Acerca de mí

Mi foto
México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

diciembre 27, 2010

Captain Beefheart (in memoriam)

Captain Beefheart (1941 – 2010)

Don Van Vliet “pobló el mundo con su descontento, su ruptura, su voz y su música; él escuchaba con los ojos y veía con los oídos… asombroso, secreto y profundo, fue visionario de un orden más elevado… capaz de describir lo indescriptible; de haber sido un caballo, se le habría descrito como indomable; ojalá que todo lo que dio al mundo continúe creciendo y desarrollándose”. De esta forma despidió la semana pasada, el cantautor estadunidense Tom Waits, a uno de sus mentores musicales de línea directa, el recientemente fallecido Captain Beefheart (17 de diciembre, en California, a los 69 años).

Sin embargo, Waits no fue el único bendecido por su creación. La obra del Capitán Corazón de Carne es considerada histórica; su personaje, toda una leyenda. Fueron miles los que recibieron el dictado experimental y deschavetado de este excepcional artista, de sonido único, personal, irrepetible; músico seminal que emergió a finales de los años 60 del siglo pasado, para retirarse de la música en 1982 y dedicarse de lleno a la pintura, su otro amor. Finalmente, complicaciones provenientes de la esclerosis múltiple que le atacaba desde los años 90, acabaron con su vida.

Vliet no sólo poseía un rango de cuatro octavas y media en su voz, sino que mediante ritmos discontinuos, letras absurdas, así como una herética alianza entre el free jazz, el rhythm and blues, la poesía y el garage rock, generó todo un viaje fantástico y surreal, considerado una obra maestra: el álbum Trout mask replicaRolling Stone en 1970. (1969), creado en un encerrón de ocho horas, al piano: “nunca había tocado el piano antes de ese día, y tuve que arreglármelas (de niño sólo aprendió a tocar el saxofón y la armónica); no empleo mucho tiempo pensando: sólo dejo que todo fluya y venga a través mío”, declaró a la Rolling Stone en 1970.



> Captain Beefheart con Frank Zappa

Desde su infancia, ya había sido considerado por el escultor Augustino Rodriguez, un niño prodigio; luego mantuvo gran cercanía con Frank Zappa, con quien escapó a Cucamonga en 1963, e ideó el filme Captain Beefheart meets the grunt people, el cual nunca se llevó a cabo. Aun así, adoptó ese sobrenombre y reclutó la Magic Band para grabar Safe as milk (1967), entre cuyos músicos invitados estaba Ry Cooder, sólo en su primera etapa; ese disco es todavía muy rhythm and bluesero, pero se alcanzan ya a distinguir sus guiños personales de chifladura e irrupción, la cual es mucho más clara en Strictly personal (1968). Se mudó después al sello disquero de Zappa, Straight Records, para tener mayor libertad creativa, y es cuando generó la obra cumbre antes citada, Trout mask…


Su obra musical siguió por el mismo tenor experimental con Lick my decals off, baby y Mirror Man (ambos de 1970); se aventó un blues más digerible, casi comercial (en él, es un decir), con los finos Clear spot y The spotlight kid (los dos, de 1972); tuvo dos resbalones con Unconditionally guaranteed y Bluejeans and moonbeams (ambos de 1974), con un blues prácticamente pop. Con Shiny beast (bat chain puller) recobró su vena enferma y excéntrica en 1978, y con el agraciado pero ya un poco agotado Ice cream for crow (1982), se retiró de la música.

> foto reciente de Captain Beefheart

Fue en 1985 que montó la primera gran exhibición de su trabajo pictórico, muy en la vena del estilo abstracto y primitivo de Francis Bacon. Su expresión plástica fue tan aclamada como su música, llegando a costar algunas de sus obras hasta 25 mil dólares. Para los coleccionistas, fue editada en 1999 una caja conmemorativa con cinco discos, Grow Fins, y la antología doble The dust blows forward.

En estos días tranquilos, en que la prisa nos domina menos que en otras épocas del año, o quizá la playa nos espera, bien vale la pena revisar los olvidados discos de Captain Beefheart, lejanos al bullicio de lo comercial, para descubrir su asombrosa atemporalidad, su despampanante inventiva, su universo paralelo. Descanse en paz ese corazón tan carnosito, mero capitán de la locura y la fantasía, hechas rocanrol.



> Obama, fan de Captain Beefheart (es neto, lo declaró; no es fotomontaje), portando el Trout Mask Replica, obra cumbre de aquél.

diciembre 17, 2010

toquines dic 17 a 21

..porque el espacio en el papel nunca es suficiente..

las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
dic 17 a 21

El persistente muro de Roger Waters








> Roger Waters





“¿Qué deberíamos hacer para llenar esos espacios vacíos…? ¿Ponernos en camino a través de ese mar de caras, en busca de más y más aplausos? ¿Conducir un auto más poderoso… tirar bombas… tirarnos a la bebida, ir al loquero, dormir poco, conservar gente cual mascotas… llenar el ático con efectivo… nunca relajarnos, con nuestras espaldas contra la pared?” Así reza el tema Empty spaces del emblemático álbum The Wall (1979), una de las obras cumbres del histórico grupo inglés Pink Floyd, concebido por su líder de entonces, Roger Waters, como una catarsis mediante la cual arrojó sus miedos y traumas de infancia, a la vez que recreó, no sólo a través de un gran álbum, sino de un filme (1982) dirigido por Alan Parker (con animaciones de Gerald Scarfe), y un espectáculo sin precedentes, una elocuente crítica al sistema opresor del siglo XX, al tocar temas como la alienación del individuo, la sobreprotección familiar, el totalitarismo, el absurdo de la guerra, y el vacío existencial que genera la sociedad contemporánea.

