ARCADE FIRE. LA GUSANA CIEGA. PANCHO VARONA || Conciertos CDMX ago 4 a 10.

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las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

4 a 10 de ago

●ARCADE FIRE: Everything Now

● LA GUSANA CIEGA

● PANCHO VARONA

Arcade Fire

En poco más de una década, el sexteto de Montreal, Arcade Fire, se ha ganado un lugar destacado en el orbe musical, primero en medio de la fiebre “indie” con su melancólico y a la vez alebrestado Funeral (2004), seguido por el regular Neon Bible (2007), para recuperarse con el bello y cálido The Suburbs (2010; Grammy a álbum del año) y después causar sorpresa con Reflektor (2013), más electrónico, producido por el genial neoyorquino James Murphy (LCD Soundsystem): aunque diferente a sus discos previos (más guitarrosos), sin duda un gran trabajo.

Rumbo a su quinto álbum, la expectativa fue alta, pero al ser publicado Everything Now (28 de julio pasado) reinó la desilusión entre sus fans y la crítica musical. No es que el disco sea malo; de hecho, la producción es notable, pero genera sentimientos encontrados.

Si algo ha erigido a Arcade Fire en objeto de culto generacional, es su lírica melancólica y llena de emoción, en busca del sentido de la existencia; su ironía respecto de lo real y lo efímero en un mundo saturado y tecnologizado, que convierte todo en mercancía. La banda aprendió a cruzar el pantano de la industria sin mancharse, y lo jugó muy bien, incluso con el mega-bailable Reflektor. Pero con Everything Now, da la sensación de que el grupo fue engullido por el mismo brillo lucrativo que venía ridiculizando en sus letras, y aquí el estilo le ganó a la sustancia. La banda restó emoción y profundidad, y en su primera grabación para la trasnacional Sony, suena muy comercial, con coros más repetitivos de la cuenta, sin la creatividad de, sobre todo, sus dos discos previos; pareciera más una serie de lados B del último.

Portada de Everything Now

Su actual sonido no tendría inconveniente si fuera una banda nueva: se diría sólo que es un buen disco de pop. Pero el contraste con lo anterior hace sentir que bajaron un escalón en cuanto a búsqueda e imaginación. Hoy van a la segura con tonadas pegadizas y una suma de géneros electro-pop ya probados.

Pero más allá de unas letras que aquí ya suenan a fórmula, más que a corazón abatido, sónicamente el álbum resulta agradable: beats sabrosones, contundentes sintetizadores, guitarras rítmicas, voces épicas, y profuso sentimiento funky. Para ello, echaron mano en la producción Thomas Bangalter (la mitad de Daft Punk), Geoff Barrow (Portishead), Steve Mackey (Pulp) y Markus Dravs, quien ayudó a dar harto groove a Reflektor. Engolosinados con la pista de baile, la canción que nombra al disco y Put your Money on Me, recuerdan a Abba; en Signs of life no olvidan a LCD Soundsystem; bastante disfrutables y danzables son Creature Comfort y Electric Blue; propuestas antes no exploradas: el dub denso de Peter Pan, y el retumbo big-band en Chemistry.

Con todo, aunque radiante y gozoso, el disco se siente hecho más con prisa mercantil que con la pasión de quien busca aportar algo nuevo, una vez instalados los canadienses bajo el alto reflector. Si bien no los hemos perdido del todo, aún es posible esperar más de esta entidad encabezada por Win Butler y su esposa Régine Chassagne. Eso sí: ni este bajón limitará la fiebre de sus fans mexicanos, cuando el grupo regrese a México a actuar en diciembre (fecha y foro aún por definir), tal como Butler anunció en junio en su cuenta de Twitter: http://bit.ly/2wbeP83.

RENÉE MOOI, LOS HEADACHES, ANATHEMA, MONO BLANCO + LOS COJOLITES. JOHNNY NASTY BOOTS, NOCHE SURF, FALSA FORTUNA, TINO EL PINGÜINO, Dj SASHA, LAS LUZ Y FUERZA, FIESTA GYPSY PUNK, ABOMINABLES. 

VIERNES 4

Los Headaches

1. Muy recomendable: estridencia garage-punk con Los Headaches y The Bunyans. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

Dj Sasha

2. Velada electrónica para atascarse en lo batido. Porque todavía hay gente bailando prog house + trance, el afamado Dj inglés Sasha encabeza la noche. Estación Indianilla (Claudio Bernard 111, Doctores). 22 horas, $650 a $1600 en superboletos: http://bit.ly/2sui1cX . 

