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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas
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diciembre 23, 2022

Juan Cirerol . 16 Dic 22 en Foro Indie Rocks: EL REGRESO. Mi crónica.

 


El regreso de JUAN CIREROL:  un conmovedor tambache de cicatrices



foto: RafalaJirafa666

Estamos llorando. Él. Nosotros. Es una noche de reconciliación. Con el público. Con él mismo. Una declaración de amor. Un reencuentro entre dos entidades que se hirieron profundamente después de haberse querido tanto. Un perdón cargado de empatía y comprensión: "gracias por tanto amor", dice aquél con voz entrecortada. Todos merecemos otra oportunidad. La pasión que la chilanguiza arrojó fuera de sus cuerpos la noche del viernes 16 de diciembre en el Foro Indie Rocks, sobrepasó toda expectativa y decibeles. Su presencia después de poco más de cuatro años de ausencia en los escenarios capitalinos, desató tormentas interiores, derrumbes emocionales, nostalgias, dolores, viajes etílicos de otros tiempos, melancolía a raudales. Había acaso unas mil personas, pero cuando el chicalense Juan Cirerol se aproximó al escenario, los alaridos se dispararon y destrozaron tímpanos cual si se desgañitara un estadio entero. Algo inenarrable, de escalofrío y ojo Remi. Uno de los regresos artísticos más conmovedores de los que tenga memoria esta vapuleada ciudad.

"Nomás sirvo pa cantar", engoló el barítono cantautor a manera de presentación, para abrir bocinas, emitiendo con ello un recordatorio firme: "esto soy", antes de aventarse poco más de hora y media de show: una treintena de canciones surgidas de su corazón ardiente y de una mente taciturna, otrora alocada las 24 horas; canciones urgentes, vaqueras, forajidas, norteño-punketas, amedrentadas por el mundo y por sí mismo. Todas y cada una, coreadas a pulmón en cuello, sílaba por sílaba, por cada cabeza asistente. La figura solitaria del de Mexicali, a bordo de su docerola y ocasionales armónicas, desprovista de visuales o luces mamalonas, empataba con la desnudez de su alma entregada, pero también con la austeridad de su desempeño corporal actual, posterior al abandono de toda sustancia: "les dedico mi rehabilitación, con todo cariño…  ¡Cuatro años ya, sin consumir drogas!", sentenció para provocar una amistosa ovación aprobatoria.


foto: RafalaJirafa666

Y es que es evidente que hay dos Cireroles: uno antes y otro después de su breakdown definitivo. Ese quiebre en el que no sólo pareció mostrar descuidada indiferencia ante el terremoto capitalino de 2017 (exagerada por las redes, pues en realidad no le deseó mal a nadie y hace mucho se disculpó arrepentido),  sino que ya se le andaban pasando las cucharadas, por lo que tuvo que retirarse para recuperar la sanidad. El personaje desenfrenado que lo encumbró e hizo subir como espuma meteórica su popularidad entre los ex de-efequenses, entre 2011 y 2016 aproximadamente, quedó atrás, para dar paso a un Juan sereno, tranquilo, que pronuncia sus letras con parsimonia, con la maestría de los dedos sobre las 12 cuerdas intacta, incluso mejorada. Para algunos, esa falta de locura, antes exacerbada por los estupefacientes, es considerada una carencia escénica. Sin embargo, muchos otros lo preferimos vivo y sano. Finalmente, quienes le siguen siendo fiel y quienes lo fueron a acompañar y abrazar esa noche con sus cantos, han sabido comprender que la potencia de su arte está en la contundencia de sus letras y melodías; en las imágenes de tristeza y romanticismo que proyecta, en el gozo festivo que provocan por sí mismas sus rolas. El poder de sus canciones en crudo, sin pirotecnias gestuales, es ahora puesto a prueba y sale avante.