En cuanto al montaje, Waters diseñó la idea del muro que se va construyendo, para a la mitad del show dejar a la banda encubierta, y luego romperlo de nuevo, en un momento en que estaba asqueado de las grandes audiencias, ese “mar de caras”: “Sentí que se nos iba de las manos, que lo comercial nos rebasaba; cada vez me molestaba más el público que sólo gritaba en vez de oír, así que se me ocurrió crear un muro real, físico, para expresar mi distanciamiento con esa gente”, dijo el bajista en el documental de la BBC, Las 7 eras del rock (2007), lo que no a todos gustó: “Me parecía una locura; a mí me gustaba tener público; se me hacía ilógico: si vamos a construir un muro entre nosotros y la audiencia, entonces a qué venimos?”, criticó el recientemente fallecido tecladista Rick Wright, en la misma serie, y agregó: “si bien es el espectáculo definitivo de Pink Floyd, fue demasiado: ¿qué podíamos hacer después de eso?”

Y ciertamente, difícil le fue a Waters superar no sólo dicho espectáculo sino tal creación musical. Lejano a las espaciales atmósferas del Dark side of the moon (1973), The Wall, décimo del grupo, es un álbum-concepto pleno de rock épico, orquestal, sensible, más agresivo que aquél, aunque con las armonías luminosas del guitarrista y cantante David Gilmour (autor aquí de tres temas), así como las texturas de Wright y la mesura de Nick Mason en baterías. La disolución del conjunto en 1983, así como el ego desmedido de Waters, quien en 1984 demandó (sin resultados) a Gilmour por seguir tocando con los otros dos bajo el mismo nombre, amedrentó mucha de su vena creativa. Sus discos The pros and cons of hitchhiking (1984), Radio KAOS (1987), Amused to death (1992), no tuvieron el mismo arrastre, y menos en contraste con el que sí tuvo Pink Floyd con Gilmour al frente (A momentary lapse of reason, 1987; The Division Bell, 1994).

> fotograma del filme The Wall.
imagen del ilustrador Gerald Scarfe.



Con todo, la historia hizo que, a propósito de la caída del Muro de Berlín en 1989, el espectáculo de The Wall rebasara su propósito original, y se presentara en esa ciudad un año después. En 1999, Waters volvería con fuerza, al hacer una gira de éxitos. Sin embargo, lo que ocupó su creatividad en los años 90, fue la ópera Ça Ira, que se estrenó como disco hasta 2005, mismo año en que inusitadamente se reunió con los otros tres PinkFloyds, para tocar en el concierto benéfico Live 8, en Londres. En 2006, maravilló al mundo (México incluido) con el montaje del Dark side of the moon.

En 2010, The Wall vuelve con todo y justificación (no vayamos a creer que lo hace por dinero): “Sigue siendo relevante la pregunta que me hice cuando creé The Wall: ¿la tecnología ayuda a entendernos mejor, o nos separa? Cuando hice esta obra, era un hombre asustado. Con los años, la historia sobre mis miedos y pérdidas quizá me han merecido el ridículo, la vergüenza y el castigo, pero a la postre ha sido una alegoría sobre temas más abiertos: guerra, racismo, religión. Esta producción (con nuevos elementos escénicos) se hace la misma pregunta, y está dedicada a la pérdida de inocencia que vivimos recientemente. La visión cínica dicta que los humanos en colectividad no somos más amables, cooperativos ni generosos: no estoy de acuerdo. Creo que aún podemos aspirar a algo mejor, más allá del ritual del ‘perro come perro’, que damos como respuesta a la institucionalización del miedo que nos tenemos unos a otros. Me siento responsable de expresar mi optimismo, y de dar fuerzas a otros para hacer lo mismo”, dice en su sitio oficial.

Roger Waters. Diciembre 18, 19 y 21: Palacio de los Deportes; 20, 19 y 21 horas, respectivamente. $430 a $3’750


La Castañeda, Silverio, Posada Balkan,
She's a Tease, Monocordio, rockabilly

VIERNES 17:

-- La Castañeda cumple 21 años de trayectoria, con el disco Llama doble. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 21 horas, $252 a 4487.

>Silverio


-- Pura bailadera con su Majestad Imperial Silvero, presentado su nuevo disco, Esclavo. También No Somos Machos pero Somos Muchos y Da Punto Beat. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma 50 y Campo Marte, Chapultepec). 21 horas, $300.

-- Posada Balkanera! En vivo: Nabuzenko, La Internacional Sonora Balkanera, Tamales de Chipil; DJ: Shotnez (balkan beat box). Pasagüero (Motolinia 33, Centro).

-- El Club Atlántico celebra un año de vida. Hoy, con electropop y rap: She’s a Tease, Neon Walrus, Los Weeds y Niña Dioz. Uruguay 84, 3er piso, Centro. 21 horas, $150.

-- Monocordio y su pop clavadón, sigue presentando su nuevo disco El diablo es el ego de Dios. Imperial (Álvaro Obregón 293, Roma). 21 horas, $100.

-- Las posadas del Alicia!! Noche rockabillera con: Los Gatos, Los Pardos, Enterradores, Los Black Jacks, Los Leopardos, Los Crazy Cats y Wicked! Cuauhtémoc 91-A, Roma. 20 horas, $70.

-- El rock bonito y espacial de Furland; también, Los Marty. En el Big Noise (Tezozomoc esquina La Viga, Colonia Jalapa, frente a “Bonito Ecatepec”). 19 horas, $50.


Posada Huasteca, jarocho-fusión, Mezcalites,
Sonidero Mestizo, surf, Clorofila

SÁBADO 18:

> Huastecos del Valle

--Posada Huasteca para apoyar a la asociación civil Mujeres Apoyando a Mujeres, que protege a mujeres víctimas de violencia familiar. En vivo: los tríos Huastecos del Valle y Estampa Huasteca. Invitados: los trovadores Gerardo Ayala, Daniel Jarquín, y el violinista Ernesto Anaya. Muy recomendable, si gusta usted de la música tradicional de caché. Tonalá 18, Roma (casi con Insurgentes). 19 horas, $100.


