la energía que nutre al festival, es dado por los asistentes y los contados destellos de sus titulares (PJ Harvey, Elbow, Grizzly Bear, The XX…), así como por otros ya desgastados, aunque históricos y populares (Foo Fighters, Green Day, Phoenix). Acá, las recomendaciones de este apartado, para un mejor recorrido.

Sábado 18

1. Lo imperdible

The XX
* Del Reino Unido (UK): 
PJ Harvey. Fascinante cantautora, multi-instrumentista, que ha sabido ir del rock distorsionado al pop etéreo, con un estilo muy personal, profundo, pasional, poético.
Elbow. De Manchester, creadores de un bello pop contemplativo, melancólico y flotante.
The XX. Favoritos de la generación actual, minimalistas de estilo acústico-electrónico.
Mogwai. Escoceses atronadores, repitiendo en el Corona su post rock expansivo.
Anika
Metronomy. De Devon, van del pop retro 60s hasta 80s, pasando por el techno-funk animoso. 
Anika. Alemana avecindada en Inglaterra, hace un rock oscuro y espacial; toca con Hugo Quezada (Robota), Martin Thulin (Los Fancy Free) y Héctor Melgarejo (Nosllamamos).





Foo Fighters
* De Estados Unidos (EU):

Foo Fighters. El ex Nirvana Dave Grohl y su rock potente, algo feíto, pero nos cae bien.
Cage the Elephant. De Kentucky pero con agraciado sonido retro-brit. 

Angel Olsen

Angel Olsen. Maravillosa voz que fusiona country con pop 60s a lo Roy Orbison.
Cherry Glazzer. Noise pop garagero de Los Angeles. 



2. Lo decente

Banks & Steelz


De EU:
Banks & Steelz (Paul Banks de Interpol y RZA de Wu Tang Clan). Conocidos talentos se unen en inusitada mezcla pop-rapper. 
DJ Mustard. Hip hop sabrosón de Los Angeles, con todo el filo West Coast.
Joseph. El trío de hermanas Closner ofrece un folk pop de buena factura, desde Portland.




Elena Torna es Daughter

De Canadá:
Japandroids. De Vancouver, rockantronic ya harto sobado pero efectivo. 

De UK:
Maxïmo Park. Brit post-punk correctamente tocado, de la generación de The Strokes, etc.
Circa Waves. De Liverpool, de la misma camada rocker de inicio de los 2 miles.
Daughter. Elena Torna hace un muy lindo folk pop electrónico; entre The XX y Cat Power
Palmistry. Dancehall, R&B, reggae y grime, con una voz de rica tesitura. 


3. Lo menos exigente

Kehlani



De EU: 
Kehlani. De California, pop soul R&B del más choteado.
Daya. Electro-R&B pop, algo convencional. 
Spencer Ludwig. Funky rap R&B, el de este cantante y trompetista de Capital Cities.
Andrew WK. Hard-rock enojado, de inspiración metalera e industrial. 



Tennyson


De UK:
You Me at Six. Screamo harto pop y banal.

De Australia:
Sheppard. Indie pop meloso.

De Canadá:
Tennyson. Electropop suavecito, colores pastel, pero muy, muy fresa. 

De Noruega:
Lido. Electro-pop-rock excesivamente comercial y genérico.


Domingo 19


1. Lo imperdible


Grizzly Bear

De EU:
Grizzly Bear. Ambiciosa, expansiva, original y extraordinaria banda de Brooklyn. No perdérselos por nada. 
Green Day. Propuesta ya muy desgastada de L.A. punk pop, pero efectiva en vivo.
Wild Belle. Con mucho groove y estilo, de Chicago, estos 2 hermanos le pegan al blues folk, al funk, al indie-rock.
Washed Out. Ernest Green hace una electrónica linda y liviana, pero nunca facilona. 


Alexander Ridha es Boys Noize

De Alemania:
Boys Noize. Desde Berlín, Alexander Ridha hace un house-tech duro, llena de bajos, al estilo de Daft Punk y Justice, harto bailable. 

De UK:
Alt-J. Dub-pop harto original, entre acústico y electrónico, de voz sensible y confidente.
Mystery Jets. De la camada indie-pop colorida de hace una década, siguen encantadores.


