THE KNIFE. FARO DE ORIENTE. TAG DF. CALAMARO. IZCALLI FEST... eventos Jun 28 a Jul 4

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 

las RECOMENDACIONES de la 

RUTA SONORA

junio 28 a julio 4

THE KNIFE. FARO DE ORIENTE.
TAG DF (BRIAN ENO, GIRL TALK, MOBY, etc). ANDRÉS CALAMARO.

The Knife

Entre el revuelo de discos multi-cacareados del año (Daft Punk, The Strokes, Vampire Weekend, etcétera), hay uno al que los medios han prestado menor atención, pero sobresale en cuanto a propuesta y sofisticación musical. Se trata del cuarto álbum de estudio del dueto sueco The Knife, viejo conocido de este espacio, sobre todo con Deep Cuts (2003), el oscuro y el extraordinario Silent Shout (2006) o su delicioso y delirante Tomorrow, in a year (2010): ópera electrónica basada en El origen de las especies de Charles Darwin, producida al lado de Mt Sims y la multi-instrumentista Janine Rostron, donde el ambient, las grabaciones de campo y un oscuro minimal-pop con cantos disonantes, intrigan y fascinan.

Ahora, en Shaking the Habitual (2013) los hermanos Olof y Karine Dreijer (ella a la vez titular de su propio proyecto, Fever Ray) dan un paso que los confronta tanto a ellos como al escucha, al combinar agraciada electrónica minimalista, en apariencia pop, que conforme avanza deja de ser tan rosa como su portada, para pasar a ser un conjunto de misteriorsas texturas, beats a veces épicos, a veces provenientes de algún trópico hechizado, en apariencia orgánicos y juguetones, que a la larga, superpuestos entre teclados discretos de tonalidades menores, van generando sensaciones encontradas entre el gozo y el miedo: un halo de tensión digital permea todo el disco. Es como si dieran ganas de bailar en medio de un camino sinuoso, gris, metálico, helado, funesto, donde los psicotrópicos se dieran en racimos colgantes. Pero eso es sólo en sus temas “amigables”. 

Otra parte del álbum implica pasajes de más de diez minutos llenos de instrumentales estáticas, paisajes boreales, provenientes del arte sonoro cercano a artistas como Cristian Vogel, Kevin Drumm, Nurse with Wound, entre otros, traídos al pop. La voz femenina de Karine (cuando la hay) recuerda en sus momentos más juguetones, de forma lejana, a Björk, sobre todo en cuanto al retozo vocal élfico (no así en intención); cuando canta Olof, la melancolía entre arpas, aspas metálicas y demás ecos percusivos se instala con cierto dejo de terror atrayente, inofensivo.

Como dice el título, agitan lo habitual para lanzar un reto a sí mismos y al escucha, el cual debe estar alerta a este soplo frío de inquietud y creatividad exquisita, tecnológica, que no deja de sentirse viva, palpitante, llena de fantasmas tangibles, habitantes de un sonido propio, que no suena a nada más. Uno de los discos más sobresalientes del año.

6ª MUESTRA DISCO INDEPENDIENTE. IZCALLI FEST. 
+ TAG DF: DAPUNTOBEAT, DISCO RUIDO. WOOLFY & PROJECTIONS. 
CANNIBAL CORPSE. LA 33. POLKA MADRE. LA LUPITA. APACHE O 'RASPI. SR BIKINI. 

LOS MAMBO JAMBO. TROPIKAL FOREVER. BOMBA ESTÉREO-QUIERO CLUB. 

VIERNES 28

Bomba Estéreo

1. De Colombia, el funk-rock-electro-cumbia-champeta-reggae de Bomba Estéreo; presentan su álbum Elegancia Tropical. de México, el electro-pop melancólico pero divertido de Quiero Club, que sigue promoviendo su nuevo disco El Techo es el Suelo. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $430 a $711.

Simplifires

2. Rock directo y sin escalas con los Simplifires y Sour Sour. También: Sierra León. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $150.

3. Electrónica kitsch de altura hipster: Soledad, Mentira-Mentira (guitarrazos cósmicos) y Prostitución. Bahía Bar (Tolsá 36, Juárez). 22 horas, entrada libre.

Antidoping.

