THE CLAYPOOL LENNON DELIRIUM. LEÓN LARREGUI. ELY GUERRA || conciertos 1 a 3 de Julio en CDMX.

Porque el espacio en el papel nunca es suficiente..

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RUTA SONORA

julio 1 a 3

THE CLAYPOOL LENNON DELIRIUM
LEÓN LARREGUI
ELY GUERRA

Sean Lennon y Les Claypool hacen un psicodélico proyecto juntos

Siempre es un gozo cuando dos o más talentos que en lo suyo ya son grandes, se unen para retarse a sí mismos y producir un sonido que quizá no habría existido por separado. De esta forma, la unión cósmica de Sean Lennon (hijo de John Lennon y Yoko Ono) con Les Claypool (Primus, Oysterheads), no sólo es inesperada sino luminosa. El proyecto aprovecha lo fuerte y singular de sus apellidos para amalgamarlos en una descripción precisa: The Claypool Lennon Delirium, magnífico nombre para retratar lo que ofrece este álbum primerizo: delirio puro. Y para acabarla, el apelativo del álbum prosigue en el viaje: Monolith of Phobos.

En la antigua mitología griega, Phobos era la personificación del temor y el horror que se aparecían antes de cada batalla. Pero también es el nombre de un satélite natural del planeta Marte, así como el mote de una misión espacial soviética. Con estos ingredientes siderales y míticos en el imaginario, dos virtuosos, uno en el bajo (Claypool) y otro en la guitarra (Lennon), unen cada uno sus propios cosmos para generar un electrizante álbum de rock psicodélico con pizcas progresivas, ácidas, y toda una serie de imágenes líricas surreales que llevan del pasmo que podría provocar Phobos, a toda una fuga de meteoros sónicos rumbo al deschavete y más allá.

Portada del Monolith of Phobos

El dueto nació luego de que la espléndida y pacheca banda de Sean, Ghost of a Saber Tooth Tiger, compartiera gira con Primus. Poco a poco, entre palomazos tras bambalinas, ambos multinstrumentistas y productores hicieron click y sus planetas se alinearon: Sean es un mutante musical; sin duda asoma su genética: tiene la sensibilidad melódica de su padre y la perspectiva abstracta de su madre, dice en la página oficial del grupo el mismo Claypool. “Muy pronto supimos que queríamos hacer un disco psych-prog”, agrega. Y sí: la influencia del primer Pink Floyd con Syd Barrett es notoria, pero a diferencia de jóvenes bandas como Tame Impala, que recrean la psicodelia de los años 60 con arreglos y sonidos contemporáneos, The Claypool Lennon Delirium optó por grabar al estilo de la vieja escuela, bajo la producción y arreglos orgánicos del mismo Claypool, quien prosigue: “Usualmente toco las percusiones en mis discos, pero dejé que lo hiciera Sean, pues tiene un feeling muy distinto al mío. Es una cruza entre Ringo Starr y Nick Mason (Pink Floyd)”. Asimismo, la preponderancia de los bajos haciendo piruetas es crucial, y es muy notorio cuando las piezas son del citado bajista (cada una es cantada por su autor), a decir de su estilo usual de fraseo acelerado, y cuando son de Sean, su timbre vocal y estilo beatlesco no niegan la cruz de su genes. Entre teclados análogos, cortinas de eco, pasajes guitarrísticos espaciales, atmósferas enigmáticas y una volatilidad relativamente domada, personajes tanto de sexualidad desviada como de otra galaxia, deambulan en sus letras, cargadas de deliciosa acidez. 

Sin duda, Monolith of Phobos es de lo mejor que ha aparecido este año: un verdadero monolito de placer expansivo, de gravedad escasa, al margen de los grandes reflectores, pero a la par de la aventura que implica experimentar e ir más allá de toda órbita.

CULTURE CLUB. RESORTE. ANTIDOPING.

UN SKA POR LOS MAESTROS. POESÍA Y SON. 

