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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

enero 29, 2016

Mejores discos 2015 (rock anglo) || Conciertos CDMX ene 29 a feb 4.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
enero 29 a febrero 4

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LO ESPESO de 2015: 
(discos de rock en inglés)


Matana Roberts
Al fin llega, luego de retrasarse tras inesperados fallecimientos de figuras cruciales del rocanrol, el recuento con lo mejor de 2015, a decir de este riguroso espacio. Las tendencias musicales alternas, cada vez más difusas, no se definieron por moda o estilo alguno, sino por la fuerza individual de cada personalidad, independientemente del sonido. Eso sí: mucha oscuridad y desaliento. No más psicodelia colorida. Además, el rock hace mucho no es sólo guitarras y riffs, sino ambientaciones, texturas, y quizá este rasgo unió a lo erudito del año. Aquí, mi selección de álbumes en inglés, cercanos al género o dentro de él. Sonidos que aún en enero de 2016 permean oídos y marcan tendencias por venir.  Luego vendrán los discos de electrónica, hip-hop/funk/soul y en español. 

1. Matana Roberts, Coin Coin Chapter Three (Estados Unidos). Hermoso trabajo paisajista el de esta saxofonista y autora de Chicago. Cercana a muchos proyectos avant-garde neoyorquinos, ofrece el tercero de una saga experimental donde su voz, entre cantada y declamada, viaja por disonancias y múltiples capas inquietantes de sonido. Ambient intenso, poético. http://open.spotify.com/album/3rLsYmzeiIzXAHfOdelXpR


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Sarah Neufeld y Colin Stetson

2. Matchess, Somnaphoria / Colin Stetson and Sarah Neufeld, Never were the way she was / Rachel Grimes, The Clearing. (EU). Empate entre estos tres álbumes, que aun conceptuales, son deliciosamente llevaderos y flotantes. El primero de Chicago, el segundo de Michigan (con la violinista de Arcade Fire), el tercero de Kentucky, exploran posibilidades hipnóticas ya sea con ensambles de cuerdas, ecos y voces disipadas; con enlaces de metales y violines o con una fusión de pianos entre contemporáneos e indie-rock, cuerdas y alientos. Sin improvisación ni ruidismo, son tres propuestas épico-melancólicas de profunda belleza.  https://open.spotify.com/album/6LL4WHqVuZVCWQ9mcqYgOz  // https://open.spotify.com/album/5XWTi7aJnVcihhmN3vGqwD // https://open.spotify.com/album/6fhYr5zgUgJFOlu6qFPgBJ


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Stara Rzeka





3. Stara Rzeka. Zamknely sie oczy ziemi (Polonia). Experimentación orgánica que va del folk al jazz y de vuelta a la distorsión extrema. Gis permanente, tronidos cual cinta quemándose, guitarras deshilachadas y desvariadas, sobre camas de cuerdas y sintetizadores que parecieran augurar el fin del mundo. Un exquisito y sorprendente babel sónico. https://open.spotify.com/album/2afS20wqthqm8hsr6054Mx

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Godspeed You! Black Emperor




4. Godspeed You! Black Emperor. Asunder, Sweet and other Distress (Canadá). Banda ya clásica del avant-rock reciente con 20 años de experiencia, sigue partiendo el queso con sus guitarras lóbregas y potentes, panorámicas, marciales. En quinto disco, refrendan su lugar de honor y calidad instrumental. https://open.spotify.com/album/3ld6n4RnKT8mYYOhAOg2Kf



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Girl Band




5. Girl Band. Holding hands with Jamie (Irlanda). Fantásticos y originales ruidistas que no suenan a algo conocido, llenos de ironía y decadencia. Punk rudimentario, fársico, que debuta con esta maravilla mugrienta e indescriptible. Ad hoc al caos actual. https://open.spotify.com/album/3rVfXtGiIeKX1nkHXhiN1D




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Battles



6. Battles. La di da di (EU). Tercer plato de estos neoyorquinos expertos en el retruécano sonoro. Guitarras, sintetizadores, elementos digitales, baterías pop-gresivas, insistencias melódicas. Joya instrumental. Atascado, tornasolado, brillante. https://open.spotify.com/album/5EKVDFC9xHXLrT90ym194g

 


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Mbongwana Star




7. Mbongwana Star. From Kinshasa (Congo). Chulada que cruza la alegría de dos músicos callejeros con la música tradicional del África Central. Guitarras eléctricas, cuerdas y ritmos sintéticos (colabora el productor de afrobeat Tony Allen), debutan en este original y bello carnaval lleno de corazón y frescura tímbrica.

