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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

mayo 31, 2013

VAMPIRE WEEKEND, SOUNDGARDEN, CAFÉ TACVBA, SON PARA MILO, EL PERSONAL... Toquines Mayo 31 a Junio 6


porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
mayo 31 a junio 6



VAMPIRE WEEKEND. SOUNDGARDEN. 
CAFÉ TACVBA. SON PARA MILO. 
POESÍA EN VOZ ALTA. 

Vampire Weekend


Mucha de la simpatía que ha generado la joven banda neoyorquina Vampire Weekend entre seguidores y ajenos, proviene de su candor y casi nula pretensión. Con un sonido de guitarras limpias, directo, sencillo, que ha combinado calipso, ska, punk ligero y afro-pop de los años 80, han proyectado muy buenas canciones: alegría, brillo, carisma; arreglos austeros, letras cáusticas, provenientes de la cabecita intelectual y vivaracha de su voz y mente frontal, Ezra Koenig.

Si bien en segunda y espléndida entrega (Contra, 2010) sonaron menos acústicos y emitieron menos hits obvios (como sí hubo en su destacado debut homónimo de 2008), para agregar toques de electro-pop suave que los llevaron a lugares sónicos expansivos, en tercer y nuevo disco, Modern Vampires in the City (2013) logran equilibrar la dulzura composicional del primero con los timbres y sonidos atmosféricos del segundo, más un nuevo ingrediente, relacionado con el ánimo: ahora es más melancólico, existencial y personal.

Aunque prevalece el comentario político, la preocupación en torno a lo inevitable de la muerte deja atrás la alegría juguetona de su primer álbum o el sonido flotante del segundo. Aquí los teclados semi-barrocos se van al frente, el afro-pop prácticamente desaparece, las electro-percusiones son más contundentes, las atmósferas digitales prevalecen y aumentan los pasajes tanto de corales sintéticos como de cuerdas, siempre bajo la voz dulce, aguda y distintiva de Koening. La sensación final es la de un álbum de elegante pop contemporáneo, con mayor solaz melódico que brinco lúdico, cuya sencillez creativa prevalece, más no así su otrora carga emocional ligera, aquí más profunda: los vampiritos graduados de Columbia asumen con mayor firmeza su condición de entes modernos, tristes y urbanos, con un disco harto agraciado, menos comercial que lo previo, que potencia y luce sus talentos como dignos representantes de su camada nacida en los años 80. Se oyen con más sangre en las venas que lo emitido este año por sus paisanos de The Strokes, y con más futuro que varios pretenciosos de su generación.

Vampire Weekend será parte de las decenas de bandas internacionales que actuarán en el próximo festival Corona Capital 2013 (12 y 13 de octubre). 




EL PERSONAL. LAFOURCADE. LA BARRANCA. BALMORHEA. AZTEK 732. LATAPALOOZA. CALIGARIS. 
LANDON + BELAFONTE. IMPERIAL NIGHT. 


VIERNES 31



Soundgarden

1. Con integrantes originales (Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron –también baterista de Pearl Jam), Soundgarden viene por primera vez a México, representando el sonido del Seattle de fines de los 80 y casi todos los 90: con más metal que grunge, y ascendencia hard-blues (Led Zeppelin, Black Sabbath), la banda reventará el Palacio de los Deportes con su nostalgia noise-rock salpicada de psicodelia y progresivo, y con el sonido auto-referencial de King Animal (2012). 20 horas, $400 a $1150. 



El Personal, hoy día

2. El Personal, banda tapatía de culto, gracias al divertidísimo No me hallo (1988), con su fundador Andrés Haro al frente y nuevos integrantes, tocarán completo dicho álbum más temas del Sabe qué modo (2012). Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 





La inglesa Kate Tempest

3. Mayo 31, Junio 1 y 2: en la Casa del Lago Juan José Arreola, últimos tres días del ciclo Poesía en Voz Alta 2013, donde la poesía se grita, se canta, se hace ritmo, para dejar de ser palabra y convertirse en otra cosa, inserta en la colectividad. Entrada libre. 
Brujos de Huejutla




Todo el programa es en su mayoría internacional. Pero el cierre, a ocurrir el domingo, será estelar con Los Brujos de Huejutla y su son huasteco, desde el mero Huejuta, Hidalgo, con sus décimas improvisadas y versos en náhuatl.


