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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

abril 26, 2013

Flaming Lips, post-The Cure, Vince Clarke, Mono, Quiero Club, Drexler... toquines abril 26 a 28.


porque el espacio en el papel nunca es suficiente.. 
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
abril 26 a 28


THE FLAMING LIPS. POST-THE CURE. 
VINCE CLARKE. MONO. QUIERO CLUB


The Flaming Lips

Con 30 años de carrera, de Oklahoma, The Flaming Lips son de los pocos que en vez de ir en decadencia, con el tiempo arriesgan más, con gran creatividad y poca presunción, para así ganar prestigio como “banda de culto” mientras más numerosas son sus canas y pronunciadas sus ojeras y miserias. Tras un divorcio, el cabecilla lírico y conceptual, Wayne Coyne, enfrentó a sus chamucos para ofrecer, junto con el cerebro musical del grupo, el multi-instrumentista Steven Drozd (quien también vivió momentos de adicción a estupefacientes), un álbum que no deja de sonreír aun en la oscuridad, sin por ello encender las luces ni dejar de estar al fondo de la angustia existencial. Su espíritu es tan amplio y luminoso, que incluso The Terror (2013), uno de sus discos más claustrofóbicos, causa gozo y fascinación. En quinceava entrega, de la mano de su viejo gurú, el psicodélico Dave Fridmann, el viaje sideral y la claridad melódica de al menos sus cinco discos previos, se diluye entre permanentes ecos expansivos, chirridos incesantes y sintetizadores apilados cual montaña de desolación sónica, de forma más extrema que lo hecho en aventuras previas. Los tracks, ligados entre sí, hacen difícil sentir orilla alguna, situación que con repetidas escuchas va cobrando sentido onírico. La música en The Terror fluye como en pesadilla placentera: no queda claro dónde comienza el sueño y dónde la yerma realidad. 

muchos psicotrópicos

Coyne se explica a The Quietus (http://bit.ly/15KYpy4): “Casi todo lo que canto aquí es sobre tener o no el control de las cosas. Con los años, ya no estás tan seguro de ser el dueño de lo que quieres que pase en tu vida. ¿Qué quiero hacer? ¿Qué soy capaz de hacer? Si quiero hacer tal o cual, ¿debería? Ahí es cuando viene el terror. Ése es el dilema del control (…). La sutil pero constante ‘maquinaria’ que se oye detrás en todo el disco, ‘zhing-zhing-zhing’, es lo que sentimos que es el sonido de la ansiedad: ¿lo que vivo es cierto? ¿Es lo que realmente quiero?” El que cada melodía esté encubierta por capas mil de sonido, es expuesto así: “No queríamos oír ninguna nota pura, porque no hay emociones puras. La alegría a veces tiene algo de tristeza, la desolación tiene algo de esperanza. El alma es una batalla de ansiedades que no puedes resolver”. Sobre Drozd, agrega: “Entre otras cosas, el disco es poderoso porque Steven está gritando sobre lo que fue y ya no es, y le duele”.  


El deschavete aquí es total, y es difícil no entrar en un estado alterado con sólo escucharlo. El viaje interior es inmediato, y quizá sea más apto para seguidores extremos del grupo. Si bien es sorprendente y expansivo, será difícil que quien no los conoce, comprenda del todo esta suma de códigos paranoides. Y aunque pareciera ser el oscuro lado B del Embryonic (2009), su angustia, lejos de llevar al llanto, hace sentir con sus timbres de ensueño, un entorno mullido, como el de quien es consolado por una camita andante y unos pasillos flotantes de los que no se quiere salir. Con paciencia, se trata de un álbum terroríficamente seductor. 



THE CURE en México: 
Capricho narcisista 

Robert Smith // foto: Fernando Aceves

Cuatro horas, 50 canciones: el encabezado inevitable. ¿Bueno, malo, extraño, divertido o demasiado? Inusual, sí, y de ahí una especie de “gracias” a Robert Smith y compañía, por cerrar de forma tan extravagante el domingo 21 su gira por Latinoamérica, el día de su cumpleaños 54, justo en México (un trabajador del Foro Sol informó que el músico inglés se quedó hasta las 5 de la mañana en camerinos, festejando). 