Juan toca y toca, un tema tras otro cual metralla sin freno, emitiendo escasos comentarios o bromas, como antes hacía. Viene a lo suyo: hacernos cantar. Empieza súper nervioso, pues quizá teme que alguien lo trate mal, pero no pasa nada. Todo es puro cariño. Está entre compas. Se va relajando conforme avanza el repertorio. Interviene poco y de pronto dice: "Me siento raro cantando estas letras, pues ya no soy así… pero las sigo cantando porque a ustedes les gustan musho". Ovación de nuevo. Y es que Cirerol vive un momento de transición todavía; se le mira portando un traje musical forajido y pendenciero que ya no cuadra con su actual espíritu, pero que sigue emitiendo cual viejos retratos de su vida. Ya no son tanto canciones, sino cicatrices. Si bien antes se le miraba siempre eufórico, ahora le es inevitable proyectar una especie de tristeza adusta que no lo abandona y parece cargar como un bulto que en algún momento ha de tirar para siempre, pero entre tanto permanece sobre sus hombros. Siempre existencial y conflictuado por la vida, sus temas en vivo siguen manteniendo la pesadumbre suficiente como para seguir destruyendo corazones.

foto: RafalaJirafa666

Tres decenas de composiciones suenan en el recinto, y todas son hits. Una barbaridad. Trucha porque no hay tiempo, La Muchacha de las Tierras Lejanas, Canción al Ocio, Mi Corazón Lloró, Corrido de Roberto, Algo que tenemos en Común, I love You, Toque y Rol, Vida de Perro, Ahí te va a llegar el cheque, Noches de Prisa, Arrepentido y Triste, Somos Tú y Yo, Sí sí… se disfrutan gratamente. Los ánimos estallan de más cuando llegan Se Vale Soñar, Hey Soledad, La Banqueta, La Chola, Eso es Correcto Señor, Sentimental... La cumbre rompe-madres aparece con los trancazos Eres tan Cruel, Metanfeta, La Florecilla, así como las bellas Rostros Vendidos y Crema Dulce. Los órganos cardiacos se derriten, las lágrimas corren, con la tristísima y siempre misteriosa Piso de Piedra, para cerrar con la explosiva Clonazepam Blues, una de sus primeras autorías, cuya letra marcaría el inicio de una loquera (parranda) que duraría casi dos décadas y le llevaría de la gloria al infierno, pasando por las delicias del reconocimiento masivo de propios y extraños.

Mientras el público pide más y más, el personal tiene que llevarse a Cirerol bien escoltado, mientras éste se despide sencillo, estirando el brazo con aplomo, pero también con mucha ternura y el corazón encogido. Juan es en realidad un chico frágil, híper sensible, quebradizo. Pero también un tipo valiente y sólo unos cuantos saben lo mucho que le ha costado salir del averno. Esa noche se comprobó que Johnny Cashanilla está más allá del bien y del mal, más allá de cualquier moda. Que su historia y canciones de amor y perdición, de excesos y deschavetes, ya son leyenda. Visto a la distancia, el de Mexicali se le adelantó unos diez años al movimiento de Corridos Tumbados e incluso a artistas como Christian Nodal. Vino a combinar antes que muchos, la personalidad del fronterizo aventado y consumidor sin vergüenza, humoroso pero también muy enamorado. El (ex) junkie poeta. Si bien esa noche no cupo ni un alfiler más, tampoco cupo duda alguna: Juan Cirerol está de vuelta.

 


mayo 13, 2017

JOAQUÍN SABINA. AT THE DRIVE IN + LE BUTCHERETTES. TARDEADA PUNK-PSICODÉLICA || Toquines mayo 12 a 18.

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RUTA SONORA
mayo 12 a 18
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● JOAQUÍN SABINA
● AT THE DRIVE IN + LE BUTCHERETTES
● TARDEADA PUNK-PSICODÉLICA

