NEW ORDER. BLUR. HERCVLES & LOVE AFFAIR. SKA FEST.... || Conciertos DF oct 10 a 15

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

oct 10 a 15

● NEW ORDER

● BLUR

● HERCVLES & LOVE AFFAIR 

New Order

Difícil sería para una banda clásica y pionera (entre otros artistas) del synth-pop inglés, sonar fresca tras 35 años de existencia. Pero para New Order, cuyos integrantes inventaron un estilo inconfundible, el cual pueden emular sin sonar a plagio, aunque sin dejar de explorar nuevos caminos, esto no es un problema. Tras diez años de no editar disco nuevo alguno (tomando en cuenta además que Get Ready de 2001 y Waiting for the sirens’ call de 2005 fueron poco decorosos), este combo de Manchester publica su noveno álbum Music Complete, una producción que no es simplemente correcta, sino sobresaliente.

Mientras en trabajos previos, el beat digital había menguado para dar paso a melodías melancólicas de a guitarra acústica, en 2015 la banda planea alto y ejecuta un exquisito disco directamente bailable de inicio a fin.

Portada de Music Complete

A sabiendas de que su legendario bajista, Peter Hook (al lado de Bernie Sumner y Stephen Morris desde Joy Division, conjunto previo que, como es sabido, se transformó en New Order en 1980, tras el suicidio de su líder Ian Curtis), no estaría con ellos en esta grabación (emigró por diferencias varias desde 2007, para dedicarse a armar conciertos homenaje/recreación a temas de JD y NO), eligieron componer temas que no necesitaran del fuerte bajeo de Hooky (como se le conoce) para sonar bien, una vez aquél sustituido por Tom Chapman (quien celosamente es llamado por el original, como un “músico de sesión venido a más”); con todo, es ocioso aunque no sobrante, imaginar lo bien que habría sonado su creatividad instrumental en esta producción. Por otro lado, regresa a los teclados la esposa de Morris, Gillian Gilbert, quien estuvo en la banda desde su formación hasta 2001 (regresó en 2011, fecha desde la cual el grupo no ha dejado de hacer giras), lista para darle ese toque fundamental, capaz de generar atmósferas cósmicas.

Con una portada que en versión triangular (diseño del afamado artista Peter Saville) emula a Piet Mondrian; con toda la energía depositada en la bailada, en alta ascendencia techno de antaño (hacen guiños a su disco Technique, 1989, y al acid-house de antaño), intervienen varios personajes: el Chemical Brother Tom Rowland produce Singularity y Unlearn this hatred, e inevitablemente pegan con tubo. Richard X produce Plastic, y su talante new wave agita piernas y cabezas. Buenos momentos electro-disco con Tutti Frutti (con la voz de Elly Jackson, alias La Roux) y People on the high line. Oscuro y en modo “poeta urbano y sucio”, Iggy Pop rumia entre los beats industriales de Stray Dog. De sonido clásico y auto-emulador, a lo Crystal, resulta Restless.

En esencia, New Order regresa, no tanto para reordenar la electrónica mundial, ni para innovar del todo, sino para poner el orden que se debían a sí mismos. Music complete en efecto los completa: dignifica su leyenda y los refrenda como un concepto aún lleno de vida y luminosidad color pista de baile.

BLUR en MÉXICO

Blur

Las palabras para definir a la histórica banda Blur (1989, Londres) sobran, pero también faltan. Los años han dado fe de que sus canciones se volvieron atemporales y de que su carisma aumentó con los años, por encima de sus contemporáneos. Reyes del britpop de los años 90, este grupo regresa a México con un camino de resurrección que los hizo volver a hacer giras con la alineación completa a partir de 2009 (el guitarrista Graham Coxon salió en 2002 antes de que el grupo anunciara su primer fin en 2003), y que mantuvo la voz, orquestación y producciones de Damon Albarn en las bocinas de la memoria de forma permanente (el proyecto Gorillaz, entre otros, ayudó en mucho). Con la actitud original, alegre/melancólica, de hacer rock-pop a su manera, Blur tiene ganado el corazón, tanto del chavo-ruco como del veinteañero, y lo demostrará con todos sus clásicos así como con canciones de su álbum 2015 The Magic Whip (mi reseña completa a este disco: http://www.jornada.unam.mx/2015/05/22/opinion/a11o1esp )

Blur actuará el jueves 15 en el Palacio de los Deportes y el sábado 17 en el Festival Coordenada (http://www.coordenadagdl.com.mx/), en Guadalajara. Un placer volver a compartir con ellos los cánticos, las manos agitadas, la lágrima.

