#EstamosUnidosMexicanos: convocatoria desperdiciada || Conciertos de apoyo. Festival x México. Viva la Izquierda Fest...

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octubre 13 a 19

#EstamosUnidosMexicanos:

convocatoria desperdiciada, energía apropiada, frivolidad obscena.

Cerca de 300 mil personas acudieron en total

Una abrumadora convocatoria de oro desperdiciada, resultó ser el concierto Estamos Unidos Mexicanos, efectuado el domingo 8 en el Zócalo capitalino, organizado por la operadora de conciertos Ocesa, el monopolio de comunicaciones Televisa y el estadunidense conglomerado de medios Viacom (el quinto más grande del mundo). Con cerca de 250 mil asistentes, desde su anuncio se perfiló como un acto hueco, oportunista, frívolo, obsceno, falto de sensibilidad por parte del Gobierno de la Ciudad de México, para con quienes fallecieron o para los que aún están viviendo en las calles después del terremoto del 19 de septiembre, pues con los impuestos ahí invertidos en seguridad y logística, o con tan numeroso llamado de gente, se pudo haber apoyado a los sin techo, o se pudo haber recaudado valiosa ayuda, ya fuera con donativos en especie o en efectivo para alguna cuenta. Pero no hubo nada de eso. No se pidió nada de víveres ni de recursos. Porque la intención, a decir de Eduardo Lebrija, director general de Viacom México, Colombia, Centroamérica y el Caribe, era sólo "contribuir con música a que los mexicanos se mantuvieran motivados, unidos e inspirados". Son válidos la distensión y el esparcimiento, pero esto se volvió algo vacío. Si bien Ocesa donó los gastos de producción, y los medios que lo transmitieron en vivo (Televisa, Univisión, MTV, EXA, Grupo Acir, Grupo Radio Centro, Imagen Radio, La Ke Buena) donaron el no emitir comerciales (cuán altruistas, de veras), dados los antecedentes de la televisora mexicana, esto apuntaba a convertirse en un mero uso de la tragedia, tal y como hizo con el caso de la inexistente niña Frida Sofía, en aras de ganar rating. Y así fue: el único medio "damnificado" en cuanto a credibilidad, que recibió ayuda, fue Televisa: la audiencia, sólo para Canal 5, fue de 2.96 millones de personas en su punto más alto; el acto fue replicado en más de 110 millones de cuentas de Twitter, así como en 42 millones de cuentas en Instagram.

Julieta Venegas dio un buen mensaje

Asimismo, se perfiló como un distractor que disolviera la organización directa de la población, la cual había actuado sin que nadie le dijera qué hacer (en este acto querían hasta indicar cómo ir vestido: "de blanco"), que cooptara su energía y se apropiara de la solidaridad reciente, de la misma forma en que las autoridades de distintos niveles han querido colgarse de la ayuda ciudadana: ser un acto lacayo de la línea y la demagogia gubernamentales.

Mas, si bien todo lo vaticinado arriba descrito ocurrió, hubo destellos de lucidez. La esperanza en la víspera, era que artistas que han demostrado en su trayectoria ser críticos ante las injusticias (y aparecieron de inicio en el cartel, como los nacionales Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas y el puertorriqueño Residente), dijeran algo diferente ya en el tinglado. Por fortuna, las dos primeras bandas y el ex Calle 13 declinaron días antes, al percatarse del propósito vacuo. Por su parte, y aprovechando el alcance para hacer ruido desde "dentro del sistema", la tijuanense, que desde épocas zapatistas ha apoyado numerosas causas sociales, se salió del guión acartonado que les indicaron en tarjetitas (http://bit.ly/2g5NSw5): señaló cómo el gobierno "se desaparece en momentos de crisis" e instó a "votar por gente que sea digna del país que tenemos". Sorpresiva fue la voz de la de Tecate, Carla Morrison, pocas veces afín a la protesta: "¡Si vamos a tener que resolverlo solos, lo haremos! Hay que votar por mejores gobernantes. ¡Queremos explicaciones!" Igualmente figuró la chilena Mon Laferte, quien se dirigió a las autoridades: "Deberían portarse dignos, a la altura de la gente que tienen". Las tres intervenciones fueron aplaudidas masivamente.