Programación completa: http://bit.ly/Z3S03u 





Mono Blanco (hace una década). 
4. Mayo 31, Junio 1 y 2: XII Festival Son Para Milo: la fiesta anual más importante de música tradicional mexicana en la capital: en vivo, las agrupaciones más reconocidas del son jarocho, huasteco, ixtleco, abajeño, así como banda oaxaqueña, entre otros. Mono Blanco, Camperos de Valles, Parientes de Playa Vicente, Brujos de Huejutla, Zazhil, Chucho Gil, Ernesto Anaya, Cucalambé, Trío Chicontepec, Estampa Huasteca y decenas más. Escuela Nacional de Maestros (México-Tacuba 75), de las 10 horas a medianoche cada día, entrada libre.




Natalia Lafourcade




5. La inmejorable calidad vocal de Natalia Lafourcade, econ temas de su tributo a Agustín Lara (Mujer Divina) y demás temas de su amplio repertorio personal; esta vez con muchos invitados sorpresa, además de su banda. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $430 a $658.









6. A bailar y voltear de cabeza la Terraza del Centro Cultural de España con el DJ Aztek 732(Guatemala 18, Centro). 21 horas, entrada libre. 


7. LATAPALOOZA. Bandas independientes de la raza para la raza en Iztacalco: Híbrido, Electric Shit, Sabines, Vorta, El Núcleo, La Bahía Surf, Plasma, entre otras. Casa de la Juventud LATA (Oriente 120 s/n, entre Puente Santa Ana y Puente Carrizo, colonia Cuchilla Ramos Millán, Iztacalco). 12 horas, entrada libre. 




SÁBADO 1




Los Caligaris






1. Rock, ska, cumbia, reggae y mucho ánimo con Los Caligaris desde Córdoba, Argentina, banda que cumple 15 años de vida y lo celebra en México, sede de muchos entusiastas de la banda. Auditorio Blackberry (Insurgentes Sur 453 y Aguascalientes, Condesa). 18 horas, $252 y $487. 







Moderatto


2. Llevando el chiste ya muy lejos, pero aun así con muchos seguidores, la banda parodia de glam-rock Moderatto y sus éxitos ajenos y propios. Abre el magnífico neo-rockabilly de Rebel Cats. Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec). 20 horas, $189 a $1'171.







Andrés Landon (Sonido Landon)



3. Combo indie de primera calidad con la fusión jazz-funk del chileno Andrés  Landon, mejor conocido como Sonido Landon; el folk-rock agraciado de Belafonte Sensacional y el pop minimal de Jandro. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $90. 






Afrojack


4. En la línea de los diyéis Tiësto y Armin Van Buuren, el DJ holandés Afrojack le dará a su prog & tech house populoso, con su show Jacked. Bajo su propio riesgo. Estacionamiento del Estadio Azteca (Tlalpan 3465, Santa Úrsula Coapa). 19 horas $762 a $1750. 






5. IMPERIAL NIGHT presenta a sus pinchadiscos estelares: Milton Sound Machine, DaBid H (ibero 90.9) y DJ Boxxer. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. Chicas no pagan antes de la medianoche. 



DOMINGO 2 - MIÉRCOLES 5


Café Tacvba

1. En Guadalajara, Domingo 2 de Junio: un mano a mano histórico entre el combo norteño Los Tigres del Norte y Café Tacvba. ¡¡Promete ser gran cosa!! Auditorio Telmex (Obreros de Cananea 747, Colonia Villas de los Belenes; Zapopan, Jalisco). 20 horas, $308 a $1600. 

2. En el Distrito Federal, Miércoles 5, Jueves 6 y Viernes 7. Café Tacvba inicia su gira nacional El Objeto, en torno a su producción electro-folclórica El objeto antes llamado disco, 2012 (mi reseña original al álbum: http://bit.ly/SapK74), con un montaje especial: escenario al centro y el público alrededor. Foro Corona (Industria Militar s/n, Lomas de Sotelo - Hipódromo de las Américas). 20 horas, $937.




JUEVES 6


La Barranca: José Manuel Aguilera y Federico Fong



1. La Barranca presenta su nuevo álbum Eclipse de Memoria, en el que a su sonido son agregadas marimbas, pianos, cuerdas, alientos. Con José Manuel Aguilera al frente, calidad y calidez aseguradas. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). $158 a $507. 