Joaquín Sabina
La vida giró y el cantautor español Joaquín Sabina llegó a un límite: se hartó del mito en torno a su figura, ése que lo nombra “juglar del asfalto, poeta del vicio”, para dar un volantazo, reírse de ese viejo personaje, ironizar sobre él y negarlo, sin dejar de ser el cínico y melancólico de siempre. Es así que edita en 2017 y lo trae a actuar a México, tras dos años de ausencia en escenarios, Lo Niego Todo, primer álbum que produce en coautoría con el compositor y arreglista Leiva (José Miguel Conejo; Madrid, 1980) en la música, y apoyado en algunas letras, en el poeta Benjamín Prado, después de casi tres décadas de crear canciones al lado de sus fieles escuderos (aunque aún le acompañan en gira) Pancho Varona y Antonio García de Diego.
En este plato, como el título indica, el de Úbeda nos corrige a todos la plana: nos dice que en realidad es hoy un hombre apacible, taciturno, que vive del recuerdo marchoso y desmiente sentirse superior a todos. Ni profeta ni ídolo, ni intelectual inalcanzable, sino un hombre como uno; ése que llora como peluquera viendo películas sensibleras en la tele, un domingo por la tarde.

Portada de Lo Niego Todo, nuevo disco
Frescura y vitalidad, es lo primero que se percibe al oír el disco. Es de alegrarse (y de alguna forma, extrañarse, aunque para bien), escuchar a un Sabina tan revivido, tan lejano a la depresión y el desgano, como estuvo hace unos diez años, ahora cantando himnos en festivos acordes mayores, sin por ello dejar de sonar intimista, socarrón, lleno de desvergonzadas pero amorosas justificaciones para explicar sus errores (Las noches de domingo acaban mal, Por delicadeza, Sin pena ni gloria), así como hermosas estampas contemplativas (Canción de Primavera, con música de Pablo Milanés, que suena un poco al más reciente Bob Dylan); una bella y antigua historia de amor (Leningrado, quizá la mejor del álbum, con música de Jaime Asúa), amores no logrados (la atinada semi-ranchera Postdata, en coautoría con Ariel Rot), repasos insistentes sobre lo que ha sido su vida (la que nombra al disco, así como Quién más quién menos, No tan deprisa, Lágrimas de mármol), recordatorios de que la muerte está cercana, sin llegar a ser sombrío un instante: incluso cuando se le oye triste, se le percibe feliz.
Es innegable que cambiar de aires en composición y producción, le devolvió entusiasmo, aunque también, por el cariz de su nuevo comparsa, le llevó a un terreno mucho más pop y comercial, pleno de secuencias armónicas quizá algo complacientes, pero efectivas para lo masivamente cantábile, sin llegar a traicionar su esencia, para así con el sonido decir lo mismo que con las letras: me estoy saliendo de mi oscura y mórbida zona de confort.

Leiva y Sabina, nuevos cómplices
Para muchos, Sabina sea quizá un personaje del pasado, lejos del hype y la moda, sin embargo, es preciso recordar que es uno de los cantautores contemporáneos que mejor trata a nuestra lengua y hace del recorrido a bordo de las palabras, un suceso a veces más placentero que el viaje sonoro en sí, cargado de figuras e imágenes cautivantes. La clave del amor que se le profesa, está en qué tanto se ama al lenguaje y a su forma particular de decir las cosas: esa mirada sarcástica y tierna que tiene de mirar la vida. Sabina siempre buscará pretextos vitales para llevar más lejos sus afiladas letras, y esta vez no es la excepción. Plagado de detalles modernistas, se aleja de las metáforas y del exceso de intelectualismo, para escupirlo todo de forma mucho más coloquial y directa. Musicalmente, la producción es brillosa, con ganas de que no haya quien no voltee. El rock-pop y las canciones vaqueras a lo JJ Cale predominan, aunque hay también una rumba flamenca (Churumbelas) y un reggae (¿Qué estoy haciendo aquí? -primera vez que aborda el género).
De forma mucho más sólida que Vinagre y Rosas (2009), su dieciseisavo trabajo Lo niego todo, es un disco de ruptura, una evolución que quizá no guste mucho a la vieja guardia, pero que refleja a un autor relajado, que se toma menos en serio, que ya no siente culpa por sentirse alegre o por gozar el simple hecho de estar vivo. Un viejo lobo de mar que no baja los brazos, que sigue dando batalla, que arriesga en pos de otro sonido, otra mirada, en vez de enmohecerse en sus viejos laureles. Bienvenido sea.