-- SONEX en vivo! Son Jarocho fusionado con jazz, blues y música africana. Muy buenos. Casa Hilvana (Colima 378, Condesa). 21 horas, entrada libre!

--Funky-groovie sabrosón con los Mezcalites en el Black Horse (Mexicali 85, Condesa). 21 horas, entrada libre (pero si llegan antes, de 18 a 21 horas, cervezas al dos por uno).

-- Los Infierno, Matorralman y Le Cigarra en vivo. Faro Indios Verdes (Av Huitzilihuitl 51, colonia Santa Isabel Tola), 16 horas, entrada libre.

-- También como parte del aniversario del Club Atlántico, bailongo juvenil con Los Músicos de José, PilaSeca, Oddiseo; en DJset: Bindú. Uruguay 84, 3er piso, Centro. 21 horas, $80.

-- Las posadas del Alicia! Esta vez, noche surfera, con: Yucatán ago gó, Telekrimen, Twin Tones, Los Elásticos, The Cavernarios, Fenómeno Fuzz, Big Máscara, Luxa2, Terror Waves, Mortum Surfers. Cuauhtémoc 91-A, Roma. 19 horas, $70.

> Roco. Sonidero Mestizo

-- Roco Pachukote (Maldita Vecindad) sigue presentado el disco de su proyecto alterno, Sonidero Mestizo (él y Moyenei). “Flor y canto digital” en DJ set y Live-act. Caradura (Nuevo León 73, 1er piso, Condesa). 21 horas, $70.

-- Nortec Collective presenta a Clorofila, que actúa con ensamble de metales. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $120.




Ska!, Natalia, Rey Pila


DOMINGO 19:

- Las posadas del Alicia! Tardeada de Ska! Con: Sekta Core, Nana Pancha, Maskatesta, El Parto de la Chole, Skandalosos y Radio Catoche. 15 horas, $70.


MARTES 21:

-- Natalia Lafourcade termina su ciclo de Martes de Jazz. Zinco Jazz Club (Motolinia 20, Centro). 21 horas, $300; con disco autografiado, $350.

-- Rey Pila, proyecto actual de Diego Solórzano, ex Dynamite. Imperial (Álvaro Obregón 293, Roma). 22 horas, $100.

diciembre 10, 2010

toquines dic 10 a 16

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
dic 10 a 16


HEALTH, Flaming Lips, Ra Ra Riot


RUIDO SALUDABLE

Minimalismo de alto impacto, el ruido como entorno natural: HEALTH en México. Como parte de la reciente escena ruidosa y alterna de Los Ángeles, entre proyectos similares acuñados en el espacio de arte The Smell, tales como Ex Models, No Age, Mika Miko y Liars (de Nueva York) nace en 2005 la banda HEALTH, cuyo concepto se oye influido por Trans Am, aunque con un sello propio y renovado, en el cual las guitarras generan atmósferas densas e hipnóticas con pedales caseros bautizados como Zoothorn, entre teclados que van de lo metálico a lo sintético, sobre baterías tribales y ansiosas, repetitivas a lo NEU!, con líneas de bajo asimétricas y voces fantasmales, suaves, etéreas, así como gritos ocasionales, que fungen más como pretexto melódico/sonoro que como elemento narrativo o cantor, aunque algunos de sus títulos sugieran cosas como: “¡come carne!”, “¡muerte lenta!”, “ola de crimen”, “tiempo perdido”, entre otras desesperanzas.
Una maravilla del “indie contemporáneo”, de espíritu D.I.Y. (do it yourself, hazlo tú mismo) que reúne a ratos la fuerza del metal que algunos llaman “matemático”, con la electrónica frenética de conjuntos como el dúo canadiense Crystal Castles (de hecho, son bandas cercanas y se remezclan temas entre sí) y el ruidismo (o noise) de bandas experimentales miles. Su trabajo es notable en el álbum heterónimo de 2007, así como en Get Color (2009), más definido. Aquí, una muestra de su desempeño en vivo: http://bit.ly/e40se.
Su deschavete es total y seguro voltearán hoy de cabeza al Teatro Fru Fru, como apertura del ciclo Reverb, “excursiones caleidoscópico-sonoras”, orquestado por el colectivo Imeca (auspiciadores de MUTEK) y la revista Vice, el cual traerá bandas con puntos de vista artísticos distintos a los del circuito comercial. Grupo invitado: Ritualz, de Bélgica. Donceles 24, Centro. Viernes 10, 21 horas, $280. Boletos: www.eticket.mx o en http://bit.ly/9OSGwL.


LOS LABIOS ARDIENTES

Y para seguir por los senderos de la imaginación sonora, por segunda vez el mítico trío de Oklahoma, The Flaming Lips, pisará suelo mexicano, de nueva cuenta bajo el auspicio de una compañía de teléfonos celulares. La llamada de sus fieles mexicanos no les fue transferida al buzón, sino que acudirán a ella para deleitarnos como hicieron en 2008. El grupo, creado en 1983 y encabezado por el destornillado pero sensible Wayne Coyne, se distingue por generar un rock espacial cada vez más exquisito, atemporal, cercano a la imaginería sideral, la ironía, la reflexión alrededor de la existencia humana, y lejos de la sobredimensión mediática. Surreales e inquietos, gustosos de los efectos visuales y escénicos, harán aullar a la concurrencia este sábado, en la final del concurso de bandas Rockampeonato.
Al tratarse de un festival, será difícil que interpreten sus temas más intrincados (esperadísimo será que toquen algo del magnífico Embryonic de 2009, o algún cover de los que hicieron al Dark Side of the Moon de Pink Floyd, mismo año), pero todo es posible. Ya bastante felicidad habrá si tocan temas del Transmissions from the Satellite Heart (1993), The Soft Bulletin (1999), el aclamado Yoshimi battles the Pink Robots (2002) o At War with the mystics (2006). Reseñas completas de los Flaming Lips por la Ruta Sonora: 17/10/08: http://bit.ly/eTjgFU y 16/10/09: http://bit.ly/cS3jK8.