Balmorhea
5. De Austin, Texas, el ensamble instrumental minimalista Balmorhea, cuyas influencias más directas son Ludovico Einaudi, Claude Debussy, Arvo Pärt, entre otros. Muy lindo sonido. Abre escenario el folk tranquilo del mexicano Joaquín García and the Local Universe. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Marte, Bosque de Chapultepec). 21 horas, $600. 















mayo 24, 2013

DAFT PUNK, RAY MANZAREK, THE MONO MEN, POESÍA EN VOZ ALTA, ROCK AL PARQUE, FERMÍN MUGURUZA... Toquines Mayo 24 a 30.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
mayo 24 - 30


DAFT PUNK. RAY MANZAREK.
THE MONO MEN. POESÍA EN VOZ ALTA. 
ROCK AL PARQUE. FERMÍN MUGURUZA.


Daft Punk. El nuevo look setentero de los robots



Cuando una banda o artista se posiciona por su trayectoria en un lugar histórico, a veces la vista de sus seguidores se nubla y vuelve intocable a tal personaje. Claro que no siempre es gratuito, sino que obedece a verdaderos méritos. El dueto francés de música electrónica Daft Punk ha alcanzado ese lugar de respeto, por su genuina creatividad y originalidad desde 1997 a través de tres influyentes álbumes, por sus impresionantes shows luminosos, por su agraciada participación en el soundtrack de la saga Tron: Legacy (2010), y por el misterio de sus cascos y trajes espaciales, de forma que Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter muy pocas veces dejan ver sus verdaderos rostros, emulando los personajes de la serie estadunidense de ciencia ficción Battlestar Galactica (1978). Sin embargo, las opiniones se dividen con la llegada de su cuarto álbum, Random Access Memories (2013). Ni los fans saben si les gusta, pero optan por autoconvencerse, porque aquélla se ha vuelto banda status, símbolo de coolness, hábil resultado de una sobrecargada mercadotecnia.

Pero detrás está la música. Más allá de sus múltiples anuncios previos, probaditas en programas de TV, videos promocionales, y una plana mayor de colaboradores de generaciones y escenas musicales diversas como gancho, la calidad de producción es innegable, detallada, pero algo no termina de cuajar. Como indica el título, Daft Punk juega con el significado de la RAM de las computadoras, en ese guiño constante de ser entes tecnológicos. Y la clave está en ello: la pura nostalgia. Un homenaje al pasado, cuyas virtudes no son siquiera capaces de emular al cien.

Pharrell Williams y Nile Rodgers acompañan al dueto

Lo que ha ido haciendo el dúo a lo largo de su carrera es ir cumpliendo sueños de su infancia: volverse personajes del espacio que puedan bailar con su propia música “futurista”, diseñar escenarios luminosos imposibles, armar historias animadas con Discovery (2001)… y tener a varios de sus ídolos en su propia grabación: el arquitecto de la música disco, Giorgio Moroder, el bajista Nile Rodgers (Chic), el cantante folk Paul Williams, el guitarrista R&B y soul Paul Jackson Jr. También tienen a varios cracks contemporáneos: Julian Casablancas (The Strokes), el cantante y productor Pharrell Williams (ex N.E.R.D.) y Noah Lennox (Panda Bear). Y la bandera con que se mueve este disco, es que se salen de la cancha raver, para hacer más bien un rock ligero bailable, al estilo de lo que hace tiempo ejecuta Phoenix. No más sampleos ni ritmos sintéticos, sino baterías e instrumentos reales (aunque sintetizadores y procesos digitales siempre han usado y lo siguen haciendo). Por ello, en el video de su pegajoso sencillo Get Lucky (con Pharrell y Rodgers), aparecen tocando, como si cualquiera banda (el título es un guiño al primer sencillo de Moroder, Looky Looky, 1969).


