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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

enero 26, 2013

Mejores Discos 2012 (electrónica 1ª parte). Toquines Ene 26-31. GRIZZLY BEAR, Sussie 4, Daniel Steinberg, etc..

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
 enero 26 a 31


LA ESENCIA DE 2012 
(electrónica internacional, 1ª parte). 
GRIZZLY BEAR, SUSSIE 4, DANIEL STEINBERG


Chris Carter y Cosey Fanni Tutti, pioneros del género


Aunque los ajenos a este subterráneo mundo se muestren incrédulos, la electrónica lejana a los medios masivos, reina de los blogs y los festivales cercanos al arte sonoro, sigue brindando sonidos nuevos y originales, a veces más que el rock. Hoy, la primera parte de lo más destacado en música electrónica en 2012, afín a las pautas que seguirán vigentes en 2013. 


1. XTG. Desertshore. Cosey Fanni Tutti y Chris Carter, de la pionera banda experimental inglesa Throbbing Gristle, dedican al fallecido Peter Christopherson esta deconstrucción del disco de mismo nombre de Nico (1970), convirtiéndolo en algo nuevo: un siniestro y ácido viaje de sintetizadores dentados, con voces invitadas como Antony Hegarty, Marc Almond, Blixa Bargeld, Sasha Grey, entre otros. Texturas etéreo-malditas y la maestría cósmica de estas leyendas. 


Dean Blunt & Inga Copeland
2. Dean Blunt & Inga Copeland. Black is beautiful. El dueto inglés usualmente llamado Hype Williams, usa aquí sus nombres para expandir su intrigante despliegue nebuloso, onírico, deslavado, kitsch; baterías sin final, sonidos incidentales, voces lánguidas, discordantes pasajes synth-ambient de bajo impacto, beats baratos: un sinfín de arbitrarias pesadillas sonoras. Maravilla pop-ceptual. 



Jason Lescalleet
3. Jason Lescalleet. Songs about nothing. Avalanchas de ruidismo y electroacústica claustrofóbica; rechinidos, saturaciones, ruido blanco, resistencias eléctricas, grabaciones de campo, y demás hallazgos paisajistas, devienen piezas de arte narrativas con este creador contemporáneo estadounidense, cuyo trabajo incorpóreo sorprende tanto a la razón como a la piel y a los sueños. Denso, meticuloso, abstracto, prodigioso. 



Carter Tutti Void
4. Carter Tutti Void. Transverse. Álbum hermano del de XTG arriba citado (también están Chris Carter y Cosey Fanni Tutti), esta joya agrega a Nik Void, de los recientes Factory Floor. Enigmas sónicos enredan oídos en esta travesía psicodélico-post-industrial de pausados modos y vívida exploración mecánica. Deslumbrante. 




Darren Cunningham

5. Actress. R.I.P. Luego de su excepcional Splazsh (2010), el productor inglés Darren Cunningham se pone más abstracto: ritmos mínimos, beats escondidos, brindan delicadas conmociones. Micro-sampleos soñadores y un amplísimo abanico de timbres suaves-rasposos, asombran e intrigan al oído. Finísimo. 





BEAK

6. BEAK. >>. Misterioso proyecto de electrónica instrumental donde Geoff Barrow (Portishead) agudiza sus obsesiones motorik, psicodélicas y hasta dark-wave. Sintetizadores robóticos, guitarras deshilachadas, órganos góticos, voces sin sentimientos. De Silver Apples a Neu!, pasando por Trans Am. Alienación gozosa, cyber-futurismo hipnótico. Tremendo disco. 


Andy Stott

7. Andy Stott. Luxury problems. Fulgurante el dub-tech experimental, progresivo, de este productor inglés, generador de tramados canoros exultados y elegantes. Pasajes que llevan al trance, con el belcanto de Alison Skidmore cubriendo los cielos de esta pieza volátil y expansiva, entrecortada. Pasmoso plato. 