Sábado 11, 19 horas, Palacio de los Deportes. También, de México, Los Odio y bandas finalistas del certamen. Quedan pocos boletos en Ticketmaster (5325 9000), a $50 más cargo (casi regalado, por contar con patrocinio). Más información en rockampeonatotelcel.com.


AVANTASIA, OTAOLA,
PATÉ DE FUÁ, LAFOURCADE,
ENJAMBRE, TERE ESTRADA,
ROCKABILLY, JAZZ
.


> Tere Estrada
"Compositoras del Centenario"



Viernes 10:


-- El mero power metal germano de fantasía con Avantasia. Circo Volador (La Viga 146, Jamaica). 20 horas, $600.

-- A bailar con Nortec Panóptica Orchestra y María Daniela y su Sonido Lasser en el H2O (Niza 73, Juárez). 22 horas, $200 y $300.

-- Rock guapo para las chiquitas: Enjambre, DLD y Los Daniels. El Chango (Río Chiquito s/n, El Cerrito, Cuautitlán). 21 horas, -- (boletos en smarticket.com al 3095 8585).

-- Balknánicos en la Ciudad de México. Desde Italia: Tamales de Chipil; de México: Triciclo Circus Band, La Hora de la Hora, Stelarísimos Jochimines; pinchando: DJ Red Noise Army. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

-- Tere Estrada con el espectáculo Las Compositoras del Centenario, en el que interpreta canciones de María Grever, Concha Michel, Consuelo Velázquez, María Alma, entre otras, con fusión de blues, rock, jazz, bossa nova, funk, reggae y ska. Es el preludio para un nuevo libro acuñado por la misma Estrada, a editarse en 2011. Museo del Chopo (Dr González Martínez 10, Santa Ma la Ribera), 20 horas, $80.


Sábado 11:
>Alex Otaola

-- Musicalización en vivo de Alex Otaola, del filme silente El hombre de la Cámara (1929), de Dziga Vertov, y presentación del disco grabado ahí mismo, con dicha pista sonora. Cineteca Nacional (México-Coyoacán 389, Xoco), 18 horas, $100 (incluye disco).

-- Sábado 11 y domingo 12, el tango-jazz-bolero-rock de Paté de Fuá. Lunario (Reforma 50, Chapultepec). Sábado 21 horas (mayores de edad), domingo 18 horas (todas edades). $250 y $540.

-- Pre-posada rockabilly con Rebel Cats y Lollipops. Bar Casa Blanca (Marina Nacional 330). 21 horas, $100.

-- Dubbbb y reggae en las bocinas con: Abyssinia HiFi, Weed, Zulu y Dukas tras las consolas. Hilvana (Colima 378, Condesa). 21 horas, $80.

-- Sábado de improvisación libre en el Jazzorca: Misah-Blair-Lye Trio y Zero Point (Germán Bringas, Itzam Cano, Gabriel Lauber). Municipio Libre 37-A, Portales; 22 horas, $50.


Martes 14:

--Natalia Lafourcade sigue presentando sus martes de jazz (hasta el siguiente día 21) en el Zinco (Motolinia 20, Centro). 22 horas, $300.


Jueves 16:

> Ra Ra Riot

-- Combinando rock ligero con destellos de pop de cámara (guitarras, teclados, cellos, violines), llega de Nueva York Ra Ra Riot con su segundo disco The Orchard (2010). Su ánimo colorido aunque melancólico, hará las delicias de la bandita “indie”. Lunario (dirección citada). 21 horas, $350.

diciembre 03, 2010

toquines dic 3 a 7

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..

las RECOMENDACIONES

de la RUTA SONORA


Blonde Redhead + St Vincent,
LCD Soundsystem, Rita Guerrero,

Jeff Beck, Ely Guerra,
Natalia Lafourcade
...


Si “Rocktubre” estuvo pesado, el fin de año no se queda atrás. La ciudad de México sigue atascándose con buenos conciertos, de magnitudes modestas pero ponedoras.

> Blonde Redhead

La Rubia Pelirroja y San Vicente
El maravilloso trío neoyorquino Blonde Redhead visita México por segunda vez. El grupo ha sido comparado con el más temprano Sonic Youth, por sus guitarras disonantes y atmósferas ruidosas, en manos de los gemelos Simone y Amedeo Pace, y la sutil voz de la cantante y también guitarrera Kazu Makino. Siempre con ánimo arty, el grupo formado en 1993 promueve su séptimo álbum, Penny Sparkle (2010), producido por Alan Moulder (Depeche Mode, My Bloody Valentine…), en el que la electrónica soñadora es el nuevo vehículo para sus desvaríos siderales, rasgo presente desde su disco 23 (2007), menos excitante. Con todo, se espera incluyan temas del gran In an expression of the inexpressible (1998), así como del Melody of a certain damaged lemons (2000) y Misery is butterfly (2004).

Por otro lado, en una de las dos actuaciones de Blonde…, también se presenta la cantante y multi-instrumentista texana Annie Clark, conocida como St Vincent, cuyo segundo disco Actor (2009) causó gran revuelo, debido a su pop intrincado, con orquestaciones y claridades jazzy-rocan-trónicas, poco usuales. Ex integrante de la orquesta de Glenn Branca, y ex músico de soporte de Polyphonic Spree, Sufjan Stevens, Regina Spektor y Feist, Clark canta agraciada y además toca guitarra acústica, vibráfono, bajo, piano. Muy recomendable. Viernes 3: Blonde Redhead y St Vincent; Domingo 5: sólo Blonde… Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 21 horas, $280 a $450.


