FLEET FOXES. TITÁN. SILVER ROSE || Conciertos CDMX ago 18 a 24

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

ago 18 a 24

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●FLEET FOXES

● TITÁN

● SILVER ROSE

Fleet Foxes

Como ya se ha dicho aquí antes, la esperanza renace cuando, en medio de tanta estulticia y bazofia por millares, sigue brotando música hermosa, extraordinaria, fuera de toda corriente o moda. Todo un remanso de belleza que desde ya, perfila a ser uno de los álbumes más relevantes del año.

Se trata de Crack Up de Fleet Foxes. ¿Los recuerdan? Originarios de Seattle, emitieron antes dos álbumes fastuosos (uno homónimo de 2008 y Helplessness Blues de 2011), más el primero que el segundo. Su quietud folk contemplativa y su perfección armónica coral (en su momento hizo recordar a los Beach Boys, a Crosby, Still & Nash e incluso a America, puestos al día con una producción de pop suntuoso), les dio un lugar notorio en el indie de esos años, tanto entre el público como la crítica, gracias a que emergieron con una voz impar, habitante de su propio mundo etéreo.

En medio de tal sosiego, dichos álbumes ofrecían alegría y soleado optimismo pastoral, bucólico, campirano, a veces hasta navideño, entre ecos, mandolinas, pianos magros, panderetas mil y cascabeles. Lejos de sonar cursis, forjaron un estilo intenso, particularmente atractivo. Sin embargo, en seis años no se supo más de ellos, y se pensó que no volverían. No contábamos con que su cabecilla, el cantautor y guitarrista Robin Pecknold, sólo se había retirado a estudiar un posgrado en Nueva York, para regresar envuelto en mayor gloria.

Portada de Crack-Up

Con la claridad de que en su segundo disco tendía a repetirse, Fleet Foxes vuelve con un tercer plato diferente, mucho más sofisticado y arriesgado. El sol se ocultó y el ánimo se volvió más sombrío, menos optimista, más dramático, pero no menos bello. Basado en un ensayo del escritor F. Scott Fitzgerald (cuyo título es emulado en este disco), así como en cuadros del pintor español Francisco Goya, Pecknold canta aquí sobre la Guerra Civil Estadounidense, la mitología griega y romana, la ansiedad sociopolítica, las trabas de las relaciones humanas, de forma muy llevadera, aceptando tranquilo las vicisitudes como una prueba de estar vivo.

Las caleidoscópicas armonías corales prevalecen, así como los pianos conmovedores e hipnóticos, las copiosas guitarras acústicas y las baterías jubilosas, pero ahora hay más teclados ambientales y pasajes orquestales: cuerdas y alientos épicos se arrullan en un esplendor brillante de eco al estilo de The Zombies, con una complejidad y dulzura melódica que recuerda al primer Yes, con toques del más folkie King Crimson. Apoyado en su compañero de banda, el también guitarrista Skyler Skielset en co-producción, Pecknold arma un art-pop de cámara adictivo y memorable, cuyas estructuras son más progresivas que lo antes hecho: suites de dos o tres partes, de 6 a 8 minutos, sonidos incidentales (pájaros, pasos, puertas que cierran, susurros), bajeos de jazz, van dotando a este viaje de una fluidez insospechada, pues a pesar de lo intrincada que suena la conjunción de elementos, se desliza suave en los oídos y el alma cual riachuelo fresco. Altos momentos resultan ser I am that I need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar, Cassius, la gran Third of May / Ōdaigahara, así como la espléndida On another Ocean / January / June. Sin embargo, no hay una sola canción mala. El disco se sostiene como una pieza redonda de inicio a fin con gran maestría. Muy grata sorpresa, este regreso inesperado, este Crack up que resulta ser de verdadera ruptura, de sonido atemporal, gran personalidad y mucho gozo. Alguien tráigalos ¡ya! a México.

AJ DÁVILA + ELIS PAPRIKA. ADIÓS RHODESIA.

MAX COOOPER + RUBINSKEE. MONDRAGÓN.

CORINA LAWRENCE. THE IRON MAIDENS. CARDIEL. MELODYCANS. LOS VIEJOS. LOS EKIS. 

VIERNES 18

Titán

1. Noche de electrónica y destrucción con el trío maravilla de synth-rock Titán; también: Mijo, Hotmale, Nick Zedd y Christeene (Estados Unidos). El Candelero (Insurgentes Sur 1333). 21 horas, $300 en Boletia https://noches-titan.boletia.com/.

