Mejores Discos de Rock 2017, 2ª Parte.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

feb 9 a 15

LO RIFADO de 2017

(rock anglo, 2ª parte)

La exploración a las profundidades de lo grabado en 2017, puede seguir sorprendiendo a muchos, pues se mueve en ámbitos no tan masivos. La pasión por hacer buena música sigue latiendo en estos álbumes. Hoy, la segunda parte de esos discos de rock en inglés que aún retumban en el oído y siguen marcando pauta, a decir de este espacio.

Slowdive

11. Slowdive: Slowdive (Inglaterra); Noveller: A Pink Sunset for No One (Estados Unidos); Do Make Say Think: Stubborn Persistent Illusions (Canadá); Lost Horizons: Ojalá (Inglaterra). Empate de belleza post-rock y dream pop. Los primeros vuelven tras 20 años: arrullo atmosférico y vocal que estalla y deslumbra. AUDIO

Noveller

Do Make Say Think

La segunda es la brillante Sarah Lipstate, cuyos pasajes instrumentales sintéticos, su trance guitarril, dejan con boca y oídos abiertos. AUDIO

Los terceros, también veteranos instrumentales del género, vuelven a punta de viajes estelares con toques de psicodelia. AUDIO

Lost Horizons

Los últimos (Simon Raymonde de Cocteau Twins y el baterista Richard Thomas, quien pasó por The Jesus and Mary Chain), llaman a un séquito de cantantes invitados, para forjar constelaciones pop, la mar de bonitas. AUDIO

The Moonlandingz

12. The Moonlandingz: Interplanetary Class Classics; The Yossarians: Fabric of time (ambos de Inglaterra); Liars: TFCF (EU). Triada de creatividad enferma. Los primeros, con Yoko Ono en un tema y Ross Orthon de Add (N) to X en otro, hacen un original y desvariado garage-punk psicodélico, sideral y humoroso. AUDIO 

The Yossarians

Liars

Los segundos hacen un refinado punk semi-acústico, con chispas de folk sucio y surf dañado. AUDIO

Finalmente, el ex dúo de Brooklyn ahora es sólo Angus Andrew, quien deja el noise-punk y pasa a una exploración acústica rock-electrónica calmada pero insana, que conserva su usual ánimo experimental y fantasmagórico. AUDIO

All Them Witches

13. All them witches. Sleeping through the war (EU); BNQT: Volume 1 (EU/Inglaterra). El sonido clásico jamás decepciona. Los primeros, de Nashville, flotan sobre un hard blues oscuro, con pinceladas de stoner y neo-psicodelia jipi. AUDIO

BNQT

Los otros (léase “banquet”) son la unión de los cantantes de Band of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Midlake y Grandaddy, en proyecto soul-rock retro-sesentero-orquestal, viajado, suave, elegante. AUDIO

Annie Clark (St Vincent)

14. St Vincent. Masseduction (EU). La cantautora y guitarrista Annie Clark, de personalidad única e intrincada, seduce a las masas con una producción más colorida: canta vaporosa, llena de ansiedad, sobre timbres synth-80s, electro-beats, con su lira volando encima, muy a lo Prince. Genial. AUDIO

Ty Segall

15. Ty Segall: Ty Segall; Priests: Nothing Feels Natural (ambos de EU); METZ: Strange Peace (Canadá). El prolífico y detonante maestro actual del ruido, le sigue pegando de fina y puerca forma, a su psicodelia-glam vs garage-punk, como sólo él. AUDIO

Priests

En segundo, chicas y chicos suman grrrl-power con punk intelectual y embarres free-jazz.  AUDIO

METZ

Amenazante, metálico y descuartizador, el punk-grunge-hardcore de los terceros: nada pacíficos. AUDIO

Thurston Moore

16. Thurston Moore: Rock N Roll Consciousness (EU) y Courtney Barnett & Kurt Vile: Lotta Sea Lice (Australia). Moore, ex líder de Sonic Youth, como una continuación bien plantada, acumula texturas de lo suave a lo intenso, en gozosa hipnosis minimalista, motórica, navegante, expansiva. AUDIO

Courtney Barnett & Kurt Vile

Los segundos, carismáticos cantautores, unen su respectivo blues-folk bucólico pero cínico, de apacible manera. AUDIO