3. El rapper mexicano Tino el Pingüino (Franco Genel) se aplicará en sus rimas mientras presenta su nuevo disco De vuelta en el lodo, esta noche en Mercado Central (Tabaqueros 16, Centro). 19 horas, $150 en boletia: https://tinorifa-en-tabaqueros.boletia.com/ 

Las Luz y Fuerza

4. Noche de electro-cumbia con Las Luz y Fuerza (Laura y Marina de Ita), Raza Mixta y Dj La Mexicana. Pasagüero (Motolinia 33, centro). 21 horas, $60. 

SÁBADO 5 

Johnny Nasty Boots

1. Johnny Nasty Boots, gran banda novel de stoner rock, presenta disco homónimo en Casa del Lago (2ª sección del Bosque de Chapultepec). 14 horas, entrada libre.

Renée Mooi

2. La voz apasionada de RenÉe Mooi en vivo. Invitados: Marcol y El Lázaro. Imperial (dirección citada); 22 horas, $100.

3. Noche ultra-surf con Los Magníficos, Sr Bikini, Los Ruido, Terror Waves y Los Intrusos. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

Fiesta gitana

4. ¡¡Fiesta Gypsy Punk!! Con: Ubik + Red Nose Army, Dj Luigi + Cabaret Negro, Dj Diablo. Bajo Circuito (bajopuente del Circuito Interior, casi esquina con Juan Escutia, Condesa). 21 horas, entrada libre. 

Anathema

5. El prog-rock de Anathema, desde Liverpool, Inglaterra, de nuevo en México como parte de su gira Distant Satellites. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $830 y $1000 (Ticketmaster). 

Abominables

6. Vinyl Vampires. Fiesta de viniles selectos. Pinchando: Dj Escarlata, Covagrooviest y Tejón. Legión Americana (Celaya 25, Condesa). 22 horas, entrada libre.

7. Electro-pop y rostros coloridos con Abominables y Hey Olimpics, en Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100. 

DOMINGO 6

Mono Blanco

Tarde guapa de son jarocho para zapatear de lo lindo: Mono Blanco y Los Cojolites en Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). 15 horas, $150 en boletia: http://bit.ly/2vwSMvD.

MIÉRCOLES 9  

Pancho Varona

Pancho Varona, co-autor musical de muchos de los éxitos del vate español Joaquín Sabina, viene en gira solitaria a cantar dichos temas y contar cómo compuso cada uno. Voilá (Ejército Nacional 843-B, Polanco). 21 horas, $547 a $778 (Ticketmaster). Otras fechas en el país: 4 de agosto, San Luis Potosí; 5, Monterrey; 10, León; 11, Guadalajara; 12, Celaya; 19, Tijuana.

JUEVES 10

La Gusana Ciega

1. El pop enamorado, siempre atronador y efectivo, de La Gusana Ciega, en Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $500 en e-ticket http://bit.ly/2uoMDwr

2. Rock-pop despeinado, de reciente camada, con el cuarteto femenino Falsa Fortuna; también: 7 Cilindros y Salar. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, entrada libre. 

CHRIS CORNELL. THIEVES LIKE US. STEVE VAI. GUSANA CIEGA. CIRCUITO INDIO... || Conciertos CDMX may 26 a jun 1

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las RECOMENDACIONES de la

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mayo 26 a junio 1

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● CHRIS CORNELL (1964-2017):

Un sol se apaga

Chris Cornell

“Me levanté como cualquier otro día, excepto por una voz en mi cabeza, que decía: ‘aprovecha el día, jala las riendas, blande la espada y mira rodar las cabezas”, cantaba Chris Cornell (Christopher John Boyle) en The Day I Tried to Live, incluida en Superunknown, el disco más exitoso de Soundgarden, influyente banda seminal del grunge de Seattle, que encabezó de 1985 a 1996, con recientes reencuentros a partir de 2012. Con la espectacular y amplia voz que poseía, de al menos una octava de rango, en esa canción hablaba sobre “dejar de ser una persona solitaria, aislada: es un problema contra el que siempre he luchado; es sobre tratar de ser ‘normal’ y poder salir y convivir con la gente. Tiendo a encerrarme y no querer ver a nadie por largos períodos de tiempo, no hablar con nadie”, explicó a la revista Rolling Stone en 1994. Asimismo, dijo en mismo año a la revista Melody Maker sobre la canción Fell On Black, de mismo álbum: “Muchas veces tengo períodos en los que simplemente siento que todo está mal; no es algo basado en hechos particulares, como una ruptura o alguien lastimado; es sólo una especie de pensamiento aterrador”.