AJ Dávila

2. Punk rock alegre con AJ Dávila y Elis Paprika. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $180 en E-ticket: http://bit.ly/2wkcEl6

Mondragón

3. Velada experimental con Edgar Mondragón: sintetizadores, secuencias, bajos; muy bonito. Sala Murray Schafer, Fonoteca Nacional (Francisco Sosa 383, Coyoacán). 19 horas, entrada libre.

Corina Lawrence

4. La cantautora argentina Corina Lawrence y su voz colorida pero melancólica, así como sus ritmos electropicales. Pata Negra Centro Histórico (5 de Mayo 49, Centro). 20 horas, entrada libre. 

Max Cooper

5. El productor y Dj inglés Max Cooper, se pondrá guapo con su cruce de techno con ambient: su minuciosa experimentación electrónica para la pista de baile, y su peculiar, elegante, diseño sonoro, encenderá la noche. De México: Rubinskee y CabiZbajo. Foro Normandie (López 15, Centro). 22 horas, $350 en Boletia.

Juan MacLean en el cierre de Rhodesia

6. El club social Rhodesia dice adiós definitivamente, esta noche con un fiestón imperdible, cortesía de DFA Records. Pinchando: Juan MacLean, Golfo y Swing Atoms. Durango 181, Roma; 23 horas, $200 hombres, $100 mujeres. 

Los Viejos

7. Mucho, mucho ruido con Los Viejos, Hong Kong Blood Opera y Bestia en Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100. 

8. Rock-ska-pop adolorido con Los Ekis en Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 

SÁBADO 19

Carla Sariñana es Silver Rose

1. Muy buen rock-pop con toques de shoegaze, el que hace Silver Rose, con Carla Sariñana al frente (bajista de Ruido Rosa). Museo del Chopo (Enrique González Martínez 10, Sta Mª la Ribera). 19 horas, entrada libre.

The Iron Maidens

2. Heavy metal femenino desde California con The Iron Maidens. ¡Puro poder! De México: Cerberus y The Fact Remains. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $350 y $450 en Boletia: https://ironmaidenscdmx.boletia.com/

Cardiel

3. Hardcore + emo punk de arrastre con Cardiel, No Somos Marineros y Corporeal. Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 19 horas, entrada libre.












4. El master Vincent Van Rock (guitarrista y voz segunda de Rebel Cats) presenta su primer disco solista como Van Rock Trío. ¡Hay vida después de los 70! Foro Clavería (Clavería 22, Azcapotzalco. 19 horas, $150. 

Ma Daniela y su Sonido Lasser

5. María Daniela y su Sonido Lasser no para de hacernos bailar con su electro-pop ocurrente.  Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $250. 

K-Chiporros

6. Desde Paraguay, puro sabor con la mezcla de cumbia, reggae y rock de K-Chiporros, en Carpa Astros (Tlalpan 855, Postal). 21 horas, $550. 




7. Locura transcontinental celebrando el aniversario de Asian Food, la fonda japonesa más mexicana. En vivo, puro sonido para mover de más el bote: Calrex, King Chaka, Sonido 77, Sonido-Sabor de Chema y Morelos, Yakuza Sound Machine. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, entrada libre. 







8. Rockabilly con Causa, para apoyar la fundación animalista La Casa del Mestizo, albergue temporal independiente. Concurso de baile, con afilados Djs tras las consolas: Rusty, Wagner, Dr Robert, Canibal, Ed Jet y Urolok. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista; a una cuadra de Metro Hidalgo). 20 horas. Acceso: Un kilo de alimento para perro (no se aceptará efectivo). 

DOMINGO 20

Los Melodycans

Los Melodycans desde Monterrey. Puristas del reggae-ska-rocksteady, presentan el disco El Ataque de la Nueva Ola. También: Skapienz, La Sabrosísima y Skattians. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 15 horas, $100. 

JAMES BLAKE. LOS TRES. THE JUAN MacLEAN || Conciertos CDMX Junio 17 a 23

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Las RECOMENDACIONES de la

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Junio 17 a 23

                       ● JAMES BLAKE

                          ● LOS TRES

                   ● THE JUAN MacLEAN 

James Blake

No es coincidencia que algunos de los discos más destacados en lo que va de 2016 posean un aliento triste, introspectivo, melancólico. Las producciones de Radiohead y Anohni, por citar algunas, son claro ejemplo. Los tiempos que corren llevan consigo desaliento y la música es fiel reflejo. Por fortuna, es menester del arte transformar dicha tristeza en gratificante belleza. Así, en línea similar a aquéllos, aparece el tercer álbum del joven e inventivo cantante, autor, multi-instrumentista y productor inglés James Blake (Londres, 1988), The Colour in Anything.

