CHRIS CORNELL. THIEVES LIKE US. STEVE VAI. GUSANA CIEGA. CIRCUITO INDIO... || Conciertos CDMX may 26 a jun 1

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

mayo 26 a junio 1

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● CHRIS CORNELL (1964-2017):

Un sol se apaga

Chris Cornell

“Me levanté como cualquier otro día, excepto por una voz en mi cabeza, que decía: ‘aprovecha el día, jala las riendas, blande la espada y mira rodar las cabezas”, cantaba Chris Cornell (Christopher John Boyle) en The Day I Tried to Live, incluida en Superunknown, el disco más exitoso de Soundgarden, influyente banda seminal del grunge de Seattle, que encabezó de 1985 a 1996, con recientes reencuentros a partir de 2012. Con la espectacular y amplia voz que poseía, de al menos una octava de rango, en esa canción hablaba sobre “dejar de ser una persona solitaria, aislada: es un problema contra el que siempre he luchado; es sobre tratar de ser ‘normal’ y poder salir y convivir con la gente. Tiendo a encerrarme y no querer ver a nadie por largos períodos de tiempo, no hablar con nadie”, explicó a la revista Rolling Stone en 1994. Asimismo, dijo en mismo año a la revista Melody Maker sobre la canción Fell On Black, de mismo álbum: “Muchas veces tengo períodos en los que simplemente siento que todo está mal; no es algo basado en hechos particulares, como una ruptura o alguien lastimado; es sólo una especie de pensamiento aterrador”.

Cornell vivía marcado por la depresión y la ansiedad, las cuales le acompañaron desde la adolescencia, en que se divorciaron sus padres, hasta el día de su trágica muerte, a los 52 años, la noche del pasado 17 de mayo, para amanecer el 18, en el hotel MGM Grand de Detroit, horas después de haber ofrecido un concierto con la afamada agrupación de marras. Los médicos diagnosticaron suicidio, al encontrarle con una banda en el cuello, aunque su viuda Vicky Karayiannis asegura que él se encontraba feliz y estable, y que si se quitó la vida, “él no estaba siendo ‘él’”. Asimismo, su abogado Kirk Pasich, dijo que según testimonio telefónico del mismo Cornell a su esposa, horas antes de fallecer, había tomado más dosis de las recomendadas, de Ativan, medicamento para combatir la ansiedad como ex adicto: “si Chris se quitó la vida, es probable que lo haya hecho de forma casi inconsciente, como en un sueño”, pues la pérdida del juicio, entre otros efectos, es lo que genera dicha droga, si se ingiere en exceso.

En los días del gran Superunknown

Pero mientras el peritaje médico da más informes, la tristísima e inesperada muerte de Cornell, padre de familia amoroso, quien llevaba décadas limpio, con una carrera solista tranquila, un aclamado regreso con Soundgarden, queda macabra e inevitablemente vinculada a la serie de decesos jóvenes entre músicos de su generación: Andrew Wood (líder de la banda Mother Love Bone al lado de Stone Gossard y Jeff Ament, ex integrantes a su vez de Green River, que después con Eddie Vedder formarían Pearl Jam; Cornell dedicó a Wood la banda y disco único homónimo Temple of the Dog en 1991, al lado de estos tres músicos), el célebre e icónico Kurt Cobain (Nirvana, 1994), Shannon Hoon (Blind Melon, en 1995), Layne Staley (Alice in Chains, 2002) y Scott Weiland (Stone Temple Pilots –STP-, 2015), todos de Seattle, salvo Blind Melon y STP, de California.

La melancolía, la desesperanza, el desasosiego inherentes al entonces original género, permearon sus vidas hasta el punto de la muerte, en trágica coherencia existencial, emparentada con pasajes de adicción y reincidencia. Cobain se lamentaba de la contradicción de su fama, pues su propuesta era anti-sistema, pero no sabía cómo renunciar a aquélla. Cornell sintió algo similar después de la muerte del líder de Nirvana: “Este éxito me sabe amargo; hemos perdido amigos, y de pronto todo esto se convierte en un asunto de mera moda. Es como si hubieran venido a nuestra ciudad a minar nuestros recursos, desechar lo que no les gustó y el resto lo dejaran pudrir. Así de mal”, dijo a la misma revista.