VIERNES 1

Culture Club

1. El revival de los años 80 en la Arena Ciudad de México prosigue con la agrupación inglesa de new romantic, new wave y pop Culture Club, encabezada por Boy George, a más de 30 años de su formación. Las Granjas 800, Azcapotzalco. 20 horas, $500 a $2300.

León Larregui

2. Con tres shows continuos (julio 1, 2 y 3), León Larregui (voz líder de la banda Zoé) presentará Voluma, su segundo trabajo solista, con la calidad en vivo que le caracteriza, a punta de pop suavecito y enamorado. Metropólitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $250 a $900.

Ely Guerra

3. La cantautora mexicana Ely Guerra recorrerá de forma íntima y austera más de dos décadas de trayectoria con su espectáculo renovado El Origen, en el que deja al desnudo sus más afamados temas y una que otra canción tradicional mexicana, acompañada tan sólo por Nicolás Santella al piano. Lunario, 21 horas, $600.

Resorte

4. La explosiva banda de rap-metal mexicana Resorte de los años 90 lleva reviviendo desde ayer en directo sus tres álbumes de forma completa (ayer Rebota, hoy el XL, mañana República de ciegos). Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $250 cada fecha.

SÁBADO 2

Antidoping

El sabroso reggae de Antidoping cumple 24 años. Invitados: Cáñamo (Tijuana). Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). 21 horas, $80.

DOMINGO 3

La Parranda Magna

1. Tardeada solidaria de acopio para los maestros en resistencia, a ritmo de ska: La Parranda Magna, The Podridos, Skandalosos, Los Enfadosos, entre otros. Gato Calavera (Insurgentes 179, colonia Roma). 14 horas, $20 más víveres o medicinas.

Poetas del son

2. Encuentro de Poesía y Son para zapatear: Poetas del Son, Frino AB, Vincent Velázquez, Sergio Ferrer, La Bruja de Texcoco y sus Huastecos, entre otros. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, colonia Roma). 15 horas, $60.

THE STROKES. TAG CDMX. #32Rock101... || Conciertos CDMX junio 24 a 30

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las RECOMENDACIONES de la

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junio 24 a 30

THE STROKES
TAG CDMX
#32Rock101 

Son ya 15 años de vida los que lleva el triunfante combo neoyorquino The Strokes, tras haber simbolizado con su aparición el cambio de estafeta sonora de los dosmiles, en un momento en que la música electrónica se apoderaba de las fiestas y las mentes musicales. Dos guitarras eléctricas, bajo, batería y un carismático cantante recordaron al mundo el encanto que puede tener la simplicidad del rocanrol cuando se posee un espíritu genuino, entre romántico y desesperanzado, sin caer en la melancolía sino en la despreocupación: yo soy así, tómalo o déjalo. Con un estilo único e indeleble, el quinteto avanzó con álbumes que fueron redefiniendo un mismo estilo, sin perder frescura, un tanto como los Ramones: siempre suenan igual, pero nadie suena como ellos.

Sin embargo, aunque el tiempo desgastó un poco su sonido, el pelo se fue cayendo y las tendencias cambiaron, a sus seguidores les sigue emocionando saber si los Strokes van a editar algo nuevo o si volverán a sorprender como hicieron en el imprescindible Is this it (2001), su continuación Room on fire (2003), el correcto First impressions of Earth (2006) e incluso Angles (2011), el más distinto, con toques sintéticos y variaciones melódicas inéditas (emoción que no se dio con Comedown Machine (2013), disco desafortunado). Ante la duda, a inicios de junio, sin previo aviso, editaron el EP Future Present Past, con cuatro canciones que suenan a promesa y tentempié.

