NEW ORDER. BLUR. HERCVLES & LOVE AFFAIR. SKA FEST.... || Conciertos DF oct 10 a 15

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

oct 10 a 15

● NEW ORDER

● BLUR

● HERCVLES & LOVE AFFAIR 

New Order

Difícil sería para una banda clásica y pionera (entre otros artistas) del synth-pop inglés, sonar fresca tras 35 años de existencia. Pero para New Order, cuyos integrantes inventaron un estilo inconfundible, el cual pueden emular sin sonar a plagio, aunque sin dejar de explorar nuevos caminos, esto no es un problema. Tras diez años de no editar disco nuevo alguno (tomando en cuenta además que Get Ready de 2001 y Waiting for the sirens’ call de 2005 fueron poco decorosos), este combo de Manchester publica su noveno álbum Music Complete, una producción que no es simplemente correcta, sino sobresaliente.

Mientras en trabajos previos, el beat digital había menguado para dar paso a melodías melancólicas de a guitarra acústica, en 2015 la banda planea alto y ejecuta un exquisito disco directamente bailable de inicio a fin.

Portada de Music Complete

A sabiendas de que su legendario bajista, Peter Hook (al lado de Bernie Sumner y Stephen Morris desde Joy Division, conjunto previo que, como es sabido, se transformó en New Order en 1980, tras el suicidio de su líder Ian Curtis), no estaría con ellos en esta grabación (emigró por diferencias varias desde 2007, para dedicarse a armar conciertos homenaje/recreación a temas de JD y NO), eligieron componer temas que no necesitaran del fuerte bajeo de Hooky (como se le conoce) para sonar bien, una vez aquél sustituido por Tom Chapman (quien celosamente es llamado por el original, como un “músico de sesión venido a más”); con todo, es ocioso aunque no sobrante, imaginar lo bien que habría sonado su creatividad instrumental en esta producción. Por otro lado, regresa a los teclados la esposa de Morris, Gillian Gilbert, quien estuvo en la banda desde su formación hasta 2001 (regresó en 2011, fecha desde la cual el grupo no ha dejado de hacer giras), lista para darle ese toque fundamental, capaz de generar atmósferas cósmicas.

Con una portada que en versión triangular (diseño del afamado artista Peter Saville) emula a Piet Mondrian; con toda la energía depositada en la bailada, en alta ascendencia techno de antaño (hacen guiños a su disco Technique, 1989, y al acid-house de antaño), intervienen varios personajes: el Chemical Brother Tom Rowland produce Singularity y Unlearn this hatred, e inevitablemente pegan con tubo. Richard X produce Plastic, y su talante new wave agita piernas y cabezas. Buenos momentos electro-disco con Tutti Frutti (con la voz de Elly Jackson, alias La Roux) y People on the high line. Oscuro y en modo “poeta urbano y sucio”, Iggy Pop rumia entre los beats industriales de Stray Dog. De sonido clásico y auto-emulador, a lo Crystal, resulta Restless.

En esencia, New Order regresa, no tanto para reordenar la electrónica mundial, ni para innovar del todo, sino para poner el orden que se debían a sí mismos. Music complete en efecto los completa: dignifica su leyenda y los refrenda como un concepto aún lleno de vida y luminosidad color pista de baile.

BLUR en MÉXICO

Blur

Las palabras para definir a la histórica banda Blur (1989, Londres) sobran, pero también faltan. Los años han dado fe de que sus canciones se volvieron atemporales y de que su carisma aumentó con los años, por encima de sus contemporáneos. Reyes del britpop de los años 90, este grupo regresa a México con un camino de resurrección que los hizo volver a hacer giras con la alineación completa a partir de 2009 (el guitarrista Graham Coxon salió en 2002 antes de que el grupo anunciara su primer fin en 2003), y que mantuvo la voz, orquestación y producciones de Damon Albarn en las bocinas de la memoria de forma permanente (el proyecto Gorillaz, entre otros, ayudó en mucho). Con la actitud original, alegre/melancólica, de hacer rock-pop a su manera, Blur tiene ganado el corazón, tanto del chavo-ruco como del veinteañero, y lo demostrará con todos sus clásicos así como con canciones de su álbum 2015 The Magic Whip (mi reseña completa a este disco: http://www.jornada.unam.mx/2015/05/22/opinion/a11o1esp )