4. Izcalli Fest 2013. Tres días de música para celebrar los 40 años de Cuautitlán Izcalli, cuyo Ayuntamiento invita. Acceso gratuito. 

VIERNES 28: Sonido San Francisco, Molotov DJ-set, Ocean's Acoustics, Les Mustache, El Monstruo son los otros, Soren, Los Núcleo, Lead Way, Sumer Glam, Wry Clown, entre otros.

SÁBADO 29: Antidoping, Los Victorios, Proyecto Maconha, DJ Óscar Velázquez, La Chaparralta, Cocktail Twist, Soul Sonora, Sátiro, The Retrovision, Indeciso Ensamble, Danz-K, Rapper Meza, Punto Trágico, Blastor, Acide Alice, Gran Torino, Punto G, Remedio Casero, entre otros.

DOMINGO 30: Los Daniels, DLD, Duo Reflects, Los Revueltas, El Brujo, Los Bábara, Hilo Negro, Catrina Howl, Funker, Scort, entre otros.

También habrá Street Art, Trueque de libros, Skate, Graffiti. 

Estadio Hugo Sánchez (Canaleta y Cumbria, Cuautitlán Izcalli; por Av. Constitución, pasando el Lago Espejo de los Lirios). 

Inicia cada día a las 17 horas. Entrada libre.

Eric el Niño

5. Noche de Hip-Hop, Rap y Reggae: Unity Warrior Soundclash. En los controles: DJ Saeg, Eric el Niño, Ofer Selekta, Zulu Selecter. En los micrófonos: Mexicaclicka Dub Mc's, Facto EMCI, Sista Freedom, Jalfab Aldo. Foro Hilvana (Colima 378, casi esquina con Salamanca, Condesa). 21 horas, $60 (entradas 2 por 1 de 21 a 22 horas). 

Dapuntobeat

6. Electro-funk para no dejar de bailar y saltar, con DapuntoBeat en vivo. Pinchando: Miss Mara. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

7. El pop-rock fresón y alebrestado de Reyno. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100.


8. Su servidora y amiga, Pati Peñaloza, estará pinchando su ecléctica selección bailadora en la Pulquería Insurgentes (Insurgentes 226, 3er piso, colonia Roma). 22 horas, ENTRADA LIBRE.

SÁBADO 29

Rastrillos

1. Los festejos por el 13 aniversario de la Fábrica de Artes y Oficios, Faro de Oriente llegan a su fin con más música en vivo: Rastrillos, La Tremenda Korte, Trasfondo, Colectivo de Músicos a la Palabra, Armando Palomas (Calzada Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; metro Acatitla de Línea A). 12 horas, entrada libre. 

Andrés Calamaro

2. El cantautor argentino Andrés Calamaro sigue dando batalla, siempre con altibajos, pero sin rendirse nunca, con su rock-pop sentimental y guerrero. Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte, Polanco). 20 horas, $311 a $1280. 

3. Los veteranos de La Lupita y su rock lleno de humor y energía. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $300. 

Skandalosos

4. Sexta Muestra del Disco Independiente. Venta de discos y música en vivo: Skandalosos, Eljuri, Tungas, Los Robotes, Crazy Cats, Los Cráneos, Estrellita Mi Alegría. Dada X (Cuauhtémoc 39, Roma). 15 horas, $30. 

La 33

5. La 33, desde Bogotá, Colombia: salsa brava y demás fusión bailadora (latin jazz, rock, boogaloo) de cariz callejero. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $487. 

6. Noche gitana para agitarlo todo con Polka Madre, Los Sultanes Descalzos y ¿Traes Flash? Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 21 horas, $70. 

Los Mambo Jambo

7. Velada Surf-rock-garage de gran altura con Los Mambo Jambo desde España; de México: Las Vinylators, Los Leopardos, Los Rebeldes Locos y Los Sustos. Muy recomendable. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70. 

8. Electrokitsch chilango con Tropikal Forever. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150.

Woolfy & Projections

9. De California: Woolfy vs Projections (el inglés Simon James y el estadounidense Dan Hastie), dúo listo para poner a saltar en bajo impacto con su neo-disco rebajado, su electrónica burbujeante y su electro-funk-new-age. Presentan su disco más reciente The Return of Love (2012). También en vivo: Lemon Mint. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150.