Portada de Future Present Past

Ante el hecho de que su cantante Julian Casablancas ya ha publicado dos álbumes solistas (en 2009 y 2014), y a decir de ocasionales entrevistas, en que sus integrantes lucen desencantados o indecisos respecto del futuro de la banda, es evidente que el peso que se les endilgó como insignia generacional y lo mucho que se espera de ellos, les genera una presión muy alta. Como si nunca hubieran esperado tal cumbre y ahora no supieran cómo responder ante la expectativa. Actúan en festivales de estelares con su viejo repertorio, pero tardaron tres años en editar sólo tres nuevas piezas (el cuarto track es una variación al segundo). Como si la cantera se hubiera agotado o estuvieran editando algo nuevo a la fuerza.

Con todo, la vieja chispa permanece y el título es referente al mensaje que buscan lanzar. Drag Queen suena a un futuro promisorio, lleno de sintetizadores que recuerdan al primer New Order, entre disonancias sombrías varias, que sin embargo sigue escuchándose a ellos, con pizcas del trabajo que hace Casablancas con su banda alterna The Voidz: el track más interesante del EP. Oblivius suena a un presente algo extraño, cuyas guitarras arpegiadoras características (Albert Hammond Jr y Nick Valensi) contrastan al llegar al estribillo, con una melodía vocal irruptora que recuerda un poco a Muse o My Chemical Romance, lo cual hace levantar la ceja… y no para bien; el mismo tema encuentra una réplica electrónica al final del disco, en remezcla del baterista Fabrizio Moretti. Para cerrar, Threat of Joy va al pasado y suena sin rubor a alguno de los temas suavecitos y enamorados de su primer álbum.

Difícil es evaluar el acierto de este trabajo, pues parece sobre todo un entretanto, una probada, aunque el deseo es que emitan un álbum completo que vaya más por la línea de Drag Queen, pues suena más original, sin tener que volver del todo a lo antes hecho. También es preciso preguntar si debieran seguir grabando o si ya agotaron su fórmula y posibilidades, habiendo dejado un legado harto decoroso, antes de seguir forzando una maquinaria que les sigue redituando, pero quizá ya no con la misma inventiva. Lo que es un hecho, es que se les vuelve a escuchar gozosos de hacer música (a diferencia del acartonado Comedown Machine). Sólo queda tener paciencia y saber si este EP es la antesala de un promisorio futuro postrero, o un presente que se apaga lentamente, agobiado bajo el abrumador peso de su exitoso pasado.

TAG CDMX:

MARK RONSON, MATÍAS AGUAYO

Mark Ronson

El creativo y fresco festival Tag CDMX llega a su tercera edición, los días 29 y 30 de junio: conferencias, talleres, música, en torno al arte actual, la cultura digital y las nuevas tecnologías. La programación 2016 es muy amplia y sus sedes se multiplicaron (detalles, sedes, accesos). En cuanto a música, estas propuestas:

Matías Aguayo

Miércoles 29. 1. Wake Up Tag. Ejercicio, yoga y salud con las especialistas Alexa Gamboa, Leticia Román y Adriana Cabrera. En la música, el Dj y productor chileno-alemán Matías Aguayo. Cárcamo de Dolores, 2ª Sección del Bosque de Chapultepec, 6 a 10 de la mañana. 2. El mismo Aguayo ofrecerá una conferencia en la que hablará de sus procesos creativos. Carpa Ágora (Centro Cultural del Bosque). 17 horas. 

Alex Otaola

Jueves 30. 1. El excitante productor inglés Mark Ronson hablará del trabajo detrás de su multi-premiado disco Uptown Special (2015); teatro Julio Castillo, 16 horas. 2. ¿El álbum ha muerto? Streaming, playlists y música sin fin, conferencia con Alex Otaola, Ejival, Artemio Pedraza, Andrea Gompf y Val Anzaldo. Carpa Ágora, 17 horas. 3. El citado Mark Ronson armará prometedor fiestón de clausura. Lunario, 22 horas (más conciertos).

LA LUPITA. DAPUNTOBEAT. PATO MACHETE.

VAYA FUTURO. LOS IMPOSIBLES. JOHNNY NASTY BOOTS. 