Blur actuará el jueves 15 en el Palacio de los Deportes y el sábado 17 en el Festival Coordenada (http://www.coordenadagdl.com.mx/), en Guadalajara. Un placer volver a compartir con ellos los cánticos, las manos agitadas, la lágrima.

SKA FEST. GUADALUPE PLATA.

LA BANDERVILLE. SA de CV.

Mª DANIELA y su SONIDO LASSER.

AMY WINEHOUSE.

SÁBADO 10

 

La Banderville

1. La Banderville y su pop bonito, presentando su tercer disco La Conservación de la Materia. Casa del Lago (Bosque de Chapultepec, 2ª sección). 14 horas, acceso libre. 

SA de CV

2. Jazz e improvisación libre de primer orden con la Sociedad Acústica de Capital Variable en el foro Las Musas de Papá Sibarita (Orizaba 218, Roma). 21 horas, $90. 

 

Maldita Vecindad encabeza el Ska Fest

3. Ska Fest 2015. Un género arraigado en México con fusiones afroantillanas y sabor urbano: Maldita Vecindad, Inspector, Tijuana No!, Los Victorios, Los de Abajo, Royal Club; de Venezuela: Desorden Público, entre otros. Pepsi Center (Dakota s/n, Nápoles). 14 horas, $315 a $606. 

 

Hercules & Love Affair

4. Hercvles & Love Affair. El dance elegante de esta agrupación neoyorquina ayudará a lustrar el suelo, en acto en vivo para exigentes. Reforma 109, 21 horas, $400 a $600 (www.boletia.com).

 

Guadalupe Plata

5. Guadalupe Plata. Imperdible esta banda andaluza con su blues-rock-shoegaze sucio y carcomido, lleno de letras malditas. Muy recomendable. Nuevo Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). 21 horas, $80. 

Mª Daniela y su Sonido Lasser

6. María Daniela y su Sonido Lasser sigue dando lata con su electr-pop cotorrón. Esta vez, presentando su nuevo disco Vol.Súbele. Sala (Puebla e Insurgentes, Roma Norte). 21 horas, $300. 

 

 7. Proyección del filme documental Amy. La chica detrás del nombre (2015) sobre la vida de la fallecida cantante inglesa de soul, Amy Winehouse, dirigido por Asif Kapadia. Presentado por el ciclo de documentales DocsDF. Foro Lindbergh del Parque México, Condesa. 21 horas, acceso libre.

 

RINGO STARR, JOAQUÍN SABINA, URBAN M & XTREME FEST... Toquines Nov 15 a 21.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

nov 15 a 21 

RINGO STARR. JOAQUÍN SABINA. 

URBAN MUSIC & XTREME FEST. 

Ringo Starr en el Auditorio Nacional, el pasado miércoles // foto: Excélsior

Todos queremos a Ringo, el más simpático Beatle, el alivianado, el de la batería flotadita, el del maravilloso solo de Strawberry Fields Forever (toma alterna). No por ser el de “perfil más bajo” del cuarteto de Liverpool, Richard Starkey, mejor conocido como Ringo Starr, deja de generar cariño, admiración y ganas de cantar con él alegres tonadas, para lo cual echa mano de “una pequeña ayuda de sus amigos”, es decir, su All Starr Band, que cambia de integrantes por gira.