Apache O'Raspi

10. Apache O'Raspi, integrante de la banda tapatía Suave as Hell, se hace acompañar por la banda Los Remedios para presentar en proyecto alterno su folk melancólico y romántico, convertido en nuevo disco: Remedios Varios. Cine Tonalá (Tonalá 261, Roma). 22 horas, $100. 

11. Rock pop encendido y altamente emocional con The John Band en el Black Horse (Mexicali 85, Condesa). 20 horas, entrada libre.

12. El surf alocado de Sr. Bikini en el Soul Dread (Avenida Central 219, Cd Nezahualcóyotl). 19 horas, $50. 

Armando Vega-Gil

13. El músico, escritor y guionista Armando Vega-Gil presenta sus cortometrajes personales. Para amenizar la noche: el performance musical de Puerquerama y el folk de Eljuri. Film Club Café (Manuel Ávila Camacho -Periférico- número 1695, Sótano, frente a las Torres de Satélite, La Florida. 20 horas; con concierto $100. 

MIÉRCOLES 3

Brian Eno

1. Miércoles 3 y Jueves 4. Tag DF: encuentro que agrupa conferencias, convocatorias a concurso (robótica, ilustración, mini-cortometraje, desarrollo de apps, radionovela); música en vivo, gaming, talleres de arte visual y tecnología, cine. 

Steve Wozniak

Entre muchas otras actividades, en conferencias destacan: el histórico músico y artista visual Brian Eno; Steve Wozniak, co-fundador, al lado de Steve Jobs, de Apple; los directores de cine James Cameron (Estados Unidos) y Alfonso Cuarón (México). 

Girl Talk

En la música: de Estados Unidos, el mágico collage sonoro del DJ/productor Girl Talk y el músico de electrónica y rock-pop Moby (en DJ set); de México: el electro-rock de Dapuntobeat y Disco Ruido. 

Detalles, horarios, precios (Ticketmaster): http://www.tagdf.com/ 

Cannibal Corpse

2. Cannibal Corpse, de Buffalo, New York, contagiará agresividad sonora con su death metal maligno y terrorífico, al lado de The Agonist. José Cuervo Salón (Moliére y Andrómaco). 20 horas, $600. 

crónica CORONA CAPITAL 2011

porque el papel nunca es suficiente..

RUTA SONORA
extended version

CORONA CAPITAL 2011:
del éxtasis al apachurre

Portishead. foto: José Luis Peñaloza

Entre desmayos y asfixias de decenas de personas al frente de The Strokes, incomunicación debido a la falta de señal en la telefonía celular, conexión nula de internet, tanto para asistentes como para prensa, así como un evidente sobrecupo (la organizadora Ocesa aseguró haber vendido 85 mil entradas, pero a la vista de todos habría unas 120 mil personas o más), la segunda edición del festival Corona Capital 2011, el sábado 15 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, vivió 12 horas de contrastes, que fueron del éxtasis musical con Portishead, la calidad del elenco, buen audio e infraestructura, y buen comportamiento del público, a la pesadilla del apretujón excesivo, la imposibilidad de movilizarse de un escenario a otro a partir de las 19 horas, el abuso en el precio de las bebidas, así como un desinterés absoluto por la seguridad de los asistentes a la hora de la salida.

-- foto: Corona Capital

Con todo, de las 11 horas a la medianoche, multitudes de entre 18 y 35 años, se dejaron arrobar por uno de los mejores carteles que se hayan armado en un solo festival en la ciudad de México. Sobresalieron: la citada banda de Bristol, el citado combo de Nueva York, así como OMD, The Rapture, Mogwai, The Antlers, Santigold, Moby, Disco Ruido, Quiero Club, Austin TV, El Columpio Asesino y Torreblanca. La lluvia no apareció, con lo que la amenaza de que aquello se convirtiera en el Corona Lodazal se esfumó, y un sol seco de otoño tundió con todo.