VIERNES 24

La Lupita

1. La Lupita cumple 25 años de alegría y distorsión. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $250 a $680. 

Dapuntobeat

2. La electrónica funky-divertida de Dapuntobeat. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

Vaya Futuro

3. Noche de nueva generación. Rock animoso con Vaya Futuro, Jean Loup, Rodeo Way, Futuristas y Sadfields. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 

4. El hip hop tronante del regio Pato Machete. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 hora, $200. 

Los Imposibles

5. Los Imposibles regresan, a 20 años de su formación. Punk feliz y escandaloso desde los años 90 chilangos, para el mundo. Gato Calavera (Insurgentes 179, Roma Norte). 19 horas, entrada libre. 

Johnny Nasty Boots

6. Johnny Nasty Boots y su excelente blues-rock-stoner harán tronar las bocinas de la Woko Taberna (Nuevo León 139, Condesa). 21 horas, $50. 


7. DLD con su rock azotado de los 90, que goza de gran seguimiento. Carpa Astros (Tlalpan 855, colonia Postal). Entradas en eticket.com. 20 horas, $650. 

MAÑANA SÁBADO 25, LA LISTA COMPLETA DE EVENTOS

HASTA EL JUEVES 30 DE JUNIO.

Por su comprensión, gracias. 

JAMES BLAKE. LOS TRES. THE JUAN MacLEAN || Conciertos CDMX Junio 17 a 23

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Las RECOMENDACIONES de la

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Junio 17 a 23

                       ● JAMES BLAKE

                          ● LOS TRES

                   ● THE JUAN MacLEAN 

James Blake

No es coincidencia que algunos de los discos más destacados en lo que va de 2016 posean un aliento triste, introspectivo, melancólico. Las producciones de Radiohead y Anohni, por citar algunas, son claro ejemplo. Los tiempos que corren llevan consigo desaliento y la música es fiel reflejo. Por fortuna, es menester del arte transformar dicha tristeza en gratificante belleza. Así, en línea similar a aquéllos, aparece el tercer álbum del joven e inventivo cantante, autor, multi-instrumentista y productor inglés James Blake (Londres, 1988), The Colour in Anything.

Portada de The Colour in Anything

Luego de múltiples y notables EPs (The Bells Sketch, CMYK y Klavierwerke, todos de 2010), y de dos guapos álbumes, como son su homónimo de 2011 y el singular Overgrown (2013), merecedor del Mercury, que premia lo mejor de la música británica, Blake vuelve con el misterio sonoro que le caracteriza. The Colour… en primera instancia parecería ser más pop y ligero, comparado con sus trabajos previos, ya que acostumbró al escucha a ofrecer rítmicas intrincadas, retahílas de efectos en la voz y la instrumentación (secuencias, baterías, teclados, cuerdas). Sin embargo, al oírle con atención, quien entre otros de su generación comenzó enarbolando, hace poco más de un lustro (con notoria influencia de artistas electrónicos como Burial y Mount Kimbie) al dubstep como ritmo fundamental para sus disertaciones fonográficas (luego llegó a ser más experimental), en este nuevo disco hace magia con una rítmica electrónica básica, la mar de sencilla, que no busca ya demostrar nada ni posee su previa actitud matemática, sino que, al contrario, sirve de cama para, mediante melodías ligeras, deliciosas, teclados análogos y paisajes infinitos de suavidad audible, envolver en un remolino de hermosura e intensidad a quien le escuche. La madurez composicional le lleva a restar dificultad técnica, para aumentar considerablemente en la emoción y la experiencia estética.

La producción, en manos del afamado Rick Rubin, le da un brillo distinto al de sus taciturnos trabajos previos, así como mayor claridad melódica, sin que ello le reste estilo ni profundidad. Con su canto R&B, sus coros angelicales y una amplia variedad de sorpresas digitales que se van asomando cual animalillos de un bosque sintético, Blake no deja de sorprender mientras abre su abanico a oídos menos complejos. Entre ecos mil y agridulces paisajes de acuarela deslavada, Blake y su tristeza lustrosa encuentran el color en todo lo que tocan. Sin duda, uno de los puntos musicales más altos del año. Todo un flotante deleite.