Carla Morrison

En conclusión, aunque no se recaudó nada para los necesitados, lo único rescatable fueron esas tres voces: un granito de arena mental, cuyos mensajes llegaron al menos a los oídos de la masa acrítica que quizás acudió más por su gratuidad y por ver a personajes de gran arrastre (Bronco, Pepe Aguilar, Sin Bandera, Ha-Ash, Emmanuel, Mijares, Timbiriche, Miguel Bosé, Los Ángeles Azules), que por querer ayudar: no se sabe si después de ir, fueron corriendo a seguir donando. Lo que es más importante, eso sí, es seguir exigiendo tanto al gobierno local como al federal, que escuche lo que le compete, y haga la parte que le corresponde, ante tanta gente aún hoy desamparada.

MÁS CONCIERTOS SOLIDARIOS. FESTIVAL POR MÉXICO. VIVA LA IZQUIERDA FEST. HETERODOXIAS. CELSO PIÑA + CHICO TRUJILLO. PREPA FRESNO por OAXACA. CANTA Y NO LLORES FEST. LAS LIGAS MENORES. CANDY. SURF + ROCKABILLY de APOYO. SALVADOS por los 90. LA COMBO TORTUGA. PSICODELIA por DAMNIFICADOS. 

VIERNES 13

Madame Recamier

1. Viernes 13 y Sábado 14. Mini festival Canta y no llores: música de apoyo a damnificados locales: de México, Madame Recamier; de España, Javier Miñano; de Argentina, Bautista Santos; de Chile, Weichafe; de Perú, The Outsiders. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas; entrada: víveres.

Las Ligas Menores

2. Muy recomendable, esta agrupación argentina llamada Las Ligas Menores, integrado por chicas ruidosillas, entre indie-pop y garage. Reeee lindas, loco. Viernes 13 en Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma), 21 horas, $450. Sábado 14 en Niza 40, colonia Juárez; 20 horas, $350.

Candy

3. El Imperial re-abre sus puertas desde el sismo del 19 de septiembre, después de haber fungido como refugio a los rescatistas del edificio de Álvaro Obregón 286. Esta noche, el pop electro ruidoso de Candy y Belako. Álvaro Obregón 293, Condesa. 22 horas, $100. 

4. Bandas de ingreso reciente a la escena local:  Nunca digas muere, Cerberus y Longhorn Skull. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, acceso libre. 

Los Gatos

5. Surf y rockabilly para ayudar a Los Panzones, banda que perdió sus bienes en el sismo del #19S. En vivo: Los Gatos, Eddie y los Grasosos, Los Oxidados, entre otros. En Capitán Gallo (Ayuntamiento 145, Centro), 19 horas, $30. 

6. Fiesta Salvados por los 90. Pinchando: Polo Amduscia, Podrix, Tracy Sputnik y Mi Pequeña Raver. En El Centro de Salud (Monterrey 136, Roma). 21 horas, $25. 

La Combo Tortuga

7. Toquín Latinoamericano pa' bailar. Desde Chile, la pura fiesta con La Combo Tortuga. De Ecuador: La Vagancia. De Costa Rica: República Fortuna. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $120. 

Chico Trujillo

8. Fonda popular La Permanente, presenta: cumbia vallenato, cumbia psicodélica, cumbia chilena. En vivo: Celso Piña, el rebelde del acordeón (Monterrey), Chico Trujillo desde Santiago y Sonido Gallo Negro (CDMX). Carpa Astros (Tlalpan 855, Postal). 19 horas, $200, por e-ticket. 

9. Viernes 13 y Sábado 14. Toquín fiero y urbano para ayudar a Oaxaca, en la Prepa Fresno. En vivo: Banda Bostik, Doctor Shenka, Compadres Muertos, Eddie y los Grasosos, León Vago, Matatena, Luzbel, Next, Loba, Metal Codec, Radio Kaos, Salvador y los Eones, Sam Sam, Desenchufados, entre muchos otros. Fresno 301 con Flores Magón. 17 horas cada día, $10 más equivalente a $80 de acopio. 

