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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas
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abril 07, 2017

Post Ceremonia 2017: Entrevista con sus organizadores y crónica de un revire histórico

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CEREMONIA 2017: Claroscuros del revire histórico de un festival

Björk en Ceremonia 2017 // foto: Santiago Felipe
Entre el 1 y 2 de abril, todos los involucrados en la quinta edición del festival Ceremonia (Foro Pegaso; Toluca, Estado de México) vivieron una montaña rusa de emociones: pasaron de la ilusión a la amargura, para tener un final más feliz que triste. Caso inédito en la historia de festivales encuentros masivos de rock y electrónica en México, el festival fue cancelado a las 16 horas del día 1º para anunciar luego a las 23 horas que finalmente se haría al día siguiente. La causa: fuertes vientos derribaron parte de uno de sus dos escenarios, lo cual no garantizaba seguridad. Esto pasó cerca del mediodía, cuando el público aún tenía restringido el acceso (iban a entrar a las 13 horas, pero tras lo sucedido, ya no se les permitió ingresar, ante lo cual hubo mucho encono pero no destrozos ni daños graves que lamentar).

Underworld // foto: Carlos H. Juica
Para las productoras independientes Sicario y Tape (Ocesa es sólo asociada y apoya en asuntos de servicios y seguridad), el golpe fue duro, pero la recuperación del evento fue brisa refrescante. Aunque no para todos: muchos no pudieron volver al otro día y quienes viajaron de otras entidades perdieron mucho dinero no recuperable. Por fortuna, al menos desde el miércoles 5 de abril ya hay reembolsos de lo pagado en boletos, transporte y pre-cargas de pulseras (detalles en www.ceremonia.xxx).

Por el lado musical, la conmoción era mucha, pues el cartel incluía uno de los elencos más vistosos en muchos años: Björk, Underworld, James Blake, Nicolas Jaar, Beach House, M.I.A., Floating Points, entre otros. Pudo conservarse la mayoría, menos los tres últimos, y el show principal resultó espectacular, con sonido impecable, enormes los beats del productor venezolano Arca y puntual la orquesta mexicana de cuerdas de Odilón Chávez: una cátedra de belleza clásica con vanguardia tecnológica y el encanto único de esta gran cantante. 



BACKSTAGE:
el testimonio de los organizadores

Partes del escenario que fueron derribadas por el viento
el sábado 1 abril / foto: Arlene Mendoza
Desde lo técnico, desconcertaba que una compañía con 15 años de experiencia, tuviera un error de cálculo de tal magnitud. Aunque la percepción cambió para el 2 de abril, porque recuperar un show de ese tamaño en unas horas, con poco margen de tiempo para comunicarlo (las redes sociales fueron cruciales), logrando una asistencia final de 22 mil 300 personas (se esperaban 30 mil; en 2016 acudieron 24 mil), es una hazaña digna de reconocerse. Y para evitar especulaciones, este espacio habló con sus organizadores: Andrés Méndez (director de Ceremonia, de la compañía Sicario) y Diego Jiménez Labora (curador del elenco, de la agencia Tape).

Armar una sola edición de festival tarda un año; tener a alguien como Björk y a varios de su altura, implica diálogos de dos a tres años. Las primeras ediciones de Ceremonia fueron en verano, pero las lluvias eran tremendas y se pasó a primavera para mejores condiciones. Esta vez no contaban con que habría vientos de entre 60 y 80 kilómetros por hora.

La imagen puede contener: exterior
foto: Arlene Mendoza
Méndez: “Fueron vientos extremadamente fuertes, no previsibles, que se dan con la mezcla de calor y frío extremos: generan remolinos y ráfagas inesperadas. Ahora, es importante aclarar que lo que se cayó no fueron las estructuras de base (en las fotografías puede verse), sino elementos escenográficos, decorativos; volaron lonas, pendones, mapas, carpas, baños portátiles. Todo estaba asegurado para condiciones normales, pero esto fue extraordinario. Y qué bueno que pasó antes del acceso y no con público dentro. De las 13 a las 16 horas, valoramos si con sólo quitar elementos, podíamos seguir. Pero era imposible garantizar al cien por ciento si los vientos volverían y si tendríamos tiempo de quitar todo lo necesario. La decisión de cancelar fue difícil, pero era mejor eso, a que saliera alguien lastimado. La tarde del sábado nos dimos cuenta de que sí nos daba tiempo, y que podríamos reanundar el festival, si lo pasábamos para el domingo”.