Brian Eno

8. Brian Eno. Lux. Quietud, colores con vida, luz extrema, como indica su título, es lo que evocan los extensos cuatro pasajes sintético-orgánicos que este legendario maestro inglés de la electrónica ambiental pareciera aquí pintar. Habituado a llevar al espacio, aquí con suma delicadeza viaja ahora al matiz de su paz interior. 

Laurel Halo




9. Laurel Halo. Quarantine. Esta joven y lúcida productora de Brooklyn (estuvo en México en MUTEK 2012) genera estalactitas análogo-digitales, burbujas sonoras, estructuras y camas flotantes de sonido, mientras canta un tanto atonal y gélidamente. Cercana a la electroacústica, pero con chispas tímbricas de pop. Interesante. 






Dominick Fernow



10. Vatican Shadow. Ghosts of Chechnya. El prolífico productor estadounidense Dominick Fernow genera lóbregos pasajes insistentes de beats tenues y ascendencia dubstep, cuyos pasajes ambient de notas largas arman frías historias mudas, a ratos interrumpidos por ataques cibernéticos. Discreto pero intrigante. 

Moritz Von Oswald Trio





11. Moritz Von Oswald Trio. Fetch. Con el jazz de Herbie Hancock y la experimentación electrónica del pionero Patrick Gleeson como ascendentes, este trío berlinés combina ambos, con un jazz más insinuado que evidente. Electrónica instrumental (sintes, bajo, trompeta) generadora de un calmoso dub-tech envolvente y fantasmal. 




Flying Lotus

12. Flying Lotus. Until the quiet comes. El Angelino Steven Ellison vuelve con su finura jazzy-trónica intrincada pero de timbres delicados, felices, soleados. Beats irregulares, voces invitadas (Thom Yorke, Stephen Bruner, Erykah Badu). Todo un quebradizo y sintético bienestar audible, de gran creatividad. 








13. KTL. V. El dueto integrado por Stephen O’Malley de SunnO))) y Peter Rehberg, forja un universo frecuencial proveniente de guitarras eléctricas (que no emanan rasgueos sino capas atmosféricas) y procesadores digitales que oscurecen la mente de inicio, para luego alumbrarla. Sombría e incisiva estática estética.







TANA BARBIER, VICENTE GAYO, SIDDHARTA, 
DAY OFF MX, SON HUASTECO, 
BOATS & TRAINS, LA SERENA MORENA



SÁBADO 26



Tana Barbier

-- Tana Barbier, músico francés radicado en México, ofrece sus composiciones electroacústicas con toques de noise, a través de las cuales construye soundtracks de películas imaginarias. Presentando su proyecto Cine Tangente, mediante el cual invierte el proceso y compone música a partir de los sonidos de una película; extraer de los sonidos narrativos una nueva película, más abstracta. Cine Tonalá (Tonalá 261, Roma Sur). 22 horas, $60. 


-- Vicente Gayo y su rocantrónico juguetón. Casa del Lago (2ª Sección del Bosque de Chapultepec; entrando por el Zoológico). 13 horas, entrada libre. 


-- El pop bonito de Siddharta en Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150. 

Dengue Dengue Dengue



-- El rocantrónico de onda de Dengue Dengue Dengue, desde Perú. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 













-- De Berlín, el house tech de Daniel Steinberg, en las nuevas Noches DC310. Puebla 310, colonia Roma. 22 horas, sólo con invitación. 
Informes: http://on.fb.me/Wcyhut


-- Noche emo-punk con Elli Noise, Yangs, Memory Card, Roxes, Rojo 7, Adeline, Blank, Bedal. Club Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 21 horas, $60. 






DOMINGO 27

Odisseo

-- Tardeada indie: desde Ecatepec, el rock buena onda de Odisseo. Banda invitada, de Chihuahua: Felipe el Hombre. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 17 horas, $70. 