BABASÓNICOS. NIÑA. AJ DÁVILA. LNG/SHT.

THE SWEET LEAF. TARDEADA SKA. NOCHE BALKAN. AGRUPACIÓN CARIÑO. 

VIERNES 17

Los Tres

1. Los Tres de Chile cumplen 20 años de haber editado su emblemático álbum y video para MTV de la serie Unplugged, con el que se dieron a conocer en México. Para ello, preparan un minucioso y finísimo espectáculo acústico, con todos los temas de aquel álbum, entre otros temas poco usuales en vivo de su repertorio, en versiones acústicas. Invitado: Juan Cirerol. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 20 horas, $435 a $780.

Babasónicos

2. Hoy y mañana: los argentinos de Babasónicos, con su pop lleno de imágenes curiosas, preparan terreno para lo que será su próximo disco Impuesto de Fe. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $255 a $890.

Niña

3. Noche regia con el agraciado rock feliz de Niña. También: Buffalo Blanco y Los Frvrs. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $300.

The Sweet Leaf

4. Guitarrazos educados y matas agitadas: noche stoner + prog-rock con la mítica banda The Sweet Leaf, El Brujo, Cthulhu, El Templo del Trueno. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

SÁBADO 18

Agrupación Cariño

1. A mover el bote con la cumbia-rock de Agrupación Cariño. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $200.

2. El punk agitado con melodías pop del carismático puertorriqueño AJ Dávila. Pinchando: Brandon Welchez (Crocodiles). Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

La Sonora Balkanera

3. Noche balkan y de electrocumbia con: La Sonora Balkanera y La Combo Tortuga (Chile). Hilvana (Puente de Alvarado 17-A, Buenavista; metro Hidalgo).21 horas, $100.

DOMINGO 19

Sekta Core!

Ska a todo lo que da con Sekta Core! y Nana Pancha de México. De Los Ángeles: South Central Skankers y Rude Boys. Carpa Astros (Tlalpan 855). 13 horas, $280 (e-ticket.com).

JUEVES 23

The Juan MacLean

1. Para celebrar los 50 años del modelo México 66 de calzado deportivo Onitsuka Tifer (diseñado para la competencia pre-olímpica de ese año), el productor neoyorkino The Juan MacLean pondrá calor a la pista con su DJ set atascado con electrónica de caché. De México, la electrónica suavecita de Sotomayor y Maverick STN. De Inglaterra: Beaty Heart. Buena fiesta. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $250 (boletia.com).

LNG/SHT

2. Velada hip-hopera de agasajo e ingenio nacional con LNG/SHT y McKlopedia. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150 

MEJORES DISCOS EN ESPAÑOL 2015

Ruta Sonora

Como usted lo vio publicado en La Jornada

Lo espeso de 2015 (en español) 

(pronto, completo)

RADIOHEAD: A MOON SHAPED POOL. EL NICHO. UNKLE. DECIBEL... || Conciertos en CDMX mayo 13 a 19.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

mayo 13 a 19 

* RADIOHEAD /A Moon Shaped Pool: deliciosa destrucción

* EL NICHO

* UNKLE

* DECIBEL

Radiohead

Después de varias desilusiones, con un álbum muy por debajo de su talento como King of Limbs (2011), y de uno bastante lindo, pero tampoco imponente, como In Rainbows (2007), la banda inglesa Radiohead, respetada y aclamada en el orbe entero por haber aportado álbumes portentosos, únicos, como Ok Computer (1997), Kid A (2000), Amnesiac (2001) y Hail to the Thief (2003), regresa en 2016 con un disco a la altura de sí mismos, con la madurez personal y musical suficientes, como para crear una conmovedora pieza maestra que al no ser obvia ni vulgar, oculta en primera instancia su grandeza. Esta nueva producción, en apariencia discreta, se va revelando poco a poco como un trabajo de gran beldad. Trae encima un envoltorio apacible, pastoral, bucólico, pero en el fondo va destilando desolación y desesperanza. Con gran habilidad, Radiohead vuelve a ser Radiohead y con A Moon Shaped Pool (piscina en forma de luna) ofrece una blanca pesadilla en forma de arrullo. Un disco hermoso y a la vez perturbador.