Si no le ha visto en vivo, y piensa verlo en las fechas que restan en México, tras dos llenos de Auditorio Nacional antier y ayer, es importante que sepa qué es lo que va a escuchar: pocas canciones beatles y muchos temas de sus músicos invitados, donde Ringo se vuelve convidado de lujo. Amén de que tampoco toca demasiado la batería (no lo hace todo el tiempo, quizá para no cansarse; hay que cuidarlo: tiene 73 años).

Este año le acompañan en requinto Steve Lukather (Toto), en guitarra Todd Rundgren (Nazz, Utopia), en teclados Gregg Rolie (Santana, Journey), en bajo Richard Page (Mr. Mister), en sax y percusiones Mark Rivera, en batería Gregg Bissonette, todos magníficos músicos, capaces de entretejer espléndidos jams. El más aplaudido: Lukather y sus rechinidos virtuosos, aunque quien escribe se queda con Rolie y sus hammonds, la calidez vocal de Rundgren y el sax de Rivera.

Sin embargo, mucho del repertorio desencaja con el espíritu Beatle que anima a los asistentes a pagar boleto. Los hits ochenteros de Toto y Mr Mister suenan bien pero desentonan, aunque se ve que están ahí porque agradan a Starr. Si el espíritu del show rondara aun más los años 50, 60 y 70, vendría más al caso con el baterista de marras y su público. Por ello cuando más se disfruta a Ringo es cuando canta temas propios (It don’t come easy, Wings, Photograph, Anthem) y beatles (Whit a Little help of my friends, Yellow Submarine, I wanna be your man, Don’t pass me by y un pedacito de Give peace a chance, de John Lennon), o cuando canta y toca covers de Carl Perkins, Buck Owens y The Shirelles: se le ve más a gusto y en forma (setlist completo: http://bit.ly/1eS2PMO ). Incluso cuando Rolie se refina temas de Santana, la paz y el amor que enarbola Starr se sienten en mismo aire. Pero oír Rossana, Africa y Hold the line llega a sacar de quicio; ya ni hablar de los “éxitos” de Mr. Mister: entre ambos, uno se siente en el Eighties Weekend de Universal Stereo, y no en un concierto de Ringo Starr. Más interesante, cuando traía a Edgar Winter en sax y teclados, y al fino Billy Squire en guitarra: nada que ver con el mal gusto de Lukather, que requintea metal-ochenteramente hasta en los rockabillies.

Así que advertidos están. Ya si gustan disfrutar de dicho perfil, todo bien. Después de todo, lo que más gratifica es ver a Ringo en persona, leyenda y figura, enterísimo, alegre y encantador cual ha sido siempre.

Aparte de su presencia (no musical) en un acto por la paz para niños en el Zócalo capitalino mañana sábado a las 10 horas, Ringo Starr dará más conciertos el 16 de noviembre en Guadalajara (Auditorio Telmex); el 18 en Monterrey (Auditorio Banamex) y el 19 en el Auditorio Nacional.

JOAQUÍN SABINA:

Cierre hoy en Puebla

Joaquín Sabina en León, Guanajuato (8 Nov 2013) // foto: Carlos García

Tras casi un mes por México, hoy actúa por última vez en 2013 sobre este territorio, el cantautor español Joaquín Sabina, quien con la gira Canciones para una Crisis, trajo un espectáculo modesto, pero muy directo, con más guitarras que atmósferas, con sus usuales sonetos en voz alta, pero sobre todo con más intimidad, y sólo a ciudades donde rara vez se había presentado (Ciudad Juárez, Tijuana, Hermosillo, Oaxaca, Pachuca, San Luis Potosí, entre otras).

“Quise hacer una gira más doméstica, más familiar, más cercana… Porque uno sigue siendo siempre el mismo niño, uno canta siempre la misma canción…”, dijo en Toluca el domingo pasado, en un Teatro Morelos atiborrado, donde la gente hizo sufrir al personal de seguridad, pues se rehusaba a permanecer en sus asientos, con tal de ver más de cerca al flaco de Jaén.