Cornell vivía marcado por la depresión y la ansiedad, las cuales le acompañaron desde la adolescencia, en que se divorciaron sus padres, hasta el día de su trágica muerte, a los 52 años, la noche del pasado 17 de mayo, para amanecer el 18, en el hotel MGM Grand de Detroit, horas después de haber ofrecido un concierto con la afamada agrupación de marras. Los médicos diagnosticaron suicidio, al encontrarle con una banda en el cuello, aunque su viuda Vicky Karayiannis asegura que él se encontraba feliz y estable, y que si se quitó la vida, “él no estaba siendo ‘él’”. Asimismo, su abogado Kirk Pasich, dijo que según testimonio telefónico del mismo Cornell a su esposa, horas antes de fallecer, había tomado más dosis de las recomendadas, de Ativan, medicamento para combatir la ansiedad como ex adicto: “si Chris se quitó la vida, es probable que lo haya hecho de forma casi inconsciente, como en un sueño”, pues la pérdida del juicio, entre otros efectos, es lo que genera dicha droga, si se ingiere en exceso.

En los días del gran Superunknown

Pero mientras el peritaje médico da más informes, la tristísima e inesperada muerte de Cornell, padre de familia amoroso, quien llevaba décadas limpio, con una carrera solista tranquila, un aclamado regreso con Soundgarden, queda macabra e inevitablemente vinculada a la serie de decesos jóvenes entre músicos de su generación: Andrew Wood (líder de la banda Mother Love Bone al lado de Stone Gossard y Jeff Ament, ex integrantes a su vez de Green River, que después con Eddie Vedder formarían Pearl Jam; Cornell dedicó a Wood la banda y disco único homónimo Temple of the Dog en 1991, al lado de estos tres músicos), el célebre e icónico Kurt Cobain (Nirvana, 1994), Shannon Hoon (Blind Melon, en 1995), Layne Staley (Alice in Chains, 2002) y Scott Weiland (Stone Temple Pilots –STP-, 2015), todos de Seattle, salvo Blind Melon y STP, de California.

La melancolía, la desesperanza, el desasosiego inherentes al entonces original género, permearon sus vidas hasta el punto de la muerte, en trágica coherencia existencial, emparentada con pasajes de adicción y reincidencia. Cobain se lamentaba de la contradicción de su fama, pues su propuesta era anti-sistema, pero no sabía cómo renunciar a aquélla. Cornell sintió algo similar después de la muerte del líder de Nirvana: “Este éxito me sabe amargo; hemos perdido amigos, y de pronto todo esto se convierte en un asunto de mera moda. Es como si hubieran venido a nuestra ciudad a minar nuestros recursos, desechar lo que no les gustó y el resto lo dejaran pudrir. Así de mal”, dijo a la misma revista.

Soundgarden. Foto promocional para su gira 2017

Y es que esa mina de talento fue una tormenta eléctrica que cambió el rumbo del rock y/o la música popular internacional en inglés. Heredera de Melvins, Soundgarden comenzó siendo una banda de culto, al combinar el sonido guitarroso de Black Sabbath, lleno de riffs entre stoner, prog-metal y psicodélicos, con un ánimo no enojado, sino angustiado, frágil, vulnerable, y letras introspectivas. Cornell, autor y guitarrista, se apoyó en el virtuoso Kim Thayil para generar un sonido único, potente, lejano a la pretensión del metal y a la frivolidad del glam, cercano al punk y a la energía de una generación harta del vacío colorido de los años 80. Si Pearl Jam fue el lado sensible del grunge y Nirvana la suma de sensibilidad con energía destructiva y acordes pop, Soundgarden con sus magníficos Ultramega Ok (1988) y el definitorio Badmotorfinger (1991), hizo que dicha escena tuviera un perfil definido, visible, contundente. Sin ellos, ni Nirvana ni Pearl Jam ni similares de su generación, habrían existido. Para Superunknown, una rayita más pop (incluye las gloriosas Black Hole Sun y Spoonman), la banda estaba en la cima. A diferencia de la furia de Cobain y la bonhomía de Vedder, Cornell figuró como un personaje cuyo bello rostro le hacía lucir poco peligroso, pero enfocado: sus composiciones siempre fueron más complejas. Y si bien su trabajo con Audioslave (2001-2007) y como solista se volvió aun más pop, el conciso legado de Cornell al rock es imprescindible. Una gran pérdida, un agujero negro en medio del sol brillante que era su vida. Descanse en paz

THIEVES LIKE US. STEVE VAI. LIRAN'ROLL.