Joaquín Sabina inicia su gira Lo niego todo este domingo 14 en el Auditorio Nacional (también ahí, los días 16, 23 y 28); 18 horas, $350 a $4130. El 18 estará en Guadalajara, 20 en Monterrey, 25 en Puebla.


THE MUD HOWLERS + LOS HEADACHES. JUAN CIREROL. LEÓN BENAVENTE. NOCHE DE IMPROVISACIÓN. ILSE HENDRIX + DRÁGULAS. CHINGADAZO DE KUNG FU. APOLO + 60 TIGRES. DISCO BISCUIT. ACIDANDALI + CAOS DEL TÉ. BACKYARD SUNDAY. 


SÁBADO 12

The Mud Howlers
1. Tardeada de punk y psicodelia de nueva generación: The Mud Howlers, Los Headaches, The Risin Sun, Flamingo Sunset, Cascabel, Sistema Sonar, The Bunyans. Muy recomendable. Tabasco 166, Roma; 14 horas, $50.



2. Juan Cirerol y sus norteñas punketas y enamoradas, en la Bipo del sur (Av de la Paz 33, San Ángel. 21 horas, $50. 



3. Improvisación libre, jazz, experimentación, con el programa Tres Duetos: Ramón del Buey + Aimeé Theriot, Jacobo Guerrero + Alfonso Muñoz, Natalia Pérez-Turner + Darío Bernal. Bucareli 69, Juárez. 21 horas, $50.

León Benavente






4. Muy recomendable, el rock oscuro y potente del grupo español León Benavente. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $550.



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Chingadazo de Kung Fu






5. Tardeada de distorsión y desenfreno con: Chingadazo de Kung Fu, Tungas, Dinosaurio Surf Club, Camiches. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 18 horas, $100. 



6. Del stoner rock al rock pop buena onda con: Apolo, 60 Tigres y La Era Vulgar. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150. 


Ilse Hendrix




7. Harto recomendable, el trabajo electro-pop-rock-espacial, con una voz extraordinaria, de Ilse Hendrix. También, el rock oscuro y glam de Dragulas. Invitados: Telequinesis. Dj set: Smoque. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $50. 




8. Disco Biscuit: noche de baile y mucho groove, con la fina selección de Dj Schloss y Chris Scouse, en la cada vez más encendida Legión Americana (Celaya 25, Condesa). 22 horas, entrada libre. 





DOMINGO 14

Acidandali

1. Música expansiva, ruidosa, para viajar y flotar, con la fiesta Resurección / Técnicas para Prevalecer: Acidandali, Point Decster, Caos del Té, Sadfields, Islas. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 15 horas, $50. Todas las edades. 


2. Fiesta Backyard Sunday: tardeada dominguera y apacible. Buenos tragos, buena comida a cargo de Tocinorama y la musiquita seleccionada por Pat Lok, Dapuntobeat (Ray Machado) y Future Feelings (todos en DJ set).  Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 13 horas. Entrada libre bajo registro en https://backyard.boletia.com/. Si no: $100. 




MIÉRCOLES 17

At the Drive In
La banda texana de culto At the Drive In, encabezada por Omar Rodríguez López y Cedric Bixler-Zavala, creada en 1994, desbandada en 2001, pero vuelta a reunir en 2016 (tras crear y deshacer The Mars Volta), viene a descargar todo su alt-hardcore; abre la gran Teri Gender Bender, alias Le Butcherettes. Pepsi Center (Dakota s/n, tras el WTC, Nápoles). 21 horas, $750 a $1500 







noviembre 11, 2016

JUAN CIREROL en Lunario. CARTEL VL17. ARS FUTURA. AJUSCO FEST. CENTRAL MODELO ||| Conciertos en CDMX nov 11 a 17

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nov 11 a 17


* JUAN CIREROL en LUNARIO
(charla breve)

