Los Mejores Discos de ROCK (anglo, 1ª parte)

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RUTA SONORA

 LO ELECTRIZANTE de 2016 (rock ANGLO I)

Como se consignó en entregas pasadas, 2016 estuvo marcado por el fallecimiento de entrañables personajes claves, que ayudaron a configurar distintas escenas de la segunda mitad del siglo XX. De forma casi mística, algunos de los mejores álbumes del año estuvieron ligados a la muerte y, como en recientes recuentos, los veteranos dominaron los primeros pedestales. En lo más reciente dominaron los teclados paisajistas con guitarras texturosas, así como las melodías amables salpicadas de arreglos ligeramente progresivos y/o disonantes, en un afán psicodélico menos de los años 60, más actual. Hoy, la primera parte de los mejores discos de rock de 2016, a decir de este espacio.

David Bowie

1. David Bowie. ★ (Blackstar). Un laberinto de rock pausado, jazz, beats frenéticos, postrimerías, saxofones tristes, cuerdas, enmarca el adiós consciente del icono inglés que ve a la muerte de frente, pero también la eternidad. Intenso, existencial, es un álbum lleno de preguntas y ansiedad, que mira anhelante a las estrellas.

Nick Cave

2. Nick Cave & the Bad Seeds. Skeleton Tree. En plegaria constante llena de dolor tras la muerte de su hijo, el oscuro juglar australiano busca en el amor, los pianos, las atmósferas sintéticas de notas largas, las percusiones ocultas y su afilada palabra, algo de esperanza. Bellísimo.

Leonard Cohen

3. Leonard Cohen. You want it darker. Estoy listo, mi señor, reza el poeta canadiense, en plena quietud monástica. Con su ajado e irónico estilo, abonó a su acostumbrada descripción de la condición humana, meditando sobre teclas mínimas, cuerdas, coros. Solitario, lejos de la tribulación, es un canto de paz, un canto a la vida.

John Cale

4. John Cale. M:FANS. El fundador de la Velvet Underground, productor de culto, retoma su Music for a New Society (1982) para transformarlo en algo nuevo. Nebulosas sonoras, teclados de misterio, ruidos de campo, instrumentos magros, declamaciones sombrías, lo refrendan como un artista vital, en vanguardia permanente.

Radiohead

5. Radiohead. A moon shaped pool. Cuando parecía que los de Oxford perdían el rumbo, regresan con un gran álbum de envoltorio apacible, pastoral, minimalista, sin distorsiones, en el fondo desolador, a punta de disonancias, kraut y fugas análogas. Linda y perturbadora pesadilla en forma de arrullo.

Thee Oh Sees

6. Thee Oh Sees. Weird exits. Estos prolíficos loquillos de San Francisco hacen explotar en treceavo disco las guitarras, con un sonido único, grabado en directo, capaz de hacer una mixtura de punk con sicodelia progre-sintética, harto divertida. Enorme banda liderada por el demente de John Dwyer.

Iggy Pop y Josh Homme

7. Iggy Pop. Post Pop Depression. El padrino del punk se deja producir por el cantante y guitarrista Josh Homme (Queens of the Stone Age) para lograr un sonido poco habitual, que lo reanima tras venirse repitiendo, homenajeando de sesgo a Bowie en la voz. Distorsiones contenidas, áridas, bases robustas. Polvoso, desértico.

Paul Simon

8. Paul Simon. Stranger to stranger. Fino y soleado álbum que hace guiños al magnífico Graceland (1986) sin dejar de mirar hacia adelante: retoma su tradición afro-pop, con electro-arreglos de hoy. Con voz cálida, siempre joven, baila acústico mientras cuestiona a la muerte con gran sonrisa.

Fat White Family

9. Fat White Family. Songs for our mothers. De los sonidos más intrigantes del año, el de estos londinenses: una especie de punk lento y lánguido, cual si sus notas, ritmos y ánimos se derritieran. Teclados y guitarras noise aunque suaves, melodías letárgicas, voces fantasmales que hablan de violencia doméstica, heroína y diálogos entre Hitler y Goebbels... Fascinante.

THE FUZZTONES (FEST). ARCA. JUAN CIREROL + LNG/SHT. JAIME LÓPEZ. IVAN SMAGGHE. SONIDO GALLO NEGRO. DENGUE DENGUE DENGUE. COSTERA. HKBO + PROTOPEOPLE. AZTEK 732. 

VIERNES 13

Sonido Gallo Negro

1. A mover el bote con la cumbia psicodélica de Sonido Gallo Negro. Imperial (Álvaro Obregónn 293, Condesa). 22 horas, $150.