SKA FEST. GUADALUPE PLATA.

LA BANDERVILLE. SA de CV.

Mª DANIELA y su SONIDO LASSER.

AMY WINEHOUSE.

SÁBADO 10

 

La Banderville

1. La Banderville y su pop bonito, presentando su tercer disco La Conservación de la Materia. Casa del Lago (Bosque de Chapultepec, 2ª sección). 14 horas, acceso libre. 

SA de CV

2. Jazz e improvisación libre de primer orden con la Sociedad Acústica de Capital Variable en el foro Las Musas de Papá Sibarita (Orizaba 218, Roma). 21 horas, $90. 

 

Maldita Vecindad encabeza el Ska Fest

3. Ska Fest 2015. Un género arraigado en México con fusiones afroantillanas y sabor urbano: Maldita Vecindad, Inspector, Tijuana No!, Los Victorios, Los de Abajo, Royal Club; de Venezuela: Desorden Público, entre otros. Pepsi Center (Dakota s/n, Nápoles). 14 horas, $315 a $606. 

 

Hercules & Love Affair

4. Hercvles & Love Affair. El dance elegante de esta agrupación neoyorquina ayudará a lustrar el suelo, en acto en vivo para exigentes. Reforma 109, 21 horas, $400 a $600 (www.boletia.com).

 

Guadalupe Plata

5. Guadalupe Plata. Imperdible esta banda andaluza con su blues-rock-shoegaze sucio y carcomido, lleno de letras malditas. Muy recomendable. Nuevo Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). 21 horas, $80. 

Mª Daniela y su Sonido Lasser

6. María Daniela y su Sonido Lasser sigue dando lata con su electr-pop cotorrón. Esta vez, presentando su nuevo disco Vol.Súbele. Sala (Puebla e Insurgentes, Roma Norte). 21 horas, $300. 

 

 7. Proyección del filme documental Amy. La chica detrás del nombre (2015) sobre la vida de la fallecida cantante inglesa de soul, Amy Winehouse, dirigido por Asif Kapadia. Presentado por el ciclo de documentales DocsDF. Foro Lindbergh del Parque México, Condesa. 21 horas, acceso libre.

 

Los Premios Grammy 2015: cada vez peor.

RUTA SONORA

como usted la vio en La Jornada

15 febrero 2015

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Los Premios GRAMMY:

CADA VEZ PEOR

Kanye West intentando desacreditar los premios Grammy otorgados a Beck
por su disco Morning Phase // foto: Reuters

Hace un año, este espacio (ver aquí: Ruta Sonora 31/01/14 ) abundó sobre la farsa que hay detrás de los premios Grammy que otorga la estadounidense Academia Nacional de Grabaciones, Artes y Ciencias (NARAS, por sus siglas en inglés). En resumen, las tres trasnacionales que acaparan las producciones híper-comerciales (Sony-BMG, Universal y Warner), son las mismas que dictan lo que ha de escucharse, para luego premiarse a sí mismas.

Esto es: tales disqueras funcionan como fábricas en serie que promueven sus productos e intervienen económicamente (payola) para que a base de repetición excesiva, impacten en el gusto masivo. Así, lo más popular termina siendo, no lo más pedido, sino lo más sonado, es decir, lo más pagado. El Grammy gratifica a lo que más se vendió; recupera la inversión, con ganancias, y le hace pasar por “lo más popular”.

Paul McCartney, Rihanna y Kanye West,
en la ceremonia de los premios Grammy 2015

Ello no significa que no haya talento en mucho de lo premiado. El problema está en que se deja fuera de la atención mediática a artistas que no pertenecen al círculo la industria, pero sí están impactando el rumbo de la creación musical. Se hace pasar a esta ceremonia como una distinción a la creatividad, cuando es sólo un gran comercial. Esto no sería ominoso, si existiera además una premiación de tal alcance, que sí reconociera la calidad. Pero no la hay (aunque en Inglaterra están los no tan desprestigiados Brit y Mercury, pero son muy locales) Esto afecta la percepción de la audiencia, así como la de los empresarios para contratar, las productoras para programar, las emisoras para difundir. Por fortuna, aunque con menor impacto, tal reconocimiento existe en medios impresos y digitales, blogs y algunas emisoras de radio.