Soundgarden. Foto promocional para su gira 2017

Y es que esa mina de talento fue una tormenta eléctrica que cambió el rumbo del rock y/o la música popular internacional en inglés. Heredera de Melvins, Soundgarden comenzó siendo una banda de culto, al combinar el sonido guitarroso de Black Sabbath, lleno de riffs entre stoner, prog-metal y psicodélicos, con un ánimo no enojado, sino angustiado, frágil, vulnerable, y letras introspectivas. Cornell, autor y guitarrista, se apoyó en el virtuoso Kim Thayil para generar un sonido único, potente, lejano a la pretensión del metal y a la frivolidad del glam, cercano al punk y a la energía de una generación harta del vacío colorido de los años 80. Si Pearl Jam fue el lado sensible del grunge y Nirvana la suma de sensibilidad con energía destructiva y acordes pop, Soundgarden con sus magníficos Ultramega Ok (1988) y el definitorio Badmotorfinger (1991), hizo que dicha escena tuviera un perfil definido, visible, contundente. Sin ellos, ni Nirvana ni Pearl Jam ni similares de su generación, habrían existido. Para Superunknown, una rayita más pop (incluye las gloriosas Black Hole Sun y Spoonman), la banda estaba en la cima. A diferencia de la furia de Cobain y la bonhomía de Vedder, Cornell figuró como un personaje cuyo bello rostro le hacía lucir poco peligroso, pero enfocado: sus composiciones siempre fueron más complejas. Y si bien su trabajo con Audioslave (2001-2007) y como solista se volvió aun más pop, el conciso legado de Cornell al rock es imprescindible. Una gran pérdida, un agujero negro en medio del sol brillante que era su vida. Descanse en paz

THIEVES LIKE US. STEVE VAI. LIRAN'ROLL.

LA GUSANA CIEGA. CIRCUITO INDIO: DESCARTES A KANT / PATO MACHETE / LA FURIA CON LUJURIA + SONIDO SAN FCO. KLEZMERSON. INSITE. MONO BLANCO.

KENTA KAMIYAMA + LIMINAR + MANRICO MONTERO.

LOS HEADACHES + EX LOVERS. 

MASTUERZO Y LOS JIJOS DEL MÁIZ 

VIERNES 26

Thieves Like Us

1. La deliciosa y a la vez oscura electrónica pop de los alemanes de Thieves like us, le dará brillo a la noche. Presentan el disco compilatorio Play Music (2017). Muy recomendable. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, s/n, en el bajo-puente, Condesa). 22 horas, preventa $250, taquilla $200. 

La Gusana Ciega

2. La Gusana Ciega, con su encanto pop, banda súper chambeadora, presenta su nuevo EP, Borregos en la Niebla 1, con un toque claramente evolucionado, a ratos electro-rocker, pasajes atmosféricos, entre otras canciones acústicas de gran sentimiento. Muy bonito trabajo. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $339 a $927. 

Pato Machete

3. Como parte del Circuito Indio, noche de hip hop intenso con Pato Machete y Dharius. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, preventa $396, taquilla $475. 



4. Más y más hip hop, con: Tino el Pingüino y Bicho Blanco. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, preventa $120, taquilla $200. 

Boom Boom Kid

5. Tardeada tempranera con Insite y su emo-punk para la bandita romántica. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 16 horas, $200. 


6. Desde Argentina, el punk de acordes felices pero letras tristes, de Boom Boom Kid (alter ego de Carlos Rodríguez), dándole duro desde 1989. Presenta el disco Abrázame. Bandas invitadas:  Secreto Público y Avichines. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $200. 

SÁBADO 27

Steve Vai

1. El virtuoso guitarrista Steve Vai sigue efectuando su gira por el 25 aniversario del exitoso disco Passion and Warfare (1990). el cual interpretará íntegro, entre otras sorpresas para sus seguidores más fieles. Pabellón Cuervo (Churubusco y Añil, a un costado del Palacio de los Deportes). 20 horas, general $700, gold $ 1550. 

