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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas
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noviembre 23, 2018

Post Corona Capital 2018, MUTEK MX 2018 (2), Roger Waters... || Conciertos CDMX nov 23 a 29.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
nov 23 a 29

●Post CORONA CAPITAL 2018
 ●MUTEK_MX (2)
●ROGER WATERS

Bernard Sumner, cabecilla de New Order, en Corona Capital 2018 // foto: César Vicuña

La música se abre camino sola, y a pesar de una mala curaduría, los buenos artistas sobresalen. Asimismo, la buena voluntad de un público hambriento de convivencia colectiva, contribuye para que un encuentro masivo salga a flote y sea relativamente disfrutable.
Y justo eso pasó en la novena edición del festival de música internacional Corona Capital, los pasados 17 y 18 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, el cual a pesar de contar con uno de sus carteles más fallidos o ya muy extraviado en cuanto a tener un propósito musical claro, salió medianamente avante: muchas fallas de sonido (ya parecía superado), como pasó por ejemplo en los shows de Nine Inch Nails (NIN) y de MGMT; el error de colocar a Chemical Brothers y New Order en un escenario relativamente pequeño, rodeado de árboles que tapaban la vista; los numerosos robos de celulares y carteras, otra vez, lo que parece ya no importar a sus organizadores.

Musicalmente, el festival ya programa menos rock o propuestas menos amilanadas; a cambio, quizá por ganar más dinero y lucir un cartel henchido pero poco nutritivo, se ha llenado de artistas de pop genérico o de bajo calibre incluso dentro de sus géneros. Así, para quienes disfrutan de la música de calidad, el CC palidece ante festivales como Ceremonia, Hipnosis o Nrmal, que con menos cantidad de bandas y un criterio más selectivo, poseen más personalidad y relevancia artística, al presentar conceptos creativos redondos.

The Chemical Brothers // foto: Pablo Navarrete
Con todo, como se dijo antes, en el CC sobresalieron artistas históricos y actuales, de diferentes géneros:

El sábado, partieron plaza la magnífica electrónica de Chemical Brothers, con sus visuales 3D y un macanazo tras otro, y el dark wave / shoegaze de The Jesus & Mary Chain; momento cumbre fue Sparks y su electro-rock seminal de amplia historia; muy bonito, el show de Jenny Lewis, e hipnótica la pachequez pop-psicodélica de Pond; gran fiesta armó el electro-pop de Friendly Fires. El desmayo millennial ultra pop fue para Lorde; Robbie Williams sedujo a miles más por ser un buen showman que por músico.

Mercury Rev // foto: Sopitas
El domingo, la corona fue para New Order, que ya no sonó decadente como en su show de 2012 en el mismo festival, sino actualizado, con versiones electro-potentes, exquisitas, de su repertorio tanto clásico como contemporáneo, así como dos temas de Joy Division:  Disorder y Love will tear us apart. Gran joya escondida pero muy valiosa fue el delicioso viaje espacial de Mercury Rev. NIN encantó a sus devotos, pero sólo a los cercanos, pues hacia atrás y un costado, nunca se oyó nada. MGMT decepcionó por su mal audio y por tocar con pocas ganas. Dejaron buen sabor de boca: The Lemon Twigs, The War on Drugs y Death Cab for Cutie. Encantadores estuvieron Superorganism y Chvrches. El éxtasis comercial se lo llevó el pop feo de Imagine Dragons.


MUTEK_MX 2018

Actress
La tecnología como herramienta cambiante, dinámica y viva, anima el espíritu de MUTEK_MX para crear arte visual, sonoro y espacial, como no lo hace otro festival. En su quince aniversario en México, en palabras de su director Damián Romero, este encuentro de electrónica actual y experimental “pondera ante todo la experiencia sensorial”. Otra cualidad, es que es de los festivales internacionales que incluye a más artistas mexicanos, y a más mujeres.

Hoy, la segunda parte del programa 2018: Nocturne 1 y 2, noches de baile digital, instalaciones y realidad virtual, donde la luz y el espacio son parte de las obras mismas.

Apparat
Viernes 23: Apparat, Visible Cloaks, Prurient, Gaspar Peralta, AAAA & Itaru Dettman, Lanark Artefax, Aurora Halal, Smerz, Errorsmith, Amazondotcom & Siete Catorce, entre otros.

Sábado 24: Actress, JB Dunckel (Air) & Jacques Perconte, Nathan Fake, Atom TM, Lao, Camille Mandoki & Sissel Wincent, Damien Dubrovnik, Debit, Nonotak, Myriam Bleau, entre otros.