Premiación esquemática.

Salvó mención a Ferguson.

Prince pronunciándose por Ferguson

A veces al menos la ceremonia es divertida, pero el 8 de febrero se llevó a cabo una de las más aburridas y esquemáticas de la historia, de no ser por el ridículo y risible acto del hip-hopero Kanye West al subirse al escenario a desacreditar al cantautor Beck por ganar tres gramófonos (Mejor Álbum de Rock, Mejor Álbum del Año, Mejor Arreglo para Álbum -no clásico), en favor de su elegante disco Morning Phase (amén de que es su álbum más flojo, tras joyas como Oddelay, Mutations o el gran Sea Change, por los que no había ganado nada). Otros momentos afortunados fueron los pronunciamientos de Prince (“los álbumes, los libros, aún importan; las vidas de la gente negra aún importan”), Common, Pharrell, Beyoncé, entre otros, en torno al asesinato de Michael Brown Jr en Ferguson. Fuera de eso, la mayoría de las canciones pop sonaron igual (a R&B descremado), el nuevo tema de Madonna no rasguñó a nadie, la interacción Paul McCartney-Rihanna-West estuvo para dormir y el intérprete inglés más galardonado, Sam Smith, representó al canto de lobby-bar más somnífero y anodino que pueda haber. Predeciblemente, se premió como productor del año a Max Martin, quien está detrás del sonido homogeneizador de las plásticas Ariana Grande, Nicki Minaj, Katy Perry, Iggy Azaela, Taylor Swift, Jesse J. Todo ello, como parte de la misma descomposición y desmorone.

Lo deseable

Michael Jackson y Quincy Jones en los Grammy 1984,
cuando el disco Thriller arrasó con los premios. 

Lo deseable es que coincidiera lo comercial con la calidad, así sólo se calificara al pop. Ejemplos al azar: en 1964 la mejor nueva banda fue The Beatles; en 1974, el álbum del año fue Tapestry de Carole King; en 1978 Rumours, de Fleetwood Mac. En 1980 (en que ¡por primera vez! se incluyó al rock como categoría) ganó Bob Dylan como mejor cantante del género (compitió con Frank Zappa, Robert Palmer, Joe Jackson). En 1981, nominados a grupo de rock: Pink Floyd, Queen, Pretenders, Blondie. En 1984, postulados a disco del año: Michael Jackson, David Bowie, The Police, el soundtrack de Flashdance (Giorgio Moroder). A partir de los años 90, las cosas empeoraron, aunque como punto a favor, la presencia de músicos afroamericanos, hasta la fecha, ha vivido su mayor auge.

El declive de la industria radica en el abismo que le separa de lo que ocurre realmente en la creación musical, tanto en vivo como a través de internet. Es un club conservador que arropa a unos cuantos, más por relaciones públicas que por arte, cuyo espectro es limitado (otro ejemplo: en los 60 y 70, ni la psicodelia ni el punk fueron registrados).

Cuando Arcade Fire ganó en 2011 un Grammy a
Mejor Disco del Año 2011 por  The Suburbs, disco de genuina calidad

Protegen a lo que según sus criterios, vende. Pero lo malo no es vender, sino que lo puesto en venta es cada vez más básico y pobre.Desdeñan y boicotean (porque les hacen sombra) a los artistas de calidad que llenan festivales, y les siguen llamando “independientes”, aunque sean más numerosos que los afiliados a sus grandes sellos. Y aunque a veces guiñan el ojo a este tipo de músicos, forjados desde el talento genuino (Amy Winehouse en 2008, Arcade Fire y Black Keys en 2011, Daft Punk en 2014, Beck ahora), es inevitable ver cómo ese castillo de cristal se sigue desquebrajando (lista completa de ganadores 2015 en www.grammy.com).