2. Lo decente


Cold War Kids
De EU: 
Cold War Kids. Blues, post-punk, psych-rock, pasan por la paleta de esta buena banda californiana. 
The Drums. De Brooklyn, combinan surf con new wave, con ánimo entre oscuro y bailarín.
The Shins. Folk bonito y campirano, melancólico y viajero. 
Whitney. Indie pop rústico con integrantes de Unknown Mortal Orchestra y Smith Westerns.
Grouplove. Indie rock optimista, influidos tanto por Modest Mouse como por Arcade Fire.



The Sounds

De Francia:
Phoenix. Indie pop con toques de dance. Muy choteados pero consentidos por el público local.

De Suecia
The Sounds. De la camada retro-rocker de inicios de los 2 miles, en la onda de los Yeah Yeah Yeahs pero más pop y limpio. 

De UK:
Honne. Electro soul minimal, al estilo de James Blake, pero menos oscuro, más simple. 


3. Lo menos exigente


Crystal Fighters
De UK:
Crystal Fighters. Electropop genérico y conformista.
Gorgon City. Dúo de house-garage parecido a Disclosure. 
Dua Lipa. Electropop R&B igual a los cientos que suenan en todos lados.


De EU:

Parson James. Más electropop R&B genérico. 
Rafferty. Crooner vaquero pop. 

Lany. Electropop californiano plano, con poca personalidad. 
Shy Girls. De Portland, folk pop híper fresa. 


De Dinamarca:

Bakermat.Electro house jazz harto pop. 

Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez
13 horas a 1 de la mañana, cada día.
$2800 por un día; $4500 por los dos.
Horarios, transporte, detalles: www.coronacapital.com.mx.





MUTEK_MX 2017 (1ª parte):
The Orb, Tim Hecker, Alva Noto

The Orb
El prestigiado festival de música electrónica y arte digital MUTEK_MX 2017, en catorceava edición, programado para ocurrir del 11 al 15 de octubre, fue re-agendado tras los terremotos recientes, del 22 al 26 de Noviembre, con Canadá como país invitado y un magnífico cartel. Muy recomendable, si gusta empaparse de avanzada sonora.


Alva Noto
Días 22 y 23: 
A/Visions 1. Proyecciones digitales que diluyen el espacio visual. Dos piezas:
1. Liquid Architecture;  autores: Diagram, Ewerx & Wiklow.
2. Hyperform, de Max Cooper + Maotik
Domo del Papalote Museo del Niño. Dos funciones por día: 19 y 20:30 horas, $180.

Día 22
A/Visions 2. Exploración contemplativa donde dialogarán sonido, imagen y luz. En directo: Steve Hauschildt (EU), Alva Noto (Alemania) y Lorenzo Senni (Italia). Auditorio Blackberry, 20 horas, $450.

Tim Hecker



Día 23
Ambience. Tres grandes de la electrónica experimental en una velada de bajas frecuencias: The Orb (UK), Tim Hecker (Canadá) y Rafael Anton Irisarri (EU). Auditorio Blackberry, 21 horas, $400.
En siguiente entrega, el resto. Detalles, direcciones, boletos: www.mutek.mx/2017/







Represión tras el concierto de
Caifanes en el Zócalo

La quinta Semana de las Juventudes (6 a 12 de noviembre http://bit.ly/2i0qzov), festival gratuito en el Zócalo y Plaza Santo Domingo, resultó con gran afluencia (100 mil con Caifanes; unos 50 mil con El Tri), buen audio (salvo con Fatboy Slim, con quien tronaban las bocinas y  le bajaron el audio a medio show).
Sin embargo, el viernes 10 fue manchado por terribles e inaceptables abusos de autoridad ,por parte de la policía capitalina: golpes, robo y amenazas a muchos asistentes (testimonios de primera mano, dirigidos a quien escribe: http://bit.ly/2j1lKLF y http://bit.ly/2j0mMr0), reprobables en absoluto, y más si se presume promover cultura y convivencia. Así que el jefe de gobierno Miguel Ángel Mancera no sólo no hizo un vínculo solidario entre el evento y los damnificados, sino que ejerció la represión y no dijo ni media palabra al respecto. A cambio, mintió al publicar en Twitter, que esta Semana de las Juventudes era el "festival gratuito más importante de Latinoamérica" (https://twitter.com/ManceraMiguelMX/status/929157172927197184), siendo que existe consenso mundial en torno a que el festival gratuito más importante de la región es el Rock al Parque, que se hace en Colombia desde 1994 y en julio pasado reunió a 180 mil personas. 



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