Sin embargo, los espléndidos escenarios, la ampliación del espacio, las bocinas repetidoras que ofrecían buen audio aun a gran distancia, y la eficiencia en la venta de cervezas, fueron opacados por la impotencia de no poder desplazarse entre escenarios, al caer la noche; algunos presenciaron venta de boletos en taquilla por la tarde, aunque el dato oficial es que estaban agotados. De no ser por la madurez del público, no hubo incidentes graves, pero pudo haberlos: Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, detuvo su show poco después de iniciado, para avisar que había chicos aplastados; reinició hasta que fueron rescatados. En redes sociales, ayer muchos comentaron que pudo haber sido un “New’s Divine”. Igualmente, la distancia excesiva entre los cuatro escenarios, hacía que uno se perdiera muchos actos y el boleto no valiera lo pagado. Irónicamente, en plena era tecnologizada, todos videograbando con sus celulares, nadie podía hablar por ellos ni tuitear.

foto: Corona Capital --

Lo peor fue la salida: al no haber suficientes estacionamientos, la mayoría iba sin carro, de modo que al salir, la gente era abandonada a su suerte; no había transporte público y los taxis cobraban fortunas. Entre 1 y 2 de la mañana, aún la gente caminaba a orillas de las vías rápidas. Por otro lado, el agua de medio litro a 30 pesos (la cerveza sencilla a 40), impedía que la gente estuviera hidratada a pesar del calor; “¡el agua es vital, debería regalarse!”, espetó un asistente. Por todo esto, el anhelo de estar a la altura de los grandes festivales de “primer mundo”, sigue siendo un mero espejismo.

La corona musical, para Portishead

setlist de Portishead. foto: José Luis Peñaloza

Lo rescatable estuvo del lado de los asistentes (en ánimo menos vándalo que, por ejemplo, en Vive Latino, quizá por tratarse de una audiencia más informada, asidua a Internet, por lo cual conoce de todas estas bandas, y tiene un gusto y criterios un tanto más educados): su entusiasmo y alegría, sus ganas de gozar la música y la convivencia pacífica, lo equilibró todo. El buen nivel artístico también ayudó a aminorar inconvenientes.

-- Beth Gibbons. foto: Toni François

De esta forma, la corona musical fue otorgada por esta capital, al trío integrado por Beth Gibbons en la voz, y los magníficos músicos y cerebros detrás de su innovador sonido: el guitarrista Adrian Utley y el percusionista Geoff Barrow (más músicos invitados: Clive (Baterista) Jim (Bajo) y John (Teclados): las palabras se quedan cortas para describir el sonido único, intenso, de Portishead, en su primera visita a México, tras 20 de existir.

Adrian Utley. foto: Toni François --

Con un repertorio impecable, proveniente sobre todo de sus discos 3rd (2008) y Dummy (1994); del Portishead (1998) sólo tocaron "Over" y "Cowboys"), además del tema creado para Amnistía Internacional, "Chase the Tear", entre visuales desconcertantes que ponderaban al "error" y el "lo-fi" como propuesta estética, el combo británico llevó lejos a los miles que les presenciaron, como para dejarlos en silencio, cual si en un íntimo recinto, gracias a la sincera angustia vocal de Gibbons. Lágrimas corrieron, y la entrega del público fue tal, que aquélla se despidió con voz entrecortada, luego de bajar a saludar al público, cosa que casi nunca hace. La electrónica de ritmos pausados y entrecortados, las ambientaciones cual

filme de terror, el scratcheo en vivo, los teclados análogos, el ruidismo en la guitarra, los matices que iban del estruendo a la delicadeza en un solo tema, enchinaron pieles. Su visita fue histórica y la razón de ser del festival.

-- Geoff Barrow. foto: Toni François.

The Strokes: príncipes sin corona

Julian Casablancas. foto: Toni François --

Los menores de 25 demostraron más devoción por el neo-post-punk deslavado pero simpático de The Strokes, con todo y el guitarrista Nick Valensi sentado con la pierna rota. A diez años de su debut, el desaliñado pero carismático quinteto neoyorquino sigue sonando vital, con sus sencillas pero atinadas composiciones, y derramando pasiones e identificación entre la chamaquiza. Simpático fue cuando dijo: (en inglés) "Me llamo Julian Fernando Casablancas.. y no sé hablar español.. oh, shit!"
El problema con ellos, es que la naturaleza de su música es como para ser tocada en espacios pequeños y cochambrosos, cercanos; pero son ya tan famosos, que esto es imposible: son de esas bandas que le caen bien a todos, sin importar afinidades a géneros ni generaciones. Sin embargo, verlos como acto de cierre tras Portishead, supo como cenar en el Oxxo tras comer en un restaurante gourmet.

