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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

julio 24, 2015

THEE OH SEES. YELLE. MONO BLANCO. CUCA || Conciertos en DF, julio 24 a 30.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
julio 24 a 30


THEE OH SEES
CUCA
MONO BLANCO
YELLE
Thee Oh Sees
Bastante conocidos en la escena de garage californiano reciente, con casi una década de existencia y vasta e inquieta discografía, Thee Oh Sees apenas comienzan a despuntar entre audiencias más amplias. Si bien los medios especializados (incluido este apartado) hemos dado cabida y elogiado sus espléndidos trabajos previos, es con Mutilator Defeated at Last que alcanzan un nivel de fineza algunos grados más atrayente, puesto que brincan la raya de sus supuestos límites, hablando de géneros musicales.

Capitaneados por el guitarrista, autor y cantante John Dwyer, desde 2006 han navegado por un caudaloso sonido que roza los límites de la experimentación y el ruidismo, mas tocan puerto al conjuntar garage-punk-rock explosivo con estimulantes melodías de ascendencia pop-psicodélica: una combinación poco usual que hace difícil etiquetarlos. Algo así como meter a los Mamas & the Papas a través de una trituradora estruendosa. Este perfil, aun en crudo, es harto disfrutable en su segundo plato Help (2009); después, se impuso el caramelo pop en las tonadas (sin dejar la suciedad) con Castlemania (2010); la densidad, la comezón, la búsqueda y el ruido subieron de decibeles con el Carrion Crawler / The Dream (fines de 2010). Sus momentos de picos altos y su distorsión máxima llegaron con el puerco Putrifiers II (2012) y con Floating Coffin (2013), en el que volvieron con menos rebusque: punk directo y a la cara… por citar sus álbumes más destacados.

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Portada del Mutilator Defeated at Last
Con toda incontinencia musical, llegan a 2015 con Mutilator… su catorceavo disco, sofisticando el garage, si es posible decir. De forma notable, dada su experiencia exploradora, Dwyer reúne lo mejor de sus cualidades previas: deja de pisar el acelerador de su estruendo reciente, para generar un sonido que da un paso adelante en la cadena conductiva del punk-rock. Con un tempo más lento, la distorsión se mantiene intacta, sus usuales ganchos y riffs encantadores permanecen, sus voces atascadas de eco también siguen ahí; sin embargo, hay algo distinto: plagan los tracks de atmósferas y capas que tornan la escucha en algo lechoso, espeso, a ratos incluso siniestro, desconcertante e inesperado, para fortuna suya. La tensión es permanente y eso lo diferencia sobremanera de su frenetismo previo.

Pero como buenos espíritus punks, no se están quietos, y ningún tema suena igual al otro. Conservan la creatividad y diversidad, sin abandonar la propuesta descrita. Pasan de temas gritados a paisajes de neblina auditiva que tardan en hacer llegar la voz, para luego revelarla entre sombras. Hay también por ahí un folk ácido, en el que la guitarra acústica procesada genera un momento intrigante, aunque placentero. Virtud exquisita es que aunque baja la velocidad, su poder y noise permanecen. Sorpresivamente, despuntan como uno de los sonidos hipnóticos más desconcertante/excitantes del año. Psicodelia garage-punk rebajada, a todo lo que da. 




ROCK EN EL METRO. ROCK HOUSE NIGHT. THE BLACK FEET REVOLUTION. C/U/N/T. LATITUD 19º 24'. CHILENAS de GUERRERO. SARIÑANA. AJ DÁVILA + CAMILO VII, ESPUMAS Y TERCIOPELO.


Verano en la capital es el mejor momento para las bandas nacionales, ya que los grupos extranjeros disminuyen sus visitas. Nuevos sonidos, nuevos espacios, pueblan la noche.


VIERNES 24


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La Banderville


1. Rock en el Metro: La Banderville, Carmen Costa y Lundem en los pasillos de Metro Tacubaya (Línea Rosa). 15 horas, acceso libre.

2. Rock House: noche desprolija con: Run Golden Boys, Atlantic Drama, Oliver Ken, Rooms, entre otros. Dirty Sound Band (Chapultepec 60, Juárez). 19 horas, $15. 22 horas, entrada libre.
  
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Ximena Sariñana





3. Ximena Sariñana presenta nuevo disco: No voy a decir que no, destilando tristeza pop. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $255 $889.
 
 


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The Black Feet Revolution




4. Distorsión y media con: The Black Feet Revolution, The Old Red Wines, The Black Soul Tiger. Multiforo 246 (Querétaro e Insurgentes, Roma), 20 horas, $30.

