JIM O'ROURKE. NYMAN. KLEZMERSON... || Conciertos en DF, agosto 7 a 13.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

Agosto 7 a  13

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● JIM O'ROURKE
● NYMAN
● KLEZMERSON

Jim O'Rourke

Cuando todo se vuelve digital al rededor, el sonido rugoso de lo acústico comienza a ser apreciado de nuevo. Y bien sabe de ello el músico experimental, autor de scores para filmes, productor e improvisador Jim O’Rourke, personaje de culto con 25 años de carrera, que en el universo comercial ha sido conocido un poco más gracias a su cercanía con bandas como Sonic Youth o Wilco. Con una década viviendo en Tokyo, Japón, este brillante estadounidense se ha contagiado de la quietud de los cerezos en flor para ofrecer una perla sonora: su primer disco como autor de canciones personales, como tales, en 14 años (aunque su discografía total alcanza casi las cuatro decenas de placas, entre soundtracks, colaboraciones y piezas avant-garde solitarias o para acompañar diversas obras visuales): Simple Songs (Drag City, 2015). 

Portada de Simple Songs

Como todo gran maestro, este personaje alérgico a los reflectores, sabe cómo hacer de la sencillez una pequeña gran joya. Sabe cómo, de piezas que parecieran simples, a voz y piano, o a voz y guitarra, generar un tesoro en realidad complejo, excéntrico, el cual va vistiendo con paisajes cinematográficos plenos de cuerdas y demás ajuares orquestales, que a su vez coquetean con la geometría irregular del jazz-rock e incluso del prog-rock con toques acústicos, hablando de rítmicas y ambientaciones. La clave está en que esta complejidad pase desapercibida; que lo que pareciera un folk sencillo aunque intrincado, fluya ligero y vaya cimbrando el corazón, como ocurre con esta belleza que a pesar de escucharse soleada y colorida en ánimo, trata sobre pérdidas y ausencias.

Un aire setentero en la ejecución instrumental y los timbres permea esta producción: pianos intensos, baterías flotadas, guitarras cuyas cuerdas puede uno alcanzar a ver deshilachadas al extremo del brazo, líneas de bajo caminadoras y pesadas. Con aire melancólico y penetrante, pero sin dejar de ser jamás irónico y ácido en su lírica, así como adusto y quebrado en la voz, en la mejor tradición a lo Cat Stevens, pareciera ejecutar una secuela a Eureka (1999) y a su laureado Insignificance (2001), como si completara una triada a la que podría llamársele “pop”, en comparación con la mayoría de sus composiciones excéntrico-ruidista-conceptuales. Un respiro tan fastuoso, elegante y de tan alta calidad como el de Simple Songs, ilumina el 2015, tan escaso de sonidos excitantes. 

FESTIVAL RETRO-ROCKABILLY. LUZ DE RIADA. BANDA DE TURISTAS. SURFISTAS DEL SISTEMA. LA BANDERVILLE. MALIGNO. SILVA DE ALEGRÍA. PERCANCE. TOCADA GALÁCTICA. 

Rubén Espinosa. In memoriam

La música popular y la convivencia en sociedad siguen siendo tesoros de nuestra libertad, de nuestro derecho a vivir de forma segura y tranquila sin importar cuál sea nuestra posición política: reunirse al rededor de la música sigue siendo una forma de resistencia ante el miedo que pretenden imponernos. 

  

Nadia Vera. In memoriam

Este espacio se duele de los brutales asesinatos perpetrados al fotoperiodista Rubén Espinosa, la activista Nadia Vera, así como las ciudadanas mexicanas Yesenia Quiroz, Alejandra Negrete y la colombiana Nicole (o Simone o Mile Virginia Martín), y condena cualquier posible represalia política o de conciencia. Ruta Sonora se suma a todos los ciudadanos que exigimos justicia para esclarecer estos crímenes y se solidariza con quienes como ellos, defienden los derechos humanos y la libre expresión. No nos robarán la alegría. A crear mejores redes de protección ciudadana.

VIERNES 7

Kosseing

1. Tocada galáctica: novísima camada sonora con Kosseing, Albina, Oro Beach y Zedx. Multiforo 246, Roma. 20 horas, $50 (incluye una cerveza).

