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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas
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febrero 24, 2017

Los Mejores Discos de Hip Hop / R&B de 2016, 1ª parte // La Ingrata || Conciertos en CDMX feb 24 a mar 2

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
feb 24 a mar 2


             LO ELECTRIZANTE DE 2016
               (hip-hop / R&B, 1ª parte)

Hip-hop, R&B, soul
En el último lustro aproximadamente, la fiesta dejó de estar al lado de la música electrónica, género que se volvió más de nicho. La moda y la pachanga sonora se instalaron de lleno en el hip-hop y el R&B contemporáneos, con sus combinaciones soul, funk, dubstep y trap. Ayudada en mucho por la era Obama, esta tendencia permeó al pop comercial y en 2016 el estallido fue mayor, con sonidos antes subterráneos. Tanto en el mainstream como en lo under de vanguardia, se editaron piezas valiosas. Hoy, la primera parte del recuento de hip-hop / R&B / soul del año pasado, según este espacio.


Camae Ayewa



1. Moor Mother. Fetish bones (Estados Unidos). Sorprendente y sensible trabajo de la artista y poeta Camae Ayewa: sobre noise electrónico de bajo impacto, ritmos tribales centroafricanos, collages de jazz e industrial, ejerce una catarsis de dolor y cuestionamientos históricos respecto de la migración africana a América, mediante spoken word, rapeo sutil o canto soul. Intrigante belleza.




Death Grips
2. Death Grips. Bottomless pit (EU). Peligro en la sala cuando aparece este destructivo trío de hip-hop-punk (batería, teclados, guitarras, voces). En quinto plato, su furia surreal y nihilista permanece, ruidosa y explosiva, llena de vómitos digitales y distorsiones cerebrales. Discazo.



Babyfather


3. Babyfather. BBF hosted by DJ Escrow (Inglaterra). Encabezado por el productor Dean Blunt, este trío arroja un pacheco viaje taciturno de teclados melancólicos y rugosidades noise lo-fi, beats ligeros, sobre los que declaman o rapean lánguidos, meditativos, acerca de la bronca que implica ser inmigrante africano.



Kendrick Lamar

4. Kendrick Lamar, Untitled unmastered y Anderson .Paak, Malibu (ambos de EU). Par de solistas californianos que están partiendo el queso dentro del género. El primero: tras ganar todo premio con su disco pasado, éste fue menos tomado en cuenta, pero es una ricura de bases soul-jazzeras y rapeo funky, con todo su carisma y flow de Costa Oeste.
Anderson .Paak

El segundo: delicioso cantante, rapper, baterista, productor. Fino y completo artista, rompe tendencias para hacer un cálido e híbrido álbum donde funk, jazz, R&B, psych-rock y hip hop, confluyen naturalmente, con el apoyo de Dr. Dre y Kaytranada tras las consolas. 




Michael Kiwanuka

5. Michael Kiwanuka, Love & Hate (Inglaterra); Charles Bradley, Changes y Maxwell, BlackSUMMERS’night (ambos de EU). Triada de fantásticos solistas retro de extraordinarias voces. El primero, con un soul-gospel orquestal cual si de los años 70, actualizado con atmósferas electrónicas y distorsiones inusuales.
Charles Bradley



El segundo, con un canto que recuerda a James Brown y Wilson Pickett, lleno de metales, órganos hammond y bajos pesados.
Maxwell


Con voz aguda, el tercero, neoyorquino, fusiona el soul clásico con un house-funk ligero y elegante.







A Tribe Called Quest




6. A Tribe Called Quest. We got it from here… thank you 4 your service (EU). Tras 18 años de silencio, este combo neoyorquino retoma su rap jazzy, igual clásico que contemporáneo, lleno de sampleos suntuosos y fuertes comentarios políticos. Ricura groovy sin dejar de ser pensante.




Noname

7. Noname, Telefone; Xenia Rubinos, Black Terry Cat (ambas de EU). Dos bellas exploradoras de la palabra y la rítmica. La primera, poeta de Chicago, rapea/frasea de forma muy original, linda, diferente, atravesada, sintiendo cada palabra, sobre intrincadas pero suaves texturas digitales color pastel.