LCD Soundsystem
James Murphy, director del sello disquero DFA, productor de categoría, multi-instrumentista y cantante, llega de Nueva York para ofrecer, con su alias, LCD Soundsystem, los temas de su tercer y último disco, This is happening (2010), menos despampanante que sus dos previos, Sound of silver (2007) y su heterónimo, de 2005. Ducho en las artes de colocar los beats donde deben ir, a la par de guitarras distorsionadas, teclados y mucho bajo, Murphy llega por primera vez al DF a reventar pista, antes de retirarse (aunque luego volverá, bajo otro nombre). LCD y su sonido particular, despide la década de la que fue referente con su electrónica emotiva. Acudamos gozosos a tronar suela (reseña completa del disco en Ruta Sonora 13/08/10, http://bit.ly/dnYwdm ). Invitados: Kinky. Hipódromo de las Américas (Industria Militar s/n, Lomas de Sotelo). Sábado 4, 20 horas, $490 a $880.


Rita en el corazón
Luchadora y entregada, generosa y comprometida, es la cantante tapatía Rita Guerrero, conocida sobre todo por estar al frente de la banda de rock-funk-progre-gótico-teatral Santa Sabina, de original sonido y contundencia en los años 90 e inicios de los 00. Con su peculiar voz, Guerrero marcó una senda poco usual y se colocó alto, entre otras, cuando brillar como mujer en este género, en México, era más difícil. Como tal, hizo escuela y abrió camino a las que vinieron después. Guerrero, quien ahora está al frente del Ensamble Galileo, dirige el Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana, y fue parte activa de la Caravana Ricardo Pozas (que organizaba conciertos para ayudar a las comunidades indígenas de Chiapas, tras el surgimiento del EZLN), padece cáncer de mama, y sus amigos le han organizado un festival para reunir fondos que le ayuden a solventar su tratamiento médico.
En vivo: Santa Sabina, Maldita Vecindad, Alex Otaola con Iraida Noriega, Rubén Albarrán (Café Tacvba), Jaime López, Los Jaigüey, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Zoé, Yamil Rezc, Lo Blondo (Hello Seahorse), Fratta, entre otros. También es posible donar en la cuenta 0664479673 (CLABE 072180006644796732) de Banorte, a nombre de Aldo Max Rodríguez. Desde aquí, un abrazo a mi admirada Rita, a quien por su liderazgo y honestidad, dentro de la organización de conciertos por Chiapas, solíamos llamar “la subcomandante Rita”. Concierto Rita en el corazón. Lunes 6, Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 19 horas, $130 a $430.

Jeff Beck
Leyenda viva, el guitarrista inglés Jeff Beck viene a dar cátedra, como personaje clave en historia del rock. Guitarrista original de The Yarbirds, aportó con Jimmy Page el estilo espeso y explosivo al que el blues evolucionaría. En su trayectoria, pasó del blues rasposo a sentar las bases del heavy metal, así como a hacer jazz fusión. Indispensable figura. Lunes 6, Metropolitan (Independencia 90, Centro). 21 horas, $370 a $1260.




OTRAS FIESTAS

IMS, Jessy Bulbo, Yokozuna

VIERNES 3
-- Música tradicional diversa con el Grupo Tecuicanime, en la Peña de mismo nombre (Tonalá 99, Roma). 20 horas, $60 (incluye café y molletes).

-- Ely Guerra, quien recientemente ganó el Grammy Latino a Mejor Álbum de Música Alternativa, por su disco Hombre Invisible, ofrecerá su ramillete de canciones. Viernes 3 y sábado 4. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma 50, Chapultepec). 21 horas, $430.

-- Bailecito y roncanrolín con el IMS y Motora. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $150 (sólo $100 presentando boleto de Blonde Redhead).

-- Punchis total con Damián Lazarus. (Lavra 287, entre Cráter y Paseos del Pedregal). 22 horas, $350).

-- Lluvia de furia y guitarrazos, con Yokozuna, De Nalgas y Apolo. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, $50.

-- Chicas chichas pa la banda: Jessy Bulbo, Leopardos, Garage y Las Wanderbra. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 18 horas, $60.


Festival del Espárrago, Cabezas de Cera, Mexclass,
Tijuana NO!, Punk Ramonero



SÁBADO 4
-- Electrónica de antaño con Assemblage 23 (de Seattle) y Década 2. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $200.

-- Mexclass presenta: Pre-Posadota. Noche de pinchadores con: IMS (en DJ set), DJ Ali, Reyes, Bof, Pedro Infame y Telésforo. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

-- Festival del Espárrago: fiestón loco con Bostich y Fussible (Nortec), Abominables, San Pascualito Rey, Joe Volume, Poc, Rebel Cats, Impostors, Bernardines, Vainilla, Sweet Suite. Invitado especial, el actor porno Ron Jeremy, con modelos Playboy. Salón Ángeles (Lerdo 206, Guerrero); 13 horas, $350 y $487.

-- Cabezas de Cera despide a Ramsés, quien durante 15 años les ha acompañado en los alientos (flautas, clarinetes, trompetas, saxofones, etcétera). También, La Perra y The-Sconek-t. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

DOMINGO 5
-- El regreso de Tijuana NO! También: Liber Terán, Salón Victoria, Maskatesta y La Hora de la Hora. José Cuervo Salón (Moliere y Andrómaco, colonia Irrigación). 17 horas, $300.

-- Segunda fecha de Blonde Redhead (ver más arriba datos).

-- Punk Ramonero. Con: Van Troi, La Venganza de Punk Ramón, Amores Cruces, Trío Miseria, 7 Pies, entre otros. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 14 horas, $70.


Rammstein, Natalia Lafourcade, Los Concorde


>Natalia Lafourcade












LUNES 6

-- Lunes 6 y Martes 7, el industrial maloso de los germanos de Rammstein. Palacio de los Deportes (Churubusco y Añil). 20 horas, $370 a $700.