¿Demasiado? Todo depende del humor con que se mirara este mega-concierto/festival/verbena popular de 50 mil convidados. Se sabía que The Cure no compone algo relevante, salvo agraciadas repeticiones de sí, hace una década; que tras casi 40 años, sólo harían un recorrido discográfico; que tocarían al menos tres horas. Había que ir ligero y humoroso, o pasarla mal. Finalmente fue una noche obstinada, donde Smith, con voz impecable, tuvo el control histriónico de cada sílaba, sin jamás cantar en automático. Parecía pensar: ¿por qué no? Y divertido cometer lo impertinente, mil horas. Temas sobre todo del Disintegration, el Wish y el Kiss Me Kiss Me Kiss Me, encabezaron un repertorio que fue de la alegría y melancolía post-punk, a la oscuridad ambiental sobresaliente. A la tercera hora, aquello era romería, caminar, beber, sentir que esa densidad de lados B para ultra-fans duraría toda la noche. 
La recompensa fue el último bloque de hits (el cuarto encore) ya con Smith en solitario o con versiones más encendidas de lo usual. Si bien fue un show excesivo, no fue mediocre y sí interesante. No se ve a otra banda atreviéndose a algo así. Larga vida a su sonido inconfundible, a la necedad narcisista de Robert Smith (setlist completo: http://bit.ly/1237ItI ). 



JORGE DREXLER, THE WOOKIES, RUZO, REYNO, 
SYSTEMA SOLAR, RUBINSKEE, 
SAN PASCUALITO REY + EDDIE & LOS GRASOSOS, 
BEAT BUFFET, FUZZ ON! PARTY, STATUS QUO




VIERNES 26


Vince Clarke

-- Vince Clarke. Leyenda de la música electrónica, fundador de bandas fundamentales, que definieron el rumbo del synth-pop de sintetizadores, como: Depeche Mode, Yazoo e Erasure. El año pasado editó un disco maravilloso de baile infinito al lado del aún miembro de Depeche, Martin L. Gore: se hicieron llamar VCMG y el álbum Ssss, por cierto, reseñado entre los mejores del año por esta Ruta Sonora
En años previos, también participó en numerosos proyectos como The Assembly, Illustrious Company, The Clarke and Ware Experiment, Family Fantastic, Radio Activators, Mick Martin, Richard Butler, entre otros. 
Clarke estará aplicando el DJ set en Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas. Preventa $200 en: Mecánica (Insurgentes Sur 277, Roma); La Roma Records (Álvaro Obregón 200 bis, Roma); Bizarro Bar (Yucatán 10 y Álvaro Obregón, Roma). 



Jorge Drexler
-- Jorge Drexler. No lo confundan. Más cerca de la canción de autor que de la "trova", este uruguayo trae consigo espléndidas y poéticas letras, así como una voz delicada y elegante, bellamente instrumentada. Con el espectáculo Mundo Abisal, festeja 20 años de trayectoria. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $252 a $996. 



The Wookies
-- A bailar como si de otro planeta, con The Wookies y su electro-rock peludo. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 

-- Andrés Vargas, mejor conocido como Ruzo (Reactor 105.7), estará seleccionando la música para beneplácito de la banda condesera. Pata Negra (Tamaulipas 30, esquina con Juan Escutia, Condesa). 22 horas, entrada libre.




-- De sonido muuuuy fresón, pero exitoso entre quienes gustan del pop llorón, Reyno, presentando disco debut, en el Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 


Systema Solar
- Systema Solar, colectivo músico-visual del Caribe Colombiano, que combina un estilo propio llamado Berbenautika, inspirado en la tradición de los pikós (sistema de sonido) y la verbena popular, encenderá con mucha candela la noche. También, de México: Sonido Gallo Negro (cumbia psicodélica) y los Astros de Mendoza (mashups electro-hiphop-cumbieros). Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $250. 


Rubinskee



-- Discos Konfort presenta a Rubinskee (Iván Moisés Riestra), uno de los mejores productores de house local, quien suele no sólo llevar un DJ set armado, sino ejecutar en Live Act. Sótano del Bar Barrio Urbano (Sinaloa 199, esquina con Guadalajara, Roma Norte). 22 horas, entrada libre (consumiendo mínimo una cerveza), cupo limitado.