2. Desde el Perú, psicodelia mínima y electrónica con los misteriosos de Dengue Dengue Dengue. Pata Negra (Juan Escutia y Tamaulipas, Condesa). 20 horas, entrada libre. 

SÁBADO 14

Arca

1. Inusitada la visita del gran productor venezolano de electrónica intrincada y de vanguardia ARCA. También: Total Freedom y ZutZut. Foro Kingmonster (Vértiz 86, Narvarte). 21 horas, $300. Entradas en boletia

Juan Cirerol

2. Dos forajidos en una sola noche: Juan Cirerol y su punk norteño, al lado del hip hop malora de LNG/SHT. Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 20 horas, $200. 

Ivan Smagghe

3. Para bailar toda la noche, el buen gusto del DJ y productor francés Ivan Smagghe. Terraza Regina (Regina 58, Centro Histórico). 19 horas. Sólo por depósito bancario. Información de precio y detalles: 55 2515 7082. 

Costera

4. Costera, pop reciente de agraciada factura, emparentado con el sonido de Zoé. También: The Jet Lights. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 



5. Ruido y desorden con Hong Kong Blood Opera y Protopeople. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $50.



6. A gozar y bailar sin fin con la selección del DJ Aztek 732. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, entrada libre. 

Jaime López

7. El maestro Jaime López en concierto, en Sonart (Calzada de Tlalpan 1526, Portales). 20 horas, $180. 

DOMINGO 15

The Fuzztones

Invasión Fuzz y Gritos. Enorme tardeada garage-punk con los espectaculares Fuzztones, leyenda del garage rock neoyorquino. De México: Beso Negro, Los Psicóticos, Los Mustang 66, The Cavernarios, Los Magníficos. Sala Corona (Puebla e Insurgentes, Roma Norte). 16 horas, $500. 

ROGER WATERS: Su lado oscuro || SEMANA IR: THEE OH SEES, !!!, YACHT || Conciertos CDMX sept 23 a 29

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sept 23 a 29

* ROGER WATERS: SU LADO OSCURO

 

* THEE OH SEES + !!! + YACHT.

* SHE WANTS REVENGE.

* JULIETA VENEGAS. 

Roger Waters personificando al tirano dentro de su espectáculo The Wall

“De niño nunca fui creativo; jugaba cricket y fútbol… Cuando formamos Pink Floyd, Syd Barrett (1946-2006) escribía todo. Yo jamás me habría animado a componer canciones, si él no hubiera perdido la razón”, recordó al medio digital Big Issue (http://www.bigissue.com/features/letter-to-my-younger-self/6040/roger-waters-interview-i-m-happier-when-it-s-completely) en diciembre pasado, Roger Waters, bajista original de la legendaria banda de Cambridge, que a la postre se convirtió, junto con el gran guitarrista David Gilmour, en líder de aquélla, al lado de los también brillantes Rick Wright (teclados) y Nick Mason (batería). Pero como es sabido, ellos cuatro dejaron de estar juntos en 1985. Desde entonces y hasta 1995, Gilmour encabezó una última etapa de Pink Floyd, con tres álbumes importantes más, y giras despampanantes. A Waters le sorprendió, según dijo al medio Haaretz en agosto de 2015 (http://www.haaretz.com/beta/1.668705), que les fuera tan bien haciendo discos y shows sin él: “jamás pensé que fueran a ser tan exitosos; fue un periodo difícil para mí”. Y es que Waters siempre ha sido así: el tipo hosco que pidió no incluir más a Barrett, porque ya era demasiado errático; el que peleó por quedarse con el nombre de la banda (lo cual perdió, a favor de Gilmour y compañía); el que echó a Wright de la banda y luego “le dio chance” de tocar en la gira de The Wall como músico de sesión. Pero también es el líder creativo, que ayudado por la riqueza musical de sus compañeros, generó varios de los discos más bellos, deslumbrantes e influyentes en la historia del rock.