LA GUSANA CIEGA. CIRCUITO INDIO: DESCARTES A KANT / PATO MACHETE / LA FURIA CON LUJURIA + SONIDO SAN FCO. KLEZMERSON. INSITE. MONO BLANCO.

KENTA KAMIYAMA + LIMINAR + MANRICO MONTERO.

LOS HEADACHES + EX LOVERS. 

MASTUERZO Y LOS JIJOS DEL MÁIZ 

VIERNES 26

Thieves Like Us

1. La deliciosa y a la vez oscura electrónica pop de los alemanes de Thieves like us, le dará brillo a la noche. Presentan el disco compilatorio Play Music (2017). Muy recomendable. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, s/n, en el bajo-puente, Condesa). 22 horas, preventa $250, taquilla $200. 

La Gusana Ciega

2. La Gusana Ciega, con su encanto pop, banda súper chambeadora, presenta su nuevo EP, Borregos en la Niebla 1, con un toque claramente evolucionado, a ratos electro-rocker, pasajes atmosféricos, entre otras canciones acústicas de gran sentimiento. Muy bonito trabajo. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $339 a $927. 

Pato Machete

3. Como parte del Circuito Indio, noche de hip hop intenso con Pato Machete y Dharius. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, preventa $396, taquilla $475. 



4. Más y más hip hop, con: Tino el Pingüino y Bicho Blanco. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, preventa $120, taquilla $200. 

Boom Boom Kid

5. Tardeada tempranera con Insite y su emo-punk para la bandita romántica. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 16 horas, $200. 


6. Desde Argentina, el punk de acordes felices pero letras tristes, de Boom Boom Kid (alter ego de Carlos Rodríguez), dándole duro desde 1989. Presenta el disco Abrázame. Bandas invitadas:  Secreto Público y Avichines. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $200. 

SÁBADO 27

Steve Vai

1. El virtuoso guitarrista Steve Vai sigue efectuando su gira por el 25 aniversario del exitoso disco Passion and Warfare (1990). el cual interpretará íntegro, entre otras sorpresas para sus seguidores más fieles. Pabellón Cuervo (Churubusco y Añil, a un costado del Palacio de los Deportes). 20 horas, general $700, gold $ 1550. 

2. Liran'roll celebra 25 Años de Resistencia, como ellos llaman este festejo. Puro heavy metal clásico, con la vibra urbana que sólo ellos saben manejar. Invitados: Sam Sam, California Blues, Criatura, Los Semáforos, Inmigrante. California Dancing Club (Tlalpan 1180). 18 horas, preventa $150, VIP $350 (incluye meet & greet, disco, playera) en www.boletia.com 

3. Circuito Indio presenta el caos ordenado y estridente de los tapatíos de Descartes a Kant, que sigue presentando su nuevo disco Victims of Love Propaganda (2017). Abre escenario el pop industrial de Protopeople. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 

Klezmerson

4. La pura finura balkan-jazz fusión con Klezmerson. Como siempre, harto recomendable. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 


5. Mono Blanco. Son Jarocho de altura con más de 30 años de tradición. Siempre es buen momento para ir a echar un zapateado. Pata Negra (Tamaulipas y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, acceso libre. 

6. Tarde conceptual con Side Effects, puro arte sonoro con: Kenta Kamiyama (Japón) + Liminar. También: Manrico Montero, Elí Pinto y Post Kaput, alumnos del Taller de Exploración Sonora Casa Yügen, entre otros, en Departamento (Álvaro Obregón 154, Roma). 16:30 horas, $100. 



7. Hardcore y muchos decibeles con Disidente desde Guadalajara; de acá, Zoviet. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $200. 

Los Headaches

8. Garage punk rebeldón con Los Headaches, Ex Lovers y Faire. Teatro Lúcido (Enrique González Martínez 234, Santa Mª la Ribera. 21 horas, $50. 

Los Jijos del Máiz

9. El Mastuerzo y Los Jijos del Máiz sonarán rolero, sabroso y ponedor. También: Mauricio Díaz "El Hueso" y Makila. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $80. 

Los Tres y Juan Cirerol en Chile || Conciertos en CDMX Julio 8 a

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RUTA SONORA

julio 8 a 14

La noche chilena en que LOS TRES fueron uno con JUAN CIREROL

Los Tres invitaron a Juan Cirerol a abrir su show y a tocar tres temas con ellos dentro del festejo por
los 20 años de su Unplugged MTV, en Santiago de Chile  /// foto: Carlos Müller.