-- 50 Aniversario de la Fundación de Ciudad Nezahualcóyotl: 

Tex Tex

De última hora se nos informa que STATUS QUO, antes de su presentación en la Plaza de Toros México (ver más abajo, en eventos del Sábado 27), estará en en la Ciudad Deportiva de Ciudad Nezahualcóyotl, en el Bordo de Xochiaca,  al lado de Tex Tex, Gabino Palomares y Los Folkloristas. 19 horas, acceso libre. Mapa / video de cómo llegar al Deportivo Neza: http://www.youtube.com/watch?v=TQyaWaSiriI . Toda la info en la página de Facebook del Ayuntamiendo de Cd Nezahualcóyotl: https://www.facebook.com/pages/H-Ayuntamiento-de-Ciudad-Nezahualc%C3%B3yotl/314544555323402





SÁBADO 27


MONO
-- MONO, banda japonesa que dejó huella a partir del año 2000 con 6 álbumes, en los cuales plasmó su particular forma de armar atmósferas electrónicas deliciosas, dulces, melancólicas. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $396, $541. 






Quiero Club



-- Quiero Club y su synth-pop intrigante, siempre bien facturado, siempre agradable, presenta su nuevo disco El techo es el suelo. También de Monterrey, el rock aplicado de 60 Tigres. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Marte), 21 horas, $430.


-- San Pascualito Rey y su tristeza llena de energía, al lado del rockabilly copetón de Eddie y los Grasosos. También: Distorhead. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $200. 






-- El electrofunkpop de Beat Buffet en El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

Los Mustang 66


-- Fuzz On! Party, como en los viejos tiempos: garagepunk y demás insanidades mentales: Los Mustang 66, Fan Club, Panther Go y Welcome Tapetes. Pinchando: Rockman Sónico y Yo-Fuzz-On! Club Dada X (Av Cuauhtémoc 39, Roma). 21 horas, entrada libre. 





Status Quo
-- Todo un clásico de los tíos rucanroleros de la vieja guardia: la banda británica Status Quo y su hard-rock-blues-boogie. Luego de 30 años de no tocar juntos, festejan en México 50 años de haberse fundado. Algo así como El Tri inglés. Plaza de Toros México (Augusto Rodin 241, Ciudad de los Deportes, Deleg. Benito Juárez). 20 horas, $372 a $1171. 





-- Sexta Muestra del Disco Independiente: 


Las Vinylators
En vivo: Los Black Jacks, Las Vinylators, The Pardos, Los Lunes, Soul Sonora, Los Elásticos, Los Viejos, Los Magníficos, Los Skandalosos, Darling
Charlas: Las Disqueras Independientes y sus prácticas de autogestión (La Valentina, Bam Bam Records, Estridencia Latina, Colectivo de Disqueras Independientes); La Salud del Rock en México, con: David Cortés, Chava Rock, Luis Pérez, Iván Nieblas, Abigail Bonilla

Explanada de la Delegación Cuauhtémoc. 14 horas en adelante. Acceso libre. 



















abril 19, 2013

The Cure, Martin Thulin... Toquines abril 19 a 25.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente.. 
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RUTA SONORA
abril 19 a 25


THE CURE. MARTIN THULIN. 
UNIVERS ZERO-DECIBEL. DEF CON DOS 


The Cure


El mero día en que el cantante y autor inglés Robert Smith, cumplirá 54 años de edad, The Cure, la legendaria banda que aquél encabeza desde 1976, ofrecerá un ambicioso concierto en el Foro Sol de la ciudad de México, con el que cerrará su LatAm Tour, iniciado en Brasil el 4 de abril pasado. 60 mil espectadores serán apenas suficientes para festejar a este atemporal personaje, cuyos inicios post-punk y continuidades pop-góticas han perdurado con estatus “de culto” a lo largo del orbe, y con particular énfasis en México, donde con los años ha traspasado taciturnas generaciones, ya no sólo de afinidad oscura sino de todos los ámbitos rock y pop. Este amplio espectro de aceptación quizá se deba a que sus composiciones no tienen igual. Uno escucha un tema de The Cure y suena a esa banda y no a otra. Asimismo, intentar sonar a The Cure sonaría inmediatamente a plagio. 

Si bien Smith y compañía (tras incontables cambios de alineación) no han variado mucho en su estilo, y sus álbumes han ido en declive creativo al menos hace una década, es su legado de sólida personalidad propia, de gran influencia en música posterior, lo que se les puede seguir festejando. Mucho del brillo de sus temas se debe a que giran en torno al timbre afectado, histriónico, intenso y carismático del cantante de los pelos enmarañados y la boca roja. Su imagen (identificada tanto con darks como por punks y hasta por emos) y su voz aguda, llena de inflexiones lúdicas, se han vuelto una emblemática marca registrada, con la actitud del desgarbado y atormentado adolescente perenne que también le ha dado cobijo. Sus guitarras y bajos insistentes, herencia del punk de sus ayeres, así como sus atmosféricos y sintéticos teclados, siempre con atinadísimas melodías vocales y arreglos en apariencia sencillos, escuetos, pero efectivos e identificables, le han permitido contar con un sinnúmero de hits enamorados, deprimidos, introspectivos, existenciales, absurdos, sensuales, decadentes, gozosos, divertidos. 