Homenaje a Giorgio Moroder, artífice de la música disco
El sonido predominante es la propia interpretación del dueto a la música disco de los años 70: guitarras con wha-wha, ritmo funky, violines, trompetas, pianos, pero sin la fiesta total de su espíritu original. Por ser para ellos un álbum entrañable, aun siendo ligeramente bailable hay mucha melancolía. Es como bailar triste y con sueño. En total, es un disco disparejo, con temas hermosos y espaciales como Touch (con Paul Williams), Giorgio by Moroder, donde éste narra su sueño juvenil de hacer música del futuro; la atmosférica Mother Board o la bella Doin it right (con Panda Bear). En el resto de los temas, voces robóticas y armonizaciones similares en tonalidad se repiten una y otra vez. Aquí viene el conflicto: acostumbrados a hacer repetitivos patrones de música electrónica, al querer hacer canciones pareciera faltarles cambios de dinámica y estructura (lo cual también extraña, dado el buen nivel composicional que han tenido en discos previos). Varias canciones se oyen planas, sin matices, durante cinco o seis minutos promedio. No esperen el disco “ponchado” para el salto sino una serie de cálidos atardeceres, dignos de unos robots maduros o de plano, “adultos contemporáneos”.

El álbum no es malo, sobre todo si se está en la playa viendo el mar, pero difícilmente repercutirá artísticamente. No así en ventas, puesto que están en todos lados a toda hora. No debiera ser necesaria tanta faramalla publicitaria ni colaboradores caros. Las composiciones deben sostenerse por sí mismas. Pero sabían que era necesario, pues este disco es más un gusto personal; un grito de “somos mainstream y podemos hacer lo que queramos, ya no nos importa innovar sino recordar”. De ello hay que partir al escucharles.  Advertidos están.


RAY MANZAREK
1939 -2013


Ray Manzarek

Es injusto e insuficiente describir al influyente Ray Manzarek como “el tecladista de The Doors”, pues fue en esencia fundador, compositor base y director musical de la banda, cuya creatividad fue desatada por el torbellino que fue el cantante y coautor Jim Morrison. Se trató de una complicidad y admiración mutuas. Si no se hubieran conocido en la playa Venice, quizá cada uno habría sido irrelevante. Fueron indispensables uno para el otro. Manzarek dio identidad y sonido único a The Doors; un estilo que reunía al barroco con el boogie, para ser semilla de la incipiente psicodelia, con gran capacidad, junto con John Densmore y Robby Krieger, para generar atmósferas místicas, aptas para la magia poética del Rey Lagarto

Si bien los intentos musicales de Manzarek tras la muerte del cantante fueron poco afortunados, no hay que olvidar que produjo uno de los discos más importantes del punk: Los Angeles (1980), de la banda X

Descanse en paz, quien viviera del 12 de febrero de 1939 al 20 de mayo 2013 y falleciera de cáncer bilial. 




ROCK AL PARQUE: ANDREA ECHEVERRI - GUSANA CIEGA. ROCK EN EL BLANCA: PATÉ DE FUÁ - ROMÁNTICOS DE ZACATECAS. SPIRITUAL BEGGARS. KATE NASH. 
REBEL CATS. TONY GALLARDO II. SIDDHARTA. PATO WATSON.

VIERNES 24




The Mono Men

1. Viernes 24 y Sábado 25: The Mono Men ¡en vivo! Proveniente de Washington, mítica banda de garage-punk salvaje, cuyo brillo mayor se dio en los años 90, con toques de grunge y proto-punk de los 60, harto inspirados en The Sonics. 

* El viernes abre escenario, de México: Beso Negro (Miguel Calderón, Julián Lede, Eduardo Pacheco). Pinchando: Román Sónico y Malva.

*El sábado telonean Los Mustang 66 y Fan Club. Pincha: Ernesto Fuzz On!

Prometen ser dos noches explosivas, como en los viejos tiempos del Fuzz.

Viernes en Salón Bombay (Eje Central 99, casi esquina con Reforma, a una calle de Metro Garibaldi). 
Sábado en La Faena (Venustiano Carranza 49, Centro; entre Bolívar e Isabel la Católica). 
Los dos días: 21 horas, $225.




Kate Nash



2. El pop simpaticón, suave y sensible, de la irlandesa Kate Nash. Pop inglés bonito, de calidad, afamada porque sus inicios estuvieron fuertemente relacionados con Myspace. Presenta su disco Girl Talk (2013). 