Patti Smith en conferencia México 2012

PATTI SMITH: la creación es 
un fuego interno 
al que no te puedes negar

 por Pati Peñaloza // fotos: Roberto Ga Ortiz / Pati Peñaloza // videos: PP

 Patti Smith // foto Roberto García Ortiz

No veo a México como un país de víctimas

“No veo a México como un país de víctimas. No es que minimice a las víctimas de la violencia, pero mi imagen de México es la de gente amable, expresiva, creativa, muy fuerte, que sabe luchar por sus derechos. Yo trato de combatir la violencia con mi poesía, mi voz, como artista que soy. Es lo que hago, no soy política, pero si puedo usar mi voz, lo hago. Puedo rezar, darles amor. Si mi voz sirve y me piden la alce, lo haré”, expresó conmovida ayer al mediodía, en el Museo Frida Khalo, la cantautora, poeta y activista estadounidense Patti Smith, cuando se le preguntó si quizá apoyaría a familiares de víctimas de la violencia en México, como hizo la semana pasada el músico inglés Roger Waters. 

Contenta, radiante, llena de vida, a sus 65 años, la poeta y cofundadora generacional del punk de mediados de los años 70, Patti Smith, la mujer más influyente en su género y una de las grandes figuras del rocanrol todo, gracias a su retadora, sensible y enérgica obra, brindó una conferencia de prensa que derivó en charla y micro-concierto privado, al cantar dos temas completos (“People have the power” y “Wing” del Gone Again, 1996) al lado de su inseparable coautor Lenny Kaye en guitarra, con motivo del concierto que hoy ofrecerá en el Museo Diego Rivera Anahuacalli, dentro del 28 Festival de México. Emocionada por ser su primera actuación en México, habló de poesía, del punk, de su defensa del medio ambiente, su amor por Frida Kahlo y Diego Rivera, de Robert Mapplethorpe, de Susan Sontag, de su próximo disco Banga y de Amy Winehouse. 

El punk y la poesía

A inicios de los años 70, el punk como concepto no estaba desarrollado, aunque una joven Patti Smith ya ofrecía recitales de poesía, incluso incursionó en el teatro con Sam Shepard. ¿Cómo concibió al punk entonces y cómo lo definiría ahora?, preguntó La Jornada. Smith: “Lenny y yo comenzamos siendo parte de un movimiento que fluía como un río y empezó no se sabe dónde; pudo ser de Mozart, de Arthur Rimbaud… El punk es un estado mental, una sensación de libertad sin límites. MC5, The Stooges, fuimos sólo parte de ese continuo fluir que la actual generación puede definir. Fue una reacción que tuvimos contra la corporativización de la voz cultural. Pero ya no nos pertenece. Ya es de la gente. Los jóvenes hoy lo reviven en las calles, sus garages. Se sigue moviendo, como un río”. 

video // canción "Wing"

En torno al arte de crear, al arte de la poesía, dijo: “Ser un verdadero poeta es un llamado del Creador o la naturaleza, como quieran llamarle. En un período de sufrimiento, la poesía te alimenta como la comida o el agua. Expresa los sentimientos más profundos de la condición humana. La poesía es gratuita, no necesitas nada para escribirla, compartirla. Es lo más libre que hay, junto con la música y el arte en general (…). Un artista lo es todo el tiempo. El éxito o el reconocimiento es agradable pero lo importante es la creación. Es una bendición, es un fuego que no puedes negar: crear obra. El arte viene de lo más alto, fantástico y amoroso del ser humano (…). Tuve mucha suerte de haber tenido en mi juventud a mentores como Allen Ginsberg, William Burroughs, Gregory Corzo, Charles Buwoski. La poesía es muy importante en mi vida, me sigue inspirando, no dejo de leerla. A veces la gente llega y me da un poema… hay mucha gente escribiendo y eso es inspirador también”. Recordó brevemente a la escritora estadounidense Susan Sontag, como una buena amiga que la iba a ver a sus conciertos y bailaba con ella, y a la que dijo extrañar.

“¿Y quién eres ahora?”, le preguntan. Smith: “Ahora yo soy nosotros (I am us)”, mientras no paraba de tomar fotos a la audiencia con su Polaroid. “Ahora soy esta experiencia maravillosa que es México; vine muchas veces desde los 70, pero es mi primera actuación. Me emociona ser una extraña y que me reciban tan bien”. Sobre su nuevo álbum, Banga, dijo: “Me encanta, tiene mucha energía. Saldrá el 5 de junio, cumpleaños de Federico García Lorca…” ¡Poeta en Nueva York!, le grita quien escribe, en alusión al libro del poeta español, en concordancia con ella misma: “Así es, soy una poeta en Nueva York, y ahora una poeta en México”, dijo sonriente. 