Robert Plant

17. Robert Plant: Carry Fire; Roger Waters: Is This the Life We Really Want? (ambos de Inglaterra); Moses Sumney: Aromanticism (EU). Dos clásicos y un crooner actual, todos con sello personal. Plant, dulce y sutil, cuece a fuego lento ese rico folk blues en el que se ha instalado, más melancólico que antes, pero siempre poderoso. AUDIO

Roger Waters

Waters no editaba material nuevo desde 1992, y aquí, con producción de Nigel Godrich, vuelve con un terso pero intenso trabajo, de crítica política firme pero sin furia, que recuerda inevitable a Pink Floyd: meditabundo, cálido, sinuoso. AUDIO

Moses Sumney

El tercero, con voz hermosísima, ofrece un soul delicado, con inusuales y excéntricos arreglos acústico-sintéticos, igual jazzy que R&B. AUDIO

Otros destacados:

Jane Weaver

* Jane Weaver: Modern Kosmology. 

* Chelsea Wolfe: Hiss Spun

Charlotte Gainsbourg

* Charlotte Gainsbourg: Rest.

Magnetic Fields

* Magnetic Fields: 50 Song Memoir. 

* Songhoy Blues: Résistance

* Les Amazones d’ Afrique: République Amazone.

* Sacred Paws: Strike a Match. 

OMNI

* Omni: Multi-Task.

* Ghostpoet: Dark Days & Canapés.

* Baxter Dury: Prince of Tears.

* Peter Perrett: How the West Was Won.

Hurray for the Riff Raff

* Aldous Harding: Party.

* The Clientele: Music for the Age of Miracles.

* Big Thief: Capacity.

* Hurray for the Riff Raff: The Navigator

Alt- J

* Protomartyr: Relatives in Descent.

* Perfume Genius: No Shape.

* Alt-J: Relaxer

* Mount Eerie: A Crow Looked at Me.

Cherry Glazzer

* Japanese Breakfast: Soft Sounds from Another Planet.

* Cherry Glazzer: Apocalipstick.

Father John Misty

* Father John Misty: Pure Comedy.

* Wolf Alice: Visions of a Life.

* The National: Sleep Well, Beast.

* Spoon: Hot Thoughts.

Sheer Mag

* Deerhoof: Mountain Moves.

* Sheer Mag: Need to Feel your Love.

* Cigarettes After Sex (homónimo).

Los MEJORES DISCOS de ROCK ANGLO 2014 según la #RutaSonora .

LO NOTABLE DE 2014

(rock internacional)

* Los discos del año según la

RUTA SONORA

Last Ex

2014 fue un año de transición para el rock y pop en inglés. El furor por las guitarras post-punk o retro tuvo un declive, aunque aún tuvo destacados exponentes. El dominio sonoro fue para el llamado neo-art pop, en el que las atmósferas (generadas o no por guitarras) predominaron por encima de los riffs a la vieja usanza, sin que tampoco muriera del todo el gusto distorsionado por la de seis cuerdas (el metal se cuece como género aparte). Pero aquí pop no significó liviandad vacua, sino melancolía y pasajes sombríos. Hubo también mucho folk, mucha suavidad. Lástima que no todos estos sonidos se conocieron a escala masiva, opacados por el estruendo del, ese sí, ligero post-indie efímero y blandengue. Hoy, la primera parte de los álbumes de rock internacional más destacados de 2014, a decir de este acucioso apartado.

1. Last Ex. Last Ex (Canadá). El proyecto alterno de Timber Timbre (Simon Trottier y Olivier Fairfield), a partir de un score de horror que el dueto compuso pero no fue usado (Last Exorcism Part II), genera un álbum instrumental maestro, donde percusiones, guitarras y cuerdas pasman de tanta belleza y profundidad panorámica. Recuerda a Silver Apples y Beak, pero con más calidez y tensión expansiva. ACÁ SE OYE

2. Swans. To be kind (EU). Tercero de la trilogía reciente del combo encabezado por Michael Gira (ex militante del No Wave), resucitado en 2010 (activo de 1986 a 1996). Ave fénix que, entre aullidos de amor y muerte, brinda un disco doble de mantras siniestros, orquestaciones sublimes post-metal, hipnosis rítmica, desgarres vocales y susurros David-Lynchescos. Tremendo. ACÁ SE OYE

3. Scott Walker y Sunn O))). Soused (EU). Walker, leyenda barítona del pop orquestal sesentero, renacido artísticamente a fines de los 90 con talante avant garde, se une a este dúo de doom y experimentación oscura para darle a su canto engolado un toque de desahucio emocional, paranoia y dolor placentero. Capas incisivas de ruido gozoso, Moogs torcidos, percusiones tribales, chirridos, cuerdas disonantes, sobrecogen y maravillan. ACÁ SE OYE