Cada noche, de 20 horas a 2 de la mañana, en Fábrica (Henry Ford 81, Tlalnepantla); abono Nocturne: $1232 en Atrápalo (https://bit.ly/2Qdkw29); por noche: $600 en Boletia (https://bit.ly/2Qhbf9o y https://bit.ly/2DSUVFZ). Transporte, detalles de artistas, cierre de actividades del domingo 25, en www.mutek.mx/2018.



MAX & IGOR CAVALERA, MONSIEUR PERINÉ, Mª DANIELA y SSL, BARDO THODOL, NOCHE ACID HOUSE, TOQUÍN RUPESTRE, NOCHE DISCO.

Max & Igor Cavalera
1. Max e Igor Cavalera, afamados integrantes del grupo de metal aguerrido brasileño Sepultura, presentan su show particular. Tocarán temas de los laureados álbumes Beneath the Remains y Arise, de dicha banda. De México: Evil Entourage. Circo Volador (La Viga 146, Jamaica). 20 horas, $760. Boletos: https://bit.ly/2Ku4fAK. 

Monsieur Periné





2. De Bogotá, Colombia, el pop rock fusión encantador y colorido de Monsieur Periné. También, de México: María Mezcal. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $315 a $930. 


María Daniela y su Sonido Lasser





3. María Daniela y su Sonido Lasser, ofrecerá su repertorio lleno de humor y electro-pop bailable, para no parar de girar. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $280. 

4. Muy recomendable, el ensamble experimental Bardo Thodol. En el mismo ánimo ruidista avant-garde: RKRRK y Dilmun. Calle Jaime Torres Bodet 172 interior 2, en Santa Ma la Ribera (frente al kiosco morisco). 20 horas, $80. 


Nina Galindo




5. La presencia de Discos Revancha, con pura selección de la mera buena para no dejar de danzar jamás. Noche dedicada al Acid House. Seleccionan: Charles Antwan y James Slippers. En Bucardón (Bucareli con Donato Guerra, Juárez). 22 horas, entrada libre. 


6. Toquín rupestre con la mejor camada generacional, en apoyo a Roberto Hernández: Nina Galindo, Armando Palomas, Leti Servín, Rafael Catana, Tere Estrada, Carlos Arellano, Roberto González, Fausto Arrellín, Los Nakos, David Haro, Andy Mountains. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 18 horas, $150. 

Discosis


7. Electrónica sabrosona, de muy buen gusto, seleccionada por: Discosis (Julps + Alex Albert) y Ritmonzón. Departamento (Álvaro Obregón 154, Roma). 21 horas, $150. 



8. Fiesta Disco Disco Disco recordando a los años 70. Puro italo, high energy y clásicos de los 80. Pinchan: Nona Norms y Joel Olea. Foro Bizarro (Yucatán 10, Roma). 21 horas, $50. 






EN HORAS, MÁS EVENTOS
DE LA SEMANA



MIÉRCOLES 28

Roger Waters
Miércoles 28 y Jueves 29: vuelve el tótem británico Roger Waters, siempre espectacular, ahora con el montaje Us + Them, con temas de los legendarios álbumes The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish you were here y de su reciente disco solista Is this the life we want? (2017). Palacio de los Deportes, 21 horas, $850 a $6140. 



marzo 20, 2016

LOS MEJORES DISCOS de ELECTRÓNICA 2015

RUTA SONORA
como la vio publicada en La Jornada

Lo espeso de 2015 (electrónica)
Carter, Tutti, Void

En fechas paralelas de premiaciones, la Ruta Sonora prosigue revisando los sonidos que marcaron tendencia (y lo seguirán haciendo), y más si se trata de música electrónica. Como cada año, este perfil sónico musical contiene propuestas a veces más ricas y originales, innovadoras, que nuestro amado pero longevo rock. Su vigencia es total y muchos de estos beats de avanzada, suelen colarse luego al pop de los años siguientes. Hoy, primera parte del conteo de este género.


1. Carter Tutti Void. F(x). (Inglaterra). Los veteranos Chris Carter y Cosey Fanni Tutti de Throbbing Gristle (1975 a la fecha) se unen con la joven Nik Void de Factory Floor en segundo disco para dominar mentes con su oscuro ambient-industrial. Timbres escabrosos generados por guitarras procesadas, sintetizadores y artefactos digitales. Gran pesadilla futurista.

Rabit

2. Rabit. Communion (Estados Unidos). Enorme el debut post-grime de este texano (Eric Burton). Llenos de imaginación, brinda retorcidos y sorprendentes sonidos, igual melódicos que percusivos. Cual score de un filme de acción y terror cibernético, va contando sin palabras, sonoras historias violentas. Fascinante.