-- Andy McCluskey, de OMD. foto: Toni François

Otros grandes momentos: los ingleses de Orchestal Maneouvres in the Dark (OMD), veteranos que con su synth-pop de los años 80 (Enola Gay, If you leave, Secret, So in love, Dreaming) provocaron gran comunión, aun entre los más morros, que no habían ni nacido cuando aquéllos debutaban.

Peter Silberman (Antlers). foto: Toni François --

Tremendo bailongo con los neoyorquinos de The Rapture, a pesar de las fallas de audio. Belleza denso-ambiental con los escoceses de Mogwai y The Antlers, de Brooklyn. Maravillosa Santigold, con sus ritmos afro-electrosos y sus exhuberantes bailarinas.




-- Moby y Angie Stone. foto: Toni François.

El activista y músico neoyorquino Moby, y su mismo show electro-soul-roquer de hace diez años, puso de buenas a muchos, con todo y fallas de audio, y con la deslumbrante cantante Angie Stone; eso sí: fue el único que hizo un comentario político respecto de los errores que comete Estados Unidos para con sus habitantes y con otros países, y que México era un país hermoso que merecía mejor suerte.

Cansei de Ser Sexy- foto: Toni François--

Asimismo, el seudopostpunk demodé de The Editors, la alegría electrorockpop de las brasileñas de Cansei de Ser Sexy, el ruido angelino de No Age y Wavves (San Diego), la melodía sincera de los ingleses de Wild Beasts, y el emo-core de Coheed & Cambria, sólo cumplieron. El electro bonito del proyecto francés M83 tuvo fallas de audio y sólo tocó 4 temas. Los pretenciosos ingleses de These New Puritans resultaron insoportables, con todo y su órgano de iglesia.



-- Priscila de Quiero Club. foto: Daniel Patlán


De Pamplona, El Columpio Asesino acribilló con enorme actuación. De México, brillaron: el gran beat de Disco Ruido y Quiero Club, la locura instrumental de Austin TV y el pop fino de Torreblanca. Ruido Rosa, Bengala, Le Baron, Black Fo, Madame Recamier, Toy Selectah con 3ballMTY, cumplieron.
El electropop de la popular chilena Javiera Mena resultó aburrido. La melosa de Ximena Sariñana, a pesar de no encajar con lo “alternativo” del festival, fue bien recibida, con Natalia Lafourcade de invitada.

Corona Capital Total!!

* RUTA SONORA *
extended mix

¡¡CORONA CAPITAL TOTAL!!

Portishead

Edición 2011

Cuando hay errores, deben señalarse. Pero cuando hay aciertos, no está mal reconocerlos. Y es que la experiencia tras llevar a cabo festivales multinacionales previos, como el “festival del celular” (Motorocker), el del “refresco de dieta” (Coca Zero Fest), por parte de Ocesa, o el Corona Fest (Ache Producciones), por poner ejemplos, ha hecho que sus organizadores estén cada vez mejor asesorados, no sólo en cuanto a logística, sino en cuanto a la elección del talento que presidirá los carteles.

En ese sentido, es un avance que el elenco del festival Corona Capital 2011 (segunda edición del mismo), a llevarse a cabo este sábado 15, se halle tan bien nutrido y equilibrado en cuanto a talento nacional e internacional, pues en festivales previos, traían una o dos bandas estelares, y lo demás casi de relleno; de igual forma, les hacía falta ofrecer una propuesta redonda, coherente con un público afín, como ocurre en la mayoría de los festivales alrededor del orbe (claro que ha habido honrosas excepciones, como el Manifest 2007, o el Aca World Sound Festival en 2000, por poner añejos ejemplos, los cuales han tenido en el otro extremo, a desastres absolutos como el Goliath (2009): ejemplo de lo que no se debe hacer).




Así, para sorpresa y gozo de quienes apreciamos la buena música, así como la convivencia masiva que nos recuerda nuestras libertades como sociedad y nuestro crecimiento como asiduos a festivales, y como escuchas de estilos no amilanados, este sábado, de las 11 horas a la media noche (32 bandas, cuatro escenarios), en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, este fesival ofrecerá mayor cohesión y personalidad, esto es: bandas que no encajan con lo acrítico o lo comercial, y en su mayoría, de calidad en cuanto a avanzada sonora independiente joven, así como varios veteranos de respeto.