Tony Gallardo II

3. El maravilloso electro-kitsch de Tony Gallardo II (conocido por ser también el titular el arte ego del proyecto María y José), al lado del rap urbano de Josué Josué y el pop subacuático de Bill Yonston
Todos mexicanos. Cine Tonalá (Tonalá 261, Roma), 21 horas, $100. 







4. El pop bien portado de Siddharta, en Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $120 en preventa, $150 en taquilla el mero día.


Pato Watson




5. Pato Watson (conocido por haber sido la mitad de No Somos Machos pero Somos Muchos) presenta su trabajo solista Wato Patson. Electrónica variada y su toque personal. Terraza del Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro; tras Catedral). 21 horas, entrada libre (cupo limitado).






SÁBADO 25


Spiritual Beggars

1. De Suecia, retro hard rock con Spiritual Beggars, el lado stoner del guitarrista Michael Amott, mejor conocido por su paso por las épocas finales de Carcass y Arch Enemy (death metal). De México: Black Overdrive y Neckless. Circo Volador (Calzada La Viga 146, colonia Jamaica; metro La Viga). 22 horas, $450. 







Fermín Muguruza

2. Fermín Muguruza, emblema vasco del punk y la contracultura de su tierra, otrora líder de Negu Gorriak, cuyo espectro de colaboración va de Manu Chao, Amparanoia y Tijuana No!, hasta Albert Pla, Desorden Público y Mad Professor.  Figurón. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 21 horas, $300.



Los Rebel Cats



3. Fiesta asegurada con  el rockabilly copetón de Los Rebel Cats en El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 







MARTES 28


Dúo Onophon



Como parte del Ciclo Poesía en Voz Alta 2013, desde Viena, Austria, el Dúo Onophon, como acto inaugural. Integradoo por Rainer Werner y Deutner Nowacek, quienes combinan literatura con teatro, música, ritmos corporales y performance. Muy interesante. 

Casa del Lago Juan José Arreola (Bosque de Chapultepec, 2ª Sección). 20 horas, entrada libre. 










MIÉRCOLES 29


Ricardo Aleixo
También dentro del Ciclo Poesía en Voz Alta 2013, de Brasil, Ricardo Aleixo; de México, Oscar David López.

Aleixo es una de las voces más destacadas de la poesía brasileña de los años 90; su obra se caracteriza por su economía de medios, su concentración y agudeza. Sus libros más conocidos: Festim, A roda do mundo, Trivio, Máquina Zero



Por su parte, Oscar David López, muy joven, es uno de los poetas neoleoneses más atractivos e irreverentes del momento actual. 

Casa del Lago Juan José Arreola (Bosque de Chapultepec, 2ª Sección). 20 horas, entrada libre. 




JUEVES 30

Andrea Echeverri




1. ROCK AL PARQUE. Un cachito de Colombia y este afamado festival, usual en aquel país caribeño, en México. Con Andrea Echeverri (Aterciopelados) al frente. Como banda anfitriona: el pop encantador de La Gusana Ciega. También: Skampida, Kraken, Monareta, The Hall Effect. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 18 horas, $107 a $600. 











Paté de Fuá

2. ROCK EN EL BLANCA. Última noche de este ciclo (por ahora) en el Teatro Blanquita. Con el jazz-bolero-tango de Paté de Fuá y el rock divertido y alebrestado de Los Románticos de Zacatecas. Teatro Blanquita (Eje Central 16, Centro, frente a Garibaldi). 20 horas, $313 a $450. 





3. Pachanga y sabrosura con la Sonora Meskalera. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $100. 



Christophe Fiat

4. Más de Poesía en Voz Alta 2013. Ahora con el chileno Yanko González Cangas y Christophe Fiat de Francia. 

González cuenta con una obra poética experimental y heterodoxa, la cual se ha centrado en las fricciones culturales de la exclusión juvenil, territorial, racial y nacional de su país. Es uno de los autores más destacados de los años 90, aunque muchas de sus claves estéticas y políticas se apartan de las de su generación.
Fiat es escritor, director y performer, inspirado por la filosofía y por escritores como Thomas Bernardt y William S. Burroughs. Tiene un uso directo de la poesía, juega con los clichés, combinando el ritmo de las frases, con humor cáustico y exageración. Asimismo, está inspirado por la resonancia poética francesa y anglosajona, la danza contemporánea y el rock.