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Phil Elverum (Mount Eerie)







8. Mount Eerie. Sauna (EU). De Washington, todos los trabajos de Phil Elverum son enigmáticos, pero éste es el más arriesgado y bello en diez años. Excursiones de agua y fuego, guitarras insistentes, borrosas; coros dulces sobre ecos de interferencia. Una excitante mezcla de indie-folk-rock con ambient sucio. https://open.spotify.com/album/4YvHV6TiYIVx1HDw6aIos7





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Lightning Bolt




9. Lightning Bolt. Fantasy Empire (EU). Séptimo disco ya, de estos locos de Rhode Island. Destrucción enferma y machacante que pasa del punk al metal con fantástica enjundia lo-fi, teclados baratos incluidos. Escandalosos post-grungeros favoritos de Thurston Moore. https://open.spotify.com/album/1HN2Y71apfstJXoWxDPTJO

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Chelsea Wolfe






10. Chelsea Wolfe. Abyss (EU). Electro-doom-folk-rock, es como se define esta oscura joven dark de Los Ángeles. Fuerte y apocalíptica, con voz angelical, invoca a la noche entre tronidos que caminan por la orilla del metal, con atrevidos sonidos élficos. Terrífico. https://open.spotify.com/album/7bDxnaImZCM2TJbsI1gMVi


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11. Algiers. Algiers (EU). De modo inédito, este trío de Georgia combina canto soul-blues sobre una sombría base electro-post-punk de rítmica pausada. Fantasmal, minimalista y perturbador, debuta con una propuesta retro-futurista, a la vez pop y de vanguardia. https://open.spotify.com/album/24hXu3nSvxjwfYbbJIG3U0



Jim O'Rourke





12. Jim O’Rourke. Simple Songs (EU). Con residencia en Japón, este prolífico músico y productor neoyorquino, veterano del pop inconforme, hace un hermoso y soleado disco melódico, muy a lo Cat Stevens. Pianos magros, voces prístinas y todo un mar de amor y soledad. 






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Ty Segall (Wand)



13. Wand. 1000 Days (EU). El angelino Ty Segall no se está quieto, ya sea solista o en otros proyectos. Aquí, comanda una especie de psicodelia-punk harto pacheca. Ensoñador, sin dejar de aterrar y romper tímpanos. Otro gran acierto de este rubio enfermo. https://www.youtube.com/watch?v=-PNgh1IyI_A





Tame Impala


14. Tame Impala. Currents (Australia). El productor, autor, cantante y multi-instrumentista Kevin Parker, cambia de nave sónica, más no de viaje sideral: deja la psicodelia guitarrosa por un viaje lisérgico de sintes análogos. En tercer plato, hace un psych-synth-space-rock bailable, sin perder sus bajos macizos ni la ricura de sus melodías vocales.





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The Dead Weather


15. The Dead Weather. Dodge and Burn (EU). Injustamente ignorado por la crítica, es la producción más depurada de Jack White, Alison Mosshart, Dean Fertita y Jack Lawrence, aunque menos comercial. Cañonazos de adrenalina, guitarras incendiarias, bajos marranos, con Mosshart harto sexy en la voz. Tremendo. https://open.spotify.com/album/4D0ebM26j00aPhhDkA02I2

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David Gilmour




16. David Gilmour. Rattle that lock (Inglaterra). Por el sencillo que le nombra, pareciera que el cuarto solista del gran guitarrista de Pink Floyd estuviera out. Mas, ya completo, va develando su riqueza. No será álbum clave, pero sí uno muy bello, exquisito, melancólico, lleno de paz y quietud, co-producido por Phil Manzanera. https://open.spotify.com/album/1gquhHnaFnshQuJGnHRpF9



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Ryley Walker



17. Ryley Walker. Primrose green (EU). Inspirado en Tim Buckley y el soul-rock de los años 70, este guitarrista y cantautor de Chicago brinda un ostentoso segundo disco: jazz, folk, psicodelia; vibráfonos, violines, ambientaciones flotantes. Sutil, espléndido. https://open.spotify.com/album/5HhvfDkoM2a0oghjW8aJNf