Tras 13 discos y casi 40 años de carrera, en cuarta visita a México (si se cuenta Monterrey en 1992), será imposible negarse a la alegría que The Cure es capaz de brindar con tan espléndidas canciones. 

Domingo 21 de abril. Foro Sol (Churubusco y Viaducto, Ciudad Deportiva). 19 horas, $250 a $1500 (ya sólo quedan unos pocos de a $1140). 



Martin Thulin: 
Sonidos transparentes 


Martin Thulin

Martin Thulin, sueco de nacimiento, menonita por decisión artística y mexicano por adopción vital, emite I rather be transparent than a shadow in the dark (2013), un disco absolutamente personal, paralelo a su trabajo con Los Fancy Free, banda que en la última década ha sido una de las más exquisitas aportaciones a la escena local de rock y géneros aledaños. 

Con el apego a la exploración sónica a que suele tener acostumbrados a quienes le seguimos desde sus primeras actuaciones a fines de los años 90, quien recién cumplió 40 años de edad y ha elegido “ser transparente en vez de una sombra en la oscuridad”, sigue provocando inquietudes al escucha, como ha hecho con Menonita Rock (2002), o con los magníficos Out of place (2005) y Nevergreens Vol I y II (2008). Lejanos están el electroclash del primero, el funk-rock del segundo, aunque no tan lejos la psicodelia de los últimos dos volúmenes. Aquí dicha tendencia cósmica prosigue, pero de forma mucho más introspectiva; la primera parte del álbum cantada y la segunda instrumental. 

Se trata de un pequeño paréntesis, un oasis de quietud, en medio del desencanto que su autor sufrió en los últimos años, respecto del ámbito musical. Aquí Martin no “echa relajo”. Es un disco hecho para sacarse la muina y recuperar la fe, lo cual no quita que todo el álbum gire en torno a la sensación de “estar perdido”. Deliciosas atmósferas desapegadas de género alguno, se entrelazan mediante cambios de ritmo, guitarras intencionalmente deslavadas, teclados análogos sin fin y conjuntos corales que parecieran divertirse pero en realidad ironizan sobre crudos vacíos. Su producción de baja fidelidad genera sensaciones fantasmales, en efecto transparentes, volátiles, lejos de la sonrisa y el desmoche, cerca de la melancolía y quizá, en el fondo, de la esperanza. 

Es un álbum breve pero harto disfrutable, con la usual marca de calidad y delicia de este güero creador. Con el mismo espíritu artesanal-personal, el álbum sólo se emitirá en vinil, con un tiraje limitado (no más de dos mil piezas) y las ganancias irán para asociaciones que alzan la voz para proteger al jaguar, especie en extinción. Sólo puede adquirirse en www.martinthulin.com y en La Roma Records (Álvaro Obregón 200, Roma). Y sólo habrá dos presentaciones en vivo; una de ellas es ESTE VIERNES 19 DE ABRIL en Cine Tonalá (Tonalá 261, Roma), 22 horas, $200 (evento más disco). 


JIMMY EDGAR, NILE, SR. MANDRIL, 
MIKI GUADAMUR (EL PAN BLANCO), LITTLE ETHIOPIA, KNIFE PARTY, MÄGO DE OZ



VIERNES 19



Decibel

-- Univers Zero (Bélgica); Decibel y Luz de Riada (estas dos últimas bandas, de México), como parte del Festival Internacional de Rock Progresivo. Importante será la participación de la legendaria agrupación Decibel, pionera del experimentalismo en nuestro país (Walter Schmidt y Carlos Robledo). Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 20 horas, $150 a $300. 


Jimmy Edgar
-- El aclamado DJ y productor estadounidense Jimmy Edgar, de sonido meditativo e hipnótico, con base en Berlín, hará temblar la noche. También, de México: Cubenx y La Royale + Yesco. Club 310 (Puebla 310, Roma), 22 horas. Preventa $200; taquilla el mero día: $350. 