La otra, combina ascendentes vocales y armónicas de son, jazz, R&B, con un canto-rapeo souleado y música que fusiona con gran energía, rock-prog con funk y un poco de electrónica, en inglés con pizcas de español.







NO ES OFICIAL que CAFÉ TACVBA 
DEJARÁ de TOCAR "LA INGRATA"


Café Tacvba
El miércoles las redes sociales se incendiaron a raíz de que El Universal  (aquí) publicó que la banda mexicana Café Tacvba ya no tocaría su emblemática canción de fusión rock/norteña La Ingrata, la cual parodia a un machín despechado que le dará “un par de balazos” a su amada “pa’ que le duela”, pues esto podría contribuir a normalizar el lenguaje violento hacia las mujeres. A pesar de no ser definitiva esta información, la opinión pública lo tomó como real y la gente acusó al cuarteto de auto-censura o de ser hipócritas y oportunistas.

Imagen relacionada
Imagen del video "La Ingrata"
El diario basó su aseveración en una entrevista que el grupo de Satélite dio el 18 de noviembre a La Nación en Argentina (aquí), en un momento en que se vivían allá fuertes casos de violencia de género. El cantante Rubén Albarrán contestó que quizá era un momento para reflexionar “si la iban a seguir tocando o le iban a cambiar la letra”. Sin embargo, a quien esto escribe le han confirmado de forma personal, tanto el productor y tecladista Emmanuel del Real como Albarrán, que no es un hecho oficial dicha decisión (dejar de tocarla en favor del tema de violencia), y que sólo la dejarán descansar por un tiempo, buscando también refrescar su repertorio. Todo lo demás ha sido mera especulación en redes, y la última palabra está en espera, mientras meditan qué harán, pues no deja de serles sensible el tema. 

A decir de este espacio, si bien es comprensible la demanda feminista, este espacio propone a la banda seguir tocando la canción, aprovechándola justo para hablar en contra del feminicidio. Las canciones, los filmes, las novelas, son ficciones, son retratos de la realidad, no moralejas. Para moralejas, Café Tacvba siempre ha tenido conciencia social, y sería absurdo pensar que buscan promover la violencia. Habrá que esperar su resolución oficial. Mientras tanto, sustentar festines o lapidaciones en rumores, no ayuda.


CARLA MORRISON. ELA MINUS. TWIN TONES. MOLINETTE CINEMA. THE DRÁGULAS. RO CASARÍN. 

VIERNES 24

Carla Morrison
1. Feb 24 y 25. Carla Morrison y su pop acaramelado sigue presentando su disco Amor Supremo (2016), ahora en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 



Ela Minus

2. Electropop con muchísima onda, el de la colombiana Ela Minus. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 



3. Noche de altísimos decibeles con el regreso de los Twin Tones y su spaghetti western; tocando super spy spaghetti western: Daddy O Grande y Dan Stuart. También, la poderosa banda femenina Kira. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $80. 



No hay texto alternativo automático disponible.
The Drágulas

4. Indie-pop de nueva generación con: Muntalpa, Los Discorde y Molinette Cinema. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 20 hora, $150. 



5. Noche electro-pop-gótica con The Drágulas, Foyo y El Fausto. Bajo Circuito (Juan Escutia y Cto Interior, en el bajo-puente, Condesa). 20 horas, $80



No hay texto alternativo automático disponible.
Ro Casarín



6. Buena noche electrónica con Ro Casarín pinchando en el delicioso Leonor (Nuevo León 153, Condesa). 23 horas, mujeres entrada libre, hombre $300. 




7. Más electrónica de onda con Acid Pauli, Oceanvs Orientalis, Concrete y Jon Orve. Foro Normandie (Calle López 15, Centro). 22 horas, con invitación. 















diciembre 04, 2015

Cartel #VL16. Zoé. Knotfest. Trópico... || Conciertos DF Dic 4 a 10.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
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Dic 4 a 10 