En concordancia con dicho espíritu anímico, pleno de frases post-rompimiento personal de uno de sus líderes, Thom Yorke (voz, letras, guitarra, pianos), y otras canciones sobre devastación ambiental, descerebre masivo, amor que se volvió de hielo, parálisis frente al futuro incierto, su contraparte, el multi-instrumentista y magnífico arreglista Jonny Greenwood, cerebro sonoro del quinteto de Oxford, la instrumentación del álbum es una agraciada combinación de elementos acústicos (no más programaciones digitales) con distorsiones análogas; ambiental, cinemático, observador de paisajes interiores, melancólico. Hay muy poco alebreste en cuanto a decibeles, pues se trata de un álbum implosivo, más que explosivo. 

Portada de A Moon Shaped Pool

Algo así como una pieza de psicodelia folk. La post-producción es abundante, pero no se nota; es decir, no se oye tecnologizado, sino "orgánico". Las guitarras eléctricas abandonan casi toda distorsión, y las de madera hueca lo permean todo de sutileza, lo cual contrasta con la tensión que provoca toda una feroz descarga de cuerdas orquestales, de ondas Martenot y de coros espectrales, cortesía evidente de Greenwood, avezado en maravillosas pistas sonoras para filmes como There will be blood, The Master e Inherent Vice, y en trabajos al lado del autor de música contemporánea Krzysztof Penderecki. Por fortuna, AMSP es un álbum equilibrado, donde la mano de este integrante de la banda tuvo más peso que la de Yorke, cuyos proyectos paralelos como la agrupación Atoms for peace han sido poco afortunados, si bien la composición primigenia de las melodías vocales obedecen al estilo clásico del cantante.

Y aunque suena atemporal, se trata de un disco que incluye varias canciones ya conocidas por sus seguidores, que la banda ha interpretado en vivo durante décadas, ahora con nuevos arreglos, sin haber sido antes capturadas en grabación formal alguna (salvo la renovada y hermosa True Love Waits, que formó parte del EP I Might Be Wrong de 2001, entonces sólo cantada a capella). Es hasta éste, su noveno disco, que aterrizan Identikit, Present Tense, y visten profusamente la canción antes citada; aunque Burn the witch, fuerte e incisivo primer sencillo, que señala y se burla de los opresores, también ya existía desde 2003, e incluso venía escrito en la portada de Hail to the Thief.

Interesante revuelo de misterio internauta, digno de los tiempos que corren, en que las redes sociales dominan muchas mentes, acompañó la publicación de este disco, tras borrar todo contenido de sus sitios oficiales e ir emitiendo “pistas” a cada hora del lunes 2 de mayo: pequeños videos en Instagram, frases en Twitter, reposteos en Facebook, en irónico guiño al otrora horror que manifestaron ante la alienación tecnológica reinante, cosa que no les preocupa más, dado que sus corazones son ahora menos inocentes y se hallan más desengañados de la vida.

Con un álbum maduro, conceptualmente redondo, incisivo, minimalista, más lleno de verdad interior que de deslumbres técnicos, que a cada escucha invita a derramar lágrimas, no se sabe si de amor o de abandono o todo junto, entre cuyos tracks destacan la flotante y triste Daydreaming (segundo sencillo que salió dos días después del primero: así la velocidad mediática actual), la hipnótica y kraut Ful Stop, la frágil Glass Eyes; The Numbers, muy a lo In Rainbows; la deslumbrante Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief, Radiohead nos devuelve la esperanza a punta de destruirnos y drenarnos el alma.

La banda estará lista para zambullirnos en su piscina lunática y derretir a quienes les escuchemos, los días 3 y 4 de octubre en el Palacio de los Deportes. 