En 2102, Waters se reunió con padres de jóvenes desaparecidos //
foto: Pepe Rivera / La Jornada

Arquitecto de geniales conceptos artísticos, Waters ha sido siempre polémico, adorado o aborrecido, pero siempre respetado por su legado. Un tipo celoso de su obra, controlador, solitario. Agrega para Big Issue: “No me gusta trabajar con gente que siempre está peleando, y así fueron los últimos cuatro años con Pink Floyd. Además me gusta sentir que soy el líder de un proyecto. Pienso que el arte sólo puede tener una visión; para mí es más fácil trabajar con músicos de sesión que con gente que tenga algo que decir, que posea el mismo peso que yo. Tengo opiniones fuertes sobre cómo decir las cosas, cómo sonar”. Y complementa, para Haaretz, ante la pregunta de si se volverá a reunir con los sobrevivientes de Pink Floyd, como en Live 8 (2005): “No. Sólo Mason es mi amigo; nunca fui en realidad cercano a Gilmour y Wright; nos formamos filosófica y políticamente de distinta forma. David y yo nos distanciamos aun más después del Dark Side of the Moon (1973). Live 8 fue una agradable experiencia, y ya fue mucho decir, pues tras separarnos en 1985, juré no volver a tener nada que ver con ellos. Pero no más”.

Waters es un fiero defensor de la causa Palestina

Si bien The Wall (1979), una obra en esencia suya, se ha vuelto hasta hoy emblemática, en días en que prevalecen las guerras y los muros (simbólicos y físicos), Waters no se asumió activista sino hasta 2006, en que fue invitado a tocar en Israel; antes de ir, amigos le advirtieron que si lo hacía, apoyaría la ocupación de Palestina, y canceló la actuación. Empezó a interesarse en el tema, hasta ser hoy fuerte vocero del movimiento BDS (Boycott, Divestment, Sanctions), que pide “libertad, justicia e igualdad para Palestina”. Cómo olvidar que en su visita a México en 2012 (http://www.jornada.unam.mx/2012/04/29/espectaculos/a09n1esp), recibió a varios padres de jóvenes desaparecidos, y ayudó a dar voz a la firma de la Ley General de Víctimas; también recordó en pantallas a Juan Francisco, hijo del poeta Javier Sicilia, y la frase: “Estamos hasta la madre”.

Así, con los años, Waters ha virado sus miras. Si bien desde hace 20 años no edita disco nuevo alguno (dice que lo hará hasta el año entrante) y sus giras sólo recrean la música que hizo con Pink Floyd, sus espectáculos son impecables y su cercanía con las causas sociales parecieran ser más honestas. Aunque su ego no merma. Haaretz: ¿Su reciente activismo político es una forma de compensar el no haber sido tan exitoso en solitario? Waters: “Nada que ver, porque hoy día soy más exitoso de lo que nunca fue Pink Floyd, e incluso más de lo que fue cuando giraron ellos tres”.

Éste es el Waters que la Ciudad de México volverá a presenciar en vivo los días 28 y 29 de septiembre en el Foro Sol; el 1º de octubre en el Zócalo capitalino de forma gratuita (con temas de Dark Side of the Moon, Wish you were here, Animals y The Wall), y el día 30 en la Cineteca Nacional, presentando el documental The occupation of the American Mind: Israel public relations war in the United States (Loretta Arp & Jeremy Earp, 2016), narrado por él mismo.

SEMANA INDIE ROCKS

Thee Oh Sees

Muy recomendable, la serie de conciertos que ofrecerá la revista Indie Rocks por su décimo aniversario (septiembre 27 a 1 de octubre):

MARTES 27. Thee Oh Sees. Imperdible, este impactante combo de San Francisco, con su derroche de psych-punk-rock.

Yacht

MIÉRCOLES 28.  Yacht. De Los Ángeles, animoso electro-pop del bueno.



JUEVES 29. !!! (chk chk chk) vuelve con su dance-funk alocado, desde Sacramento.

La próxima semana, detalles del elenco restante.
Lugar: Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma), 20 horas, entradas: www.boletia.com.

PRUDENCE FEST.  HERTZflimmern. LIVE ETHEREAL SESSIONS. HONG KONG BLOOD OPERA. RUBÉN ALBARRÁN NO-DJ-SET.  MONROVIA FEST. JEAN LOUP. VINCE ROCKABILLY SHOWCASE. NOCHE GARAGE-PUNK. SONORA BALKANERA. URSS BEA.

VIERNES 23

Julieta Venegas

 1.  Julieta Venegas cierra su gira Algo Sucede, de disco homónimo pleno de hermosas canciones,  en el Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas. $300 a $1000.

Hong Kong Blood Opera

2. Escándalo y distorsión enferma con Hong Kong Blood Opera, quien presenta el disco The Bruce Willis Experience & The Future is Bullshit. También: El Shirota, No Somos Marineros y Monogatari. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 20 horas, $150.

Rubén Albarrán No-Dj-set

3. Rubén Albarrán de Café Tacvba, en un No-DJ-set. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 21 hora, $200.

4. Monrovia Fest. Nueva camada sonora, indie y naive con: Niña Coyote, Barcos de Papel, Defecto y Killer Toy. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $70.