Portada de The Colour in Anything

Luego de múltiples y notables EPs (The Bells Sketch, CMYK y Klavierwerke, todos de 2010), y de dos guapos álbumes, como son su homónimo de 2011 y el singular Overgrown (2013), merecedor del Mercury, que premia lo mejor de la música británica, Blake vuelve con el misterio sonoro que le caracteriza. The Colour… en primera instancia parecería ser más pop y ligero, comparado con sus trabajos previos, ya que acostumbró al escucha a ofrecer rítmicas intrincadas, retahílas de efectos en la voz y la instrumentación (secuencias, baterías, teclados, cuerdas). Sin embargo, al oírle con atención, quien entre otros de su generación comenzó enarbolando, hace poco más de un lustro (con notoria influencia de artistas electrónicos como Burial y Mount Kimbie) al dubstep como ritmo fundamental para sus disertaciones fonográficas (luego llegó a ser más experimental), en este nuevo disco hace magia con una rítmica electrónica básica, la mar de sencilla, que no busca ya demostrar nada ni posee su previa actitud matemática, sino que, al contrario, sirve de cama para, mediante melodías ligeras, deliciosas, teclados análogos y paisajes infinitos de suavidad audible, envolver en un remolino de hermosura e intensidad a quien le escuche. La madurez composicional le lleva a restar dificultad técnica, para aumentar considerablemente en la emoción y la experiencia estética.

La producción, en manos del afamado Rick Rubin, le da un brillo distinto al de sus taciturnos trabajos previos, así como mayor claridad melódica, sin que ello le reste estilo ni profundidad. Con su canto R&B, sus coros angelicales y una amplia variedad de sorpresas digitales que se van asomando cual animalillos de un bosque sintético, Blake no deja de sorprender mientras abre su abanico a oídos menos complejos. Entre ecos mil y agridulces paisajes de acuarela deslavada, Blake y su tristeza lustrosa encuentran el color en todo lo que tocan. Sin duda, uno de los puntos musicales más altos del año. Todo un flotante deleite.

BABASÓNICOS. NIÑA. AJ DÁVILA. LNG/SHT.

THE SWEET LEAF. TARDEADA SKA. NOCHE BALKAN. AGRUPACIÓN CARIÑO. 

VIERNES 17

Los Tres

1. Los Tres de Chile cumplen 20 años de haber editado su emblemático álbum y video para MTV de la serie Unplugged, con el que se dieron a conocer en México. Para ello, preparan un minucioso y finísimo espectáculo acústico, con todos los temas de aquel álbum, entre otros temas poco usuales en vivo de su repertorio, en versiones acústicas. Invitado: Juan Cirerol. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 20 horas, $435 a $780.

Babasónicos

2. Hoy y mañana: los argentinos de Babasónicos, con su pop lleno de imágenes curiosas, preparan terreno para lo que será su próximo disco Impuesto de Fe. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $255 a $890.

Niña

3. Noche regia con el agraciado rock feliz de Niña. También: Buffalo Blanco y Los Frvrs. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $300.

The Sweet Leaf

4. Guitarrazos educados y matas agitadas: noche stoner + prog-rock con la mítica banda The Sweet Leaf, El Brujo, Cthulhu, El Templo del Trueno. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

SÁBADO 18

Agrupación Cariño

1. A mover el bote con la cumbia-rock de Agrupación Cariño. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $200.

2. El punk agitado con melodías pop del carismático puertorriqueño AJ Dávila. Pinchando: Brandon Welchez (Crocodiles). Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

La Sonora Balkanera

3. Noche balkan y de electrocumbia con: La Sonora Balkanera y La Combo Tortuga (Chile). Hilvana (Puente de Alvarado 17-A, Buenavista; metro Hidalgo).21 horas, $100.

DOMINGO 19

Sekta Core!

Ska a todo lo que da con Sekta Core! y Nana Pancha de México. De Los Ángeles: South Central Skankers y Rude Boys. Carpa Astros (Tlalpan 855). 13 horas, $280 (e-ticket.com).