● CARTEL VL16
●  ZOÉ
●  BESTIA  FEST
●  KNOTFEST
●  TRÓPICO

Café Tacvba
El martes pasado fue develado el cartel del Festival de Cultura Latinoamericana Vive Latino 2016, y ya casi por deporte o como acto reflejo irreflexivo, las quejas han llovido por todos los frentes. Sin embargo, en honor a la objetividad, se trata de una equilibrada selección que retoma, tal y como afirmaron sus organizadores (Jordi Puig y Ocesa), la esencia del festival. Esto es: incluir en su mayoría a artistas cuya lengua materna sea el español. Y no sólo eso: reunir un alto porcentaje de bandas mexicanas (en recientes ediciones relegadas por angloparlantes), que quienes estamos cerca sabemos se encuentran en constante movimiento dentro del circuito local. Por supuesto, también hay sorpresas, regresos, nombres desconocidos, ausencias, pero en general hay balance en cuanto a escenas, nacionalidades y géneros. Es notorio que sus programadores reaccionaron a lo desarticulada que resultó la edición 2015, así como a las múltiples observaciones provenientes de personajes especializados, en aras de volver a dar vida al festival más importante de Latinoamérica en su género.
Cartel completo
A efectuarse los días 23 y 24 de abril en el Foro Sol, la reducción a dos días es también importante (llegó a ser de tres y hasta cuatro días), no sólo porque lo hace menos cansado, sino que, como se ha demostrado en los festivales que han proliferado, sobre todo en Distrito Federal, Guadalajara y Monterrey, es mejor abarcar menos pero ser fieles a un concepto claro y definido. El punto en contra es que esto hace que disminuyan los espacios para incluir bandas, pero no se puede todo. Sólo se espera que la calidad de audio y logística se mantengan a la altura.

Los detractores que en realidad desconocen la escena, debieran darse un tiempo para conocer a muchos de estos artistas y darse cuenta de que hay verdadero talento nacional. Si bien se trata de muchas bandas que podemos ver aquí con frecuencia, lo distintivo es el sentido de la fiesta (exponer en un solo plano mucho de lo que hoy está sonando) y la amplia convocatoria con que aún cuenta el festival.

Entre lo más taquillero (aunque aún faltan bandas por revelar): Café Tacvba, León Larregui, Vicentico, Carla Morrison, Enrique Búnbury, Natalia Lafourcade, Auténticos Decadentes, Cultura Profética, DLD, Plastilina Mosh, Porter. También destacan: Disco Ruido, Maligno, Gepe, Julio Revueltas, Todos tus Muertos, Heavy Nopal, Pumcayó, Agrupación Cariño, Apolo, De Nalgas, Comisario Pantera, Liquits, Reyno, Sekta Core, Juguete Rabioso, Los Yerberos, Silva de Alegría, Black Overdrive, Toreros Muertos, entre otros. Buen elenco no hispano: The Prodigy, Savages, Goran Bregovic. Cartel total: http://www.vivelatino.com.mx/




Zoé: Lejos del rockstarismo

León Larregui al frente de Zoé. Quedan dos fechas en Auditorio Nacional

A un año de ejecutar uno de los conciertos más impactantes que haya ofrecido una banda mexicana en el Foro Sol, Zoé, grupo encabezado por León Larregui, repite hazaña, ahora con cuatro fechas en el Auditorio Nacional: un acto que es preciso ver. ¿Por qué?
Zoé no aburre porque sus conciertos nunca son iguales. Según se presenció los días 2 y 3, su gran cualidad es no ser estáticos: en cada gira cambian de arreglos, sonidos, vestidura visual. En excelente forma musical e instrumental (Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Rodrigo Guardiola, Jesús Báez) y con Larregui en perfecta salud vocal y escénica, cálido y bailador, el quinteto ofrece un acto conciso, nada pretencioso, con una gran pasión por la música, los detalles sónicos y el buen gusto. Atmósferas espaciales, timbres analógicos y distorsiones elegantes, dan forma a un perfil que siempre suena impecable en vivo. Da gusto ver la evolución de esta luchona banda, lejana al rockstarismo y los egos, cercana al trabajo arduo.
Esta serie de conciertos cierra una gira internacional de dos años del disco Prográmaton (2013). Nuevos shows: diciembre 9 y 10. Auditorio Nacional, 20 horas, $315 a $2940.



LA BARRANCA. HIM. AVIADOR DRO + L-KAN + UN PINGÜINO EN MI ASCENSOR + LA MONJA ENANA. YOKOZUNA + RUIDO ROSA. LE DIFFERENCE. LACRIMOSA. LOS GUADALOOPS. LA HORA DE LA HORA. 