SÁBADO 14

Cardiel

1. Stoner rock y psicodelia por los damnificados: Cardiel, The Risin’ Sun, Black Overdrive, Johnny Nasty Boots. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $80 más víveres. 

2. Festival por México, para ayudar a comunidades más olvidadas de Oaxaca, Chiapas, Morelos, Puebla, Xochimilco. En vivo: Haragán y Compañía, Ganja, Sekta Core, Salvador y los Eones, Kenny y los Eléctricos, Eddie y los Grasosos, Peregrino, Radio Kaos, entre otros. Estacionamiento del Parque Naucalli. Desde las 10 de la mañana. 

Entrada: 4 kilos de ayuda o alimentos no perecederos, equivalentes en valor, a $70. 

3. Heterodoxias. Concierto de apoyo a Juchitán, Oaxaca; la logística de entrega corre a cargo del colectivo cultural Alumnos 47. En vivo: Acidandali, Tripnotik, Las Navajas, Silis, Electric Mountain, Alda Arita, Bestias Mal Domadas, en Pan y Circo (Álvaro Obregón 160, Roma). 16 a 21 horas. Entrada: víveres, medicinas, enseres; checar en la imagen lo que necesitan y piden.

4. 14º festival Vive la Izquierda en la delegación Iztacalco. Festival de cuatro días (14, 15, 21 y 22 de octubre). Para este sábado, cartel electrónico: Nortec (Bostich + Fussible), Silverio, Dj Wally, Dj Morvan, Dj Edward, entre otros. Conferencias, graffitti, cine, zona skate, caricatura, feria del libro. Explanada Delegacional (Río Churubusco esquina con Av del Té). 17 horas, entrada libre. 

U2 en México: un respiro de luz tras la tormenta || RHCP, SKA por Xochimilco, ULTRA FEST, ENJAMBRE.... (conciertos CDMX oct 6 a 12).

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sep 6 a 12

● U2 en México:

un respiro de luz tras la tormenta.

U2 el miércoles 4 de octubre en el Foro Sol // foto: Patricia Peñaloza

"Ninguna canción puede sanar o resarcir las pérdidas que han sufrido en las últimas semanas; pero lo más que tenemos son estas canciones. Trataremos de alegrarlos aunque sea un poco... trataremos. Ésta va por todos los que fallecieron en Chiapas, Oaxaca, Estado de México, Puebla, Morelos, Ciudad de México…", dijo notoriamente conmovido, la noche del miércoles, a punto de terminar su segundo concierto en México (quinta visita del monumental grupo irlandés U2 a nuestro país), dentro de la gira por los 30 años de su emblemático álbum The Joshua Tree, el cantante Paul Hewson, Bono, poco antes de entonar la canción One, del Achtung Baby! (1991), que habla de unidad: “Tenemos que apoyarnos los unos a los otros; no hay mal que por bien no venga”, agregó en español, ante el despliegue de una gran bandera mexicana en pantallas, antes de que las lágrimas derritieran los 60 mil corazones que atiborraban el Foro Sol, entre luces de encendedores y celulares: la velada devino durante dos horas, en una continua galaxia de esperanza. Ya al inicio habría cantado, sobre ese portento de canción que es Bad (de The Unforgettable Fire, 1984), la frase: "We can be heroes, just for one day", de David Bowie: "¡Ustedes son héroes!", agregó.

Las expectativas ante una banda cuyos momentos de gloria creativa quedaron atrás, van bajando, mientras no ofrezca música tan buena como la que les endiosó. Sin embargo, en esta gira, a pesar de ser de revival, el grupo volvió a conectar espiritualmente con la gente, de forma atemporal, como hace mucho no hacía. Bono y amigos denotaron una nueva reflexión, ya bajados de la maquinaria espectacular. A diferencia del circo escénico que solían manejar desde los años 90 hasta 2011, ahora traen una escenografía austera, donde sólo destaca una gran pantalla de alta resolución (a la usanza de Roger Waters) con fotografías minimalistas, poéticas, híper-realistas, de paisajes y personas comunes, vulnerables, hermosas, y los músicos turnándose del escenario principal a uno pequeño en medio del público, ya tradicional en ellos. U2 se vuelve a mostrar crudo y desnudo, como lo hacía desde 1976 hasta el magnífico Rattle and Hum (1988), para que el poder de sólo cuatro instrumentos y de la emoción expuesta, sea lo que destaque, sin parafernalia.