Beat Buffet

-La revista/página/agencia Indie Rocks! estrena escenario, con la fiesta Day Off Mx. En vivo: repite Dengue Dengue Dengue, de Perú. También: Pajaritos (Boston), Isa GT (Colombia) y Beat Buffet (México). Zacatecas 39, colonia Roma (entre Mérida y Frontera). 14 horas. Acceso previo registro en http://www.dayoff.mx o en su defecto, $100.




-- Domingo de son huasteco con dos muy buenos exponentes: Estampa Huasteca y Avispones Huastecos. La Cantera (Av Cantera número 16, detrás de la Basílica de Guadalupe), 15 horas, $50. 




MARTES 29

Toromata




-- Boats & Trains y su sonido etéreo-experimental, y Toromata, con su electro-folk. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $50. 





MIÉRCOLES 30


Sussie 4

-- El dueto tapatío de house Sussie 4, pinchando en grande y presentando nuevo disco, Radiolatina, en el que hacen versiones electrónicas a diversos clásicos del antiguo bolero. Teatro Banamex Santa Fe (Lateral autopista México Toluca 1235, Plaza Zentrika, Santa Fe). 20 horas, $350 a $650.

-- Love Kills desde Torreón, aplicando el rock clásico, y Jingsu and the Band from Mars del DF, con su rock pop fresón. Imperial (Álvaro Obregónn 293, Condesa). 22 horas, $70. 

-- El electrofunk de ondilla de La Serena Morena. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, entrada libre. 



JUEVES 31


Grizzly Bear


-- El maravilloso combo de Brooklyn, Grizzly Bear, con su extraordinaria forma de generar atmósferas cálidas y profundamente melancólicas (reseña completa de su último disco, escrita por su servidora, AQUÍ). Abren escenario Los Cojolites y su son jarocho contemporáneo. Auditorio Blackberry (Insurgentes Sur 453, esquina Aguascalientes, Condesa). 21 horas, $250 a $600. 







enero 19, 2013

Mejores discos de ROCK 2012, 2ª parte. Toquines Enero 19 a 24

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
enero 19 a 24



LA ESENCIA DE 2012 (ROCK ANGLO II)

Hoy, la segunda parte de los discos de rock que dieron identidad a 2012 (ver la 1ª parte, AQUÍ). Gracias a internet y a que las nuevas generaciones oyen música de todas las épocas en un solo plano, ya no sólo se retomó al blues y a la psicodelia, sino al kraut y hasta el grunge. Entre otras evocaciones, viene cada vez más el revival de los 90.


Jack White





13. Jack White. Blunderbuss. Primer solista de este prolífico músico de Detroit, tras The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather. Ironía negra sobre su blues amado; menos guitarras, más teclados (piano, hammonds, rhodes), violines. Belleza y madurez creativa. Su álbum más personal (reseña completa: http://bit.ly/JFJjiz). 







TOY


14. TOY. Toy. Londinenses cercanos a The Horrors (recuerda mucho a su Skying, 2011), reúnen diferentes tiempos y moods en un solo lugar: shoegaze, kraut, psicodelia, y hacen de ellos una rotunda delicia expansiva y atmosférica.






Thee Oh Sees


15. Thee Oh Sees. Putrifiers II. Con 15 años de vida, estos de San Francisco abrevan de la tradición experimental local, los coros jipis, el ye-yé, el motorik, el fuzz-pop y el synth-noise. En su doceavo disco, sobresalen con una maravilla espacial que corona su trayectoria.







Godspeed You! Black Emperor
16. Godspeed You! Black Emperor. ‘Allelujah! Dónt bend ascend. Con cuatro tracks (dos, de 20 minutos), esta veterana e influyente banda instrumental de Montreal, va de la calma vaporosa al desacato: ambientes pesados, hipnóticos, de ascendencia celta; cuerdas, distorsión, percusión siniestra. Todo un viaje oscuro y refulgente.