Nile


-- El death metal de Nile, desde Carolina del Sur. Estridencia con inspiración en el antiguo Egipto, que presentará su disco At the Gate of Sethu; también, en mismo género, Warbringer abrirá escenario. Circo Volador (La Viga 46, Jamaica). 20 horas, $600. 




Sr. Mandril


-- El groove-funk-jazz de Sr. Mandril, presentando su nuevo disco Gemelo, en El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.








Little Ethiopia


-- Las puertas del Pasagüero vuelven a ser abiertas desde hace una semana. Y esta vez, con el electro-rock de Little Ethiopia y Big Big Love. Motolinia 33, Centro. 22 horas, $70.

-- Electrónica pop y neo drum n' bass dubstepeado, post Skrillex, con el dueto australiano Knife Party, radicado en Londres, máxima sensación comercial del momento. Pepsi Center (Dakota s/n, Nápoles, tras el WTC), 20 horas, $350 a $1000. 






SÁBADO 20


Univers Zero

--Cortometrajes avant-garde de entre 1920 y 1930 serán musicalizados en vivo por la banda belga Univers Zero y la agrupación mexicana Decibel (citados arriba en el Festival de Rock Progresivo). Filmes de históricos artistas visuales como Marcel Duchamp, Man Ray, Fernand Léger, Hans Richter y Paul Strand, entre otros. Muy recomendable. Cineteca Nacional (Av. México-Coyoacán 389, Xoco). Decibel, 17 horas; Univers Zero, 20 horas. 80 pesos. 


Miki Guadamur

-- El performer y artista visual MIKI Guadamur (Nuevos Ricos) vuelve de ultratumba para actuar dentro de uno de sus proyectos, El Pan Blanco, cuya música será acompañada por sus mismas proyecciones y animaciones, en el marco de la exposición A.Arte y AnimaciónImposible perdérselo. Museo Universitario del Chopo (Doctor Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera). 19 horas, entrada libre. 



Def con Dos
-- De Vigo y Madrid, la legendaria agrupación Def con Dos creada en los años 80, le dará a su rap-rock duro e inteligente, energético y procaz, influidos por Public Enemy, Beastie Boys y Run DMC. También, de México, el rap-core de Sekta Core! y el hip hop de Niña Dioz. José Cuervo Salón (Moliére y Andrómaco, colonia Ampliación Granada). 20 horas, $430. 


Mägo de Oz




-- El metal-folk de la banda española Mägo de Oz, presenta su nuevo disco Hechizos, Pócimas y Brujerías. Agasajo para los seguidores del género, curiosamente, numerosos en México. Plaza de Toros México (Augusto Rodin 241, Colonia Cd de los Deportes). 20 horas, $311 a $1112. 





abril 14, 2013

THE STROKES, SPIRITUALIZED, OMD, GARBAGE.



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abril 14 a 18

THE STROKES. SPIRITUALIZED.
 OMD. GARBAGE



The Strokes


La sombra del brillante Is this it? (2001) de The Strokes los persigue, cual el éxito histórico que significó en el rumbo del pop reciente. Desde entonces, la expectativa se mide siempre a partir de esa vara, sin haber sido alcanzada, salvo por sencillos aislados en cada álbum, aunque con los años, con cada vez menos impacto. Su retro-garage refinado marcó pautas y definió un estilo, a lo largo de una década emulado, indudablemente definido, único, acompañado por una sensación de frescura y alegría. Sin embargo, poco más de diez años han pasado. El mismo sonido ya no sorprende, pero al quinteto de Nueva York le pasa (guardando las abismales distancias) lo que a The Ramones: la mayoría de sus canciones suenan similares, pero nadie suena como ellos.

Con todo y eso, siempre con la coronita del coolness en sus cabezas, en su cuarto álbum, Angles (2011) dejó de haber tan sólo guitarras distorsionadas y producción lo-fi, y fueron agregados sintetizadores y ritmos de synth-pop ochentero, rasgos que desconcertaron a muchos, alejaron a otros, pero a algunos pocos nos pareció loable, por significar un riesgo, un intento de cambio, aunque no resultara del todo efectivo. Tal reto sónico prosigue en su quinto plato, Comedown Machine (2013), algo así como la “maquinaria del bajón”, en donde el mismo productor del disco previo, Gus Oberq, mantiene su sonido limpio, totalmente pop, y el grupo continúa fusionando guitarras y sintetizadores con variados ritmos funkies, a la manera en que lo hace la banda francesa Phoenix, pero con menos atole en la sangre que dichos galos. 