JUEVES 23

The Juan MacLean

1. Para celebrar los 50 años del modelo México 66 de calzado deportivo Onitsuka Tifer (diseñado para la competencia pre-olímpica de ese año), el productor neoyorkino The Juan MacLean pondrá calor a la pista con su DJ set atascado con electrónica de caché. De México, la electrónica suavecita de Sotomayor y Maverick STN. De Inglaterra: Beaty Heart. Buena fiesta. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $250 (boletia.com).

LNG/SHT

2. Velada hip-hopera de agasajo e ingenio nacional con LNG/SHT y McKlopedia. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150 

Reseña: THE ROLLING STONES (2ª fecha) ||| FIESTÓN SONIDERO. JUAN CIREROL. AJ DÁVILA... Conciertos CDMX marzo 25 aa 31

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marzo 25 a 31

THE ROLLING STONES:

sus entrañables majestades

Mick Jagger // foto: Fernando Aceves

Una ráfaga de fuego inaugural vaticina el ritual que de no ser sagrado para quienes lo ejecutan, no llevarían más de 50 años haciéndolo rodar sin hastío alguno: “damas y caballeros… ¡The Rolling Stones!”, se escuchó en los altoparlantes el pasado 17 de marzo, segundo show (el primero fue el día 14) de esta leyenda británica en México (en cuarta visita desde 1995) dentro de su gira Olé por ocho países de Latinoamérica, que concluirá hoy con un histórico concierto en La Habana, Cuba.

118 mil cabecitas blancas, grises, negras, en ambos conciertos (casi 60 mil, sólo aquel jueves de San Patricio), se estremecieron al tener ante sus ojos, aún vivos y palpitantes, a los mismísimos creadores (entre otros de su generación) del concepto del rocanrol: ese estallido agresivo que proviene del blues y es llevado a una expresión tercera que implica inconformidad, insatisfacción, malos modales y cínica adolescencia perenne, envuelto en la riqueza del espectáculo glamoroso; paradoja que es perdonada en cuanto sus ancestrales acordes definitorios llenan el aire. Si bien esta agrupación, segunda en dimensión legendaria después de The Beatles como uno de los actos más importantes en la historia de este fenómeno cultural que se niega a fenecer, ya tenía dada la inmortalidad hace décadas, el aferre de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood los eleva a cuasi-deidades terrenales que no parecieran querer dejar el escenario sino hasta morir sobre él y hasta no habernos enterrado antes, a todos los demás.

Ruinas de una antigua civilización majestuosa

Ron Wood, Keith Richards, Charlie Watts  // foto: Fernando Aceves

Con impactante condición física, voz impecable, potente, llena de aliento a pesar de los saltos y las carreras que pega, inquieto, incansable, Michael Phillip Jagger abre en exceso la boca para dejar abiertas otras miles, sin dejar de ser sensual y exquisito en sus bailes, cual si tuviera 30 años menos que sus compañeros, en su infinita destreza para ser quien da soporte a un show de dos horas, desprovisto de la mega-parafernalia de giras pasadas: ahora, el poder de sus conciertos está basado en los ataques desnudos de Watts a los tambores, de Ronnie a la guitarra, la cítara, la slide-guitar, y los toques de fantasía del jefe Richards en la de seis cuerdas.

Esta vez, el rito inició con Jumping Jack Flash, y uno de los generadores de riffs más memorables estaba ahí quizá por última vez en México, ofreciendo uno de sus muchos llamados al estremecimiento: con mayor parsimonia que antes, con la falta de prisa de quien ya lo vivió todo y se siente en su recámara ante miles, Richards y su rostro de pergamino permanece con el swing intacto, para hacer salir de entre sus dedos ese ritmo que, en sus palabras, “ha existido desde siempre”: el blues. It’s only rock n roll, Tumbling Dice, Out of Control, Paint it Black, Honky Tonk Women, Let’s spend de night together (canción ganadora de la encuesta al público), calentaron una noche que explotaría del todo poco después. Y es que los años no acarician. Si bien es innegable su maestría, los golpes de Charlie ya no son tan fuertes, la precisión y uniformidad en la mano de Keith ya no son las mismas. De pronto parecían tocar en cámara lenta, pero cómo refutarles cosa alguna. Ronnie entraba al quite a llenar de distorsión las notas, mientras la gárgola mayor limitaba a momentos estelares sus ejecuciones, sin dejar de hacer constantemente hacia el público, el saludo espiritual sufí que desea paz al prójimo.