Si la organización resulta mejor que la del año pasado (la salida fue azarosa y con pocas vías), si las bebidas no se acaban temprano y los teléfonos móviles no se colapsan (lo más seguro es que sí ocurra, así que tomen sus precauciones), y si no llueve de manera torrencial, puede llegar a ser uno de los festejos musicales más importantes de los años recientes.

las RECOMENDACIONES específicas
de la PEÑALOZA
PARA EL CORONA CAPITAL:

A continuación, las recomendaciones, banda por banda, de lo que se verá en el Corona Capital, según esta humilde servidora. // Aquí pueden checar los horarios ACTUALIZADOS (con la cancelación de The Boxer Rebellion, se recorrieron): http://www.coronacapital.com.mx/pdf/horarios_cc.pdf

Platos fuertes:
Portishead // The Strokes // Orchestal Manoeuvres in the Dark (OMD)
// Mogwai // The Antlers // Editors.

1. Portishead. De Bristol, y hace años lejos del trip hop realmente, con tres discos impresionantes (Dummy, 1994; Portishead, 1997 y 3rd, 2008), el sueño de muchos se hace realidad al poder presenciar al fin a Portishead: Beth Gibbons, Geoff Barrow, Adrian Utley, le darán a la electrónica kraut noir, de lejos infuida por las ritmias del hip hop, pero a recientes fechas, más afines al terror y la angustia, a la hipnosis rítmica, al error provocado, a la profundidad sonora. Mi reseña completa, de 2008: http://bit.ly/rqxCrb

2. The Strokes. Irresistibles y carismáticos, a la cabeza de un liderazgo generacional que no pidieron, pero que asumen con alegría, le darán con todo a su post punk retro, a su desparpajo y simpleza, ahora con su cuarto disco Angles (2011), en el que la producción se puso un poco más new-wave, con toquecitos eléctricos, pero sin perder su estilo. Tercera visita a México de estos guapos neoyorquinos. Mi reseña completa, de 2011: http://bit.ly/ofxNwS


3. Orchestal Manoeuvres in the Dark (OMD). Muchos dirán: y esos viejitos, ¿qué? Curioso e interesante será presenciar a estos veteranos ingleses del synth pop / new wave / new romantic, para presenciar de dónde vienen muchos de los sonidos que hoy se están refriteando, en cuanto a música bailable de ondita.

Mogwai --

4. Mogwai. El rock denso, atmosférico, duro pero amable, de esta experimentada banda de Glasgow, Escocia, visita por segunda vez nuestro país. Toda una experiencia llena de distor espacial, presentando su nuevo disco, Hardcore will never die, but you will (2011).

5. The Antlers. Los reflectores no los alumbran del todo, pero es uno de los ases bajo la manga de este festival. Originario de Brooklyn, este trío ha generado discos bellísimos, destacando el Hospice (2009): un conmovedor y delicado álbum concepto, que mediante pianos, ecos, acordeones, cuerdas, trompetas, guitarras acústicas, banjos y falsetos, dibuja cómo se rompe un corazón. Ojalá puedan plasmar todo eso en vivo.

6. Editors. Poco ha resistido el paso del tiempo, y en pocos años, el cuarteto de Birmingham que a inicios de los dosmiles se subió a la ola del revival post-punk, con la voz grave y nasal de Tom Smith al frente, muy en el estilo de lo que hizo Interpol, pero con mucho menos carisma. En su tercer disco, In this light and on this evening (2009), eligieron irse más por los sintetizadores, más en la onda de New Order y Ultravox. Más una banda seguidora de la moda, que músicos con corazón. Con todo, gozan de gran arrastre.

De ondita actual, hipsterilla pero disfrutable:
M83 // Wild Beasts // No Age // Santigold
// Cansei de Ser Sexy // Wavves.

-- González, de M83

1. M83. Un tanto sobrevaluado, aunque tampoco tan malo, este proyecto francés encabezado por Anthony Gonzalez, provocacá excitación electrónica y espacial en quienes elijan abordar su nave cósmica. Favorito para quienes preferirán el sonido sintetizado de su nuevo disco Hurry up, we’re dreaming (2011), por encima de las guitarrotas de Mogwai (tocan a la misma hora).