MARTES 7
-- Natalia Lafourcade sigue haciendo pequeña temporada en Zinco Jazz Club (los martes 7, 14 y 21 de diciembre). Motolinia 20, Centro. 21 horas, $300 (pagando $350 incluye disco autografiado).

-- El rock-pop simpaticón de Los Concorde. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 20 horas, $190 a $430.

noviembre 19, 2010

Seguir Siendo. mi reseña

Seguir Siendo : cuando la banda rebasa a los directores

documental de Ernesto Contreras y JM Cravioto
sobre Café Tacvba








Una precaria caja de ritmos hilvana una secuencia de imágenes, que va de una modesta actuación subterránea a fines de los años 80 en la ciudad de México, a un atiborrado Palacio de los Deportes coreando la misma canción: a través de las persianas, de la mente y de los recuerdos de sus cuatro tripulantes, así como de quienes los han seguido durante 20 años, un largo juó-io-io-io-io-ió se extiende del LUCC a una mega producción en el Foro Sol, de Argentina a Colombia, para volver a un Zócalo capitalino atestado y de nuevo a la noche oscura de algún antro peludo y vacío de épocas remotas. La piel se eriza y el impacto emocional es certero. Si algo hay que reconocer al documental Seguir Siendo, de Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto, que se exhibe hace una semana en el país con 120 copias, es su oficio para elegir con tino y rítmica edición, así como fluida narrativa cinematográfica, las tomas precisas en el momento adecuado, como para retratar cabalmente tres años recientes de Café Tacvba (y de ahí retomar trozos de su trayectoria), enfocándose en el proceso creativo, en la música, no tanto en sus vidas privadas.

Sin embargo, aunque contagia el entusiasmo y profesionalidad del grupo insigne de Ciudad Satélite, así como algunas reflexiones alrededor de tener que “ser otro” (la canción Seguir Siendo, que da nombre al filme, compuesta por Quique Rangel, dice: “sólo soy este hombre que espera a que empiece la función, para ser alguien más que yo"), el que ambos realizadores sean fans (lo han dicho una y otra vez, sin notar el autogol), y su falta de olfato periodístico, hacen de ésta una cinta sensible, divertida, pero complaciente y no tan reveladora.

Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo y Quique Rangel, suelen preservar su vida personal, y está bien. Tampoco era deseable ventilar sus intimidades. Sin embargo, los directores se movieron al son que Café Tacvba les tocó: no se atrevieron a incomodarles; estuvieron al servicio de la banda, y no la banda al servicio de una idea.

Loable fue que la información contenida en 600 horas, se resumiera a 90 minutos de dichos y hechos que repercuten en su música, el punto alrededor del cual han forjado su carrera. Pero, de nuevo, esto es una extensión del modo en que los tacvbos se manejan. Se entiende que el filme conmemora dos décadas, pero de pronto tanta alabanza es claustrofóbica, pues sólo hablan del grupo quienes trabajan con ellos: los productores Gustavo Santaolalla, Aníbal Kerpel, Joe Chicarelli, Tony Peluso (q.e.p.d.) y el manager Juan de Dios Balbi, lo que resta objetividad y distancia. La falta de contraste (intervenciones de quizá otros músicos, periodistas, creadores), le da un cariz de cinta promocional, donde el arrastre de la banda tiene más peso que la obra en sí (por cierto, grave omisión fue no enunciar la relevancia que tienen en la música por ejemplo Chicarelli o Peluso, para entender con qué autoridad asestaron que Café Tacvba es como los Beatles o Radiohead).

Si bien el retrato tras escenarios es elocuente, y muestra la sencillez y humor del grupo, a partir de su reciente gira por Japón, Estados Unidos y Sudamérica, así como de maravillosos videos de años lejanos, es notorio que fue concebido sobre la marcha (al inicio sólo filmarían la gira nipona). La cinta es más anecdótica que reflexiva, aunque hay breves gemas, como cuando Joselo dice: “a veces nos gustaría tener competencia”, o “en realidad estamos empezando siempre”. Quedan en el aire preguntas sobre su misma creación o sobre lo que les implica ser considerada la banda de rock más importante de México, o si les importa por ejemplo, ganar premios como el Grammy, etcétera.

Con todo, quizá sin mucha conciencia de sus creadores, esa sensación claustrofóbica remite al espectador al encierro y tedio que implican las horas en que no hay concierto, en que “las jerarquías se borran en pro de un bien común, esto es: no volvernos locos fuera de nuestros hogares y dar el mejor show donde quiera que nos presentemos”: Joselo (Excélsior, 12/11/10). Finalmente, para el cosmos musical mexicano, es relevante que un documental de este calibre y proyección, se haya hecho alrededor de una banda tan entrañable y talentosa como Café Tacvba. A pesar de los errores, la instantánea a 21 años es pertinente, efectiva, y deja con hambre de más historias, y más música por venir.

octubre 15, 2010

toquines oct 16 a 21

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..

las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
15 a 21 oct

Corona Capital, MUTEK, Air
,
Rosenvinge, Manos de Topo,
Paté de Fuá, Hoppo!
Los Licuadoras



>Pixies











Después de conciertos maravillosos con bandas de genuina calidad como Belle & Sebastian, CocoRosie y Arcade Fire, Rocktubre sigue azotando con buenos conciertos internacionales. Como si la crisis no existiera, la chaviza chilanga abarrota cada foro con devoción, y seguro lo mismo pasará en el festival Corona Capital (sábado 16), la actuación del dueto galo Air (jueves 21) y los pequeños conciertos pertenecientes al MUTEK.



Dos mitos

El Corona Capital ofrece un cartel disparejo: la mayoría del elenco parece más un pretexto para rellenar, que un festival con concepto redondo. Bastaría con dos bandas para hacer de tal fecha un día mítico: Pixies y Echo and the Bunnymen.

> Echo and the Bunnymen.