  

Banda de Turistas

 

2. De Argentina, el pop líquido de Banda de Turistas presentando su nuevo álbum Lo que más querés; de México: Los Fascinantes. Foro Indie Rocks (Zacatecas 34, Roma). 21 horas, $200 (incluye disco).

 

Luz de Riada

3. El vuelo experimental de alientos mil, del power trio Luz de Riada. Hobos (Plaza San Jacinto 23-A, San Ángel). 21 horas, $70.

Surfistas del Sistema

4. De Argentina, rock edulcorado pero efectivo con Surfistas del Sistema y Miró. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100

SÁBADO 8 

1. Agosto 8 y 9. Primer Festival Retro y Vintage El Paso del Gato. Festín rockabilly-punk-surfer con rodadas de autos y motos; venta de artículos retro; pasarela de pin-ups, body paint. En vivo: Los Pardos, Los Ajúa, Teddy Boppers, Vanilla Cats, Jet Rockers, La Muerte Chiquita, entre otras bandas. Explanada de la Delegación Gustavo A. Madero, 10 a 18 horas, acceso libre.

 

 

Klezmerson

2. Klezmerson y su fastuosa reunión de ritmos y melodías de Europa del este, intercala ritmos tanto gitanos como tradicionales mexicanos con jazz y rock. Fuerza total, altamente recomendable. Imperial (dirección citada), 22 horas, $100. 

Percance

3. Noche de ska con Percance (Costa Rica); de México: Cínicos Sinceros y banda sorpresa de Monterrey. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $100.

La Banderville

4. La Banderville y su pop animoso. También: Lundem, Brixton y San Louis. En la Mina de Roma (Calle 20 de Noviembre, Colonia Santiaguito, Tultitlán). 18 horas, $60. 

Maligno

5. Maligno, ejemplar representante del metal mexicano, originarios de Monterrey, presenta su nuevo disco Mundo Ciego. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $100 (incluye disco). 

MIÉRCOLES 12 

Cartel de War Work. Eight Songs with Film,
película con música de Michael Nyman

Musicalizada por el músico inglés Michael Nyman, será proyectada la obra cinematográfica War Work: 8 Songs with film, pieza de ocho temas que hacen referencia a poetas, escritores y artistas plásticos que participaron de forma activa en la Primera Guerra Mundial (a propósito del reciente centenario de la misma), combinado con diversos archivos fílmicos de la época, para hacer honor a los soldados abatidos y desaparecidos. La edición es de Max Pugh. Cine Tonalá (Tonalá 162, Roma), 20:30 horas, $50 (también: los miércoles 19 y 26, a las 18 y 17 horas). 

JUEVES 13 

Silva de Alegría

Folk bonito e inspirado, el de Sergio Silva (Furland), con su proyecto solista Silva de Alegría; le acompaña: Mink. Imperial (dirección citada). 22 horas, $80.

WILCO: Star Wars

Ruta Sonora

como lo vio publicado en LA JORNADA

el día 31 de Julio
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 WILCO 

Wilco

Star Wars: intimidad brillante

La frágil personalidad del estadounidense Jeff Tweedy, cabeza y corazón al frente de la banda de Chicago Wilco, sigue dando frutos apetitosos con la aparición de un sorpresivo y exquisito álbum, onceavo en su carrera, llamado Star Wars. Nada que ver con la saga espacial de George Lucas, se trata de todo lo contrario: nada de elementos fastuosos o épicos, sino un trabajo íntimo, relajado en apariencia, pero lleno de sorpresas tímbricas y melódicas, que aparece en escena sin haber sido anunciado en lo más mínimo, al contrario de lo usual cuando se avecina alguna producción futura, y más si se trata de una banda que con los años se ha vuelto de culto para quienes gustan del rock acústico de volatilidad contumaz. Simplemente apareció de la nada, el 16 de julio pasado, como un obsequio gratuito para ser descargado, con la promesa de que su versión física esté lista el 21 de agosto.