SANTIAGO DE CHILE. Hay caminos destinados a cruzarse, con o sin el diablo de por medio. Basta que una guitarra acústica, un corazón sensible, un alma apesadumbrada, una lírica triste, desgarrada y una disciplina instrumental se hermanen en la distancia, al grado de la paternidad inusitada. Y es que algo así de lindo tuvo lugar el 2 de julio, cuando un sueño anhelado intercambió latitudes: en el Teatro Caupolicán, por un lado, la legendaria agrupación Los Tres celebró 20 años de su Unplugged MTV, bello álbum que internacionalizó un estilo que fusiona el rocanrol primigenio con foxtrot y cueca; por el otro, el cantautor mexicano Juan Cirerol fue invitado a abrir con éxito tan emblemático concierto, además de compartir tres canciones con la banda, honor que mereció por encima de cualquier otro artista local, aun siendo poco conocido entre tan exigente público austral. Aunque Juan ya había actuado en Chile, esta vez contó como bautizo, como emotiva adopción artística, generacional, entre el generosísimo capo Álvaro Henríquez, líder de Los Tres, y el joven prodigio de Mexicali.

Juan Cirerol haciendo prueba de sonido en el
Teatro Caupolican // foto: Pati Peñaloza

La conexión comenzó en 2012, cuando al saber del trabajo artístico de Cirerol, una cruza sonora de Johnny Cash con Chalino Sánchez, algunos cercanos le hicimos saber a Henríquez, apasionado de la música norteña mexicana, que debía conocerlo, y en efecto, cuando lo oyó, supo que provenían de una misma raíz. Lo mismo se le dijo a Cirerol, con menor éxito, dado su conocido orgullo. Deberías ir a Chile a tocar con Los Tres, ellos te invitan, se le decía, a lo que contestaba: "No los conozco; me emocionaría más si me invitara Ramón Ayala". Fueron presentados en varias ocasiones y Juan ya tocó con ellos dos veces en la CDMX, pero el clic llegó hace unas semanas, en que grabaron juntos en México un tema homenaje a Los Bukis, vía el tacubo Emmanuel del Real.

El "Bob Dylan de Latinoamérica"

Paolo Murillo  // Foto: Carlos Müller

La Cordillera de los Andes, que te mata de belleza y estupor al verla, vigilaba la noche. El teatro Caupolicán albergaba históricos encuentros políticos y artísticos: desde Salvador Allende y Pablo Neruda hasta Louis Armstrong, Jorge Negrete, Lucho Gatica, Lola Flores, Gustavo Cerati. Su domo metálico poco guarecía de los cinco grados centígrados que cubrieron a Santiago el sábado –acá es invierno. Pero Los Tres en Chile son la banda de rock más grande y no hubo frío que detuviera a su público. Escuchar a este emblemático grupo entre su gente, sentir el cariño que le tienen, es una experiencia absolutamente conmovedora y hermosa. 

El bullicio cantadito, lleno de "Ya, po" y "la weá", cesó al aparecer el telonero Paolo Murillo, excelso guitarrista de jazz de 21 años, capaz de tocar en bi-ritmia dos instrumentos en uno, quien dejó boquiabierto al respetable. No hay que perder de vista a éste, quien además encabeza la agrupación Julia Smith.

Juan Cirerol // Foto: Carlos Müller

El turno llegó para Cirerol, de voz barítona intensa, estilo norteño, virtuoso de la docerola, hábil para la composición elegante pero guarra, noctámbula y enamorada. Sus manos sudaban; sentía que no entenderían sus localismos, que lo abuchearían… Temor que fue olvidado cuando Henríquez lo presentó como "el Bob Dylan de Latinoamérica" y salió a comerse al Teatro. 20 minutos le bastaron para echarse al bolso al monstruo de 7 mil cabezas. Clonazepam Blues, Se vale soñar, Eres tan cruel, y un cóver a La primera vez, de Los Tres (contra Augusto Pinochet), entre otras, arrancaron ovaciones (http://bit.ly/29tpdz7).

La memoria incendiada

Los Tres al centro del escenario giratorio // foto: Pati Peñaloza

La memoria, agrupada en 15 clásicos conmovedores, incendió al recinto circular: Los Tres al centro sobre un escenario también redondo y giratorio, pusieron al día tan fino trabajo acústico que no envejece. Un trabajo que no sólo los puso en el ojo del continente, sinoo que además rescató incluso para su mismo país, y expandió a otras latitudes, la cueca tradicional chilena.