portada del Comedown Machine

Así, mientras Angles parece el ensayo de aquella mezcla, en Comedown Machine la cristalizan mejor, con creaciones que suenan a los viejos Strokes pero con arreglos tímbricos sintéticos, sin abandonar los característicos ataques rasgadores y machacones en las guitarras de Albert Hammond Jr y Nick Valensi, ni la voz melancólica y grave de Julian Casablancas, principal artífice del gusto por los sonidos synth de los años 80 (como lo mostró en su disco solista Phrazes for the young, 2009). Con todo, destaca su buen humor, a diferencia del nihilismo sofisticado de su trabajo previo.


Con muy buen groove y destacados arreglos, suena mucho mejor que el Angles e incluso es más redondo, conceptualmente, que el desbalagado First impressions of Earth (2006); con mayor oficio tanto en creación como en ejecución, para hacer atinadísimos temas pop. Sin embargo, aunque canciones como All the Time, 80’s Comedown Machine, Chances, Call it karma sobresalen, y cuentan con deliciosas melodías en sus tracks menos encendidos, no se prevé que el álbum vaya a definir un momento histórico ni a partir plaza. Es un buen disco de los Strokes. Nada más. Pero siendo ellos, nunca dejaremos de exigirles más, y que un disco suyo sea más que algo cumplidor.




MIÉRCOLES 17


Jason Pierce (Spiritualized)

En inusitada visita, Spiritualized, banda-alter-ego del inglés Jason Pierce, ex miembro del combo de trance-rock Spacemen 3, hipnotizará a los presentes con sus mantras vocales y paredes de sonido. Feedback, psicodelia, noise & dream-pop, emanarán de la cabecita loca de Pierce y compañía, acompañado por coros de ascendencia góspel. Ruidismo a tope, listo para envolver al escucha  y viajar sin escalas al interior, presentando su cósmico y reciente Sweet Heart, Sweet Light (2012). De última hora se confirma que Martin Thulin (líder de Los Fancy Free), quien promueve disco solista, abrirá el concierto. 
Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro), 20 horas, $359 a $507.



JUEVES 18


Garbage

1. Garbage en México. Cuando se pensaba que el exitoso cuarteto de Madison encabezado por la británica Shirley Manson y el productor Butch Vig ya había pasado a la historia (de forma memorable, pero pasada), Garbage vuelve tras ocho años de indefinición. Su regreso, con el álbum Not your kind of people (2013), dista de ser grata sorpresa. Con los sonidos “futuristas” que los caracterizaron en los años 90 (ahora suenan viejos), retoman las fórmulas que les fueron efectivas, con pocos intentos de innovar, sin gracia ni temas memorables. Aunque la voz de Manson está en buen estado y la producción es correcta, el disco atosiga. Parece más un pretexto para salir de gira e interpretar éxitos. Imposible verlos con otra expectativa. Arena Ciudad de México (Av. de las Granjas 800, pueblo de Santa Bárbara; 20 horas, $320 a $1012 en www.superboletos.com)  



OMD

2. OMD. Después de aclamada actuación en el Corona Capital 2011, la agrupación inglesa de synth-pop de los años 80, Orchestral Manoeuvres in the Dark, regresa con esos beats que enloquecen a la chamaquiza revitalizadora de esa década, con la distintiva voz y carisma de Andy McCluskey al frente. Melodías memorables y nostalgia por lo no vivido, harán de aquello un gran karaoke. Metropolitan (Independencia 90, Centro); 20 horas, $430 a $1140 (boletos agotados; usualmente liberan algunos, uno o dos días antes). 












abril 08, 2013

LA ESENCIA ACTUAL DEL ROCK EN ESPAÑOL (2ª parte). The Stone Roses en México.

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● LA ESENCIA ACTUAL DEL ROCK EN ESPAÑOL (II)

● THE STONE ROSES 



Él mató a un policía motorizado


Hoy, segunda parte de este listado fonográfico, con lo más destacado del rock en español y géneros afines (pop, electrónica, fusión), en el último año, a decir de este espacio. La primera parte según este listado puede verse aquí:

portada El sentir de los Elementos




11. Gabriel Flamand. El sentir de los elementos. Jazz, electrónica, progresivo, danzón, se unen en esta pieza de pop experimental contemporáneo de gran gusto instrumental, con el mismo Flamand (México) a la cabeza.