 

    
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AJ Dávila







5. El pop punkatrónico de AJ Dávila y el pop buena-ondita de Camilo Séptimo. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $120. 



 

Espumas y Terciopelo





6. Electro-folk bonito con Espumas y Terciopelo. y Los Rumberos de Massachusetts. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, $80. 

7.  C/U/N/T. Pinchada oscura a cargo de: Prometeo, Geistech, Frantz Barosy. Pulquería Los Insurgentes (Insurgentes Sur 226, Roma). 22 horas, acceso libre.

 
 
SÁBADO 25


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Cuca

1. Los tapatíos de Cuca cumplen 25 años de rock-metal-pop, con la atronadora voz de José Fors; ahora en guitarra, el destacado Alejandro Otaola. Presentan el disco La Venganza de Cucamonga. Metropolitan (dirección citada). 20 horas, $255 a $778.


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Minor Shadows



2. Latitud 19º24’: sesiones etéreas con Minor Shadows, Forecast in Rome, Mondragón. Franz Mayer (Hidalgo 45, Centro). 16 horas, acceso libre.





 


DOMINGO 26
 

Domingo de música tradicional:


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La Mixanteña de Santa Cecilia
1. Chilenas de Guerrero con: Erick de Jesús, Mixanteña de Santa Cecilia y La Auténtica Orquesta de San Juan. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 15 horas, $50.

 
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Mono Blanco






2. Son jarocho con los meros jefes: Mono Blanco. Bajo Circuito (dirección citada), 18 horas, $90.












MARTES 28



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Yelle
La productora y Dj francesa Yelle (Julie Budet), encenderá pista con su house-tech luminoso. Consentida de su escena. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $665. 
















TAME IMPALA. CURRENTS: la expansión bailable de la psicodelia.

como lo vio en la
RUTA SONORA
publicado originalmente en  
LA JORNADA
(julio 17 2015)


TAME IMPALA





CURRENTS:
la expansión bailable de la psicodelia

El revival psicodélico-sesentero ha pasado por varias reinterpretaciones a lo largo de las décadas. Por citar ejemplos, en los años 80, Echo and the bunnymen, The Legendary Pink Dots, aportaron su particular versión; en los 90, The Stone Roses, Primal Scream, Inspiral Carpets, colorearon sentidos con el maraqueo del baggy beat; Kula Shaker fue más cercano al flower-power. Más experimentales, Spacemen3, Mercury Rev y The Flaming Lips, han puesto el ruido y la locura; del lado noise, My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain agregaron oscuridad. En los dosmiles, Wolfmother se puso stoner y adelantó lo que luego vendría con la diversidad de Dungen, Animal Collective, Pond, Foxygen, Temples y uno de sus mejores exponentes: Tame Impala, de Perth, Australia.


Tras los impecables discos Innerspeaker (2010) y Lonerism (2012), capaces de yuxtaponer melodías beatle-pinkfloydescas con guitarras llenas de distorsión muy de fines de los 70, así como sintetizadores de misma era, con efectos digitales actuales, esta banda sumó texturas suficientes para consolidar un nuevo revival de alta y feliz aceptación masiva. Una vez encendida la chispa, el fuego se expandió y derivó en expresiones como las citadas, sobre todo Pond (grupo satélite de Tame Impala) o los ingleses Toy y Temples, que más parecieron seguir el manual de cómo sonar a la psicodelia lisérgica de antaño. Kevin Parker, líder de Tame Impala, inteligente e inventivo, no sólo en la voz sino multi-instrumentista y productor, se dio cuenta de que este hype de emulación relativa se agotaría pronto. Su espíritu no es copista, sino el de un creador. Tuvo claro que había que ir más allá, sobre todo al ver que una desbandada de grupos se subía a su exitoso tren.


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Sabio y en búsqueda de la expansión sonora, Parker se bajó del tren: estréllense solos. Y desde su propia maquinaria generó Currents (2015), un disco que hoy se estrena oficialmente, con el cual da la vuelta a la psicodelia como hasta ahora la hemos entendido. En provocadora actitud de ruptura consigo mismo, las guitarras tronadoras desaparecen para dar paso a paredes de sintetizadores sin fin. Con la habilidad de los grandes, Tame Impala cambia su sonido casi radicalmente, sin perder su esencia. Con este álbum, la banda enriquece al género; hace que entre otras cosas, la psicodelia sea bailable, al seguir un beat incesante (como en Let it happen, gran sencillo), quizá en cercanía con Primal Scream, pero en otra rítmica. La lírica de Parker también vira, y el brillo vital se transforma en angustia existencial; en miseria suavizada a punta de teclados análogos de inicios de los 80; esto es: un tanto más synth-pop, aun más cercanos al space-rock, con ocasionales guiños funky a lo Prince, quizá contagiados por la colaboración reciente de Parker con el productor Mark Ronson. Así, no renunciaron a su acostumbrado viaje cósmico ni a hacer guiños melódicos a lo Brian Wilson: sólo cambiaron de nave sónica, sin abandonar sus bajos macizos ni la belleza ultra-melódica de sus juegos vocales.