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Alabama Shakes
18. Alabama Shakes. Sound & Colour / Thunderbitch. Thunderbitch (EU). La líder de ambas bandas, la magnífica cantante y guitarrista Brittany Howard, se halla en alta hora creativa. Empate: 1. En segunda entrega, Alabama… refresca su retro soul-gospel-blues: distorsiones enfermas, funky-grooves, gruñidos elásticos, equilibran tradición y actualidad. 2. En el disco alter-ego de Howard, el rock & roll clásico se desgreña con furia punk de a cuero negro.  https://open.spotify.com/album/2A4sin52eEjkavgFwPdEoZ //  https://open.spotify.com/album/7KLIiMf79TYjCvZp56C2jX

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Thee Oh Sees

19. Thee Oh Sees. Mutilator Defeated at last (EU) / Metz. II (Canadá). Empate: 1. En treceava producción, el californiano John Dwyer depura su garage-noise-punk, cruza con pop psicodélico y folk ácido; estimulantes melodías y procesos cósmicos hacen de ésta una cremosa hipnosis. 2. Segundo desbarajuste de los de Toronto, que retoma de furiosa e instrumental modo el grunge de los años 90 llevándolo a extremos tanto shoegaze como metal, sin ser ninguno de ellos. Ruidosísimos. (Reseña completa: http://www.jornada.unam.mx/2015/07/24/opinion/a11o1esp /  https://www.youtube.com/watch?v=Skc0ohXHLro / 
https://open.spotify.com/album/2gQVmnX2Pvgia1Rj0iYGJR 

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Sleaford Mods



20. Sleaford Mods. Key Markets (Inglaterra) / Disappears. Irreal (EU). Empate: 1. Jason Williamson encabeza este acto rap-punk primitivo, lo-fi, minimalista, agresiv: enfurecidas y crudas expresiones de frustración contra la hipocresía reinante. 2. Como los tiempos indican, la desolación domina. De Chicago, en sexto disco, estos taciturnos acumulan feedback mil para crear agujeros negros oriundos del punk, sin serlo del todo. Lóbrego, metálico. https://open.spotify.com/album/5v5XTM8IhfQUzKgaarEpPK

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Sufjan Stevens


21. Sufjan Stevens. Carrie & Lowell (EU). Delicado y triste, este multifacético cantautor, usualmente excéntrico y atascado en sonidos, hace un noveno trabajo más suave y personal, con letras de añoranza y consuelo. Banjos, ternura contemplativa, coros celestiales, paisajes etéreos, dedicados a su madre fallecida. (Reseña completa: http://www.jornada.unam.mx/2015/06/05/opinion/a11o1esp / https://open.spotify.com/album/0U8DeqqKDgIhIiWOdqiQXE



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Wilco

22. Wilco. Star Wars (EU). Noveno trabajo del combo de Chicago comandado por Jeff Tweedy, que aparenta ser un disco sencillo de alt-folk-pop pero es irrumpido por creativos arreglos pachecos y distorsiones inesperadas, cual tormenta eléctrica en un pastizal de acústicas, desvencijadas y poéticas guitarras. (Reseña completa: http://www.jornada.unam.mx/2015/07/31/opinion/a11o1esp)/ https://open.spotify.com/album/7BD2cOGKumTOMctWSysCD5



Bob Dylan



23. Bob Dylan. Shadows in the night (EU). Tributo no explícito a Frank Sinatra, con temas que éste hiciera famosos. Dylan, en su estilo silvestre pero apasionado, sorprende con un conjunto de finas piezas a la vez nostálgicas y reflexivas en torno a su presente. https://open.spotify.com/album/2mVpSZrllFAWhOgCoyz8ow


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Mark Ronson



24. Mark Ronson. Uptown Special (Inglaterra). El álbum synth-dance-funk-soul más comercial del año, cortesía de este fastuoso productor, no deja de poseer gran calidad, con invitados como Stevie Wonder, Kevin Parker, Mystikal, Bruno Mars, entre otros. Ineludible y contagioso trancazo. https://open.spotify.com/album/3vLaOYCNCzngDf8QdBg2V1


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Courtney Barnett






25. Courtney Barnett. Sometimes I sit and think, and sometimes I just sit (Australia). El sabor más freski del año: esta cantautora y guitarrista recita con voz blues-folk sobre un grunge Nirvanesco donde la angustia es suplida por humor y desfachatez. Encantadora.  https://www.youtube.com/watch?v=k2sW53Hjo30






Más discos notables: 

- Sleater Kinney: No cities to love
. (reseña completa: http://www.jornada.unam.mx/2015/07/03/opinion/a12o1esp)
https://open.spotify.com/album/1l7gMbzE7RRAdYddJSfM5B

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Speedy Ortiz
- Speedy Ortiz: Foil Deer.
- Kurt Vile: B’lieve I’m goin down…
 https://open.spotify.com/album/2uRTsStAmo7Z2UwCIvuwMv
- Father John Misty: I love you, honeybear.
 https://open.spotify.com/album/2J7OZq9JucioFOu1AwZRFV
- The Libertines: Anthems for doomed youth. 
https://open.spotify.com/album/2xAQCSmRi8kovWG5FR2gI1   
 - Destroyer: Poison season.