2. Liran'roll celebra 25 Años de Resistencia, como ellos llaman este festejo. Puro heavy metal clásico, con la vibra urbana que sólo ellos saben manejar. Invitados: Sam Sam, California Blues, Criatura, Los Semáforos, Inmigrante. California Dancing Club (Tlalpan 1180). 18 horas, preventa $150, VIP $350 (incluye meet & greet, disco, playera) en www.boletia.com 

3. Circuito Indio presenta el caos ordenado y estridente de los tapatíos de Descartes a Kant, que sigue presentando su nuevo disco Victims of Love Propaganda (2017). Abre escenario el pop industrial de Protopeople. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 

Klezmerson

4. La pura finura balkan-jazz fusión con Klezmerson. Como siempre, harto recomendable. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 


5. Mono Blanco. Son Jarocho de altura con más de 30 años de tradición. Siempre es buen momento para ir a echar un zapateado. Pata Negra (Tamaulipas y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, acceso libre. 

6. Tarde conceptual con Side Effects, puro arte sonoro con: Kenta Kamiyama (Japón) + Liminar. También: Manrico Montero, Elí Pinto y Post Kaput, alumnos del Taller de Exploración Sonora Casa Yügen, entre otros, en Departamento (Álvaro Obregón 154, Roma). 16:30 horas, $100. 



7. Hardcore y muchos decibeles con Disidente desde Guadalajara; de acá, Zoviet. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $200. 

Los Headaches

8. Garage punk rebeldón con Los Headaches, Ex Lovers y Faire. Teatro Lúcido (Enrique González Martínez 234, Santa Mª la Ribera. 21 horas, $50. 

Los Jijos del Máiz

9. El Mastuerzo y Los Jijos del Máiz sonarán rolero, sabroso y ponedor. También: Mauricio Díaz "El Hueso" y Makila. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $80. 

JIM O'ROURKE. NYMAN. KLEZMERSON... || Conciertos en DF, agosto 7 a 13.

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las RECOMENDACIONES de la

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Agosto 7 a  13

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● JIM O'ROURKE
● NYMAN
● KLEZMERSON

Jim O'Rourke

Cuando todo se vuelve digital al rededor, el sonido rugoso de lo acústico comienza a ser apreciado de nuevo. Y bien sabe de ello el músico experimental, autor de scores para filmes, productor e improvisador Jim O’Rourke, personaje de culto con 25 años de carrera, que en el universo comercial ha sido conocido un poco más gracias a su cercanía con bandas como Sonic Youth o Wilco. Con una década viviendo en Tokyo, Japón, este brillante estadounidense se ha contagiado de la quietud de los cerezos en flor para ofrecer una perla sonora: su primer disco como autor de canciones personales, como tales, en 14 años (aunque su discografía total alcanza casi las cuatro decenas de placas, entre soundtracks, colaboraciones y piezas avant-garde solitarias o para acompañar diversas obras visuales): Simple Songs (Drag City, 2015). 

Portada de Simple Songs

Como todo gran maestro, este personaje alérgico a los reflectores, sabe cómo hacer de la sencillez una pequeña gran joya. Sabe cómo, de piezas que parecieran simples, a voz y piano, o a voz y guitarra, generar un tesoro en realidad complejo, excéntrico, el cual va vistiendo con paisajes cinematográficos plenos de cuerdas y demás ajuares orquestales, que a su vez coquetean con la geometría irregular del jazz-rock e incluso del prog-rock con toques acústicos, hablando de rítmicas y ambientaciones. La clave está en que esta complejidad pase desapercibida; que lo que pareciera un folk sencillo aunque intrincado, fluya ligero y vaya cimbrando el corazón, como ocurre con esta belleza que a pesar de escucharse soleada y colorida en ánimo, trata sobre pérdidas y ausencias.

Un aire setentero en la ejecución instrumental y los timbres permea esta producción: pianos intensos, baterías flotadas, guitarras cuyas cuerdas puede uno alcanzar a ver deshilachadas al extremo del brazo, líneas de bajo caminadoras y pesadas. Con aire melancólico y penetrante, pero sin dejar de ser jamás irónico y ácido en su lírica, así como adusto y quebrado en la voz, en la mejor tradición a lo Cat Stevens, pareciera ejecutar una secuela a Eureka (1999) y a su laureado Insignificance (2001), como si completara una triada a la que podría llamársele “pop”, en comparación con la mayoría de sus composiciones excéntrico-ruidista-conceptuales. Un respiro tan fastuoso, elegante y de tan alta calidad como el de Simple Songs, ilumina el 2015, tan escaso de sonidos excitantes. 