Arca




3. Arca. Mutant (Venezuela). Hoy habitante de Brooklyn, Alejandro Ghersi (afamado por producir tracks a Kanye West, Björk, Robert Wyatt, entre otros) apila ritmos y timbres fracturados, delirantes, así como patrones texturosos, corrugados, inusitados al oído. Genial.



Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never)

4. Oneohtrix Point Never. Garden of Delete (EU). El productor neoyorquino Daniel Lopatin, artista digital prestigiado por su desbordada creatividad conceptual, ya lejos del ambient, juega con los sonidos del R&B-pop al deconstruirlos entre cascadas frenéticas y enfermas de timbres, entre orgánicos y sintéticos, en sexto plato. Loco fantástico.





Jlin

5. Jlin. Dark energy (EU). Cercana a la intención narrativa de Rabit, pero basada en la escena juke/footwork de Chicago (parecido al dubstep pero más sucio), con timbres “baratos” y rítmica incisiva, oscura, agresiva y minimal, entre collages tanto de música clásica y ópera como arabesca, Jerrilynn Patton genera un álbum que suena harto fresco y fusiona lo callejero con la vanguardia.
Holly Herndon





6. Holly Herndon. Platform (EU). De Tennessee, esta artista sonora cuestiona cómo la tecnología afecta a los humanos. En segundo álbum ofrece piezas digitales de sonidos pop pero construcción avant garde; voces fantasmales, rítmica obsesiva, metálica, fragmentada. Belleza robótica.



Björk


7. Björk. Vulnicura (Islandia). Bellísimo regreso, tras una ruptura de corazón, el de esta diva electrónica, tras dos discos con menor inventiva de lo usual en ella. Elegantes y pomposas piezas orquestales llenas de cuerdas y rítmicas suaves, así como flashes solitarios de ambient sintético (producida por los grandes Arca y Haxan Cloak), alivian su dolor… y el nuestro.

Cécile Schtt (Colleen)



8. Colleen. Captain of None (Francia). La productora y multi-instrumentista Cécile Schott hace en sexto trabajo esta suavidad etérea que igual combina loops y sampleos que instrumentos acústicos (guitarras, acordeones, flautas, tambores). Pop experimental y soñador, exquisito, donde su ocasional voz de hada flota sobre el Sena.


Ren Schofield (Container)




9. Container. LP [2015] (EU). Tercer álbum con mismo nombre (sólo le cambia el año), bajo autoría de Ren Schofield. Techno abrasivo, atascado, marrano, insistente, con beats retro-80s e hipnosis acelerada, para un baile adictivo bajo neones negros.






Jamie XX

10. Jamie XX. In Colour (Inglaterra). Tal y como Jamie Smith hace del silencio en The XX un elemento crucial de contraste, en su primer solista hace del beat liviano (micro-house, dance primigenio) y los sonidos espectrales, su fuerte. Con Romy y Oliver (The XX) cantando en dos tracks, arrojó un finísimo y sutil disco de electrónica al igual pop que de avanzada.






New Order

11. New Order. Music Complete (Inglaterra). Muy grata sorpresa dio este clásico del synth-pop: la banda suena riquísima y actual a 35 años de existencia como banda, luego de dos discos previos poco decorosos. Con colaboraciones como Tom Rowland (Chemical Brothers), La Roux, Iggy Pop, se trata de una producción espléndida, luminosa, colorida, riquísimo, para bailar sin fin con sonrisa y etiqueta.




William Doyle (East India Youth)

12. East India Youth. Culture of Volume (Inglaterra). No tan deslumbrante como su debut, pero igual de refinado, William Doyle explora las atmósferas sintéticas de Brian Eno y David Bowie en Low (1977) con su toque personal, para inesperadamente combinarlas con un electro-tech-pop cantábile, inspirado en los años 80.






(electro II)


Segunda parte de los mejores discos de música electrónica, a decir de este apartado. Ya menos experimentales, y más cercanos (aunque sea de forma ligera) a la pista de baile. Creatividad que sigue asombrando, cuya caducidad aún no parece llegar.


Fennesz & King Midas Sound


13. Fennesz + King Midas Sound. Edition 1 (Inglaterra-Austria). El productor inglés Kevin Martin (The Bug), al frente de KMS, tras cuatro años en silencio, se une con el también productor y guitarrista austriaco Christian Fennesz para crear una finísima selección de pasajes tanto dub como ambient, pleno de sensuales e intrigantes sintetizadores. Suave y exquisita reunión.