Ty Segall Band
17. Ty Segall Band. Slaughterhouse // Metz. Metz. Empate ruidoso con estos dos debuts. 1. Motosierra de acidez garage-punk-grunge, la de este californiano: rocanrol directo, lo-fi, descarapelado y sudoroso para azotar paredes. 2. De Toronto, este trío noise-punk-hardcore-grunge que recuerda al Bleach (1989) de Nirvana; locura, estridencia y explosivas vísceras guturales.





Deerhoof

18. Deerhoof. Breakup song. Otra mágica banda de San Francisco que no para, en treceavo disco. Su afamado pop-gresivo sigue siendo un colorido caos controlado; sonidos rocantrónicos en apariencia inofensivos, locura pop-kitsch que voltea los tiempos y ríe más que otras veces. Todo un caramelo sónico.






Patti Smith (actuación en México, mayo 2012)




19. Patti Smith. Banga. ¿Cómo cuestionar su pasión, poesía y sinceridad? ¿Qué otra mujer de 66 años, con ese talante, sigue roqueando con tal credibilidad? Tras ocho años de no grabar, con canciones-homenaje a personajes históricos y a Amy Winehouse, conserva su estilo y voz, con una profundidad que sigue calando.









Neil Young

20. Neil Young & Crazy Horse. Psychedelic Pill. Segundo disco del reencuentro de este viejo zorro con su banda de marras, tras diez años de no editar disco juntos. Nostalgia lírica por torrentes y cálidos jams de ocho, 16 o 27 minutos, rezuman la esencia country-blues sin edad de este maestro, con lo mejor que sabe hacer.






Django Django
También: de Londres, Django Django con disco homónimo: hipster, coral y animoso rock bailable. De Brooklyn, el estupendo indie acústico experimental coral de Dirty Projectors y su Swing Lo Magellan. De Baltimore, la locura creativa, aquí menos atosigante, más suave, de Animal Collective y su Centipede Hz. De Georgia, todo el poder del soul clásico en la gloriosa voz de Brittany Howard: Alabama Shakes y su Boys & Girls. The XX, de Londres, con Coexist, superó su debut y confirmó que su melancólico estilo minimal-atmosférico superó la moda y devino icono de su generación.  


Alabama Shakes
Spiritualized, extensión del veterano inglés Jason Pierce, sigue brillando en Sweet heart, sweet light, con su gospel feliz y sus mantras melódico-sinfónicas. De Cleveland, el retro-grunge fresi-melódico pero agraciado de Cloud Nothings y su Attack on Memory. El texano Gary Clark Jr, virtuoso del blues eléctrico, derriba el polvo con su Blak and Blu. Con sólo 18 años, a voz y guitarra, el inglés Jake Bugg y su disco homónimo, hereda con gran expresión y talento, sesenteros folk-blues, rockabilly y merseybeat.





Cat Power

Grasiento hardcore-punk de vieja escuela, el de los tumba-tímpanos OFF!, con disco homónimo. El espléndido synth-prog-rock de cámara de Field Music, con Plumb. Las atmósferas denso-etéreas de Mount Eerie y sus discos paralelos Clear Moon y Ocean Roar. Melancolía y sinceridad, fuertes aliadas de Cat Power en Sun: mucho piano, suave electrónica. 





Alt-J

El indie-pop tranqui-bonito de Beach House con Bloom. El trip-hop-pop de Alt-J con An awsome way. Esperanza y alto espíritu con Wrecking Ball de Bruce Springsteen. La veterana soulera Bettye la Vette interpreta deliciosa a Bob Dylan, Black Keys, Neil Young, Tom Waits, entre otros, en Thankful n’ thoughtful. Atinado neo-new-wave-rocantrónico con A thing called Divine Fits, de Divine Fits.



SELECCIÓN de METAL


Earth



Earth. Angels of Darkness, Demons of Light, Vol. 1 y 2. Experi-metal pausado, atmosférico, elegante, instrumental, desde Seattle, con un space-post-rock oscuro harto delicioso y disfrutable.