FESTIVAL RETRO-ROCKABILLY. LUZ DE RIADA. BANDA DE TURISTAS. SURFISTAS DEL SISTEMA. LA BANDERVILLE. MALIGNO. SILVA DE ALEGRÍA. PERCANCE. TOCADA GALÁCTICA. 

Rubén Espinosa. In memoriam

La música popular y la convivencia en sociedad siguen siendo tesoros de nuestra libertad, de nuestro derecho a vivir de forma segura y tranquila sin importar cuál sea nuestra posición política: reunirse al rededor de la música sigue siendo una forma de resistencia ante el miedo que pretenden imponernos. 

  

Nadia Vera. In memoriam

Este espacio se duele de los brutales asesinatos perpetrados al fotoperiodista Rubén Espinosa, la activista Nadia Vera, así como las ciudadanas mexicanas Yesenia Quiroz, Alejandra Negrete y la colombiana Nicole (o Simone o Mile Virginia Martín), y condena cualquier posible represalia política o de conciencia. Ruta Sonora se suma a todos los ciudadanos que exigimos justicia para esclarecer estos crímenes y se solidariza con quienes como ellos, defienden los derechos humanos y la libre expresión. No nos robarán la alegría. A crear mejores redes de protección ciudadana.

VIERNES 7

Kosseing

1. Tocada galáctica: novísima camada sonora con Kosseing, Albina, Oro Beach y Zedx. Multiforo 246, Roma. 20 horas, $50 (incluye una cerveza).

  

Banda de Turistas

 

2. De Argentina, el pop líquido de Banda de Turistas presentando su nuevo álbum Lo que más querés; de México: Los Fascinantes. Foro Indie Rocks (Zacatecas 34, Roma). 21 horas, $200 (incluye disco).

 

Luz de Riada

3. El vuelo experimental de alientos mil, del power trio Luz de Riada. Hobos (Plaza San Jacinto 23-A, San Ángel). 21 horas, $70.

Surfistas del Sistema

4. De Argentina, rock edulcorado pero efectivo con Surfistas del Sistema y Miró. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100

SÁBADO 8 

1. Agosto 8 y 9. Primer Festival Retro y Vintage El Paso del Gato. Festín rockabilly-punk-surfer con rodadas de autos y motos; venta de artículos retro; pasarela de pin-ups, body paint. En vivo: Los Pardos, Los Ajúa, Teddy Boppers, Vanilla Cats, Jet Rockers, La Muerte Chiquita, entre otras bandas. Explanada de la Delegación Gustavo A. Madero, 10 a 18 horas, acceso libre.

 

 

Klezmerson

2. Klezmerson y su fastuosa reunión de ritmos y melodías de Europa del este, intercala ritmos tanto gitanos como tradicionales mexicanos con jazz y rock. Fuerza total, altamente recomendable. Imperial (dirección citada), 22 horas, $100. 

Percance

3. Noche de ska con Percance (Costa Rica); de México: Cínicos Sinceros y banda sorpresa de Monterrey. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $100.

La Banderville

4. La Banderville y su pop animoso. También: Lundem, Brixton y San Louis. En la Mina de Roma (Calle 20 de Noviembre, Colonia Santiaguito, Tultitlán). 18 horas, $60. 

Maligno

5. Maligno, ejemplar representante del metal mexicano, originarios de Monterrey, presenta su nuevo disco Mundo Ciego. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $100 (incluye disco). 

MIÉRCOLES 12 

Cartel de War Work. Eight Songs with Film,
película con música de Michael Nyman

Musicalizada por el músico inglés Michael Nyman, será proyectada la obra cinematográfica War Work: 8 Songs with film, pieza de ocho temas que hacen referencia a poetas, escritores y artistas plásticos que participaron de forma activa en la Primera Guerra Mundial (a propósito del reciente centenario de la misma), combinado con diversos archivos fílmicos de la época, para hacer honor a los soldados abatidos y desaparecidos. La edición es de Max Pugh. Cine Tonalá (Tonalá 162, Roma), 20:30 horas, $50 (también: los miércoles 19 y 26, a las 18 y 17 horas). 