U2 recuerda en pantallas el movimiento anti feminicidios

Cuando Bono habla de los temas que nos preocupan en México, luce sincero; realmente se lo compras. El grupo está enterado de lo que pasa, sabe dónde está parado. El cantante se mueve mucho menos que antes, ya no alcanza sus viejos agudos, pero a cambio ofrece un lenguaje corporal que inspira calma e introspección, lo cual se torna más poderoso, que si se agitara a lo Mick Jagger. Así, se burló de Donald Trump: “Dreamers: sus sueños son reales, más fuertes que cualquier muro”; hizo votos por que en México haya lugar “para la paz y la compasión”, y homenajeó con Ultraviolet a las mujeres del mundo: “la casa descansa en los hombros de una mujer”; en pantallas desfilaron desde la Comandante Ramona hasta Carmen Aristegui y el movimiento anti-feminicidios #NiUnaMenos, pasando por Salma Hayek, Rosario Castellanos, María Félix, entre muchas otras ilustres del orbe.

La bandera mexicana fue desplegada al lado de la canción One, dedicada a los fallecidos por los terremotos.

Musicalmente, en vivo los sonidos vaqueros, originales, sin género, derivados del blues sin serlo, del Joshua Tree, renacen con fastuosa dignidad, sin sonar anquilosados, sino llenos de gran fuerza, sobre todo en su “lado B”, muy por encima de sus choteadas When the streets have no name, I still haven’t found what I’m looking for, o la odiosa With or without you. En Bullet the blue sky, una de las mejores canciones en toda su historia, y en Exit, el manejo de la tensión y el misterio atmosférico, al lado del personaje teatral de Bono sin gafas con sombrero forajido, trajo de vuelta al grupo de voz feroz y corazón abierto que le encumbrara a fines de los años 80, materializado por el golpeteo preciso y marcial de Larry Müllen Jr, el bajeo post-punk del más roquero de los cuatro, Adam Clayton, y la guitarra vertiginosa, mántrica, de Dave Evans The Edge, también en coros que le hacen el paro machín a Bono. En Mothers of the Dissapeared, con la que finalizan todo el bloque del álbum de marras, ejecutado en su totalidad, en el mismo orden de tracks, tras arengar: “¡el pueblo venceráaaa!” en español, ante una fila de mujeres en pantalla con veladoras, Bono se hincó a modo de rezo, quitándose el sombrero. Al inicio del show, habían ya arrojado sus clásicos Sunday Bloody Sunday (tristemente ad hoc con la masacre de Las Vegas), New Year’s Day (ambas del War, 1983), la citada Bad y Pride (del Unforgettable…). Cerrarían ligeros tras tanta densidad, con sus recientes Beautiful Day, Elevation (ambas del 2000), Vertigo (2004) y The sweetest thing (lado B del Joshua...).

Es conmovedor ver resurgir con humildad a una banda histórica que, a sabiendas de que quizá no vuelva a crear música como la previa, tenga al menos el auto-respeto de recrear sus mejores piezas, ejecutándolas mucho mejor que antes, con la sabiduría que dan los años, cuando queda claro que menos siempre será más. Felicidad y alivio: un respiro de luz para estos días tan grises. 

RED HOT CHILI PEPPERS. MUJERES EN EL ROCK. VELADA POÉTICA. SKA POR XOCHIMILCO. ULTRA FEST MEXICO. ENJAMBRE. BOMBA ESTÉREO. MIRANDA! JEANLOUP+LA ERA VULGAR+MOLINETTE CINEMA. ARTISTAS MEXICANOS UNIDOS. 
VINYL VAMPIRES. LA BANDA BASTÖN. MON LAFERTE. CARLA MORRISON. CALIGARIS. NOCHE DE WHISKEY GRATIS. 

VIERNES 6 

Las actividades musicales siguen su curso, una vez verificados los foros correspondientes en la Ciudad de México. Varios eventos siguen siendo en favor de los damnificados. 