- ¿Cómo estar seguros de que no pasaría lo mismo?

Méndez: “Quitamos letreros, adornos, los backs (paredes traseras de escenario); aunque quedó menos vistoso, más 'pelón', todo quedó más ligero. Se reforzaron aun más los escenarios, se amarraron baños; los patrocinios quitaron promo, etcétera. Además el pronóstico de vientos era mucho más tranquilo. Tal y como quedó todo al final, incluso con los vientos del día anterior, nada malo podría pasar”.

Nicolas Jaar, solidario // foto: Carlos H. Juica
Jiménez: “Los managers de producción de los artistas estuvieron ahí en el segundo montaje. Se volvieron a revisar todas las firmas de los DRO (peritos que supervisan estructuras), que desde un día antes ya tenían el visto bueno de Protección Civil. Las pantallas que usaron Björk y Underworld se mantuvieron en el suelo, y sólo se elevarían si bajaban los vientos, como sí ocurrió. Factor importante para reanudar, fue la actitud positiva de los artistas. A la primera que aseguramos fue a Björk, y tuvo toda la disposición; tenía días ensayando con la orquesta mexicana y dijo: ‘cuentan conmigo, pues yo quiero hacer este show’. Igual Underworld, Blake, Jaar… Para todo lo que pasó, regresar con un 80 por ciento de elenco y producción, fue un gran logro. Los que no pudieron estar (M.I.A, Beach House, Floating Points), fue por compromisos de agenda, pero de inicio sí querían. Hubo dos gestos solidarios importantes: Nicolas Jaar personalmente me llamó para ofrecerme su ayuda para hablar con los artistas que fuera necesarios, para convencer a otros artistas, pues fue de los más entusiastas; quería tocar, pues decía estar en uno de los mejores line-ups de su vida, y quería que se diera el festival. Igual hizo alguien de la compañía de management de Björk, William Morris; nos dijo que nos ayudaba a hablar con los artistas, aunque no era su responsabilidad... La verdad fue muy alentador".

Méndez: “Fue conmovedor cómo toda la industria se movió y nos echó la mano. No estuvimos solos. Muchas compañías colegas nos llamaron: ‘¿qué necesitan?’ Muchos medios apoyaron. Vimos que tenemos una industria solidaria; una competencia leal. Los proveedores ni me hablaban de dinero: ‘primero lo sacamos y luego vemos’. Todo eso y la voluntad del público, fue determinante. Estamos muy agradecidos. Y a los que ya no pudieron ir, les decimos que ya pensaremos en una forma de compensarles, lo prometemos”.



ON STAGE:
el show debe continuar

foto: Carlos H. Juica
Para quienes fuimos los dos días, vivir la ilusión de ir, soportar el sol, la espera, tener que regresarse a la CDMX cabisbajos, desilusionados, fue azaroso. Pero la felicidad de saber que sí se haría, daba genuinas energías para repetir el esfuerzo al día siguiente. Para todos es sabido que la artista más esperada era Björk, y que fue quien realmente levantó el festival. De no haberse confirmado ella u Underworld, no habría tenido sentido reanudar. 
Por la mañana del domingo, la sensación era cercana al Día de la Marmota. Levantarse a la misma hora, ir al punto donde un camión oficial nos llevaría, revisar pulseras; pero ahora todo estaría mejor reforzado. 
En efecto, al llegar, a diferencia de la edición 2016, en que todo estaba lleno de colores y adornos, era notoria. El escenario secundario (Corona) se mostraba ligerísimo, sin adornos ni artilugios, y el primer gran acto que empezó con algo de nervios en ese tinglado, pues el viento balanceaba algunos de sus elementos colgantes, fue el del maravilloso productor, cantante y pianista James Blake. Pero pronto ese miedo se transformó en éxtasis, cuando con esa manera elegantísima que tiene, hizo gala de sus dotes para combinar ritmias atravesadas, derivadas del dubstep, con batería, teclados y guitarra en vivo, sin olvidar su magnífica voz, sentida, apesadumbrada pero a la vez luminosa. Verlo a las 3 de la tarde fue extraño, pues el día anterior estaba programado para la noche, y su melancolía es más para la penumbra; sin embargo, ese sol brillante le dio un cariz cálido tal, que la percepción sonora se volvió festiva y alegre, en momentos incluso bailador, lleno de beats instrumentales, sin voz, para la fiesta. 