JUEVES 13 

Silva de Alegría

Folk bonito e inspirado, el de Sergio Silva (Furland), con su proyecto solista Silva de Alegría; le acompaña: Mink. Imperial (dirección citada). 22 horas, $80.

Juan Cirerol entrevista. Toquines Nov 25 a Dic 1

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nov 25 a dic 1

JUAN CIREROL, NOAH & THE WHALE,
PEDRO PIEDRA, CARLA MORRISON

Juan Cirerol. foto: Antonio Martínez

Juan Cirerol: norteño-punk maldito

“Quisiera que cuando lloviera, en vez de agua cayera perico / y que corriera cerveza y tequila por mar y ríos / coca, mariguana y opio, ¡qué bonito! / si los cárteles no existieran, mucho menos los mafiosos / la madre naturaleza se encargaría de nosotros, / de tenernos bien contentos, todos borrachos y locos”. Así canta en el corrido popular Se vale soñar, el Tigrillo Palma, tema que el destornillado y audaz cantautor de norteña-punk, Juan Cirerol, de Mexicali, adopta como suyo, entre otros temas propios, en su segundo álbum Haciendo leña (Intolerancia, 2011), producido por Gerry Rosado, Memo Ibarra y Carmen Ruiz, a ser presentado hoy. La Metanfeta, Eres tan Cruel, y otras canciones propias de su conocido repertorio, se ven al fin plasmadas luego de circular entre demos, y luego de un primer disco, Viaje al Mictlán (Valevergas Discos, 2009). Lo nuevo suena más alegre, menos melancólico, y ya no es a pura guitarra, voz y armónica, como el anterior, sino que fue incorporado un contrabajo, interpretado por Luis Reneé Ibarra, de Hermosillo.

Con su desfachatez y su virtuosismo instrumental, a bordo de su texana o docerola (guitarra de doce cuerdas), Juan Cirerol, a sus 24 años, es uno de los actos en vivo más genuinos de la escena reciente. Su autenticidad norteña nada tiene que ver con el kitsch ni con la intención etnomusicóloga. Cirerol canta desde el fondo de su bajo vientre, para dejar bocas abiertas donde quiera que cante con su gran vozarrón, bebiendo cerveza y desplegando absoluta incorrección. Oriundo del punk, fan de Charles Bukowski, Johnny Cash, Cornelio Reyna y Chalino Sánchez, harto de la hipocresía de la escena local, una noche se pasó a la norteña; sin embargo, la antisolemnidad y el desparpajo del punk no le abandonaron. Juan no exalta a narcos ni relata aventuras ejemplares: sólo le suelta la rienda a la energía animal que de él se apodera, sin poses vacuas, para retratar el otro lado de la realidad fronteriza: ese chico apolítico que consume estupefacientes y a mordiscos se bebe la noche.

A mí lo que me interesaba era sacar billete

Dice en entrevista: “Empecé a hacer música a los 15 años. Lo que me llamó la atención es que le podía decir cosas a la gente sin que se dieran cuenta; criticar gente que me caía mal o mentarle la madre a alguna muchacha que no me hacía caso. Tenía un trío de rock tipo Nirvana, llamado Dulce Señor, que luego se hizo más y más punk; cuando empecé a tocar norteño mi grupo se llamaba Los Primos del Norte, porque tocaba con mis primos. De niño siempre había oído la norteña y siempre me había gustado pero lo había olvidado. Un día le oí a los Razos del Norte, una canción que se llama Entre perico y perico, y yo entonces le metía mucho a la coca; tenía 18 años, y me empezó a emocionar mucho esa música. Pero un día la escena de rock Mexicali me frustró mucho; me tronó la cabeza y vi que era una mierda, así que dije: me voy a salir para entrar a la de norteña. Irónicamente me volvieron a meter a la misma (risas)...