Wild Beasts --

2. Wild Beasts. De Kendal, Inglaterra, aunque tengan fachada de hipsters vacuos, en realidad se trata de una interesante y honesta propuesta, bastante intrigante e intimista, pero agradable. Entusiastas de la sinceridad claustrofóbica y la angustia dichosa. Electrónica minimalista, delicada, no para la pista de baile, sino para dar un vuelco hacia las entrañas del deseo y la vulnerabilidad humana ante sus ruegos y desatinos. Mi reseña completa (2011): http://www.jornada.unam.mx/2011/08/19/opinion/a10o1esp

3. No Age. Tercera visita de este dueto (guitarra/batería) grunge-shoegaze-punketón de Los Ángeles, entusiasta del ruido, la baja fidelidad, el exceso de platillos y las ambientaciones pachecas. Con todo, no son oscuros sino alegres, melancólicos y hasta pop en algunas de sus melodías vocales. Están padres… pero son repetitivos y al poco rato aburren. Además vienen a cada rato.

-- Santigold

4. Santigold. De recia personalidad, la cantautora, productora y rapper Santi White, mejor conocida como Santigold (antes Santogold), con un solo álbum homónimo, logró en 2008 un gran cruce de géneros: hip hop, punk, dub, new wave, synth-pop. Pop de calidad, cercano a la vindicación emocional e individual. Mi reseña completa (2008): http://www.jornada.unam.mx/2008/07/04/index.php?section=opinion&article=a10o1esp

5. Cansei de Ser Sexy. Combo femenino (más un chico) brasileño (São Paulo), de contagiosa energía. Mucho buen humor, distorsión sencilla, punk-pop elemental post-synth-pop, amigos de la moda, el cine y el diseño. Todo un carnaval de sonidos coloridos. Diversión garantizada, ahora que promueven su tercer disco La Liberación (2011), con varios temas en español (suelen cantar en inglés).

6. Wavves. Desde San Diego, el chamaco Nathan Williams creó su propio universo lo-fi de tecladitos y cajas de ritmos apestosos y en apariencia mal grabado, para generar este explosivo, indie e híper hipster proyecto, que personifica al adolescente actual, aburrido y ansioso hasta las cachas.

De onda regular:
The Rapture // Moby // These New Puritans

1. The Rapture. Trío adelantado, de inicios de los dosmiles, que comenzó a unir, antes de que se pusiera de moda reciente, el electro-funk-disco con el punk y anexas. En tercera visita a México, ya van un poco de salida, pero las posibilidades de bailar con ellos, siguen sin tener fin, y más ahora que presentan su actual disco In the grace of your love (2011), un poquito más house.



2. Moby. Innegable la fortuna y el talento que tuvo el peloncito productor neoyorquino, con su actitud de nerd antisocial, para hacer bailar con elegancia a toda una generación a fines de los años 90. En medio del furor por la electrónica, cayó en blandito, gracias a su finura para hacer un electropop que en vivo parecía rock, pero que igual hacía bailar. Sus producciones siguen siendo finas, aunque sus mejores años creativos han pasado a la historia. Con todo, promueve Destroyed (2011), melancólico aunque un tanto equis.

3. These New Puritans. Agrupación inglesa harto sobrevaluada, aunque con buenas intenciones de hacer un pop artificialmente intrincado. Su primer disco, Beat Pyramid (2008) resulta una cosa frenética y atosigadora, entre ritmos repetitivos sin sentido, como en pesadilla tormentosa. Con Hidden (2010) avanzaron para tratar de hacer algo un poco más complejo, pero la pretensión impostada se les escurre por todos lados. Mucha forma y poco fondo composicional; un poco engañabobos... No se sabe si tocarán con todo y ensamble de metales y coros, como acostumbran.

Los que ni al caso:
Coheed and Cambria // Ximena Sariñana

Coheed & Cambria. De Nueva York, su apariencia sonora es de metal light, toques de progresivo y sobre todo… emo-core (oops!). Digamos que es metal blandengue y fresón para chamacos incautos.

Ximena Sariñana. Con sus intentos de jazz pop y voz rasposita, ha engañado a varios. No canta mal, pero su envoltura insulsa le ha causado muchas antipatías entre la gente que gusta del rock. A ver cómo le va.