LA CRÓNICA ESTARÁ COMPLETA POR LA TARDE.
por su comprensión, gracias













junio 17, 2016

JAMES BLAKE. LOS TRES. THE JUAN MacLEAN || Conciertos CDMX Junio 17 a 23

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Junio 17 a 23


                       ● JAMES BLAKE
                          ● LOS TRES
                   ● THE JUAN MacLEAN 


James Blake
No es coincidencia que algunos de los discos más destacados en lo que va de 2016 posean un aliento triste, introspectivo, melancólico. Las producciones de Radiohead y Anohni, por citar algunas, son claro ejemplo. Los tiempos que corren llevan consigo desaliento y la música es fiel reflejo. Por fortuna, es menester del arte transformar dicha tristeza en gratificante belleza. Así, en línea similar a aquéllos, aparece el tercer álbum del joven e inventivo cantante, autor, multi-instrumentista y productor inglés James Blake (Londres, 1988), The Colour in Anything.


Portada de The Colour in Anything

Luego de múltiples y notables EPs (The Bells Sketch, CMYK y Klavierwerke, todos de 2010), y de dos guapos álbumes, como son su homónimo de 2011 y el singular Overgrown (2013), merecedor del Mercury, que premia lo mejor de la música británica, Blake vuelve con el misterio sonoro que le caracteriza. The Colour… en primera instancia parecería ser más pop y ligero, comparado con sus trabajos previos, ya que acostumbró al escucha a ofrecer rítmicas intrincadas, retahílas de efectos en la voz y la instrumentación (secuencias, baterías, teclados, cuerdas). Sin embargo, al oírle con atención, quien entre otros de su generación comenzó enarbolando, hace poco más de un lustro (con notoria influencia de artistas electrónicos como Burial y Mount Kimbie) al dubstep como ritmo fundamental para sus disertaciones fonográficas (luego llegó a ser más experimental), en este nuevo disco hace magia con una rítmica electrónica básica, la mar de sencilla, que no busca ya demostrar nada ni posee su previa actitud matemática, sino que, al contrario, sirve de cama para, mediante melodías ligeras, deliciosas, teclados análogos y paisajes infinitos de suavidad audible, envolver en un remolino de hermosura e intensidad a quien le escuche. La madurez composicional le lleva a restar dificultad técnica, para aumentar considerablemente en la emoción y la experiencia estética.

La producción, en manos del afamado Rick Rubin, le da un brillo distinto al de sus taciturnos trabajos previos, así como mayor claridad melódica, sin que ello le reste estilo ni profundidad. Con su canto R&B, sus coros angelicales y una amplia variedad de sorpresas digitales que se van asomando cual animalillos de un bosque sintético, Blake no deja de sorprender mientras abre su abanico a oídos menos complejos. Entre ecos mil y agridulces paisajes de acuarela deslavada, Blake y su tristeza lustrosa encuentran el color en todo lo que tocan. Sin duda, uno de los puntos musicales más altos del año. Todo un flotante deleite.


BABASÓNICOS. NIÑA. AJ DÁVILA. LNG/SHT.
THE SWEET LEAF. TARDEADA SKA. NOCHE BALKAN. AGRUPACIÓN CARIÑO. 