"Una noche me puse una loquera, me metí muchas madres y mi mamá me acababa de regalar una guitarra de Paracho; de un tirón compuse cuatro canciones de ese estilo, las subí a Myspace, y ahí empezó todo. También decidí cambiar de tajo, quizá por ególatra porque me dije: me las van a pagar, les voy a partir su madre. Entonces empecé a ir a sus toquines, donde tocaban, en casas; la gente en Mexicali acostumbra quedarse en la calle tomando, entonces me iba a tocar ahí afuera; no querían pagar 30 pesos para entrar a la fiesta, pero sí me daban a mí cinco pesos. Así me fui sacando una feria y me empezaron a conocer como el que cantaba norteñas afuera de las fiestas de rock. Como vi que a la gente le gustaba, empecé a hacerlo más. Luego toqué en cantinas y donde se pudiera. Ahora me invitan a tocar a casi puros lugares de rock (…). A mí lo que me interesaba era sacar dinero, porque a mí no me gusta trabajar. Acabé la secundaria y lo demás lo he aprendido leyendo. Me gusta mucho la onda beat: Bukowski, Jack Kerouac, Allen Ginsberg… también me gusta Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis".

Juan Cirerol. cortesía del artista

Artista del Siglo XXI

- ¿Cómo fuiste construyendo tu personaje? Aunque haces norteña, dices cosas que los que tocan eso no dirían…

“Jamás fue premeditado. Sólo soy yo. Para hacer rolas chingonas tienes que hablar de cosas que te avergüenzan: si algo te da pena sobre ti, debes hablar de eso, desafiar tus temores. La gente que hace corridos hoy es respetable, pero se limita a decir cosas para caerle bien al que les paga por componer. Yo prefiero contar historias que no le van a gustar a los que son cerrados de mente. Las restricciones de mente cerrada y ranchera, es lo que no me gusta de la música norteña en México. Lo bueno es que tengo como 100 canciones compuestas, no todas grabadas, y a veces no queda sino cambiar el repertorio, si se pone extremo el asunto.

- ¿No te importa que te encasillen como “el que canta norteñas sobre drogas”?

“No, eso es para artistas del siglo XX… Yo como soy del siglo XXI, me vale verga (risas). O sea, quiero erradicar la idea del artista mamalón que está por encima de los demás; quiero que me vean como un amigo con el que puedes platicar o tomar algo. Además no me ofende, pues es la verdad. Mira, yo soy un drogadicto, lo acepto. Me estoy rehabilitando pero eso soy. Toda mi vida ha girado en torno a la droga, no podrían encasillarme de otra forma. Prefiero que digan eso de mí que otra cosa”.

-Quizá lo que llama la atención es la desfachatez con la que lo dices.. Es decir, se sabe de forma discreta que otros músicos de rock en México consumen drogas pero no se habla de ello, o se habla en bajito... casi con pena. Tú hasta lo gritas, y eso sorprende a muchos...

"Pues por ejemplo uno oye las metáforas del güey de Zoé y según yo son muy obvias, digo, ¡vaya que no puede estar hablando de otra cosa! Yo nomás hablo directamente, digo las cosas por su nombre, y otros le dicen por otro... Es lo mismo.

Es necesario que alguien me odie

- Para muchos es inevitable relacionarte con Rockdrigo González...

“Sí, pero sólo lo oí alguna vez como referencia; en realidad no es mi influencia. Quizá por la armónica, pero yo la empecé a tocar, no por acercarme al blues sino a falta de acordeón, hacía las mismas figuras que lleva este instrumento en las norteñas.

- Monsiváis decía que el Piporro inventó la identidad norteña; ¿tú tienes esa conciencia de ti mismo?

"Claro, no me podría ‘desnorteñizar’, eso no se puede. No me volvería sureño, antes ruso o católico. Pero tampoco pienso en ello. Sólo agarro un papel y empiezo a escribir. Si lo planeara saldría una cagada. Eso sí, cuando compongo me pongo bien pedo hasta el culo, mi cigarrito, mi toque de mota, mi coquita, bien a gusto. Lo mío es componer diferente… pero no sé a quién (risas). ¡Diferente a mí, pues! Porque cuando escribo hay dos personas: el güey que dice ‘no digas esto’ y el que dice que sí lo haga. Siempre le hago caso al que dice que sí”.