* CARTEL VL17

*ARS FUTURA

*AJUSCO FEST

* CENTRAL MODELO 


Cirerol hará su primer Lunario este sábado 12 Nov

Para Juan Cirerol (Mexicali, 1987), cantar en casa de amigos, en las calles, en fondas y cantinas fronterizas, era hace siete años un juego. No imaginó que su trabajo fuera a gustar de manera cada vez más amplia a un público quizá harto de los clichés del rock; que estaría en festivales, que haría este sábado 12 su primer Lunario. Sin intención snob (le achacan pretensión hipster, cuando no es así), espontáneo, casi naive, tuvo la ocurrencia de mezclar polkas-norteñas-sierreñas-country (adora a Johnny Cash) con una actitud punk y letras sobre consumo de enervantes (cosa que no se había cantado en esta escena, de forma tan abierta y divertida, sin culpa ni eufemismos), toques literario-existenciales a lo Charles Bukowski (su autor de cabecera) y vocablos locales (“loquear”, “pichar”, “pistear”, o cuando canta: “lo único que ocupas es amor”, emulando a John Lennon, mas con ese verbo tan del norte: “ocupar”, en vez de “necesitar”). Con una potente y cálida voz barítona (en nuestra escena son escasos los buenos cantantes), y una presencia deschavetada, arrojó un ventarrón de frescura que hace mucho no se veía en la escena nacional. Sin duda, una de las voces más auténticas de su generación.

Cirerol puso de vuelta en el mapa del rock (en la regional no encaja), a nivel menos subterráneo, al trovador solitario con identidad mexicana (muy diferente a lo que hace por ejemplo Café Tacvba); al de corazón frágil que también canta al desamor con una sinceridad tal, que no suena cursi sino que pone a gritar a voz en cuello y cerveza en mano a su público, en actitud no roquer, sino adolorida, similar a quien escucha a José Alfredo Jiménez o José José. Los varones gritan: “¡te amo, cabrón!” y lo besan muy en onda fraterna de borrachera. Así de pasional es la obra de este prolífico cantautor, que cuenta con unas 150 composiciones (no todas grabadas). Sin embargo, él no cree encabezar ningún movimiento: “Hay muchos músicos muy buenos; sólo soy uno más”.

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Cirerol hará un show retrospectivo de su carrera
En breve charla, Juan recuerda un momento difícil: “no estaba preparado ni académica, ni musical ni mentalmente para la aceptación que empecé a tener; me empecé a volar mucho, sufrí, la pasé mal, cometí muchos errores. Hay gente que quiere verlo a uno mal, y es de la que hay que alejarse. Me animé a entrar a rehabilitación porque estaba ya metiéndome muchas madres y ahora me siento mucho mejor”, dice en respuesta a los que dicen que “si ya no está drogado, es más aburrido”. “Los que digan eso, les invito a que se sienten… y se tomen un café (risas). Mi locura no ha decaído, ahí sigue, y pueden comprobarlo yéndome a ver”, acota quien ahora domina mucho mejor la voz y la guitarra docerola: “la verdadera diferencia es que antes estaba solo y ahora hay un equipo de gente trabajando detrás; es más profesional, y eso me tiene muy contento. Creo que van a ver una evolución importante. Tocaré tanto solo como con banda”.

Juan cerrará un ciclo y recorrerá el camino andado por Ofrenda al Mictlán (2009), Haciendo Leña (2012), Cachanilla y Flor de Azar (2013) y Todo fine (2014), para iniciar una etapa con mayor proyección: “¿Qué si seguiré haciendo música norteña? No lo sé. Han cambiado las cosas; hace cinco años vivo en la Ciudad de México, y estoy oyendo mucha música diferente. No sé bien qué haré, pero seguro que mi espíritu seguirá siendo el mismo, ya más sereno, más concentrado”.
Cirerol presenta mañana el EP En los días de música triste (una canción nueva y cinco re-editadas) en Lunario. 21 horas, $345.