- Dave Gahan & Soulsavers: Angels & Ghosts.
- Keith Richards: Crosseyed heart.
- Viet Cong: Viet Cong.
- Beach House: Depression cherry.
- Low: One and sixes.
- Wolf Alice: My love is cool. 
- Lower Dens: Escape from evil. 


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MEJORES DISCOS DE METAL 2015
  
deafheaven2015
Deafheaven
Deafheaven. New Bermuda
Napalm Death. Apex-predator-Easy meat
Horrendous. Anareta
Tribulation. The Children of the Night
Paradise Lost. The Plague Within
High on Fire. Luminoferous 
Faith No More
 
Lucifer. Lucifer I
Panopticon. Autumn Eternal
Iron Maiden. The book of souls
Faith No More. Sol Invictus


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Motörhead
Motörhead. Bad Magic
Clutch. Psychic warfare
Lamb of God. VII: Sturm und drang
Ghost. Meliora
Slayer. Repentless 

















enero 15, 2016

DAVID BOWIE: de vuelta a las estrellas (in memoriam).

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las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
enero 15 a 21



DAVID BOWIE: 
de vuelta a las estrellas
(in memoriam)

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David Bowie

Mira acá arriba, estoy en el Cielo. Tengo cicatrices que no se ven… Mira acá arriba, estoy en peligro. Ya no tengo nada que perder... Ahora de una u otra forma seré libre, como ese pájaro azul… o sólo como yo, sólo como yo”. Así cantó David Bowie en Lazarus, segundo sencillo de Blackstar, su álbum número 25, publicado el 8 de enero pasado (mismo día en que cumplió 69 años) cual mensaje cifrado, antes de su tristísima y sorpresiva muerte por cáncer, ocurrida sólo dos días después. Estábamos tan contentos por un regreso musical tan profundo y brillante, que no nos dimos cuenta de que en realidad nos decía adiós. Testamento bromista e inquietante: insinúa que como el personaje bíblico, resucitará.

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Fotograma del video Lazarus
En el video de esa canción (dirigido por Johan Renck), se le ve a sí mismo vendado, en una cama de hospital, con dos botones a modo de ojos, levitar sobre la cama mientras grita sendos versos. A la vez, interpreta otro personaje que robótico se introduce en un armario de madera. Si el video ya es desconcertante, frente a su muerte causa calosfrío. Pues azora notar que Bowie preparó su muerte de forma elegante, artística, poética. Tal y como en vida, lo hizo teatralmente, con la música y los cuestionamientos existenciales al frente, sin hacer de su enfermedad un drama (tuvo en secreto que durante 18 meses luchó contra el cáncer, por el cual falleció). Quiso irse a lo grande con un álbum intenso, una rúbrica digna, lejos de amarillismo alguno. La obra, el personaje, antes que la persona. De nuevo, tal y como actuó en vida.

Toda esta claridad postrera aparece en lo declarado por dos de sus más queridos cómplices: el productor Tony Visconti y el músico Brian Eno. “Su muerte no fue muy diferente a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para todos nosotros; es su regalo de despedida. Durante un año supe cómo iba a ser esto. Aun así, no estuve preparado. Fue un hombre extraordinario, lleno de amor, de vida”, indicó Visconti, su brazo derecho tras consolas por décadas. Por su parte, Eno reveló haber recibido un correo electrónico de Bowie siete días antes de su partida, para proponerle trabajaran en una posible secuela al disco Outside (1995), el último en que grabaron juntos. Sin embargo, cerraba: “Gracias por nuestros buenos tiempos, nunca se marchitarán”, y firmó como Dawn (amanecer). “Ahora entiendo que me decía adiós”, expresó el músico.