EL NICHO: 3 días de música experimental 

Ingebrit Haker-Flaten

Viernes 13 a Domingo 15.

Da mucho gusto que vuelva a la ciudad de México un festival que albergue música experimental, después de un período de reciente sequía, con Rogelio Sosa y Eric Namour al frente, ahora bajo el nombre de El Nicho, que tiene sus orígenes en el festival Radar y posteriormente dentro del Festival del Centro Histórico, bajo el programa Aural. 

Ahora, El Nicho se independiza y se hace un solo festival. Así, pasa de ser una tienda itinerante a una organización independiente dedicada a fomentar la apreciación y divulgación de la música de vanguardia mediante conciertos, presentaciones, charlas, talleres y un amplio catálogo musical. Ahora como festival anual, con sesiones y proyectos editoriales, intenta proponer música innovadora, combinando distintos géneros y contextos para ampliar el espectro de la cultura contemporánea a través del sonido. Dicen sus organizadores: "Buscamos alterar las percepciones de la gente, incitar curiosidad e invitar descubrimiento a través de la escucha y la participación activa". 

El festival se lleva a cabo en 7 diferentes sedes. Casi la mitad de los actos son de entrada libre y los otros tienen un costo bastante accesible. Detalles exhaustivos en www.elnicho.org  

VIERNES 13

Akira Sakata

1.  Intervención: Akira Sakata / Ignaz Schick & Ingebrigt Haker-Flaten. Improvisación libre que va del jazz al noise. En el foro Alumnos 47

(Plaza Los Ángeles, colonia Guerrero). 17 a 18 horas, entrada libre. 

2. The Thing / Leafcutter John, Lori Goldston y My Krophonie. Música contemporánea, presentando entre otras, la pieza clásica de Karlheinz Stockhausen, Mikrophonie I; ensamble con cello, voces y programaciones. Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro Histórico). 19 horas, $300. Entradas en boletia.com. 

SÁBADO 14

Mats Gustafsson

1. Mats Gustafsson / Mazen Kerbaj + Lori Goldston + Ingebright Haker-Flaten / Johan Berthling / Moniek Darge & Françoise Van Hecke con Rolando Hernández. Música desafiante; sax, contrabajo en formato acústico y a la vez ruidoso.  Ex Teresa Arte Actual (Primo Verdad 8, Centro). 16 horas, $150. Entradas en boletia.com.

François Bonnet

2. Difusión Acusmática / Estudios GRM (François Bonnet) + Kassel Jaeger / Greg Pope + John Hegre. Este programa investiga el papel de la tecnología dentro de la música experimental y su habilidad para confrontar las preconcepciones sobre la fuente de sonido, su significado y su función. Bonnet, director artístico del Centro de Música Electroacústica GRM (fundado por Pierre Schaeffer en 1951), ofrecerá una difusión Acusmática. También presenta su alias Kassel Jaeger con un set de electrónica análoga misteriosa. Asimismo, habrá musicalización de cine experimental en vivo (Pope + Hegre). Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 19 horas, entrada libre. 

DOMINGO 15

Alexander Bruck

Talento mexicano y de diversas nacionalidades (la mayoría de ellos, participantes en los días previo) harán ensambles diversos se unirán en un mega-ensamble de 9 horas en el Museo Tamayo (Bosque de Chapultepec, Polanco). Entre otros: ALEXANDER BRUCK (MX/DE), MONIEK DARGE (BE), LORI GOLDSTON (US), JUAN SEBASTIAN LACH (MX), GREG POPE (GB), AIMÉE THERIOT (MX), MAZEN KERBAJ (LB) & MIKE COOPER (GB), LEAFCUTTER JOHN (GB), JUAN CRISTÓBAL CERRILLO (MX). 

ASTRO. CLARENCE PENN. PATRICE BAÜMEL.

JAVIERA MENA. DANIELA SPALLA. GONDWANA.

REBEL CATS. TECHNICOLOR FABRICS.