Pixies, cuarteto de Boston creado en 1984 y disuelto en 1992, para su reagrupación en 2004, es uno de los grupos de rock más influyentes (incluido Nirvana, que les consideraba banda mentora), gracias a su entonces inusual mezcla de guitarras distorsionadas con melodías pop: punk con rock acústico indie, surf y estructuras que alternaban partes suave con momentos explosivos; letras cáusticas, casi impenetrables, acerca del espacio, la religión, el sexo y la cultura pop. Los riffs y voz gritona de Charles Thompson, mejor conocido como Black Francis, y el bajeo simple pero característico de Kim Deal, con su vocecita infantil, crearon un sonido único, directo, crudo, emblemático. Sin embargo, desde que se reagruparon, no han vuelto a generar material nuevo, lo cual no les quita del todo su gloria (el grupo también actúa el domingo 17 en Teatro Metropolitan, pero ya no hay boletos).
Por su parte, encabezados por Ian McCullogh, Echo and the Bunnymen, formados en Liverpool en 1977, pertenecen a la camada post-punk inglesa, hija de Joy Division, hermanada con The Jesus and Mary Chain, The Psychedelic Furs, Bauhaus, The Cure, y demás bandas que dieron forma al sonido subterráneo de los años 80. Aclamados por la crítica, pasaron mucho tiempo bajo relativas sombras, y de igual forma estuvieron disueltos, primero grabando sin McCullough (1988 a 1996) hasta que éste se reunió con el guitarrista original Will Sergeant en 1997; desde entonces no han dejado de crear música original y actuar por el orbe; su calidez reflexiva también ha tenido gran influencia en diferentes vertientes del punk-rock oscuro.


> Interpol











Los demás no están tan mal, pero les falta el cariz de mito: el pop alegre y noventero de James (Manchester), el nu-postpunk de Interpol (Nueva York); el pop suave de Regina Spektor (Moscú-Nueva York); el punk-rock no tan malo de Soft Pack (San Diego); la pretensión aburrida de Foals (Oxford); el nu-postpunk copista de White Lies (Londres); el pop soñador de Temper Trap (Melbourne); el pop bailador de 2 Door Cinema Club (Irlanda del Norte); el folk-rock sencillo de Minus the Bear (Seattle); el electro de ondilla de Delphic (Manchester); el emo tipo Evanescence de Flyleaf (horror).
Por otras latitudes del lenguaje, de España: el punk de Triángulo de Amor Bizarro y el pop simpático de Napoleón Solo; de México, la melancolía de Adanowsky, la fiereza de Le Butcherettes, el fino pop de Furland, el rock fresón de Rey Pila, Dirty Karma, 60 Tigres, Chikita Violenta; el buen electro de She’s a Tease y Dapunto Beat.
Corona Capital. Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. 12 a 00 horas. $650. Horarios y detalles: coronacapital.com.mx

Felicidad raver

> Caribou












El Festival Internacional MUTEK 2010, pródigo en artistas de música electrónica y arte sonoro, se parte en pedazos, para distribuir su elenco entre octubre y noviembre, y entre Guanajuato y el DF. Así:
-- Viernes 15 (en Gto) de Chile, Dandy Jack, Nicolas Jaar, Andrés Bucci y Los Updates;
-- Sábado 16 (en Gto), de Argentina, Ernestro Ferreyra, Ismael Pinkler, Franco Cinelli y Leonel Castillo.
-- Domingo 17 (en Gto), de México, Los Amparito y BN Loco; de Colombia, Cero 39 y Savan.
-- Miércoles 20, muy recomendable: Caribou (Canadá) y The Field (Suecia), Lunario.
-- Jueves 21: gran noche raver con ModeSelektor + Apparat = Moderat (Alemania) y Dead Beat (Canadá), Salón Covadonga.
-- Detalles en imecamusic.com/mutek y festivalcervantino.gob.mx.

Aire tardío

> Air












Muy tarde llega a México el dúo francés Air, de reciente culto, integrado por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel, lejos de su mejor momento musical. Con todo, los viejos fanáticos lo agradecen. Con un sonido que remeda los soundtracks de filmes europeos de los años 70, influidos por Jean Michel Jarre y Vangelis, su electrónica no bailable sino soñadora, está plasmada en Moon Safari (1998), el enorme soundtrack del filme Las Vírgenes Suicidas (1999), el magnífico 10’000 Hz Legend (2001) o su mayor éxito comercial, Talkie Walkie (2004). Después, su creación vino en descenso hasta llegar a Love 2 (2009), falto de contundencia alguna. Con todo, a punta de éxitos, promete ser gran noche. Auditorio Nacional, 20 horas, $350 a $1150.


OTROS EVENTOS:::

VIERNES 15

> Christina Rosenvinge














-- Los Licuadoras y su rock renovado en la X Feria del Libro del Zócalo Capitalino; foro “Faro Zócalo”; 19:30 horas, acceso libre.
-- Legendaria, chambeadora y digna representante del pop español es Christina Rosenvinge, en el Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $350.
-- También de la península ibérica, el controvertido grupo Manos de Topo y su pop suave e intrigante; de México, la gran banda Suave as Hell. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.
-- Sonidos nuevos con RH (Rayo de Troker y Paco Huidobro) más El Children (baterista de Café Tacvba). Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $50.


SÁBADO 16

> Paté de Fuá















-- El jazz-tango-bolero del exitoso quinteto mexicano-argentino Paté de Fuá; grabarán un disco en vivo en el Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 21 horas, $130 a $470.
-- Después del Corona Capital, el after con el guitarrista de Echo and the Bunnymen, Will Sergeant, en Versalles 52, Juárez. 22 horas, $150; presentando tu boleto del Corona Capital, recibe dos bebidas.
-- Noche de i-Pods. Lleva tu reproductor: el ambiente lo pones tú mismo! Pasagüero (Motolinia 33, Centro). Entrada libre de 22 a 23 horas; luego, $50.