Portada de Star Wars

Un gatito kitsch que “parpadea” animado, rodeado de flores pintadas de forma elemental, el cual puede visualizarse en su página oficial, así como en Youtube, dibujado como con las acuarelas de la tía Eduviges, es la carátula virtual de presentación, cuyo audio da inicio con un enredijo de guitarras diluidas, como si sus cuerdas estuvieran aflojadas, y como si la cinta donde se grabaron se estuviera derritiendo. Tan agradable nudo sónico es la representación inicial perfecta de un disco que de inicio a fin adentra al mundo licuado y reverberado de Tweedy y amigos. Pianos deslavados, atmósferas que rebotan, guitarras folk tristes, melodías a ratos beatlescas, van llevando por un camino de misterio sin dejar de lado la dulzura, como es usual en el trabajo de esta agrupación que sin ambages es reclutada en festivales folk a la par de Bob Dylan, Richard Thompson o My Morning Jacket. 

Y es que el sonido de Wilco comenzó siendo a mediados de los años 90, una especie de country-rock que con el tiempo, fue dejando atrás lo country para brindar un pop extravagante con dejos de psicodelia suave, triste y espacial, siempre con ánimo experimental.

Con 20 años de trayectoria y álbumes indispensables como el Being There (1996), y sobre todo el Yankee Hotel Foxtrot (2002) así como el A Ghost is Born (2004), dan un salto del Wilco (The Album), de 2009, muy lindo pero demasiado controlado, al presente antes citado, grabado con una curiosa intención desprolija e informal, relajada, lúdica, que es justo lo que le da el encanto. Con Star Wars, Wilco suena renovado, con el candor sucio y espontáneo de una banda joven, pero la experiencia melódica y composicional de Tweedy, siempre lleno de pensamientos depresivos y existenciales, aunque también amorosos. Juegos de cuerdas, teclados desvencijados, guitarras lánguidas, coros felizmente armónicos, parecieran ser interpretados en medio de una sala campirana llena de amigos, primas, vecinos, comiendo galletas de la abuela entre carpetitas y figuras de porcelana… aunque quizá a esas galletas les hayan agregado alguna hierba que no figuraba en la receta original, dado lo sorpresivo y agradable de sus pachecos arreglos. Sin duda, una de las grabaciones inesperadas más animosas y excitantes, sentidas y melancólicas del año. Este espacio recomienda descargarlo ahora mismo de forma gratuita y legal desde: www.wilcoworld.net. Gozo garantizado. 

THEE OH SEES. YELLE. MONO BLANCO. CUCA || Conciertos en DF, julio 24 a 30.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 

las RECOMENDACIONES de la 

RUTA SONORA

julio 24 a 30

● THEE OH SEES

● CUCA

● MONO BLANCO

●YELLE

Thee Oh Sees

Bastante conocidos en la escena de garage californiano reciente, con casi una década de existencia y vasta e inquieta discografía, Thee Oh Sees apenas comienzan a despuntar entre audiencias más amplias. Si bien los medios especializados (incluido este apartado) hemos dado cabida y elogiado sus espléndidos trabajos previos, es con Mutilator Defeated at Last que alcanzan un nivel de fineza algunos grados más atrayente, puesto que brincan la raya de sus supuestos límites, hablando de géneros musicales.

Capitaneados por el guitarrista, autor y cantante John Dwyer, desde 2006 han navegado por un caudaloso sonido que roza los límites de la experimentación y el ruidismo, mas tocan puerto al conjuntar garage-punk-rock explosivo con estimulantes melodías de ascendencia pop-psicodélica: una combinación poco usual que hace difícil etiquetarlos. Algo así como meter a los Mamas & the Papas a través de una trituradora estruendosa. Este perfil, aun en crudo, es harto disfrutable en su segundo plato Help (2009); después, se impuso el caramelo pop en las tonadas (sin dejar la suciedad) con Castlemania (2010); la densidad, la comezón, la búsqueda y el ruido subieron de decibeles con el Carrion Crawler / The Dream (fines de 2010). Sus momentos de picos altos y su distorsión máxima llegaron con el puerco Putrifiers II (2012) y con Floating Coffin (2013), en el que volvieron con menos rebusque: punk directo y a la cara… por citar sus álbumes más destacados.