VIERNES 17

Los Tres
1. Los Tres de Chile cumplen 20 años de haber editado su emblemático álbum y video para MTV de la serie Unplugged, con el que se dieron a conocer en México. Para ello, preparan un minucioso y finísimo espectáculo acústico, con todos los temas de aquel álbum, entre otros temas poco usuales en vivo de su repertorio, en versiones acústicas. Invitado: Juan Cirerol. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 20 horas, $435 a $780.

Babasónicos


2. Hoy y mañana: los argentinos de Babasónicos, con su pop lleno de imágenes curiosas, preparan terreno para lo que será su próximo disco Impuesto de Fe. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $255 a $890.




Niña



3. Noche regia con el agraciado rock feliz de Niña. También: Buffalo Blanco y Los Frvrs. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $300.









The Sweet Leaf




4. Guitarrazos educados y matas agitadas: noche stoner + prog-rock con la mítica banda The Sweet Leaf, El Brujo, Cthulhu, El Templo del Trueno. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.






SÁBADO 18


Agrupación Cariño
1. A mover el bote con la cumbia-rock de Agrupación Cariño. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $200.



2. El punk agitado con melodías pop del carismático puertorriqueño AJ Dávila. Pinchando: Brandon Welchez (Crocodiles). Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

La Sonora Balkanera





3. Noche balkan y de electrocumbia con: La Sonora Balkanera y La Combo Tortuga (Chile). Hilvana (Puente de Alvarado 17-A, Buenavista; metro Hidalgo).21 horas, $100.







DOMINGO 19

Sekta Core!




Ska a todo lo que da con Sekta Core! y Nana Pancha de México. De Los Ángeles: South Central Skankers y Rude Boys. Carpa Astros (Tlalpan 855). 13 horas, $280 (e-ticket.com).





JUEVES 23
The Juan MacLean

1. Para celebrar los 50 años del modelo México 66 de calzado deportivo Onitsuka Tifer (diseñado para la competencia pre-olímpica de ese año), el productor neoyorkino The Juan MacLean pondrá calor a la pista con su DJ set atascado con electrónica de caché. De México, la electrónica suavecita de Sotomayor y Maverick STN. De Inglaterra: Beaty Heart. Buena fiesta. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $250 (boletia.com).



LNG/SHT




2. Velada hip-hopera de agasajo e ingenio nacional con LNG/SHT y McKlopedia. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $150 






febrero 14, 2014

Los Mejores Discos de Electrónica 2013, 2ª Parte (LO MEDULAR de 2013).

RUTA SONORA
Publicada originalmente en La Jornada
(febrero 14, 2014)


LO MEDULAR DE 2013 (electrónica II)

James Blake


Hoy, segunda parte con lo más destacado en cuanto a discos de electrónica internacional de 2013, según este apartado; menos experimental, y entrando ya a la pista de baile, a golpe de retro-tendencias (Detroit-tech, house, acid house) recicladas y renovadas.
                     
13. James Blake. Overgrown. Pieza sofisticada, íntima, desolada, la de este joven cantante y productor londinense, deconstructor del R&B con elementos de dubstep, jazz y electrónica digital, más una voz cercana a la de Antony Hegarty. Menos conceptual que antes, más pop, pero igual de fuerte en cuanto a personalidad. Notable.

Miles Whittaker


14. Miles Whittaker. Faint hearted. De Manchester, figura emblemática de la electrónica under británica, como productor y DJ. Con todo, debuta apenas en grabación plácidamente saturada: un abanico de ritmos que van del ambient oscuro y rugoso, al beat mínimo y de gran inventiva. Crujiente.





Boards of Canada



15. Boards of Canada. Tomorrow’s Harvest. El dueto canadiense que marcó la pauta futura del ambient en los 90, regresa tras no grabar desde 2005. Delicia, paz, sintes derretidos, viajes cósmicos, siguen siendo su marca. Triste es que ya no sorprenden y han sido rebasados. Aun así, el álbum es bello. Un eco lejano que se respeta por lo que han sido.