1. Fiesta Vinyl Vampires! Puro desmadrito rocanrolero vertido desde las tornamesas del 33 revoluciones. Pinchando: Covagrooviest, Escarlatta y El Tejón, en la Legión Americana (Celaya 25, Condesa). 22 horas, entrada libre. 

2. Para paliar el stress post traumático, William Lawson's presenta: ¡Noche de Whiskey gratis! de 20 a 22 horas, en Caradura (Nuevo León 73, Condesa). Entrada libre. 

Mon Laferte

3. Viernes 6 y Sábado 7. La chilena Mon Laferte, que aun con su canto meloso, atrae multitudes. Auditorio Nacional (Reforma 500). 20 horas, $240 a $1800. 

La Banda Bastön

4. El hip hop funky y ligero, sabroso y creativo, de La Banda Bastön,. También, pegándole a la rima: Jess García, Tenso, Miicherry Sirena, Alafhia & Nicotina. En Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $250. 

Armin Van Buuren

5. Viernes 6 y Sábado 7. Ultra Festival México. Encuentro de música electrónica para no parar de echar el rave. 4 escenarios, casi un centenar de diyéis y productores, tanto nacionales como internacionales. Encabezan: Armin Van Buuren, Danny Tenaglia, Mijo, Alessoo, Richie Hawtin, Afrojack, Martin Garrix, Nicky Romero, Dubfire, Seth Troxler, André VII, Matador, Carlos Belatti, Kshmr, Concret, Metrika, entre muchos otros. Foro Pegaso (Kilómetro 52.5 de la carretera Toluca Naucalpan). 20 horas a 2 de la mañana, cada día. 1650 a $3100. Puntos de venta, detalles exhaustivos, en:  https://umfmexico.com/es/ 

6. Noche de ritmos africanos para mover el bote. Selección finísima a cargo de Davo Peñaloza, en Rockmore (Moliere 48, 3er piso), Polanco. 21 horas, ·$100. 

SÁBADO 7

The Risin Sun

1. Artistas Mexicanos Unidos  Diferentes manifestaciones sonoras se unen en un solo lugar, para donar la totalidad de su taquilla al centro de acopio Lago Tanganica 67 (Polanco).  En vivo: Las Robertas (Dj set), The Risin' Sun, Alix in Furs, Vince y los llaneros solitarios, BrunOG & MKN, Cabizbajo, Djeko & K'you, El Día y la Noche, Flor Capistrán vs Louie Fresco, Lao, Niño Árbol, Moon Runner, Meketrefe, Mau Moctezuma, Los Mekánicos.  Foto Museo Cuatro Caminos (Cerrada de Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo). 18 horas, $300. 

Mardonio Carballo

2. Cálida velada de poesía, spoken word, arte sonoro, slam poético, performance y música. En vivo: Mardonio Carballo, Edmée Diosa Loca, Alda Arita, Comikk Mg, Lukas Avendaño, Neural Xolotl, Aureliano Lecca. En el bailongo: César y sus Esclavos. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). 19 horas, entrada libre. 

Ximena Sariñana, Vanessa Zamora, Marian Ruzzi, Marcela Viejo

3. 2ª Edición del encuentro Mujeres en el Rock. Música y diálogos. Jam de apertura Jezzy P, Tere Estrada y Rack Guerrero. Ciclo de conferencias con: Taquitojocoque, Amnistía Internacional, Marion Sosa, Paloma Castañón, Layla Sánchez, Inmujeres, Tere Estrada y Jezzy P. Performance "No vendo amor" con Marisol Gassé. Concierto sinfónico con: Ximena Sariñana, Marcela Viejo, Marian Ruzzi y Vanessa Zamora. Slam de poesía con: Cynthia Franco, Sara Raca y Absynthia Abnea. Showcase: Lola Barajas. Centro Cultural España (Guatemala 18, Centro). Inicia 11 horas, entrada libre. 

Salario Mínimo

4. Ska por Xochimilco. Toquín con causa para ayudar a los vecinos de dicho barrio al sur de la CDMX, afectados por el terremoto. En vivo: Salario Mínimo, La Sonora Power Band, Raztlán, Radio Obrera, Los Panzones, Elemento Rústico, Tamal de marrano, Puño de mono, entre otras bandas. Callejón Amaranto 2, Barrio Xaltocan, Xochimilco. 14 horas, $30 más una despensa.