VIVE LATINO 2017:

POCO RIESGO


Cartel Vive Latino 2017





Ayer jueves 10 de noviembre fue anunciado el cartel del festival Vive Latino 2017, a efectuarse los días 18 y 19 de marzo. Aparte de que el diseño remite más a rave de inicios de los dosmiles (imagen de los artistas gráficos Amanda Sage de Estados Unidos y Alex Sastoque de Colombia), sorprende pues ya había ofrecido elencos jóvenes con sonidos actuales, y ahora vuelve de más, a ritmos ya muy gastados (fusiones afroantillanas). Hay pocos riesgos. Aun así, no perderá su cariz fiestero y al menos hay más bandas mexicanas que extranjeras. Agraciados internacionales: Justice, Foxygen, Prophets of Rage, Rancid. Nueva generación: Mexican Dubwiser, LNG/SHT, Mon Laferte, Little Jesus, Costera, Candy. Clásicos ya muy repetidos: Babasónicos, Fabulosos Cadillacs, Enanitos Verdes, Jarabe de Palo. Los que causaron desconcierto: Hombres G y Sonora Santanera. 











GUS GUS. FILUX. RAFAEL CATANA. FUN-LOVE BAZAR: LAS ROBERTAS.  AMÈLIE MUSICALIZADA EN VIVO. GALLO NEGRO + PEREYRA. LAWALL + SEXY ZEBRAS. IMPRO SESSIONS. MÁQUINA DEL SON. LOVE OF LESBIAN. 


VIERNES 11

GusGus
1. Fiestón loco para celebrar el tercer aniversario del sello Trafic: desde Islandia, el combo electrónico híper bailador de GusGus (banda completa). También: Concret + Soni Ceron, Superstudio, Alejandro Franco, Maverick STN, Kuk + Kuu. Foro Mazarik (Anatole France 120, Polanco). 22 horas, $600; VIP $1300. 



Azain


2. Festival Ajusco 2016 este año se vuelve itinerante en diferentes foros, presentando a numerosas bandas independientes de novísima camada, y uno que otro combo clásico. Hoy en vivo: Azain, 1979, Bastien, Washan, BabyKaos, Válvula y Silueta. Metro San Lázaro (Línea 1). 12 horas del día, entrada libre. 
Sonido Gallo Negro










3. La bullanga psicodélica de Sonido Gallo Negro y el indie acústico y bonito de Sol Pereyra. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $200.





Amèlie será musicalizada en vivo





4. El pianista mexicano Roberto Salomón, musicalizará en vivo la película Amèlie, de Jean Pierre Jeunet, a 15 años de haber sido estrenada. Teatro Ángela Peralta, Polanco. 18 horas, entrada libre (cuenta con venta de bebidas y alimentos). 





Lawall





5. De Colima, la joven banda Lawall, muy recomendable con su indie-rock retro 80s. De España, el pop divertido de Sexy Zebras. Imperial (Álvaro Obregçon 293, Condesa). 








AnaTrizas



6. La Terraza Monstruo tiene sesiones de improvisación libre cada vez más interesantes, con músicos mexicanos. Este viernes presenta tres sets, con agrupaciones de puras mujeress: 1. Daniela Falcón, Karla Paola, Aurora Nemegyei y Aleyda Moreno. 2. Shanttal Saad, Alina Hernández, Nonis Prado, Maira Luquin. 3. Anatrizas. Revillagigedo 96, Centro. 20 horas, $50. 



Palacio de Bellas Artes. Ejemplo de lo que ofrecerá FILUX



7. FILUX México 2016. Viernes 11, Sábado 12 y Domingo 13. Festival Internacional de las Luces, único en su género en el continente americano, impulsado por Cocoliche Lab para promover el arte a través de la luz, que vincula a los artistas nacionales e internacionales con el espacio público. Cuatro noches de proyecciones luminosas a nivel monumental, creaciones coloridas, lúdicas; mapping, esculturas de luz, instalaciones, caminos de luz, velas, fuego, cine, música. Todo ello inspirado en el muralismo, la deconstrucción cinematográfica y la luz como transformadores del espacio. 19 son las sedes en toda la Ciudad de México. Los actos ocurrirán entre las 18 y las 23 horas. Programa, mapa, sedes, detalles: http://www.filux.info/ 

Rafael Catana



8. El rolero rupestre Rafael Catana acompañada por la Rooster Band presenta su disco Terregal. Invitados: Galo Contreras y la Suite Magnolia, Claudio Narea (de Chile) y Xochihua. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $80. 