Su nuevo sonido ha generado desconcierto entre sus fans, pero también aceptación entre quienes comprenden su evolución. Para el simplista, “Tame Impala se volvió electro-pop”. Para quienes aman la música, el combo australiano sigue forjando un nombre serio en la historia pop, más allá de la moda volátil, al elaborar un eslabón que da continuidad a la psicodelia, como habría de escucharse de forma inédita en los dosmil-dieces






julio 10, 2015

SHAMIR. ELY GUERRA. DECIBEL... || Conciertos DF julio 10 a 16.

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las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
julio 10 a 16


SHAMIR
ELY GUERRA
DECIBEL


Shamir




Por compromisos con el Rock, la agenda completa de conciertos se ha retrasado, pero estará lista más tarde

Por su comprensión,
GRACIAS

julio 03, 2015

SLEATER-KINNEY, PANTEÓN ROCOCÓ, NEUTRAL... || Conciertos en DF de julio 3 a 9.

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las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
julio 3 a 9

  SLEATER-KINNEY
PANTEÓN ROCOCÓ
NEUTRAL (II)

Sleater-Kinney

Considerada la más emblemática banda de chicas de su generación, el trío estadounidense de punk-rock Sleater-Kinney regresa a los escenarios tras nueve años de ausencia con nuevo álbum No Cities to Love, cuando se pensaba que no volverían a reunirse, después de que cada una invirtiera tiempo en sus proyectos personales: Corin Tucker (guitarra) formó su banda de punk-blues; Janet Weiss tocó la batería una temporada con Stephen Malkmus (Pavement), para luego unirse con su ex compañera Carrie Brownstein (guitarra; el trío no lleva bajo) y armar el aguerrido combo de punk Wild Flag, amén de que esta última se convirtió sin buscarlo en estrella televisiva con la serie de parodia social Portlandia.

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Portada de No Cities to Love
Formadas en 1994 al calor de la escena grunge en Olympia, Washington (misma entidad en que se encuentra Seattle), abanderadas del movimiento Grrrl-Riot, las Slater-Kinney han pasado por distintas etapas, pero siempre con la distorsión y el desenfreno al frente, siempre con letras que ironicen las contradicciones humanas. Particularmente, en No Cities to Love, la madurez del camino andado por distintas vivencias y sonoridades, es notoria, sin abandonar la urgencia por seguir enarbolando el poder feminista y sin dejar de gritar en contra de los malos manejos políticos recientes de su país. Furia, ansiedad, preguntas existenciales sin resolver, buscando alejarse del sonido sofisticado que enarbolaron con The Woods (producido por el mago del sonido espacial David Fridman en 2005), no porque estuviera mal (al contrario, es un gran álbum), sino por buscar recuperar el rasposo talante de sus espléndidos Call the Doctor (1996), Dig Me Out (1997) o All hands on the Bad One (2000), sin por ello repetirse.


Se trata de un rock llano, explosivo, sin retruécanos: batería y dos guitarras que no llegan a ser simplistas, tal y como se escucha en los atrayentes temas A new wave, No anthems o Bury our friends. Sus riffs son poderosos, su energía y enfado se oyen frescos, no impostados. Rozar los 40 años de edad no es obstáculo: su alarido juvenil se mantiene intacto. La producción, ahora de John Goodmanson, extrae lo más crudo de estas tres mujeres, que no pierden su toque con los años y que, curiosamente, gracias a la popularidad de Brownstein, con este disco dejan el subterráneo para llamar sorpresivamente la atención a las más amplias audiencias.

No Cities to Love es uno de los discos que más honda huella están dejando en lo que va del año, sin ceñirse a moda alguna o tendencia. Puro y directo rocanrol, que en México podremos disfrutar en alguno de los escenarios principales del festival Corona Capital 2015.