Molinette Cinema

5. El colectivo Aquí No Hubo Escena (ANHE) presenta en vivo a: Jean Loup, La Era Vulgar, El Muchacho de los Ojos Tristes, Molinette Cinema y Vyctoria, en el Foro Alicia, que sigue fungiendo como centro de acopio (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $50 + víveres. 

Los Mejores Discos de Hip Hop / R&B de 2016, 1ª parte // La Ingrata || Conciertos en CDMX feb 24 a mar 2

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feb 24 a mar 2

             LO ELECTRIZANTE DE 2016

               (hip-hop / R&B, 1ª parte)

Hip-hop, R&B, soul

En el último lustro aproximadamente, la fiesta dejó de estar al lado de la música electrónica, género que se volvió más de nicho. La moda y la pachanga sonora se instalaron de lleno en el hip-hop y el R&B contemporáneos, con sus combinaciones soul, funk, dubstep y trap. Ayudada en mucho por la era Obama, esta tendencia permeó al pop comercial y en 2016 el estallido fue mayor, con sonidos antes subterráneos. Tanto en el mainstream como en lo under de vanguardia, se editaron piezas valiosas. Hoy, la primera parte del recuento de hip-hop / R&B / soul del año pasado, según este espacio.

Camae Ayewa

1. Moor Mother. Fetish bones (Estados Unidos). Sorprendente y sensible trabajo de la artista y poeta Camae Ayewa: sobre noise electrónico de bajo impacto, ritmos tribales centroafricanos, collages de jazz e industrial, ejerce una catarsis de dolor y cuestionamientos históricos respecto de la migración africana a América, mediante spoken word, rapeo sutil o canto soul. Intrigante belleza.

Death Grips

2. Death Grips. Bottomless pit (EU). Peligro en la sala cuando aparece este destructivo trío de hip-hop-punk (batería, teclados, guitarras, voces). En quinto plato, su furia surreal y nihilista permanece, ruidosa y explosiva, llena de vómitos digitales y distorsiones cerebrales. Discazo.

Babyfather

3. Babyfather. BBF hosted by DJ Escrow (Inglaterra). Encabezado por el productor Dean Blunt, este trío arroja un pacheco viaje taciturno de teclados melancólicos y rugosidades noise lo-fi, beats ligeros, sobre los que declaman o rapean lánguidos, meditativos, acerca de la bronca que implica ser inmigrante africano.

Kendrick Lamar

4. Kendrick Lamar, Untitled unmastered y Anderson .Paak, Malibu (ambos de EU). Par de solistas californianos que están partiendo el queso dentro del género. El primero: tras ganar todo premio con su disco pasado, éste fue menos tomado en cuenta, pero es una ricura de bases soul-jazzeras y rapeo funky, con todo su carisma y flow de Costa Oeste.

Anderson .Paak

El segundo: delicioso cantante, rapper, baterista, productor. Fino y completo artista, rompe tendencias para hacer un cálido e híbrido álbum donde funk, jazz, R&B, psych-rock y hip hop, confluyen naturalmente, con el apoyo de Dr. Dre y Kaytranada tras las consolas. 

Michael Kiwanuka

5. Michael Kiwanuka, Love & Hate (Inglaterra); Charles Bradley, Changes y Maxwell, BlackSUMMERS’night (ambos de EU). Triada de fantásticos solistas retro de extraordinarias voces. El primero, con un soul-gospel orquestal cual si de los años 70, actualizado con atmósferas electrónicas y distorsiones inusuales.

Charles Bradley

El segundo, con un canto que recuerda a James Brown y Wilson Pickett, lleno de metales, órganos hammond y bajos pesados.

Maxwell

Con voz aguda, el tercero, neoyorquino, fusiona el soul clásico con un house-funk ligero y elegante.