Álvaro Henríquez con integrantes de Quilapayún.
 Foto: Carlos Müller

Con los invitados originales de la grabación, el pianista Cuti Aste y el mandolinista Toño Restucci, Sudapara, La espada y la pared, Amor violento, Pájaros de fuego, Déjate caer, He barrido el sol y El arrepentido entre muchas otras, sonaron espléndidas, bien añejadas, como los vinos de la región. Convidados profundos del folclor comprometido chileno, Quilapayún e Inti Illimani dieron el toque exquisito en dos temas.

María Colores con Los Tres // foto: Carlos Müller

En la segunda parte, la banda ejecutó selectas canciones de su discografía a la fecha. Cirerol tocó en conjunto con el grupo dos rolas suyas (Metanfeta y Hey Soledad, a la que Los Tres hicieron un cóver en 2015) y El celoso, de Los Bukis. Linda fue también la participación de la talentosa y guapa cantautora santiaguina María Colores, a voz y piano, en Quizás con quién.

Vista panorámica del Caupolican lleno // foto: Carlos Müller

El refinamiento de cada uno de sus músicos, sus arreglos atemporales, sus atmósferas que estrujan la piel, con Henríquez, Roberto Titae Lindl como integrantes originales, y Sebastián Cabib más Boris Ramírez, miembros recientes, dejaron ver por qué Los Tres es una de las bandas de rock en español más respetadas del orbe.

Bautizo final 

María Esther Zamora // foto: Pati Peñaloza

El domingo, Cirerol fue llevado a la catedral de la música popular en Santiago, La Casa de la Cueca, regenteada por dos próceres del género: la extraordinaria cantante María Esther Zamora y el músico Pepe Fuentes, quienes al oír al de Chicali lo "aprobaron" maravillados. Juan no cabía de felicidad. 

Don Pepe Fuentes, a la izquierda // foto: Pati Peñaloza

El círculo de su "adopción" artística en Chile quedaba sellado, periplo que seguirá este fin de semana: Cirerol abrirá a Los Tres en Talca y actuará en el foro La Yein Fonda, con la promesa de un gran futuro en ese país. Larga vida a Los Tres y a Juan Cirerol.

LA GUSANA CIEGA. DREAM THEATER. SOTOMAYOR. ROOTICAL SESSIONS. LAS NAVAJAS. GULA + AXPI.

LOVE LA FEMME. ALFONSO EL PINTOR. 

VIERNES 8

La Gusana Ciega

1. El rock feliz, buena onda, de La Gusana Ciega, que nunca pasa de moda. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $200. 

             

Sotomayor

2. El dueto de hermanos chico y chica que integran Sotomayor, hará flotar con su electrónica suavecita de inquietudes bailarinas y cumbiancheras. También: Ro Casarín.  Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

Dream Theater

3. Viernes 8 y Sábado 9: el metal progresivo estadounidense de Dream Theater, vuelve para satisfacer a la infinidad de seguidores que tienen en México. Vienen presentando su nuevo disco The Astonishing (2016). Pepsi Center (Dakota s/n, Nápoles, detrás del WTC). 21 horas, $700 a $1770. 

Las Navajas

4. Noche loca y punketona harto recomendable con Las Navajas, Raza Mixta y Los Honey Rockets. En el Tres Cero Tres (Puebla 303, Roma Norte; metro Sevilla). $80. 


5. Rock mexicano de diferentes latitudes: Desde Matehuala: Los Cuatro Vientos. De Oaxaca: Brixton Sounds, Ensamble 64, Tono Rudo. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 18 horas, $80. 

King Alpha

6. XIV Aniversario de Rootical Sessions. Reggae-dub a todo lo que da con King Alpha desde el Reino Unido. De México: Búngalo Dub, Mr Zebre (Dj set), Black Fury of Dub, Om Mani Crew, Abyssinia HiFi. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, Condesa). 20 horas, $100. 

SÁBADO 9

Gula

1. Recordando tiempos Emo: Gula tocará íntegro el disco Qué Tiene, el cual cumple 15 años. También, de misma generación: Axpi, Big Spin y We Stepout. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70. 


2. Rock sencillito con Los Fontana, folk enamorado con Love La Femme. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 


3. Mucha distorsión con Alfonso el Pintor, Devenus y Plan Perkins. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, Condesa). 21 horas, $100.