Luego de uno de sus mejores shows, ocurrido en León, Guanajuato, donde no hubo butacas y el público saltó todo el tiempo, la capital mexiquense hizo de las suyas con sus casi 2 mil 700 metros de altura; pero aunque esto generó dificultades respiratorias, y el conjunto recortó un poco el setlist, Sabina no dejó de entregar su corazón. Con temas hace tiempo en descanso (Viridiana, 7 Crisantemos, Quién me ha robado el mes de abril, Corre dijo la tortuga), Sabina recordó: “Este año se nos fueron J.J. Cale, Lou Reed… y yo me identifico más con los muertitos; sin embargo, ¡esta canción no la hice de luto, sino para celebrar la vida intensa y disparatadamente vivida de Chavela Vargas (Por el boulevard de los sueños rotos), quien me cantaba al oído las canciones de José Alfredo (Jiménez) como nadie!”

Con su ya tradicional bombín, el cual cada que la gente corea en alto sus temas, él levanta para añadir: "uso sombrero, para poder quitármelo ante ustedes", repasó sus canciones de desamor, esperanza y encanto poético; clásicos imperdonables como Sin embargo, Medias Negras, La Magdalena, Peor para el sol, 19 días y 500 noches, Princesa, A la orilla de la chimenea, Conductores Suicidas, Noches de boda, Y nos dieron las 10, al lado de Pancho Varona, Antonio Gª de Diego, Jaime Asúa, Marita Barros y Pedro Barceló.

Entero de salud (luego de una falsa alarma de dolor cardíaco en Tijuana), amoroso y deschavetado como es, no deja nunca de ofrecer entrañables veladas.

Láncense hoy viernes 15 a Puebla: Complejo Cultural Universitario (Vía Axcayotl 2499, Cholula, Puebla), 20 horas, $500 a $1500. 

FESTIVAL EL ARTE DE LOS RUIDOS.
FESTIVAL DE MÚSICA EMERGENTE.

FESTIVAL DE CANTAUTORES. ANDY MOUNTAINS.

SA de CV. CÉSAR Y SUS ESCLAVOS.  CATUPECU MACHU. TIMOTHY BROWNIE. RATA BLANCA + LUZBEL. 

CARTEL DE SANTA. SAN PASCUALITO + TANKE. LOS VEGA. CARLOS ALVARADO. QUIERO CLUB. 

VIERNES 15

Catupecu Machu

1. El hard-rock melódico de los porteños de Catupecu Machu. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150.

2. La fusión funk-electrónica-espacial argen-mex de Timothy Brownie y el electro-rock tapatío de Los Impostors. Atlántico (Uruguay 84, Centro). 22 horas, $200.

3. Su servidora Pati Peñaloza estará seleccionando la música en La Pulcata (Insurgentes Sur 226, Roma; 3er piso). 22 horas, entrada libre.

Andy Mountains

4. Andy Mountains y su rock pop bonito, naive, toca hoy "a un costado de Rectoría, frente al bosquecito que está a un lado de la Biblioteca Central". La agrupación capitalina tocará rolas de su nuevo álbum Y mi oficio es arder, incluyendo su primer sencillo Cardamomo. 15 horas, acceso libre. 

5. Jazz e improvisación libre con la Sociedad Acústica de Capital Variable. ¡Muy buenos! The Jazz Base (Calle 21, número 133, San Pedro de los Pinos). 21 horas, entrada libre. Teléfono: 6364 0553. 

Nina Galindo 

6. 15 a 17 de Noviembre:  Cuarto Festival Nacional de Cantautores. Con decenas de compositores independientes y de tradición. Explanada del Monumento a la Madre (Insurgentes y Sullivan, San Rafael). Cantautora destacada: Nina Galindo. Conciertos, exposición, artesanías, venta de libros; actos en vivo desde las 10 horas, los tres días. Cartel completo: http://on.fb.me/1bAh6L0 

SÁBADO 16

Ataque 77 estará en el Urban Music & Xtreme Fest

1. Urban Music & Xtreme Fest 2013. Mega festival que combina música con deportes extremos (skate, bmx, parkou) y arte urbano (grafitti, b-boys). En vivo, de Argentina: Ataque 77, Fidel Nadal, Gondwana, Catupecu Machu. De Colombia: Bomba Estéreo. De México: IMS, Estrambóticos, Mexican Dubwiser, Triciclo Circus Band, Los Victorios, Play & Movil Project, Proyecto Maconha, Rebel Cats, entre otros. Explanada del Estadio Azteca. 11 horas, $300.