A Tribe Called Quest

6. A Tribe Called Quest. We got it from here… thank you 4 your service (EU). Tras 18 años de silencio, este combo neoyorquino retoma su rap jazzy, igual clásico que contemporáneo, lleno de sampleos suntuosos y fuertes comentarios políticos. Ricura groovy sin dejar de ser pensante.

Noname

7. Noname, Telefone; Xenia Rubinos, Black Terry Cat (ambas de EU). Dos bellas exploradoras de la palabra y la rítmica. La primera, poeta de Chicago, rapea/frasea de forma muy original, linda, diferente, atravesada, sintiendo cada palabra, sobre intrincadas pero suaves texturas digitales color pastel.


La otra, combina ascendentes vocales y armónicas de son, jazz, R&B, con un canto-rapeo souleado y música que fusiona con gran energía, rock-prog con funk y un poco de electrónica, en inglés con pizcas de español.

NO ES OFICIAL que CAFÉ TACVBA 

DEJARÁ de TOCAR "LA INGRATA"

Café Tacvba

El miércoles las redes sociales se incendiaron a raíz de que El Universal  (aquí) publicó que la banda mexicana Café Tacvba ya no tocaría su emblemática canción de fusión rock/norteña La Ingrata, la cual parodia a un machín despechado que le dará “un par de balazos” a su amada “pa’ que le duela”, pues esto podría contribuir a normalizar el lenguaje violento hacia las mujeres. A pesar de no ser definitiva esta información, la opinión pública lo tomó como real y la gente acusó al cuarteto de auto-censura o de ser hipócritas y oportunistas.

Imagen del video "La Ingrata"

El diario basó su aseveración en una entrevista que el grupo de Satélite dio el 18 de noviembre a La Nación en Argentina (aquí), en un momento en que se vivían allá fuertes casos de violencia de género. El cantante Rubén Albarrán contestó que quizá era un momento para reflexionar “si la iban a seguir tocando o le iban a cambiar la letra”. Sin embargo, a quien esto escribe le han confirmado de forma personal, tanto el productor y tecladista Emmanuel del Real como Albarrán, que no es un hecho oficial dicha decisión (dejar de tocarla en favor del tema de violencia), y que sólo la dejarán descansar por un tiempo, buscando también refrescar su repertorio. Todo lo demás ha sido mera especulación en redes, y la última palabra está en espera, mientras meditan qué harán, pues no deja de serles sensible el tema. 

A decir de este espacio, si bien es comprensible la demanda feminista, este espacio propone a la banda seguir tocando la canción, aprovechándola justo para hablar en contra del feminicidio. Las canciones, los filmes, las novelas, son ficciones, son retratos de la realidad, no moralejas. Para moralejas, Café Tacvba siempre ha tenido conciencia social, y sería absurdo pensar que buscan promover la violencia. Habrá que esperar su resolución oficial. Mientras tanto, sustentar festines o lapidaciones en rumores, no ayuda.

CARLA MORRISON. ELA MINUS. TWIN TONES. MOLINETTE CINEMA. THE DRÁGULAS. RO CASARÍN. 

VIERNES 24

Carla Morrison

1. Feb 24 y 25. Carla Morrison y su pop acaramelado sigue presentando su disco Amor Supremo (2016), ahora en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 

Ela Minus

2. Electropop con muchísima onda, el de la colombiana Ela Minus. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 



3. Noche de altísimos decibeles con el regreso de los Twin Tones y su spaghetti western; tocando super spy spaghetti western: Daddy O Grande y Dan Stuart. También, la poderosa banda femenina Kira. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $80. 

The Drágulas

4. Indie-pop de nueva generación con: Muntalpa, Los Discorde y Molinette Cinema. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 20 hora, $150. 



5. Noche electro-pop-gótica con The Drágulas, Foyo y El Fausto. Bajo Circuito (Juan Escutia y Cto Interior, en el bajo-puente, Condesa). 20 horas, $80

Ro Casarín

6. Buena noche electrónica con Ro Casarín pinchando en el delicioso Leonor (Nuevo León 153, Condesa). 23 horas, mujeres entrada libre, hombre $300. 




7. Más electrónica de onda con Acid Pauli, Oceanvs Orientalis, Concrete y Jon Orve. Foro Normandie (Calle López 15, Centro). 22 horas, con invitación.