En español, de otras latitudes:

de Chile, la aclamada Javiera Mena // de España: El Columpio Asesino.

1. Javiera Mena. Chilena favorita de las nuevas generaciones, con un pop electrónico pegajoso, de autoría propia. Bastante simple pero con mucho jale. Promueve su segundo plato, Mena (2010).

2. El Columpio Asesino. Punk-rock-sinte-trónico de Pamplona, lleno de ocurrencias y melodías determinantes. Traen consigo su cuarto disco Diamantes (2011).

De México:
Quiero Club // Disco Ruido // Austin TV // Torreblanca // Ruido Rosa
// Le Baron // Bengala // Toy Selecta + 3BallMTY //
...y de nueva camada:
Yellow Yesterday // Madame Recamier // El Cuarto // Black Fo // Litte Ethiopia.

-- Quiero Club

1. Quiero Club. Consentidazo y carismático combo regio de agraciadas melodías y extrañas letras, listos para poner a bailar al que se deje, con el jocoso contenido de sus discos Wof (2006) y Nueva América (2008).

2. Disco Ruido. Otros enfermitos chilangos de la misma camada de Quiero Club: amor por los sintetizadores y el rock bailable, con voz femenina al frente. Promueven su destacadísimo disco Sistema Solar (2010).

3. Austin TV. Enmascarados y al grito de “importas tú, no tu cara”, estos chamacones ex conejitos de felpa, preparan alguna sorpresa escénica como acostumbran, montados en su progre silvestre de orígenes emo llevados a su propia interpretación instrumental. Clavados pero entretenidos estos capitalinos, a bordo de su segundo LP Caballeros del Albedrío (2011), toda una locura conceptual-numérica.

Juan Manuel Torreblanca --

4. Torreblanca. Con gran personalidad, este proyecto encabezado por Juan Manuel Torreblanca (él defiende que no es un proyecto solista, sino una banda), emite un pop elegante, entre letras misteriosas, bonitas, y creatividad en composiciones y arreglos. Con Quique Rangel como productor de su primer LP, Bella Época (2011), promete un momento de intimidad y alegría.

5. Ruido Rosa. Cuatro muchachonas de la Ibero le dan con todo a su rock estruendoso, sin fresadas ni ñoñerías. Sin embargo, fuera de “Dentro”, muy buen sencillo que recuerda a Soundgarden, lo demás es un tanto monótono.

6. Le Baron. Capitalinos de sonido pop y tonadas cálida-espaciales, de buena factura a la primera oída, aunque luego cansen un poco por no variarle a sus mismas inclinaciones melódicas.

7. Bengala. Chilangos intensos y enamorados, escurridores de miel pero con su público bien instalado. Con todo, son harto talacheros y entusiastas.

-- 3Ball MTY

8. Toy Selecta + 3BallMTY. A mover el bote con las maravillosas mezclas guapachosas del ex Control Machete, Toy Hernández, y el colectivo 3Ball Monterrey, que le darán al tribal.

9. Yellow Yesterday. La banda de Chelito Ibarra (Arts & Crafts / Indie-O Fest & Awards) posee mucha frescura: rock sencillo, acústico, soñador, de reciente ilusión indie.

10. Madame Recamier. Fue corista de Aleks Syntek… lo cual no le da mucho puntaje a favor. Una de sus gracias consiste en hacer covers a su manera. Canta bien, toca la guitarra. No es prefabricada. Pero carece de sustancia. Eso sí, es muy guapa. Pero nada más.

11. El Cuarto. De Monterrey, electrorock simpaticón de aspiraciones hipster-popcitas, conocidos por la canción “Minimal”. Divertido, chistosillo. Nada mal, pero tampoco gran cosa, con cantante argentino al frente y toda la cosa, emulando al rock pop de los años 80 de aquel país (“Las cosas han cambiado”)

12. Black Fo. Proyecto alterno del Catsup, pelirroja cabeza principal de Quiero Club. Minimalismo electrónico absoluto, de a pianito y secuencias electrónicas ínfimas, cercano al arte sonoro.

13. Little Ethiopia. Banda mexicana muy reciente integrada por 2 chavales de 17 años. Cantan en inglés y suena a la copia de la copia de todo lo aburridamente clon y hipster del momento. Nada relevante.