Dragged Sunlight







Dragged  Sunlight. Widowmaker. Orquestal y atmosfético disco, el de esta banda deathmetal de Liverpool, que con cuatro intensos tracks van de la calma misteriosa al estruendo más maligno, siempre contenido y a la vez aterrador, como una avalancha de rocas negras que no paran de caer. Conceptual, enmascarado, lleno de matices, furioso, pero con clase.







Blut Aus Nord
Blut aus Nord. 777 Cosmophony. Refinado black metal sinfónico desde Francia, también con un disco conceptual de ocho episodios, cada uno de ellos un Epítome numérico. Pasajes elaborados, de estructuras en apariencia suaves, pequeños arreglos electro-industriales y voces susurradas, rumbo a alas nocturnas, cinemáticas, que más tarde se extenderán.




Converge

Converge. All we love we leave behind. Punk metal desde Boston, preciso y furioso, con toques de thrash, dejando salir el coraje  y la desilusión, en medio de una sociedad destrozada. Rápido, sin piedad ni oscuridad. Simple descarga total urbana.






High on Fire


High on Fire. De Vermis Mysteriis. Stoner Metal de sonido contemporáneo, donde los rasgos clave del género permanecen, aunque con toques de aporte propio, donde no todo es puro chaca chaca, sino ritmos cambiantes, timbres y distorsiones distintas en cada tema, lo que lo hace sonar variado, sin mermar en la destrucción abrasiva.




Pig Destroyer

Pig Destroyer. Book Burner. De Washington, el mero poder hardcore-grindcore-deathmetal. Ataques creativos, estrepitosos, sin media pizca de piedad ni concesiones. Rapidez y exactitud, maestría pre-progre, la pura maldad en rebelión.  






Meshuggah


Meshuggah. Koloss. De Suecia, este prog-metal impío y machacante, con la oscuridad escandinava necesaria para congelar aun más la nieve. Connatos de thrash, pasajes marciales, bajos y baterías gozan de protagonismo vikingo, mientras los tiempos ejecutan ecuaciones destructivas.







PATRICK MILLER, SILVERIO, LOS HECHICEROS, MISS MARA, CHRIS COHEN + LITTLE JESUS, GIGAMESH



Sábado 19


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diseño de cartel del afamado sonidero
-- Un clásico de los sonideros high energy, Patrick Miller, tras 30 años de mantenerse en circulación. José Cuervo Salón (Moliére y Andrómaco, Ampliación Granada). 22 horas, $350.


-- Su Majestad Silverio, el amo del misterio, hará de las suyas con su electro-sucio-espectáculo. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $50.


Sábado: Los Hechiceros
Los Hechiceros


-- Los Hechiceros y su embrujada selección musical (DJ set); pura estrella tras las consolas: Yamil Rezc, Napoleón Habeica, Mauricio Terracina y Pepe Casanova. Terraza del Centro Cultural de España (Guatemala 18, tras Catedral). 21 horas, entrada libre. 



-- Imperial Night. Pinchando: la espectacular Miss Mara y el jefe Jokes. Arriba: Diego Huidobro. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.



Miércoles 23


Chris Cohen
Chris Cohen, de Los Angeles, en proyecto solista, luego de haber colaborado en vivo con bandas de afamado sello improvisador y ruidoso como Deerhoof, Haunted Graffiti (Ariel Pink), entre otras. También, Little Jesus, el proyecto del músico mexicano Santiago Casillas, sumado a músicos de Plastics Revolution, 3 Dudes & a Mullet, entre otras. Atmósferas gozosas brillarán en el Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $70.





Jueves 24


Gigamesh


De Minnesota: Gigamesh, DJ y productor, con su vibrante electro-disco para partir pista de manera divertida, creativa, contemporánea, sin atosigues y al contrario, mucha clase. Rhodesia Club Social (Durango 181, Roma). 22 horas, $150 varones, mujeres entran gratis.