4. Richard Dawson. Nothing Important (Inglaterra). Hermoso, el trabajo desgarrado de este hombre que con pura guitarra acústica desaliñada y voz angustiosa, primitiva, parte de la música tradicional británica para elaborar un folk experimental harto original, con breves similitudes con el trabajo acústico de Marc Ribot. ACÁ SE OYE

5. Innercity Ensemble. II (Polonia). Deslumbrante álbum conceptual, doble (uno blanco, otro negro), de ambient acústico, no digital, que con guitarra, bajo, batería, metales, sintetizadores y más arroja exquisitos mantras minimales. Con recursos de jazz, post-rock e improvisación, nos adentran a su mundo nevado de magia envolvente. DISCO 1. DISCO 2 . 

6. Jenny Hval & Susanna. Meshes of voices (Noruega). Hermosísimo ambient tanto noise como contemplativo, de a voz y piano, a cargo de Hval, cantautora, con coros de su coterránea Susanna. Inspirada en Kate Bush y Laurie Anderson, manufactura copos flotantes de quietud, melancolía y escalofrío. A veces suena como si Björk hubiera vuelto a hacer algo interesante. ACÁ SE OYE

7. Moodoïd. Le Monde Möö (Francia). En la estela de la neo-psicodelia reciente, el australiano Kevin Parker, líder de Tame Impala, produce esta chulada dirigida por el francés Pablo Padovani (Moodoïd), guitarrista de la banda gala Melody’s Echo Chamber (cuya cantante Melody fue novia de Parker). Toda esta genealogía, para llegar a un viaje supra-cósmico y rock-sintético, que rebasa a ratos lo hecho por la exitosa banda del primero. ACÁ SE OYE

8. The Coral. The curse of love (Inglaterra). La maldición fue rota con este álbum. Los de Liverpool se daban por desbandados desde 2010, pero desempolvaron esta gema inédita, grabada en 2006, de inesperada vigencia. Es el hermano sicodeli-taciturno de su mejor obra, The Invisible Invasion (2005, producido por Geoff Barrow y Adrian Utley, de Portishead). Qué forma de brillar y conmover la de este tesoro desenterrado. ACÁ SE OYE

9. Temples. Sun Structures (Inglaterra). Lo retro-pop-sicodeli-ácido-lisérgico se coronó casi de forma prefabricada con este cuarteto, pero su ejecución y composiciones son tan genuinas e impecables, que su debut a lo Byrds-Beatles-Kula Shaker, cautiva. Inteligente actualización flower-power, a la vera de los citados Tame Impala. ACÁ SE OYE

10. Leonard Cohen. Popular Problems (Canadá). A sus 80, sigue tomándole el pulso al espíritu humano. Con austeros arreglos, sobre una base blues-soul-gospel, el productor Patrick Leonard hace resaltar cada sílaba del poeta: con sus ángeles corales detrás, Cohen se siente mucho más en la piel que en discos recientes. Depresión existencial, fe, compasión, redención; cero nostalgia o solemnidad. Con actitud socarrona y rasposa, se acerca en momentos a su vástago Tom Waits. Íntimo, conmovedor. ACÁ SE OYE

11. Jack White. Lazaretto. (Estados Unidos). Líder generacional a bordo de su guitarra hard-blues, no deja de actualizar y personalizar el género, en segundo solista, donde combina el ánimo melancólico y melodioso de su debut, con una evolución explosiva de timbres y un extravagante cruce de estilos. Sin duda, en la cima de su soberbio personaje. ACÁ SE OYE

12. St Vincent. St Vincent (EU). En cuarto plato, la cantautora y guitarrista Annie Clark pasa de lo experimental al pop fino, depurado, sin dejar sus retruécanos tímbricos y originales arreglos, lejos del cliché de la "roquera". Metales, sintetizadores, enmarcan su dulzura vocal y fuerza femenina, con la que no rasga sino que flota, deliciosa. ACÁ SE OYE

13. The Ghost of a Saber Tooth Tiger. Midnight Sun (EU). No odien a Sean Lennon por ser hijo de John. Con voz similar a la de su padre, al lado de su mujer Charlotte Kemp Muhl, demuestra no ser una sombra, sino un extraordinario músico y guitarrista. Funde psicodelia, soul y stoner-rock (el gran Dave Fridmann tras consolas) para dar un exquisito y crudo álbum astral. ACÁ SE OYE