Jordan Sauer




16. Segue. Pacifica. El productor canadiense Jordan Sauer en quinto trabajo es menos difuso que antes, más puntual y exquisito, al generar paisajes rítmicos, que no por ser de menor exploración es menos placentero, flotante, de a colores pastel y tranquilidad digital. Muy bonito.








Paul Woolford


17. Special Request. Soul Music. Plato que arranca el bloque de música para la pista: de forma espléndida, el productor inglés Paul Woolford retoma los timbres del house, el breakbeat y el electro de Detroit de inicios de los años 90, para construir un creativo y exhaustivo collage de sonido actual, frenético e ingenioso.









Jon Hopkins

18. Jon Hopkins. Immunity. Detallista y aplicado, este veterano productor inglés de electrónica soleada y carismática, otorga un espectro que va del house suavecito al ambient melódico-melancólico, con timbres “orgánicos”, paisajes etéreos, glitchs intermedios, pianos tristes. Algo pop, pero no por ello menos deleitable.





19. Daniel Avery. Drone logic. La pista se sigue llenando con el agraciado techno de este joven británico, quien toma elementos del acid house y el electro, para brindar un ramillete de hipnóticas y cálidas cadencias, que lejos de sonar retro, brindan frescura y elegancia al bailongo.



Factory Floor





20. Factory Floor. Factory Floor. Este trío londinense resplandece con sus ideas robóticas y análogas, parcas pero directas, de ascendencia synth-pop llevado a un plano mínimo y misterioso, con voces femeninas reducidas y lánguidas, en ocasional asomo cyber. Cordial, sintético y ultra-bailador.




Pet Shop Boys




21. Pet Shop Boys. Electric. Sorpresivo pero feliz regreso el de este legendario dúo de Londres (más en fondo que en forma, pues nunca se fueron), que viene con todo para hacer un cruce de disco-electro con frialdad techno, más synth que pop, melódicos e irónicos como acostumbran. Refinado y digno cambio de sangre.








Karl Bartos


22. Karl Bartos. Off the Record. En tercer álbum solista, el ex Kraftwerk no puede negar la cruz de su parroquia. Sintetizadores taciturnos y cantos fríos (en ciertos tracks), beats austeros y expansivos, paisajes futuristas de ineludible sello y misterio alemán. Robo-tech sencillo, profundo y franco. Maestro.







Disclosure

23. Disclosure. Settle. Ineludible, al ser de lo más hipstereado del año, este dueto inglés, al acercar el house clásico a las nuevas generaciones con timbres de nocturno garbo y combinaciones dubstep, UK-garage, bass y demás dance. Eso sí, con innegable estilo y comezón para mover cuerpos. Complaciente pero efectivo.






Daft Punk
24. Daft Punk. Random Access Memories. De panzazo pasa este afamado dueto francés, ahora sin sampleos, con instrumentos reales y mucho sinte, así como invitados de oro: Giorgio Moroder, Nile Rodgers, Paul Williams, Pharrell Williams, Noah Lennox, Julian Casablancas. Disco-rock setentero de calidad dispareja: momentos altos y espaciales, pero también monótonos y aburridos. Nada que ver con su legado previo. Héroes de los premios Grammy, macanazo en ventas, no así en lo artístico.




Trent Reznor

25. Nine Inch Nails. Hesitation Marks. Detallista y obsesivo, el estadounidense Trent Reznor abandona la oscuridad para expandir sus cualidades como buen artesano de electrónica que es, guitarras distorsionadas ocasionales y todo. Sólo no convencen sus simplonas y noventeras melodías vocales. Con todo, da un encomiable paso adelante en su creación.




El enigmático Zomby

Otros buenos platos:
- Zomby: With love.
- Floorplan: Paradise.
- La Femme: Psycho Tropical Berlin
- Jessy  Lanza: Pull my hear back.
-Jackson and his computerband: Glow. 
- Washed out: Paracosm.