Portada del Mutilator Defeated at Last

Con toda incontinencia musical, llegan a 2015 con Mutilator… su catorceavo disco, sofisticando el garage, si es posible decir. De forma notable, dada su experiencia exploradora, Dwyer reúne lo mejor de sus cualidades previas: deja de pisar el acelerador de su estruendo reciente, para generar un sonido que da un paso adelante en la cadena conductiva del punk-rock. Con un tempo más lento, la distorsión se mantiene intacta, sus usuales ganchos y riffs encantadores permanecen, sus voces atascadas de eco también siguen ahí; sin embargo, hay algo distinto: plagan los tracks de atmósferas y capas que tornan la escucha en algo lechoso, espeso, a ratos incluso siniestro, desconcertante e inesperado, para fortuna suya. La tensión es permanente y eso lo diferencia sobremanera de su frenetismo previo.

Pero como buenos espíritus punks, no se están quietos, y ningún tema suena igual al otro. Conservan la creatividad y diversidad, sin abandonar la propuesta descrita. Pasan de temas gritados a paisajes de neblina auditiva que tardan en hacer llegar la voz, para luego revelarla entre sombras. Hay también por ahí un folk ácido, en el que la guitarra acústica procesada genera un momento intrigante, aunque placentero. Virtud exquisita es que aunque baja la velocidad, su poder y noise permanecen. Sorpresivamente, despuntan como uno de los sonidos hipnóticos más desconcertante/excitantes del año. Psicodelia garage-punk rebajada, a todo lo que da. 

ROCK EN EL METRO. ROCK HOUSE NIGHT. THE BLACK FEET REVOLUTION. C/U/N/T. LATITUD 19º 24'. CHILENAS de GUERRERO. SARIÑANA. AJ DÁVILA + CAMILO VII, ESPUMAS Y TERCIOPELO.

Verano en la capital es el mejor momento para las bandas nacionales, ya que los grupos extranjeros disminuyen sus visitas. Nuevos sonidos, nuevos espacios, pueblan la noche.

VIERNES 24

La Banderville

1. Rock en el Metro: La Banderville, Carmen Costa y Lundem en los pasillos de Metro Tacubaya (Línea Rosa). 15 horas, acceso libre.

2. Rock House: noche desprolija con: Run Golden Boys, Atlantic Drama, Oliver Ken, Rooms, entre otros. Dirty Sound Band (Chapultepec 60, Juárez). 19 horas, $15. 22 horas, entrada libre.

  

Ximena Sariñana

3. Ximena Sariñana presenta nuevo disco: No voy a decir que no, destilando tristeza pop. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $255 $889.

 

 

The Black Feet Revolution

4. Distorsión y media con: The Black Feet Revolution, The Old Red Wines, The Black Soul Tiger. Multiforo 246 (Querétaro e Insurgentes, Roma), 20 horas, $30.

 

    

AJ Dávila

5. El pop punkatrónico de AJ Dávila y el pop buena-ondita de Camilo Séptimo. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $120. 

 

Espumas y Terciopelo

6. Electro-folk bonito con Espumas y Terciopelo. y Los Rumberos de Massachusetts. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, $80. 

7.  C/U/N/T. Pinchada oscura a cargo de: Prometeo, Geistech, Frantz Barosy. Pulquería Los Insurgentes (Insurgentes Sur 226, Roma). 22 horas, acceso libre.

 

 

SÁBADO 25

Cuca

1. Los tapatíos de Cuca cumplen 25 años de rock-metal-pop, con la atronadora voz de José Fors; ahora en guitarra, el destacado Alejandro Otaola. Presentan el disco La Venganza de Cucamonga. Metropolitan (dirección citada). 20 horas, $255 a $778.

Minor Shadows

2. Latitud 19º24’: sesiones etéreas con Minor Shadows, Forecast in Rome, Mondragón. Franz Mayer (Hidalgo 45, Centro). 16 horas, acceso libre.

 

DOMINGO 26

 

Domingo de música tradicional:

La Mixanteña de Santa Cecilia

1. Chilenas de Guerrero con: Erick de Jesús, Mixanteña de Santa Cecilia y La Auténtica Orquesta de San Juan. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 15 horas, $50.

 

Mono Blanco

2. Son jarocho con los meros jefes: Mono Blanco. Bajo Circuito (dirección citada), 18 horas, $90.

MARTES 28

Yelle

La productora y Dj francesa Yelle (Julie Budet), encenderá pista con su house-tech luminoso. Consentida de su escena. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $665.