14. The Horrors. Luminous (Inglaterra). Lejos de su psychobilly inicial y menos oscuros que en discos recientes, sin dejar lo taciturno hacen un bonito disco que ilumina de tan sonriente, liviano y soleado. Capas sintéticas vaporosas dejan a las guitarras al fondo, dando paso a un sonido new romantic actual, harto gozoso y soñador. ACÁ SE OYE

15. Prince & 3eyedgirl. Plectrumelectrum (EU). El maestrísimo editó también en 2014 Art Official Age, pero este otro proyecto, al lado de este trío femenino de poder, lo eleva majestuoso sobre olas de glam rock depurado, retro, excéntrico, funk-souleado, sexy. Las virtudes de Prince, exacerbadas, celebratorias. ACÁ SE OYE

16. Thurston Moore. The best day (EU). La melancolía tras la ruptura de Sonic Youth se siente con fuerza en este solista, casi continuando el trabajo del influyente grupo neoyorquino, con todo y Steve Shelley en batería. Guitarras hipnóticas y expansivas, melodías bellas y frágiles, juegos poéticos distantes, refrendan el sello sonoro de este adalid del indie rock. ACÁ SE OYE

17. Beck. Morning Phase (EU). El prolífico cantautor y productor angelino no le llega a su gran Sea Change (2002), pero se acerca, tras ocho años de supuesto retiro. Folk acústico a lo Neil Young, lleno de ecos y sintes volátiles, generan un paisaje vaquero-sideral en busca de paz interior. No más desolación, sino luz bucólica. ACÁ SE OYE

foto: Toni François

18. Damon Albarn. Everyday robots (Inglaterra). Delicado y vulnerable en su primera placa en solitario, el líder de Blur, tras numerosos proyectos como productor. Con cariz personal, reflexiona sobre la soledad tras la tecnología actual, mezclando paradójicamente, electrónica suave con instrumentos acústicos. Lindo, cálido, lleno de alma. ACÁ SE OYE

19. Savages & Bo Ningen. Words to the blind (Inglaterra/Japón). Este feroz cuarteto femenino, con la banda también londinense integrada por inmigrantes japoneses, brindan un track de 37 minutos, pleno de psych-rock, kraut, jazz, improvisación libre (grabado en vivo), definido como pieza poética sonora. Oscuro y alucinante viaje. ACÁ SE OYE

20. Sleaford Mods. Divide and Exit (Inglaterra). Puerco segundo disco de este dueto, que ejecuta una especie de spoken-word-hip hop, cercano a las peroratas de Mark E. Smith (The Fall), sobre una base punk sintética de bajos gordos, que arroja escupitajos líricos sobre la estupidez de la escena musical, política y cultural. Claustrofobia y furia contenidas, a punto de estallar. ACÁ SE OYE

Otros discos destacados:

Wilko Johnson + Roger Daltrey

El rock clásico de Wilko Johnson + Roger Daltrey, Going back home.

El folk fantasmal de: Neil Young, A letter home; Robert Plant, Lullaby and the ceaseless roar. 

El soul a lo Motown de Sharon Jones & the Dap Kings, Give the people what they want. 

El regreso cósmico de Pixies, Indie Cindy.

Ty Segall

El garage de: Ty Segall, Manipulator; The Wytches, Annabel dream reader; Ex Hex, Rips; The Brian Jonestown Massacre, Revelation.


El punk-rock de: OFF!, Wasted years; Half Japanese, Overjoyed; Girlpool, Girlpool; Mannequin Pussy, Gypsy Pervert.

tUnE yArDs

El pop distintivo de: tUnE yArDs, Nikki Nack; Lykke Li, I never learn; Warpaint, Warpaint; Parquet Courts: Sunbathing animal; Wild Beasts, Present Tense; The New Pornographers, Brill Bruisers.

El pop psicodélico de: Bombay Bycicle Club, So long, see you tomorrow; Hookworms, The Hum.

Angel Olsen

El art pop de: Jane Weaver, The silver globe; Marissa Nadler, July; Angel Olsen, Burn your life for no witness; Dream Police, Hypnotized; Perfume genius, Too bright; Adult Jazz, Gist it; First Aid Kit, Stay gold; Grouper, Ruins; Dean Blunt, Black metal.