Líber Terán



12. Liber Terán. Errante. Menos western y más folk-turco-gitano, con timbre vocal depurado y atinada producción del tacubo Quique Rangel, el ex-Los de Abajo ofrece asertivo y bello disco de gran ritmo y corazón desbordado. Sobresale Sal y Ven, con Julieta Venegas.







Las amigas de nadie
13. Las amigas de nadie. Sincronía; Violeta Vil, Lápidas y cocoteros. Empate femenino. Las primeras (puras chicas), de Perú, ofrecen atmósferas de algodón y dolor que flotan de belleza entre guitarras deslavadas y teclados transparentes. La segunda, de Venezuela, hace un pop deliberadamente decolorado y electro-mínimo, hipnótico, de brusca producción lo-fi.


14. Él mató a un policía motorizado. La Dinastía Scorpio. De Argentina, esta banda hace del ruido enfermo una caricia a punta de shoegaze que estalla en decibeles sin ser maloso sino melódico, enamorado, triste y despreocupado.


Centavrvs

15. Centavrvs. Pacífico (EP). Corridos revolucionarios fantasmales con toques de electrónica sutil; guitarras claras en torno a fogatas digitales, mucho eco y ritmos caribeños. Con el mexicano Demián Galvez (Los Dorados) al frente y sampleos de Juan Rulfo leyendo pasajes de Pedro Páramo, gran debut.





Camilo Lara


16. IMS. Político. Siguiendo su línea de sampleos de música popular, ahora con más timbres análogos, Camilo Lara supera sus producciones previas con alusiones directas al narco y la corrupción en México, con humor crítico y negro, y gran incite al baile.


Café Tacvba






17. Café Tacvba. El objeto antes llamado disco. A los tacubos les gustan los retos y aquí su sonido electro-atmosférico, con toques de música tradicional mexicana y andina, entre reflexiones íntimas, rompen con lo antes hecho. No es su mejor álbum, pero su gran oficio y honestidad siguen incólumes.









Daniel Maloso



18. Daniel Maloso. In & Out. Sabrosísima para el baile introspectivo, la electrónica de este mexicano que se codea con productores como Rebolledo (México) y Matías Aguayo (Chile-Alemania). House actual con toques de italo, sintes mil y sutiles coros. Buen cyber-viaje.





Tony Gallardo II
19. Tony Gallardo II, Líder Juvenil; Ñaka Ñaka, Telenovela Fantasmux I, II y III; Selma Oxor, User 69. Empate entre esta triada de electro-kitsch mexicano. Gallardo: house-tech lúdico, primitivo, absurdo; tribal huarachero y mucha risa. Ñaka Ñaka es Jerónimo Jiménez: pesadillas ambient que recrean con humor y horror inquietantes scores de telenovelas, diluidos al extremo y llevados a otro plano. Selma Oxor: atascado synth punk juguetón, el de la regia Leticia Beeton; recuerda a María Daniela, pero más oscura.


Linda Sjöquist




20. Al cruzar la calle (disco homónimo). De Venezuela, delicadeza que apabulla; dulzura acústica y lírica apasionada la de Linda Sjöquist, singular cantautora de voz suave y quebrada. Sencillo pero hermosísimo plato.








OTROS ÁLBUMES RELEVANTES de 2012 y meses recientes:


MÉXICO


The Plastics Revolution
Además de los muchos ya citados en la primera parte de esta selección y aquí mismo, más arriba, no tuvieron desperdicio: el rock-pop bonito de Le Baron con Magenitsmo Colectivo; el rockabilly desmadroso y muy bien ejecutado de Rebel Cats, con Diversión; el pop colorido y guapo de The Plastics Revolution con King Bono vs Los Flight Simulators; el shoegaze antisolemne de Piyama Party, desde Coahuila, con el EP Culipandeo




ARGENTINA


Los Reyes del Falsete
Maravillosa psicodelia-funk con el EP El Gato de Los Espíritus (banda alterna de Maxi Prietto, de Prietto viaja al cosmos con Mariano); el folk flotante, acústico y etéreo de Diosque, con Bote, producido por Daniel Melero; el post-grunge distorsionado, combinado con temas fieros aunque acústicos de Los Reyes del Falsete, con Días Nuestros; el mismísimo Daniel Melero con un hermoso disco de rock intenso en arreglos, voces y letras: Supernatural