Lorde


En contraste, los discos de electro-pop más sobrevaluados y anodinos del año:
- Lorde: Pure heroine.
- Haim: Days are gone.
- CHVRCHES: The bones of what you believe.
- Sky Ferreira: Night time, my time.





noviembre 22, 2013

JAMES BLAKE, FESTIVAL AJUSCO, COCOROSIE, FABULOSOS CADILLACS... Toquines Nov 22 a 28.

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nov 22 a 28


JAMES BLAKE. FESTIVAL AJUSCO. 
COCOROSIE. FABULOSOS CADILLACAS.


James Blake

Ganador del Premio Mercury 2013, máximo galardón musical de la industria británica, el productor y cantante londinense James Blake vuelve a México. Viejo conocido de este espacio, ya figuraba desde 2010 con sus electro-deconstrucciones, primero con el deslumbrante EP Klavierwerke, donde con sólo cuatro tracks dio a conocer un estilo propio, inédito: una base borrosa de piano donde extractos melódicos de voces soul y R&B entran y salen cual espectros discontinuos; una especie de dubstep lento y discreto con percusiones sutiles, teclados entrecortados y diluidos (http://bit.ly/1baEMr0), cual si se tratara de la continuación pop (es un decir) del experimental e innovador Burial (Burial, 2006; Untrue, 2007).

Dicho estilo fue depurado en disco homónimo de 2011, con un poco más de piano jazzy, austero, minimal, donde los sintetizadores deslavados fueron el ingrediente adicional (http://bit.ly/AjVYHo). Y es que la novedad sónica de este inglés de 25 años radica en que lleva las melodías del R&B estadunidense a terrenos lejanos de su concepción original, sin edulcorantes temáticos ni beats pesados ni traseros frenéticos sin fin. Blake extrae los elementos cantábiles del género para llevarlo a un plano etéreo, palaciego, elegante, donde la electrónica suave en combinación con el piano magro, son la plataforma para su tristeza.

portada de Overgrown

El giro arribó con Overgrown (2013), álbum con el que fue galardonado, donde las melodías vocales dejan de ser fantasmales para ser colocadas al frente, protagónicas, a la cabeza de cada tema. Quizá en orden de llegar a más audiencias, las estructuras se volvieron más formales, en torno a lo que se entiende por “canción”, cosa que antes no ocurría (para bien), sin dejar de ofrecer atmósferas de quietud y personal construcción electrónica. De hecho, el mismísimo Brian Eno colabora en el tema Digital Lion, dando caché el paisaje. También colabora de manera inusitada, RZA, cabecilla del histórico combo de hip hop neoyorquino Wu Tang Clan, en Take a fall for me. Los pianos y sintes siderales prevalecen, sobre todo en delicias como Retrograde y la “bailadora” Voyeur. Los pasajes espectrales dejaron de estar en la voz para pasar a las texturas de fondo. Con todo, aunque su timbre es una cálida mezcla entre Antony Hegarty y Jeff Buckley, su canto no es explosivo sino sutil, tímido, frágil, lo que en su contexto de desolación es coherente virtud, disfrutable por ejemplo en la gran Dlm.

Sin embargo, para quienes gustábamos de su perfil arriesgado, decepciona un poco el que su experimentación haya disminuido, para dar paso a la masificación del post-dubstep que en 2009 comenzaron a proponer artistas como el dueto británico Mount Kimbie. Con todo, se trata de una pieza sofisticada, íntima y confidente, que representa lo más fino del pop actual, y que no suena a nadie más que a él.

Para regocijo de los amantes de lo atmosférico, James Blake en segunda visita: domingo 24 en Guadalajara (Teatro Estudio Cavaret) y lunes 25, en El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa; 21 horas, $450 a $600).


LA GUSANA CIEGA. AUSTIN TV. LOS VIEJOS. HELLOWEEN + GAMMA RAY. THE FROZEN AUTUMN. LA HABITACIÓN ROJA. CANDY. LOS LOCOS DEL RITMO. MADBALL. 