M.E.S.H. 

5. HERTZflimmern III. Sigue el intercambio Alemania-México auspiciado por el Instituto Goethe, con artistas selectos tanto nacionales como teutones: de Alemania, del sello PAN: M.E.S.H. y Bill Kouligas; de México, el techno industrial de: MHV, Hidhawk y Hexorcismos. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $250.

6.  El pop indie-bailador de Jean Loup, de la Ciudad de México. Museo Universitario del Chopo (Enrique González Martínez 10, Santa Ma la Ribera). 20 horas, entrada libre.

SÁBADO 24

She Wants Revenge

1. La banda de dark-wave californiana She Wants Revenge, formada en 2005, sigue con vida y viene a México a darle oscuridad pero también glamour a la noche. También, de México: Night Riots y Raw Fabrics. Pepsi Center (Dakota s/n, detás del WTC, Nápoles). 21 horas, $600.

Sucio & Maloliente

2. Fiesta garage-punkkkk Todos Somos Apestosos. En vivo: Sucio & Maloliente, Los Olvidados y Los Rockefeller. Foro Aztlán RB (Cumbres de Acultzingo 13, Narvarte). 20 horas, entrada libre.

3. Indie-pop colorido con URSS bajo el árbol y Cristina Sonj. Casa del Lago (2a sección del Bosque de Chapultepec). 14 horas, acceso libre. 

Kinky

4. Prudence Fest. Explosivo festejo que cada año reúne puro elenco picante nacional. Esta vez: el rap del tapatío C-Kan; de Monterrey: Kinky, Big Javi y los Tenampa. De la CDMX: Triciclo Circus Band, Salón Victoria, Liquits, Tropikal Forever, Sargento Rap, Fuera Bombas, Radio Kaos, Costera, Burton, Nolan, Miró, entre otros.  Carpa Astros (Tlalpan 855, colonia Postal). 12 del día, $430. 

Vince de Rebel Cats

5. Live Ethereal Sessions, episodio IV. Vuelven las sesiones de entrada libre para bandas emergentes en el Museo Franz Mayer. Este sábado con: Missing Human, Esstro 9, Jardín, Phantom, Oscar Coyoli y Alfa/Mu. Hidalgo 45, Centro. 16 a 19 horas. 

6. DJ set rockabilly-garage con Vince, Chucho Tormenta y Lalo-billy, los tres de Rebel Cats. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100. 

La Internacional Sonora Balkanera

7. A mover el botiquín con La Internacional Sonora Balkanera; antes, rock-pop romántico con Los Fontana. Bajo Circuito (Cto Interior y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, $150.

8. Noche de desenfreno y perdición con El Shirota, Moon Moon y Viv & the Sect. Salón Numantina (Manuel María Contreras 2, San Rafael; a dos calles del Metro Normal y Cto Interior). 21 horas, $60. 



THEE OH SEES. YELLE. MONO BLANCO. CUCA || Conciertos en DF, julio 24 a 30.

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julio 24 a 30

● THEE OH SEES

● CUCA

● MONO BLANCO

●YELLE

Thee Oh Sees

Bastante conocidos en la escena de garage californiano reciente, con casi una década de existencia y vasta e inquieta discografía, Thee Oh Sees apenas comienzan a despuntar entre audiencias más amplias. Si bien los medios especializados (incluido este apartado) hemos dado cabida y elogiado sus espléndidos trabajos previos, es con Mutilator Defeated at Last que alcanzan un nivel de fineza algunos grados más atrayente, puesto que brincan la raya de sus supuestos límites, hablando de géneros musicales.

Capitaneados por el guitarrista, autor y cantante John Dwyer, desde 2006 han navegado por un caudaloso sonido que roza los límites de la experimentación y el ruidismo, mas tocan puerto al conjuntar garage-punk-rock explosivo con estimulantes melodías de ascendencia pop-psicodélica: una combinación poco usual que hace difícil etiquetarlos. Algo así como meter a los Mamas & the Papas a través de una trituradora estruendosa. Este perfil, aun en crudo, es harto disfrutable en su segundo plato Help (2009); después, se impuso el caramelo pop en las tonadas (sin dejar la suciedad) con Castlemania (2010); la densidad, la comezón, la búsqueda y el ruido subieron de decibeles con el Carrion Crawler / The Dream (fines de 2010). Sus momentos de picos altos y su distorsión máxima llegaron con el puerco Putrifiers II (2012) y con Floating Coffin (2013), en el que volvieron con menos rebusque: punk directo y a la cara… por citar sus álbumes más destacados.