Sonora Chacalera

2. Festival de Música Emergente, impulsado por el colectivo Factoría 360 para apoyar a bandas independientes: Nunca Rodrigo, Sangre Maíz, Hombre Bestia, Makeovers, Lucky Bastards, Sonora Chacalera, Disco Revolver, Norteño Light, Niños Héroes, Mico. Teatro Ángela Peralta (parque Lincoln, Polanco), 15 horas, entrada libre.  

César y sus Esclavos

3. César y sus Esclavos, interesante fusión de cumbia con música contemporánea. También: La Orrorosa. Atlántico (Uruguay 84, Centro). 22 horas, $80.

Rata Blanca

4. Desde Argentina, Rata Blanca, una de las bandas más emblemáticas del metal de habla hispana, cumple 25 años de trayectoria. De México, abre escenario un grupo de gran tradición, en mismo género: Luzbel. 

Pepsi Center WTC (Dakota s/n, detrás del World Trade Center, Nápoles). 20 horas, $200 a $650.

Cartel de Santa

5. Hace mucho no se presentaba por estos lares el controvertido combo de hip hop Cartel de Santa. Será un interesante reencuentro con sus seguidores. Aunque ya no está DHA, Babo sigue encabezando la lírica y el flow. Centro de Convenciones Tlalnepantla (Roberto Fulton esq. Mario Colín, Tlalnepantla de Baz). 18 horas, $300.

San Pascualito Rey

6. San Pascualito Rey y su intenso rock triste, así como la distorsión propositiva de Tanke. Rock and Road (Luz Saviñón 1315, Narvarte). 21 horas, $200.

7. Segundo Festival El Arte de los Ruidos. Propuestas experimentales de todo tipo, performance, música, videoarte. En vivo: Tlaltecatl (prehispánico-danza), Eros y Tanatos Río (rock en oposición-barroco), Nozi Land Poket (neopsicodelia), Rise 1945 (post punk), El Purgatorio (México-Rusia), Factoría Ensamble, Los Robotes, Líneas Albíes (de España). Faro de Oriente. 12 horas, entrada libre. 

DOMINGO 17

Los Vega

1. Son jarocho de primerísimo nivel, con un conjunto de gran tradición: Los Vega. Salón Pata Negra (Tamaulipas y Juan Escutia, Condesa). 19 horas, entrada libre. 

2. Dentro del ciclo El Chopo regresa al Chopo, el legendario músico Carlos Alvarado (Chac Mool) da a conocer su nuevo proyecto, Sepher Yetzirah, el cual fusiona texturas electrónicas con guitarras pesadas y bajos contundentes. El concepto gira en torno al más antiugo libro de la creación, dentro del esoterismo judáico, como base de la Kabbalah moderna. La banda está integrada por Fabiola Simac (violín), Ramiro Martínez (voz), Omar Szdenka Raguinuz (guitarra), Adolfo Popo Corangues (flauta y sax), Carlos Uvarigh Alvarado Sánchez (bajo) y el gran Víctor Baldovinos (batería). 

Museo Universitario del Chopo (Enrique González Martínez 10, Santa Mª la Ribera). 18 horas, $50. Estudiantes, maestros, INAPAM, UNAM: $30. 

Quiero Club

3. Tardeada animosa con Quiero Club y su electro-pop simpático aunque oscuro. También: School of Rock House Band. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 16 horas, $100.