Te escuchamos, Major Tom

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Inaugurando el glam
El inglés David Robert Jones (1947-2016), mejor conocido como David Bowie, fue una de las luminarias más relevantes, originales e influyentes de la música popular del siglo XX, a la altura de Bob Dylan y John Lennon. Más que un mero rockstar, un artista completo; un actor innato que además de ejercer en filmes y obras teatrales, escribió canciones para llevar más lejos sus puestas en escena interestelares. Un visionario que estudió para mimo y a la larga tuvo muy claro el uso de la máscara como arma para develar los misterios del universo. Si bien la prensa le llamó “camaleón” (por creer que adoptaba cada sonido en boga), es un apelativo que nunca asumió, pues para el creador es natural que el arte implique mutación, movimiento, imaginación. 

Bowie se forjó en una época en que el pop-art tenía una voz fuerte y podía incidir masivamente. Y quizá su mayor aportación es el equilibrio que logró entre el rock y el pop, que parecían separarse: elevó el pop a una categoría avant garde, sin dejar de ser rocanrol, así llevara soul, jazz o pasajes electrónicos (su tremenda trilogía berlinesa con Visconti e Eno: Low, Heroes y Lodger). Fue siempre rocanrol por ser provocador: sin panfletos, lo suyo era la ruptura. Cuestionó absurdos sociales, desafió estereotipos de género, siempre con desenfado; lúdico, irónico, aun con melancolía.

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Sobrio, elegante, enigmático y experimental en la 2ª mitad de los años 70
Bowie parecía viajar al futuro y volver, pues en realidad se adelantaba a la moda, marcaba pautas, generando su propia galaxia, lejos del cliché, sobre todo de 1969 a 1979, sus más brillantes años creativos. Influido por Syd Barrett y Scott Walker, con personajes y motivos espaciales, redefinió caminos y fue una pieza clave, amable y viajera, alterna, única, para la transición de los 60 a los 80, aunque su incansable trabajo hasta hoy día siguió ofreciendo geniales destellos. Siempre experimentando, tuvo gran intuición para elegir a los productores correctos (y para apadrinar a Lou Reed e Iggy Pop), a quienes instaba a ser parte de su mundo de exigencia y finura.

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Su última sesión en vida // Foto: Jimmy King

No se le extrañará del todo, pues su vasta obra queda, pero se añora lo que pudo dejarnos, quizá por diez años más. Ziggy Stardust, The Thin White Duke, se unen a su despedida, a bordo de una latita frágil, ahora que las estrellas lucen muy diferentes ya sin él. No será ceniza regresando a las cenizas (Ashes to ashes) sino polvo de estrellas que regresará a las mismas: el hombre que cayó a la Tierra, el Hombre Estrella, nuestro amadoo Spaceboy, ese Major Tom a quien no dejaremos de escuchar jamás. ¡Hasta siempre, querido Bowie!







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JULIO REVUELTAS. COMISARIO PANTERA. JULIE DOPPLER. SOTOMAYOR. NOCHE SALVAJE DE GARAGE. ALLISON + ELLI NOISE. NIÑOS HÉROES. TROPIKAL FOREVER. 


VIERNES 15


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Julio Revueltas



1. El virtuoso guitarrista mexicano Julio Revueltas, en Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $100.





2. El dueto de covers atropicalados Tropikal Forever hará de las suyas con su bailongo kitsch. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $200. 


 
 


Sotomayor



3. Sotomayor, dúo mexicano de hermanos, de sonido electropical, ofrecerá sus canciones cálidas para contrarrestar el frío invernal. También: Alexandra Blakely. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.





SÁBADO 16


Los Arsenics
1. ¡Hasta el Full! Fiesta de garage salvaje para batir dientes: Los Arsenics, Los Voodoo Childs, Los Selváticos, Bang Bang y Los Espectros. Foro-bar Dirty Sound (Chapultepec 60, Juárez). Chicas no pagan de 21 a 22 horas. Después, todos $20. 


2. ¡Brindis por la Rebeldía! Tardeada rojilla con gran ritmo. Los Baby Dolls, The Sonoras, Los Ruido, Los Medecina, Shangai Combo, Los Kaijú. Pulquería El Sol sale para Todos (Tlalpan dirección Tasqueña, a dos cuadras del Metro San Antonio Abad, frente al paso a desnivel). 15 horas, entrada libre. 


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Allison


3. El post-emo distorsionado pero enamoradoo de Allison, Elli Noise y Amsterdam. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $150.



4. Rock sin etiquetas con los Niños Héroes, Balam y 656. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, entrada libre. 


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Julie Doppler






5. El indie-pop bonito de Julie Doppler y Las Tempestades. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $130.











DOMINGO 17

Comisario Pantera
Comisario Pantera ahora como trío promueve nuevas canciones, nuevo sonido. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). Tardeada coqueta para todas las edades. 16 horas, $250.