AGRUPACIÓN CARIÑO. K-CHIPORROS. SABROSA SABROSURA. RISIN' SUN + BROCCOLIS. BLACK OVERDRIVE

VIERNES 13

1. La legendaria banda pionera de electrónica en México, Decibel, presenta nuevo disco: Secuencias Genéticas. Invitados: Arteria. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $80. 

Astro

2. La agrupación chilena de electro-pop-rock-psicodélico Astro se desbanda y para ello hace su gira del adiós en Foro Indie Rocks! Abre la banda Future Feelings. Zacatecas 39, Roma; 20 horas, $250 en preventa, $300 el día del evento. Entradas en Boletia: https://indie-rocks-astro.boletia.com/ .

3. Más desde Chile. Viernes 13 y Sábado 14. La banda de reggae-fusión Gondwana en vivo. Viernes abre de México: Antidoping; en: Carpa Astros (Tlalpan 855, Portales). 18 horas. Preventa $350; día del evento $400. Entradas en: http://www.eticket.mx/ .  Sábado, de México abre Rastrillos, y de Argentina, Pablito Molina; foro El Chango (estacionamiento); Calle Río Chiquito s/n colonia Centro de Cuautitlán Izcalli. Preventa $350; día del evento $400. Entradas en: http://smarticket.com/  

Patrice Baümel

4. Rock lleno de energía, de reciente camada: The Risin' Sun y The Broccolis. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, $100. 

5. El Dj mexicano de house y demás mezclas para rebotar sin fin: Pato Watson + artista sorpresa. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

6. De Holanda, el DJ y productor Patrice Baümel pondrá a bailar bonito y suave, con su electrónica sutil pero envolvente. Foro Normandie (calle López 15, Centro Histórico). 

Black Overdrive

7. Noche de Metal con Black Overdive (Stoner / Doom), Acrania (Latin Metal), Arkhez (dark metal) y Defecto. Gato Calavera (Insurgentes 179 esquina con Puebla, Roma Norte). 20 horas, $40. 

SÁBADO 14

Clarence Penn

1. De Nueva York, dentro del ciclo NY Jazz All Stars: el magnífico baterista Clarence Penn & Penn Station. Jazz de altos vuelos. Centro Cultural Roberto Cantoral (Puente de Xoco, Puerta A, colonia Xoco. 

2. Tardeada Ska. Aniversario 13 de Skandalosos, con el tour Rompiendo la Ley. Invitados: K-ras Citadinas, Los Enfadosos, Rude Boys y El Parto de la Chole. Multiforo Alicia (Cuauhtémc 91-A, Roma). 17 horas; preventa $80, $100 el día del evento. 

Rebel Cats

3. Rebel Cats presenta su nuevo trabajo un tanto más acústico, más hillbilly y de raíz country. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 19 horas, $250 a $350. 

4. De Guadalajara, el pop tranquilo de Technicolor Fabrics. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $250. 

Agrupación Cariño

5. De Paraguay, el reggae-ska-cumbia-rock de K-Chiporros. Carpa Astros (Tlalpan 855, Portales). 18 horas, $400. 

6. El puro bailongo loco con la cumbia-rock de Agrupación Cariño, en Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150. 

Daniela Spalla

7. Más guapachosidad con La Sabrosa Sabrosura, Olinka + Masehali y Tocamundos. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior). Condesa. 20 horas, $75. 

8. El pop fresón pero lindo de Daniela Spalla, desde Argentina. Invitada, de México: Sofi Mayén. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

DOMINGO 15

Javiera Mena

La chilena Javiera Mena sigue dándole a su trabajo previo Otra Era, con sencillo nuevo, Sincronía Pegaso, de disco por venir. Lunario del Auditorio Nacional. 20 horas, $500. 

MIÉRCOLES 17 

UNKLE

UNKLE Sounds. El Dj y productor James Lavelle ofrecerá un set de remezclas a otros artistas (DJ set), presentado por la revista Warp, en El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $600.