9. Noche de bailongo con La Máquina del Son, en vivo. Antes: el ya afamado taller de baile de todos los viernes de 20 a 21:30 horas. En adelante, empieza la fiesta. Entrada libre de 20 a 20:30 horas; $70 dos por uno de 20:30 a 21:30; en adelante, $70 por persona. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista, cerca del Metro Hidalgo). 


Leonisa


10. Nuevos sonidos indie-pop con Leonisa, que presenta el disco Ciclos Continuos. También: Lincon, Kaab y Siberia. Foro 246 (Insurgentes y Querétaro, Roma). 20 horas, entrada: "un billete" (colaboración voluntaria). 








SÁBADO 12

Ars Futura
1. Ars Futura. Música sin Fronteras. Muy recomendable sesión de jazz y demás exploraciones. De Estados Unidos: Scott Kinsey y Gary Novak (en ensamble con los mexicanos Marco Rentería y Diego Franco). De Alemania: Hauschka. De México: Iraida Noriega y Ken Bichel (EU), Astrolab-io (Alex Otaola y Javier Lara), Mark Aanderud. Cineteca Nacional, 17 horas, entrada libre. 


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Love of Lesbian




2. De España, el pop buena onda de Love of Lesbian. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $275 a $825. 








La HH Botellita de Jerez

3. Sigue el Festival Ajusco, con su día más fuerte y un elenco bastante divertido, diverso, y guapachoso, para armar la fiesta en grande: Botellita de Jerez, Mi Banda el Mexicano, Agrupación Cariño, Sonora Dinamita, Tropikal Forever, Bruno Wizard, Tributo a Chico Ché, La Sucursal de la Cumbia, Agrupación Cariño, Paul Marmota & Zutzut, Borchi y su doble redoble, Costa Felina, John Feel, Das Culter, CSSTT, DJ Omart y Piña DJS. Carpa Astros (Tlalpan 855, Postal). 13 horas, $450 (boletos en e-ticket ). 





Andrew Bird

4. Central Modelo. Festival que combina música, gastronomía y stand-up, con un maravilloso elenco tanto nacional como internacional. 

Sábado 12. Stand up: Alexis de Anda, Mau Nieto, Daniel Sosa y Carlos Ballarta. En la música: el magnífico cantautor estadounidense Andrew Bird, que igual combina pop, folk y jazz, a bordo de su voz melodiosa, sus silbidos y sus loops de guitarra y violín. De México: Bostich + Fussible, Mylko, Jesse Baez, Teen Flirt y Ximena Sariñana. 




Portugal. The Man

Domingo 13. Stand up: Manu NNA, Diego Zanassi, Alex Fernández y Ricardo O'Farril. Música: el indie rock psicodélico de los estadounidenses de Portugal. The Man. De México: Rey Pila, Sotomayor, Juan Soto, El Día y Caloncho.

Forum Corona (Av. Industria Militar s/n, delegación Miguel Hidalgo). Ambos días inicia a las 12 pm. Por día: $300. Abono por los dos días: $500 (Ticket Master). Detalles: http://arca.tv/central-modelo-festival-gastronomico/ 

Horarios: https://www.facebook.com/events/360422364296893/ 

María Daniela





5. María Daniela y su Sonido Lasser y su incansable electro-pop humoroso, bailador y lleno de brillitos. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, $250.








Las Robertas


6. Fun of Love Bazar. Venta de 30 marcas expositoras, de todo tipo de productos de factura independiente nacional. Comida, bebida, actividades recreativas varias. En la música: Vinyl DJ sets con Psych Out & Beyond: Psicodelia & Psicosis. After party: en vivo, de Costa Rica, Las Robertas, The Broccolis y Hipshakers! de México. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 12 a 20 horas, entrada libre. A partir de las 22 horas (bandas en vivo), $200. 





EVENTOS DEL DOMINGO AL JUEVES, MÁS ADELANTE.
Por su comprensión, gracias