Keith Richards, Mick Jagger  // foto: Fernando Aceves

En perfecto español, Jagger habló al público varias veces: “¡Viva México, cabrones!”, “¡Qué chingón estar aquí! Esperemos este concierto sea mejor que el primero”, “La última y nos vamos”... Hizo bromas, lanzó piropos: “La próxima semana dará aquí un concierto Donald Trump, y cantará The Wall”; “Qué buen ambiente hay aquí. ¡Ustedes son para nosotros aire fresco!”, dijo en alusión a la contingencia que vivió la Ciudad de México.

El momento “romántico”, dijo el correoso cantante, llegó con la inesperada Angie. Intimidad y belleza, cuando Richards tocó en acústico You got the silver y Happy: es ahí donde más brilló y se le vio más a gusto. Gastado el papel de tipo duro y peligroso, pasó a ser el abuelo entrañable de sonrisa conmovedora y magia en las manos. A partir de ahí, y mientras Jagger quizá se fue a dar unos toques de oxígeno, el concierto ya sólo fue para arriba: gigantesca Midnight Rambler; bailadora Miss You con el groove del bajista Darryl Jones; sensual Gimme Shelter con la gran vocalista Sasha Allen; grandes teclados con Chuck Leavell (ex Allman Brothers). Altísimo momento demoníaco con Sympathy for the Devil, Jagger envuelto en un gran abrigo rojo de plumas e imágenes chamucas mil en pantallas. Start me up y Brown Sugar cerraron espléndidas antes del encore, finamente acompañados por el Coral mexicano Elementuum para You can’t always get what you want, previo a cerrar apoteósicos con ese himno llamado Satisfaction.

El privilegio de haber bebido de la sangre de estos seres, a ratos disminuidos por el tiempo cual ruinas de una antigua civilización majestuosa, llega a su fin con la sensación, ahora sí, de que no se repetirá. Queda la satisfacción de haber comulgado el cuerpo del rocanrol; tocamos su manto, creímos, lo vimos resucitar, nos regaló un poco de su gloria siniestra... Amén.

FIESTÓN DE SONIDEROS. JUAN CIREROL.

AJ DÁVILA + LOS NASTYS. AFRODITA + VELÁZQUEZ.

LATIN PARTY. GYPSY-PUNK PARTY.

VIERNES 25

AJ Dávila

1. Clownoscopio y su espectáculo mágico-musical Rimbombante. Al terminar, en vivo, fantasía alebrestada con: Los Peregrinos y Los Peseros. Bajo Circuito (Juan Escutia y Circuito Interior, bajo el puente; Condesa). 21 horas, $150.

2. Gran reventón: distorsión y desenfreno con Los Nastys y AJ Dávila. Muy recomendable. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

3. Bailongo rocantropical desde Colombia: El otro Grupo, Yo Triceratop. Rock con tintes electrónicos con: Bravo, Inválido y Polyethileno. Multiforo 246 (Querétaro e Insurgentes, Roma. 20 horas, $50.

4. Latin Party. Noche bullanguera de mojitos y mezcales para el calor primaveral con Toque Bulanga. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17. Buenavista; a una cuadra del metro Hidalgo). 22 horas. Entrada libre de 20 a 20:30 horas, después: $70 (dos entradas por una, de 20:30 a 21:30).

SÁBADO 26

Juan Cirerol

1. Juan Cirerol en vivo. El hijo pródigo de Mexicali vuelve a hacer de las suyas con sus maldiciones y su norteña-beat-punk. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150.

2. Los Patita de Perro, rock para niños y no tan niños, con su divertidísimo show irónico y educativo, dentro del Gran Remate de Libros de la explanada del Auditorio Nacional. 14 horas, acceso libre.


3. Pura huaracha electrónica para soltar el cuerpo y llenarlo de gloria este sábado de ídem: Afrodita, Velázquez y El Sonoro Rugir. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

4. Súper Gypsy-Punk Party! Pinchando:  Dj Luigi + Don Kruz + Cabaret Negro (dark cabaret, steampunk, electroswing), Ubik + Red Nose Army (gypsy punk, klezmer rock, balkan brass) y Dj Diablo (rockabilly y surf). Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista, a una cuadra de Metro Hidalgo). 21 horas, entrada libre.

DOMINGO 27

Toy Selectah

Gran encuentro de Sonideros fresi-hipsters pero divertidos, como parte del cierre del Festival del Centro Histórico 2016, en el Monumento a la Revolución. De Jamaica: Natural High Music. De México: Toy Selectah,  Mauricio Esparza "Micro" y Lyn Fainchteinn (Rita Pavor). Todo esto orquestado por Camilo Lara. 19 horas, acceso libre