VIERNES 22


La Gusana Ciega
1. Felicidad melódica con las siempre atinadas composiciones de Daniel Gutiérrez, al frente de La Gusana Ciega en acústico. Teatro de la Ciudad (Donceles 34, Centro), 20 horas, $350 a $450.

Austin TV



2. Vuelve con mucho brío, el explosivo y chilango combo pop-gresivo Austin TV. Plaza Condesa (dirección citada), 20 horas, $250.


3. El ruido desmadroso de Los Viejos y Us against the World. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, entrada libre. 




4. El pop distorsionado de Candy. Pinchando: la glamourosa Dj Miss Mara. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

5. Rockabilly de antaño con un clásico mexicano: Los Locos del Ritmo (de Rafael Acosta). También: el agropunk buena onda de Su Mercé y The Guadaloops. DJ Morz Beta. Club Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro Histórico). 21 horas, $80. 




SÁBADO 23

festivalajusco1
Elenco del Festival Ajusco, en conferencia de prensa

1. Para hacer lucir a decenas de bandas novedosas, y dejar ver que el espectro de rock actual en México es numeroso, se lleva a cabo el Festival Ajusco: dos días para acampar y rockear.

Día 23: Gordon Raphael (productor de The Strokes), Trans-X, Alejandro Otaola-Aarón Cruz-Patricio Iglesias, Juan Cirerol, Candy, Simplifires, The John Band, Los Headaches, Belafonte, Delicado Sónico, Atomix, Los Licuadoras, entre muchos otros.

Día 24: Agrupación Cariño, Astros de Mendoza, Sistemas Vocales, Marc Monster, Los Explosivos, Los Elásticos, Los Viejos, Garrobos, entre otros.

Parque Deportivo Tocho Ajusco (Km 11.5 Carretera Picacho-Ajusco). 12 de la tarde a 3 de la mañana cada día. $200 (boletos en Kichink, al 4160 7999; dudas: contacto@kichink.com). Detalles: www.festivalajusco.com.



CocoRosie
2. Tras una deslumbrante actuación en 2010, en que todo fue magia y fiesta, CocoRosie, el dueto neoyorquino de las hermanas Casady (Sierra y Bianca) regresa con quinto álbum: Tales of Grasswidow (2013); producido por Valgeir Sigurðsson (Björk, Múm, Sígur Røs), da al electro-folk-minimal de ensueño de estas cantantes y multi-instrumentistas, aires de mayor fantasía, dulzura y volatilidad. Deliciosas, salvajes y divertidas en vivo. Auditorio Blackberry (Insurgentes y Aguascalientes, Condesa), 22 horas, $300 y $400.



Los Fabulosos Cadillacs

3. Dos días de baile y gozo con Los Fabulosos Cadillacs, argentinos amados por el público mexicano, autores de numerosos “himnos” generacionales. Noviembre 23 y 24, Foro Sol, 19 horas, $200 a $900.

La Habitación Roja




4. El rock pop triste pero animoso del grupo español La Habitación Roja. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa), 20 horas, $250 y $350. 








Helloween

5. Dos días dos, de power metal con Helloween y Gamma Ray, con su tour mundial Hellish Rock parte 2. A agitar la mata tanto el sábado 23 como el domingo 24. Circo Volador (La Viga 146, colonia Jamaica; metro Jamaica), 20 horas, $800.








6. Oscuridad techno con The Frozen Autumn (Italia). Banda invitada, de México: Data. En Dj set: Virtigo. 21 horas, $250.

7. Desde Nueva York, dos días (sábado 23 y domingo 24) de hardcore-punk destructor con Madball como banda líder. Teloneando: el sábado, Veinticuatrosiete y Día de Cambio. El domingo: AK-47 y Nocaut. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). Sábado: 20 horas; Domingo: 18 horas. Cualquier día: $350. 












PRONTO, LAS RECOMENDACIONES DEL MARTES 26 al JUEVES 28