Portada del Mutilator Defeated at Last

Con toda incontinencia musical, llegan a 2015 con Mutilator… su catorceavo disco, sofisticando el garage, si es posible decir. De forma notable, dada su experiencia exploradora, Dwyer reúne lo mejor de sus cualidades previas: deja de pisar el acelerador de su estruendo reciente, para generar un sonido que da un paso adelante en la cadena conductiva del punk-rock. Con un tempo más lento, la distorsión se mantiene intacta, sus usuales ganchos y riffs encantadores permanecen, sus voces atascadas de eco también siguen ahí; sin embargo, hay algo distinto: plagan los tracks de atmósferas y capas que tornan la escucha en algo lechoso, espeso, a ratos incluso siniestro, desconcertante e inesperado, para fortuna suya. La tensión es permanente y eso lo diferencia sobremanera de su frenetismo previo.

Pero como buenos espíritus punks, no se están quietos, y ningún tema suena igual al otro. Conservan la creatividad y diversidad, sin abandonar la propuesta descrita. Pasan de temas gritados a paisajes de neblina auditiva que tardan en hacer llegar la voz, para luego revelarla entre sombras. Hay también por ahí un folk ácido, en el que la guitarra acústica procesada genera un momento intrigante, aunque placentero. Virtud exquisita es que aunque baja la velocidad, su poder y noise permanecen. Sorpresivamente, despuntan como uno de los sonidos hipnóticos más desconcertante/excitantes del año. Psicodelia garage-punk rebajada, a todo lo que da. 

ROCK EN EL METRO. ROCK HOUSE NIGHT. THE BLACK FEET REVOLUTION. C/U/N/T. LATITUD 19º 24'. CHILENAS de GUERRERO. SARIÑANA. AJ DÁVILA + CAMILO VII, ESPUMAS Y TERCIOPELO.

Verano en la capital es el mejor momento para las bandas nacionales, ya que los grupos extranjeros disminuyen sus visitas. Nuevos sonidos, nuevos espacios, pueblan la noche.

VIERNES 24

La Banderville

1. Rock en el Metro: La Banderville, Carmen Costa y Lundem en los pasillos de Metro Tacubaya (Línea Rosa). 15 horas, acceso libre.

2. Rock House: noche desprolija con: Run Golden Boys, Atlantic Drama, Oliver Ken, Rooms, entre otros. Dirty Sound Band (Chapultepec 60, Juárez). 19 horas, $15. 22 horas, entrada libre.

  

Ximena Sariñana

3. Ximena Sariñana presenta nuevo disco: No voy a decir que no, destilando tristeza pop. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $255 $889.

 

 

The Black Feet Revolution

4. Distorsión y media con: The Black Feet Revolution, The Old Red Wines, The Black Soul Tiger. Multiforo 246 (Querétaro e Insurgentes, Roma), 20 horas, $30.

 

    

AJ Dávila

5. El pop punkatrónico de AJ Dávila y el pop buena-ondita de Camilo Séptimo. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $120. 

 

Espumas y Terciopelo

6. Electro-folk bonito con Espumas y Terciopelo. y Los Rumberos de Massachusetts. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 21 horas, $80. 

7.  C/U/N/T. Pinchada oscura a cargo de: Prometeo, Geistech, Frantz Barosy. Pulquería Los Insurgentes (Insurgentes Sur 226, Roma). 22 horas, acceso libre.

 

 

SÁBADO 25

Cuca

1. Los tapatíos de Cuca cumplen 25 años de rock-metal-pop, con la atronadora voz de José Fors; ahora en guitarra, el destacado Alejandro Otaola. Presentan el disco La Venganza de Cucamonga. Metropolitan (dirección citada). 20 horas, $255 a $778.

Minor Shadows

2. Latitud 19º24’: sesiones etéreas con Minor Shadows, Forecast in Rome, Mondragón. Franz Mayer (Hidalgo 45, Centro). 16 horas, acceso libre.

 

DOMINGO 26

 

Domingo de música tradicional:

La Mixanteña de Santa Cecilia

1. Chilenas de Guerrero con: Erick de Jesús, Mixanteña de Santa Cecilia y La Auténtica Orquesta de San Juan. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 15 horas, $50.

 

Mono Blanco

2. Son jarocho con los meros jefes: Mono Blanco. Bajo Circuito (dirección citada), 18 horas, $90.

MARTES 28

Yelle

La productora y Dj francesa Yelle (Julie Budet), encenderá pista con su house-tech luminoso. Consentida de su escena. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $665.