DOMINGO 17

-- Dentro del Bazar de Arte y Diseño “Tráfico”, el Parque México se llenará de música con Mariel al lado de Astor y Los Brujos del Mar, todos ellos de Chile. 14 horas, acceso libre.

MARTES 19

-- Triángulo de Amor Bizarro, de España, actuará por su lado, aparte del Corona Capital, por si los quieren ver solos; valen mucho la pena en vivo. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150.


JUEVES 21


> Rubén Albarrán / Hoppo!

















-- Hoppo!, proyecto alterno de Rubén Albarrán de Café Tacvba, mezcla de rock con música étnica, al lado de Estusha Grinberg y Vakna Kobal . Sala Ollin Yoliztli (Periférico Sur #5141 Col. Isidro Fabela, Del. Tlalpan). 18:30 horas.
-- Los Negretes y su garage nocturno. Centro Cultural de España (Guatemala 18, tras Catedral). 21 horas, entrada libre.

julio 09, 2010

Toquines Julio 9 a 15

y porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

RECOMENDACIONES DE LA
RUTA SONORA
Julio 9 a 15

Ely Guerra, Quiero Club,
Los Utrera, Neon Indian,
Antoine Reverb













>Ely Guerra





Viernes 9 Julio



-- Jazz del bueno con Gabriel Lauber en batería, Itzam Cano en contrabajo y Waldo León en guitarra, dentro del ciclo Lo Sonoro Contemporáneo. En Conejoblanco/Cuicayotl AC. Amsterdam 67, Condesa, entre Sonora y Parras. 21 horas, $60.

-- Ely Guerra sigue promoviendo su disco Hombre Invisible (2009). También en escena, Soul Sour. Voilá Antara (Ejército Nacional 843-B, esquina con Moliere, Polanco). 21 horas, $450.

-- El pop bonito y divertido de Quiero Club. Pinchando: Jergas y Ruzo (Reactor 105). Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $120.

-- Apocalyptica desde Finlandia, suaves con las cuerdas, aguerridos con la mata. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 21 horas, $600.










> Quiero Club






-- Electronic Mood Sessions y Antena presentan a los diyéis Milton Bertrand, Jazz, Meet y Sylex, con puro electro acá. Bar Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 21 horas, $50.

-- Pop & Roll con: 60 Tigres, Ventilader, Simplifires, Bill y Other Soid. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

-- Los Aguas Aguas, pura sabrosura, muy bien tocada. Casa Hilvana (Colima 378, Condesa, casi con Salamanca). 22 horas, entrada libre.

-- Beatnik Sessions, noche “suicida” que recuerda a la generación Beat: nihilismo y autosatisfacción. Pinchan: Bufi, Miss Mara y Aldo B. Pasaje América (5 de Mayo 7, Centro). 21 horas, $150; varones outfit beatnik $100; mujeres outfit beatnik, no pagan.

-- Noche Elektropical!! Pinchadores de confianza para mover el botiquín. Mexinaco (Amsterdam 300-B, Condesa, casi con Celaya). 21 horas, $50.

-- Rockkkk con: Los Románticos de Zacatecas, DLD y Suave as Hell. Pabellón de Alta Tecnología (Insurgentes Sur 350, col Peña Pobre). 19 horas, $429.

-- La pura cotorriza con La Capa de Batman en concierto. Foro del Tejedor (Péndulo, Zona Rosa: Hamburgo 126, Juárez). 21 horas, $60.

-- El rockkkk aguerrido de Yokozuna y Los Negretes. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 21 horas, $100.

-- DJ Aztek 732, buenísimo para hacerte saltar. Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 21 horas, entrada libre.



Sábado 10 Julio














> Los Utrera








-- Gran fiesta de fandango jarocho y huapango huasteco con Los Utrera. Pura tradición con una de las bandas más prestigiadas del género. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 19 horas, $100

-- I love 80’s and 90’s. Fiesta retro con diyéis fosfo. Salón Calavera (Tacuba 64, Centro). 21 horas, $60.

-- Tardeada juvenil con los DJ sets de: Tzoul-kin, Jadran y Aletz. Club Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 18 horas, entrada libre.

-- Sonidos Sucios con la maestría rocanrolera y selectora de Iván Nieblas “El Patas” y Madela Bada. Drakma (Yucatán 34 y Medellín, Roma). 21 horas, entrada libre.

-- DJ André, bueno para pinchar electro, french house, dubstep, fidget, en el Penthouse (Palma 40, 9º piso, Centro). 21 horas, entrada libre.

-- El sonido world-fusión con People Project. Zinco Jazz Club (Motolinia 20, Centro). 22 hroas, $100.

-- El pop gracioso de Lady Bombón, al lado de Felipe y Los Príncipes del Amor. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

-- Noche de DJ Reina Duende. Río Ebro 83, Cuauhtémoc. 22 horas, $100 con barra libre.

-- Noche de DJ’s con Aztek 732. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $50 (entrada libre antes de las 23 horas).



Martes 13 de Julio










> Neon Indian






--- Desde Brooklyn, Neon Indian, la sensación pop-colorida-distorsionada-electro-pop-rock, en México! En El Bleu (Paseo de la Reforma 35). También, de México, Vicente Gayo y La Royale. 21 horas, $330 más cargos, a la venta en: www.eticket.com.mx. Barra libre de J&B.

-- El rock pop agraciado de Yeshua Elastik en el Pata Negra (Tamaulipas 30, Condesa). 22 horas, entrada libre.



Jueves 15 de Julio











> Antoine Reverb





-- Delinquent Habits. El mero hip hop de tradición, desde Los Angeles. Club Social Fray Bernardino (Yucatán 141, Roma). 20 horas, $220.
--Antoine Reverb en vivo! Una de las mejores bandas actuales, desde Guadalajara. MUY RECOMENDABLE. Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 21 horas, entrada libre.
nntoine