- ¿La fama no hará que dejes de tener aventuras qué contar?

“No, porque a los 30 voy a ser otro y la vida no deja de pasar. Además qué aburrido tocar siempre lo mismo. No sé qué irá a pasar. Empezar a preocuparse por lo que vas a crear es el gran error del artista; no hay que pensar: ‘esto ha pegado y esto no, me voy por acá’; por ahí se la han pelado varios. Hay que cambiar, hacer otras cosas. De todas formas, no es necesario que todos me crean. Es necesario que alguien me odie, para poder escribirles y mentarles su madre”.

Juan Cirerol actúa hoy VIERNES 25 en El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

HELADO NEGRO, LO FI FNK,
AURORA, SKA 2011,
KLEZMERSON & PALMA, LA BANDERVILLE

VIERNES 25:

1. Noches de Arts & Crafts presenta al rock actual de Helado Negro y Movus, desde Guadalajara. El primero presenta su disco The Death of Love; 22 horas, $120. Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas, $120.


-- Lo Fi Fnk

2. En vivo! De Suecia, el electro-ondita de Lo-Fi-Fnk; de Argentina, Capri Live Band. En DJ set: Priscila y Marcela de Quiero Club. Terraza Uróboros (Madero 20, Centro). Preventa $180; día del evento: $250. VIP: $350. Boletos: http://uroboros.com.mx/agenda/view/34.html

sólo en Guadalajara: Noah & the Whale --

3. Sólo en Guadalajara: Desde Londres, el maravilloso folk rock de Noah & the Whale, que comenzó a brillar en 2008 con su magnífico disco Paceful, the world lays me down; ahora promueven Last Night on Earth. Promete ser noche cálida, indie y agradable. (la fecha que tenían para el sábado 26 en el Plaza Condesa aparece como cancelada; será en otro lado, FIESTA PRIVADA DEL SOPITAS). Teatro Estudio Cavaret, Zapopan Jalisco (Av Parres Arias, esquina Periférico, frente a Belenes). 22 horas, $220.


4. Nace Aurora (cocktail bar & live music), una opción más para presentar música en el DF. ¡Enhorabuena! Inauguración con : Carla Morrison, Torreblanca, Sonido Landon, Mariel Mariel y Adanowsky DJ set. Álvaro Obregón 126, Roma Norte. 20 horas. Acceso libre.

5. Noche de garage total! Desde Mexicali, Los Kraneos presentando disco. Además: Los Enterradores, Los Pardos, Rome & The Frankesteins, Los Desenchufados y Killer Bartz. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.


SÁBADO 26:


-- Pedro Piedra

1. Noche chilena con el maravilloso Pedro Piedra, quien presenta nuevo disco, Cripta y Vida, así como el cantautor electro Gepe. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

Sekta Core encabeza Ska 2011--

2. Tardeada Ska 2011, para nostálgicos del tupa-tupa y el slam roñoso: Sekta Core, Nana Pancha, La Tremenda Korte, La Royal Club, Adhesivo y Los Furios. José Cuervo Salón (Andrómaco y Moliere, Ampliación Granada); 18 horas, $300.

3. Afterparty del día Zombie Walk: Lillyput, Apolo, Stereostellar, en vivo. En DJ set, Random. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $80.


DOMINGO 27

-- Carla Morrison

1. Carla Morrison y su acaramelada voz cierra su gira Mientras tú dormías, para adelantar un poco de lo que será su disco Déjenme Llorar, nombre también de su nuevo sencillo: http://carlamorrison.net/ Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro); 20 horas, $100 a $300.

2. Tardeada EMO, con el Unite Tour 2011: Elli Noise, Insite, Finde y Averden. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 16 horas, $80.




MIÉRCOLES 30:

Klezmerson --

El espléndido jazz balkan fusión de Klezmerson, así como el guitarrista de jazz y blues clásico, Fausto Palma. Todos ellos, talento mexicano. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa); 22 horas, $200 a $300.


JUEVES 1:


El pop bonito de La Banderville y Dënver. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.