MISS KITTIN. CELSO PIÑA + CHICO TRUJILLO. GIL CEREZO. SONES DE TARIMA. APACHE O'RASPI.
TARDES DE SOL. COMISARIO PANTERA. MASTUERZO.
AMANTES de LOLA + KERIGMA + ROSTROS OCULTOS. PRE-JERGAS FEST_PSY-NIGHT. LETRA J. D3NDRON.
BLACK FEET REVOLUTION + PIPAS DE LA PAZ. 



VIERNES 3

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Pedro Piedra participa en el festival Neutral
 1. Ayer comenzó el Festival Neutral (julio 2 a 4), con lo más destacado del indie-rock chileno. Hoy: Pedropiedra, Ases Falsos y Protistas; mañana: Gepe, Fakuta y Coiffeur. Sala (Puebla 186, Roma), 20 horas, $280 preventa, $350 el día del evento. Muy recomendable.

 
Comisario Pantera






2. Comisario Pantera y su pop retro, ya sin uno de sus fundadores Iván Vidauri. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150.





 
Paco Barrios El Mastuerzo



3. Paco Barrios El Mastuerzo, en velada íntima, dentro de la rica mezcalería El Bandolero (Vértiz 625, Narvarte). 22 horas, entrada libre (cupo limitado; es peciso reservar en este mail: contacto@elbandolero.mx).




 
Bath Party




4. Pre Jergas Fest!  Fiestón psicodélico con Bath Party (de Portland, Oregon); de México: Dazed Sun, Lemonade, La Maquinaria del Sueño y Vudusaure. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70. 






Letra J




5. Hip Hop de actual escuela mexicana con: Letra J; pinchando: Patín Biónico y Baby Godzilla. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, $50. 




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D3NDRON






6. Pop bonito con intervenciones electrónicas, a cargo de: D3NDRON, Disco Revolver y Sabines. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $150.










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Cherokee



7. Tardes de Sol. Tardeada / Nocheada plena de electrónica infinita, deliciosa y diversa para no parar. De Francia: Cherokee. De México: Bufi, Swing Atoms, Tayrel, Bluehost, Sonido Sabrosong, Eufonix, Azaria Rov, Salvador Acosta. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 17 horas, $300.







SÁBADO 4

 
Panteón Rococó

1. Panteón Rococó empezó a hacer ruido en los festivales en favor del EZLN, organizados en los años 90 por comunidades estudiantiles, entre otros colectivos. Ahí, este gran combo de la San Felipe, se forjó ante grandes audiencias, siendo aún muy jóvenes. Ya daban ya visos de ser una banda con mucho ángel y una energía envidiable por muchas bandas de ska-rock-fusión de su generación. Siempre comprometidos con las causas sociales, El Panteón cumple 20 años de alborotar piernas sin dejar de alimentar cerebro y corazón. Abren los Rebel Cats. Arena Ciudad de México (Las Granjas 800, Azcapotzalco), 20 horas, $200 a $400.


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Miss Kittin



 
2. La productora, DJ y compositora francesa Caroline Herve, mejor conocida como Miss Kittin, es aclamada como una de las iniciadoras del electroclash. En el ajo desde 2001, vuelve a México para incendiar las pistas. Roma Forum (Puebla 310, Roma). 22 horas, $300.




3. Concierto retro-80s con Los Amantes de Lola, Rostros Ocultos y Kerigma. Blanquita (Lázaro Cárdenas 16, Centro). 20 horas, $315 a $606.



Celso Piña







4. Bailongo bullanguero con el vallenato regio de Celso Piña, el electro-kitsch de Astros de Mendoza y el gran sabor de Chico Trujillo (de Chile). Los Ángeles (Lerdo 206, Guerrero). 20 horas, $445.








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The Black Feet Revolution




5. Rock pop y la psicodelia no nos abandonan: en vivo, Las Pipas de la Paz, The Black Feet Revolution y Tygre, en Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, entrada libre.
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Gil Cerezo










6. Fiestón enfermo con la electrónica selecta de Gil Cerezo (Kinky) versus Pato Watson. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.









DOMINGO 5

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Son de Tarima de Tierra Caliente, en el Alicia
1. Primero de cuatro domingos de música tradicional. Esta vez, Son de Tarima con Chintete, Yolotecuani (de Guerrero) y Chingacastli. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 15 horas, $50.



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Apache O'Raspi





2. Tardeada bonita con el folk psicodélico de Apache O’Raspi. También: Andy Mountains, Víctor Rosas, Saúl Fimbres. Medellín 264-Altos, Roma Sur. 14 a 21 horas, acceso libre.