VIERNES 4


John Zorn

1. Bestia. Este festival de propuestas arriesgadas (noise, música contemporánea, jazz, hardcore) vuelve en tercera edición, ahora con el artista avant-garde John Zorn a la cabeza, los días 4 y 5 de diciembre.

Viernes: Concierto semi-acústico; de México: Dora Juárez + Micro-Ritmia; Biblioteca Vasconcelos, 19 horas, entrada libre.

Sábado: de México, Klezmerson; de Estados Unidos: el espectacular ensamble Zorn + Bill Laswell + Dave Lombardo; también: Abraxas y Secret Chiefs 3. Lunario, 21 horas, $720. Detalles: www.bestiafestival.com



Aviador Dro


3. Pop español clásico, de alto linaje: Aviador Dro, Un Pingüino en mi ascensor, L-Kan y La Monja Enana. Entre todos forman el montaje escénico-musical llamado Supergrupo. Presentan el disco Crisis en Autonomías infinitas, con temas de los cuatro grupos, reinterpretadas por músicos de todas las bandas (cada uno canta canciones ajenas). Foro Indie-Rocks! (Zacatecas 34, Roma). 21 horas, $300. 



HIM


4. Pre-fiesta del Knotfest: la banda de pop metal HIM actúa hoy en Carpa Astros (con el boleto de hoy a $1400, se accede mañana sábado 5 al festival en Toluca; en vez de pagar $1500). Tlalpan 855, colonia Postal. 19 horas. 


5. Hip Hop melódico y consciente con The Guadaloops y Soul Sonora. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 





Le Difference



6. Rock de bandas locales, recientes, aún con olor a nuevecito: Le Difference, Golden Mastodons, Menino Bulle, Instinto de Ave, Pepe Muciño. Foro Garrage (Eje Xochimilco entre calle 3 y 4, colonia Agrícola Pantitlán). 20 horas, $20. 




Yokozuna


7. Hard-rock de diferente octanaje: Yokozuna, Ruido Rosa y Wallburds. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70. 



8. Ska-cumbia-balkan con La Hora de la Hora y Boogat. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, entrada libre. 





La Barranca


9. Noche muy especial con La Barranca, con el espectáculo El Fuego de la Memoria, a punto de celebrar 20 años de vida, así como de su primer disco El Fuego de la Noche (edición especial en vinil, a la venta esta noche), así como algunos temas de su disco instrumental Fatalis. Sala (Puebla 186 e Insurgentes, Roma Norte). 21 horas, $330 y $440. 





Lacrimosa






10. Favoritos de la comunidad gótica: Lacrimosa en concierto, junto con Kartagon. Entradas agotadas. Nueva fecha: Domingo 6 de diciembre. 19 horas, $728. Entradas en www.superboletos.com.  



















11. Toda una excursión, el Festival Trópico (4, 5 y 6 de diciembre) en Acapulco, Guerrero. Gran elenco indie nacional e internacional.


Viernes: En Dj Set, 2ManyDJs y Red Axes. En vivo: Rey Pila, Mercedes Nassta.
Sábado: En vivo, Mac DeMarco, Damian Lazarus, The Juan Maclean, Connan Mockasin, Flavien Berger, Noze; Dj Set: Apparat.
Domingo: Chancha Vía Circuito, Rootz Underground, Nicola Cruz, entre otros.

Cartel completo, detalles, paquetes: http://www.tropicomx.com/ . Un día: $980; dos días: $1950. Entradas: www.boletia.com









SÁBADO 5


Slipknot
1. Con elenco disímbolo y para algunos un tanto fresa, pero importante como avance para los festivales de metal en México, el Knotfest, encabezado y curado por los estadounidenses de Slipknot, ofrecerá un día de atracciones circenses y mucha distorsión: Megadeth, Brujería, Lamb of God, HIM, A day to remember, Trivium, Ill Niño, Atreyu, Here comes the kraken, entre otros. Centro Dinámico Pegaso (Toluca). 12 horas, $1500 (Ticketmaster). Detalles: www.knotfestmexico.com