ESPAÑA



Los Punsetes

El punkabilly-surf, maleducado, cual si emergido de la Movida Madrileña de los 80, de Los Claveles y su movido Mesetario; la deliciosa fusión indie-acústica-folk-pop con jota española, con letras interesantes, absurdas, oscuras, de Lorena Álvarez y su Banda Municipal, cuyo disco sólo se llama Anónimo; encabezando el rock-pop alterno de Madrid, de sonido shoegaze corrosivo y letras extraordinarias, consentidazos, Los Punsetes, con Una montaña es una montaña; el ambient-pop bonito, sin dejar de ser absurdo, de Espanto, con Rock n' Roll; el acústico retro y espacial, lleno de ecos, de voz muy singular, de Extraperlo, con Delirio Específico; popabilly femenino, simpático y ruidoso con Los Ginkas, con su Ginkana Rama Gabba Rama Manía


Ana Fernández, La Bien Querida


La Bien Querida (Ana Fernández) le baja al folk de guitarra acústica y cambia de piel sus canciones tristes y enamoradas, para incursionar en un electro-oscuro de bastante buen talante: Ceremonia. Los andaluces de Napoleón Solo y su pop simpaticón, producidos por Emmanuel del Real (Meme, de Café Tacvba). El electro-kraut obsesivo de Klaus & Kinski, con Herreros y Fatigas. El electro-pop divertido y harto animoso de Hidrogenesse, con Un dígito binario dudoso; recital para Alan Turing. El folk-pop suave y delicado de Cuchillo, con Encanto




PAÍSES VARIOS


Los Mil Jinetes


De Costa Rica, el explosivo garage-punk de Ave Negra con Sensaciones Juveniles. De Puerto Rico, el folk suave, de a guitarra acústica con sintetizadores, de El Medio, con No tengas miedo al amor; de Chile, el electro-pop intenso de Los Mil Jinetes con Mundo tan mal hecho







Los álbumes en español más sobrevalorados de 2012


Carla Morrison






De México, el electrokitsch chocante de Capullo con Testigos del Fin del Mundo; de la dulzura matizada, pasó a la miel exagerada y show de Palenque, Carla Morrison con Déjenme llorar; el pop solemne que perdió la brújula de sus buenos discos pasados, de Hello Seahorse! con Arunima





Gepe


De Chile, el pop acústico insulso, sin chiste, de Gepe con su GP. También: Ases Falsos con Juventud Americana: en apariencia interesante, pero a la larga insoportable con su intento de electropop "absurdo", que en realidad se pasa tanto de superficial y frívolo, que pierde gracia y aburre con lo mismo en cada track








THE STONE ROSES EN MÉXICO:
La Resurrección

The Stone Roses (imagen de 2012)


The Stone Roses simboliza tanto heroísmo como tragedia en el cambio de estafeta generacional entre los años 80 y los 90, primero en Inglaterra y con el tiempo, de la música pop que ha marcado historia en las últimas dos décadas. Con sólo dos discos, uno epónimo de 1989 y The Second Coming (1994, con guitarras más fieras), dieron un giro a la inercia superficial de MTV, al fusionar de forma inédita hasta entonces, letras críticas e inteligentes, esperanzadoras, con guitarras psicodélicas, melodías del pop estridente de los años 60 y ritmos funkies que empataban con la cultura rave de su natal Manchester. 

Herederos del sendero dejado por The Smiths, encabezaron el movimiento de neo-psicodelia Madchester, se volvieron gran promesa, arrastraron multitudes, abrieron brecha para que con sonido similar, brillaran los Happy Mondays, Primal Scream, The Charlatans, Kula Shaker, Blur y Oasis, pero la disquera Silvertone los congeló entre el primer disco y el segundo. A ello se sumaron desidias e infortunios: el guitarrista se rompió la clavícula, lo que les llevó a no completar su primera gira por Estados Unidos y cancelar su re-aparición estelar en Glastonbury tras cinco años de ausencia. La banda tronó en 1996. 

Hoy de culto, su reunión en 2012, con los miembros originales: Ian Brown, John Squire, Mani y Reni, hacen de su visita a México algo inusitado: el eslabón de lo que pudo ser, el engrane roto de la transición inglesa, con promesa de material nuevo (ojalá ahora sí). 

9 de abril en Pepsi Center (Dakota s/n, Nápoles, tras el WTC), 20 horas, $660 a $1142.