Benoit Pioulard


14. Benoît Pioulard. Sonnet (Estados Unidos). El multi-instrumentista Thomas Meluch (su nombre real) se aleja del folk-tronic y plasma en quinto trabajo un pop ambiental de ensueño y día soleado, con instrumentos procesados. Onírico, creativo, exquisito.


Sam Shepherd (Floating Points)




15. Floating Points. Elaenia (Inglaterra). Beat minimal y teclados que ondulan entre paisajes de hielo y vientos fríos, con toques de jazz y ambient instrumental. Bello, incisivo, intrincado, pero ligero, el trabajo del productor Sam Shepherd.





Dominick Fernow (Prurient)

16. Prurient. Frozen Niagara Falls (EU). Dominick Fernow es mejor conocido en la escena electrónica como Vatican Shadow, aunque con este otro alias lleva desde 2002. Prolífico a mares, su actual paisajismo taciturno y minimal intriga cual en un bosque lleno de nieve o cual cascadas congeladas. Ambiental y taciturno, pincela volatilidades solitarias, existenciales.


Luis Vásquez (The Soft Moon)




17. The Soft Moon. Deeper (EU). Hipnótico y en la tradición dark-wave, con cascadas de sintetizadores, el texano Luis Vásquez electrifica el post-punk con un gran disco que pasa hasta por el industrial melancólico; a veces con voz, otras instrumental, no niega estar inspirado en los oscuros años 80, con un toque actual: apocalíptico pero abrazable.





Eek + Islam Chipsy
18. Eek + Islam Chipsy. Kahraba (Egipto). Los sonidos de un Casio barato enloquecen y se aceleran con la cruza de temas árabes construidos en 8 bit, en alocada cámara rápida. Poderoso, fuerte y con gran identidad, este EP regionalista alcanza el gusto internacional. Original, simpático, denso.


Louis Carnell (Visionist)




19. Visionist. Safe (Inglaterra). Buen debut el de Louis Carnell, quien produce un grime-dubstepeado harto inventivo, con voces y teclados ochenteros entrecortados. Estética filosa y gélida, deliciosa y cerebral a la vez.




Hudson Mohawke

20. Hudson Mohawke. Lantern (Escocia). Extrañísimo álbum que de inicio parece emular el electro-pop actual trillado, pero conforme avanza, sorprende notar que, al ir del ambient rudo al R&B y del soul al dubstep, lo que hace es deconstruir al pop barato, con ánimo un tanto irónico. Colorido, intrincado, lúdico.



Noah Lennox (Panda Bear)



21. Panda Bear. Panda bear meets the grim reaper (EU). Quinto disco personal de Noah Lennox, una de las mentes creativas de Animal Collective. Aquí, sus usuales texturas psicodélicas e hipnóticas empatan esta vez con un electro-pop amigable. Muy feliz viaje.



Diego Herrera, alias Suzanne Kraft




22. Suzanne Kraft. Talk from home (EU). Alter ego de Diego Herrera, artista angelino que ofrece un electro-pop sencillo, sutil, con guitarras invisibles y teclados que, conforme avanza, se va retorciendo sin dejar de ser suave y flotador. Un caramelito sonoro.


Jenny Hval






23. Jenny Hval. Apocalypse, Girl (Noruega). Una agraciada combinación de voz dulce con temas fuertes de tono político, sexual, social. Una lejana raíz jazzy se distingue en su canto, que poderoso navega sobre un mar sintético ligero y transparente.





Chemical Brothers



24. The Chemical Brothers. Born in the Echoes (Inglaterra). Este dúo dinámico regresa al big-beat que los vio nacer, con sonidos en ellos inusuales de teclados que recuerdan al prog-rock, con invitados como St Vincent y Q-Tip. Una agraciada mezcla entre tradición y avanzada.


Etienne Jaumet




25. Etienne Jaumet. La visite (Francia). House-tech rebajado, lento e intrigante, que atrapa. En segundo disco, este productor galo provoca periplos cósmicos tanto al interior como al exterior, entre diálogos y sampleos retro-70s. C’est magnifique.






Otros álbumes destacados:


Peaches


* Julia Holter: Have you in my wilderness.

* Levon Vincent: Levon Vincent.

* Peaches: Rub.





Neon Indian


* Neon Indian: VEGA Intl. Night School.


* Julio Bashmore: Knockin’ boots.



* Roisin Murphy: Hairless toys.





Shamir


* John Grant: Grey Tickles, Black Pressure.

* Lonelady: Hinterland.

* Gwenno: Y Dydd Olaf.

*  Shamir: Ratchet.






Grimes




* Hot Chip: Why make sense.


* Django Django: Born under Saturn.


* Grimes: Art angels.


* Purity Ring: Another eternity.