Musa y creadora

 Lenny Kaye y Patti Smith // foto: Pati Peñaloza

En torno a sus numerosas publicaciones ("¡escribo libros todo el tiempo!", diría), citó Just Kids (2010), el cual narra su intensa relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe (1946-1989), y The Sea and the Coral (1996) “poemario que escribí cuando recién falleció Robert; es un libro muy amoroso, sobre el viaje que emprendió”. 

En el mismo Just Kids cita a Rivera y Kahlo. Dijo al respecto: “En 1963, a los 16 años, mi madre me regaló un libro sobre la vida de Diego Rivera, que ejerció gran influencia sobre mí. Su vida, su relación con la Revolución, con tanta gente involucrada en el arte... También amo la obra de Frida. Ese libro me inspiró a ser una creadora, ser a la vez musa y artista… Ellos vivieron momentos difíciles, pero estuvieron juntos hasta el final. Con eso en mente me mudé a Nueva York (nació en Chicago y creció en Nueva Jersey), donde conocí a Robert, que fue muy importante para mí; ambos éramos musa del otro, los dos éramos artistas, jóvenes amantes… hasta que enfrentamos su homosexualidad… Preservamos nuestra amistad y colaboración, hasta su muerte”. 

Más sobre Banga, disco por salir

 Lenny Kaye y Patti Smith // foto Pati Peñaloza

En Banga compuso una canción para Johnny Depp (“Nine”) y “This is the girl” para Amy Winehouse. Sobre ésta, indicó: “Admiro muchísimo la voz de Amy: auténtica, sofisticada, con un gran instinto para entender la música de cuando yo era joven: soul, r&b, doo-wop, jazz. Tenía una voz genuina para esos géneros, con un giro moderno. Es triste que tuviera tantos problemas y no pudiera sobreponerse a este mundo, pero no podemos romantizar su estilo de vida: hay que recordarla por su obra. Mi canción es una balada suave, muy en su estilo”. 

En el disco también participaron su hija Jesse Paris y su hijo Jackson: “Fui feliz con ello; Jackson toca un solo de guitarra en la canción “Maria”, inspirada en la actriz Maria Schneider. Mi esposo, que era un gran músico, murió cuando mis hijos eran muy jóvenes, así que cantar y tocar juntos es una manera de tenerlo con nosotros, de comunicarnos con él”. 

Rock y participación social

 Patti Smith y Lenny Kaye // foto: Pati Peñaloza

Sobre su participación en el álbum Occupy this álbum, a salir en mayo 15, con otros artistas (Jackson Browne, Yoko Ono, Joan Baez, etcétera), con la canción “People have the power” (original del Dream of life de 1988, compuesta con su finado esposo Fred “Sonic” Smith), dijo: “Es importante usar la voz para protestar. Pero en lo que estoy ahora más comprometida es con el medio ambiente: urge preservar nuestro planeta. Los gobiernos y corporaciones no quieren que pensemos en eso, sino en el trabajo, el dinero, consumir; todo es importante, pero de qué sirve si no hay agua limpia, si hay gente muriendo de cáncer”. 

Le preguntan si cree que el rock actual está falto de fuerza o de compromiso social. Smith cede el micrófono a su guitarrista: “él sabe más de lo de ahora; yo ya sólo oigo ópera”. Lenny Kaye: “Los grandes artistas siempre están ocurriendo, es un impulso natural del alma humana. No creo que antes haya habido algo mejor que ahora. sigue habiendo gente haciendo cosas bellas, desde su casa, más libre que antes, pues no hay ya quién les diga qué hacer o no, y haciendo circular su música por la red”. 

Felicidad

video // canción "People have the power"

Finalmente, se le cuestiona si es feliz. Con amplísima sonrisa, replica: “ Lenny y yo acabamos de cumplir 65 y estoy llena de vida. Tenemos nuevo disco, somos productivos en nuestra carrera… ¡es nuestro primer concierto en México! La vida es linda aunque esté llena de cosas terribles. En mi propia vida han pasado muchas tragedias, tengo muchas cosas por las cuales he estado muy triste, pero tengo a mis hijos, tengo trabajo, amigos, nuevas experiencias todo el tiempo. Así que sí: soy muy feliz”. 

El concierto de Patti Smith es hoy sábado 5 de Mayo de 2012, en el Museo Diego Rivera Anahuacalli (calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán). 20 horas, $750 (en el sitio viene un mapa con propuestas de ruta).