CNTR FEST: GARY NUMAN, THE HORRORS, FRONT 242... VAIVÉN FEST... PREMIATA FORNERIA MARCONI || conciertos 27 abr a 3 de mayo.

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abr 27 a may 3

● CNTRL FEST: GARY NUMAN, THE HORRORS, FRONT 242..

● VAIVÉN FEST

● PREMIATA FORNERIA MARCONI

Gary Numan

1977, Inglaterra: el punk estaba en su punto más alto; el “rock de estadio” seguía su inercia a punto de virtuosismo inalcanzable (si querías tocar sintetizadores, eran caros y tenías que ser como Keith Emerson, Rick Wakeman o Rick Wright); la música disco de Donna Summer vía el visionario productor Giorgio Moroder ya causaba furor, así como el ambient de Jean Michel Jarré. Pero nivel subterráneo, venía una nueva disrupción: la actuación ese año en Londres, del histórico grupo alemán Kraftwerk, pionero de la electrónica, detonó cabezas como cuando los Sex Pistols tocaron en 1976 ante una camada de músicos que después formarían las bandas que definirían al punk.

Y es que los germanos, a diferencia de la moda de pelo largo y pantos acampanados, no sólo parecían ingenieros con traje, pelo corto y actitud robótica, sino que sólo tocaban sintes y percusiones electrónicas fabricadas por ellos mismos. Así que, tras quedar tocados por tal cuarteto minimalista, con la misma actitud Hazlo Tú Mismo (DIY) del punk (poco presupuesto y sencillos recursos musicales), surgieron grupos como The Human League, Cabaret Voltaire, Orquestal Manoeuvres in the Dark y Joy Division. Esta nueva generación llamó la atención a especialistas como John Peel y Tony Wilson, pero no tuvo impacto masivo. La música de sintetizadores aún no era vista como algo serio.

The Horrors también estarán en el CNTRL Fest.

En medio de ese furor, surge el fantástico Gary Numan (Gary Anthony James Webb, Londres, 1958), tras llamar la atención del sello Beggars Banquet: de pronto estaba en 1979, en el programa de más audiencia, Top of the Pops. Fue un trancazo masivo. Su sonido rico en armonías, texturas futuristas y rítmica proveniente del punk, se desmarcaba del incipiente synth pop de entonces, amén de sus letras cyber sobre un mundo dominado por las máquinas (influido por el escritor Philip K. Dick) y su apariencia de ciencia ficción, que parecía cruzar el look androide de Kraftwerk con la elegancia del Thin White Duke, personaje de David Bowie (en cuya trilogía sintética de Berlín también se inspiró). “¿De dónde salió éste?”, se preguntaron muchos músicos con admiración. Pero la prensa, a pesar de que con tres discos (sobre todo el The Pleasure Principle de 1979), encabezó las listas de popularidad, lo trató con desdén, lo cual fue en detrimento de su fama a escala comercial (no así de su creatividad ni su carrera). Sin embargo, Numan ya había hecho mella y se volvió un personaje de culto: su irrupción fue un parteaguas y tras él, la oleada de synth pop encabezada por Depeche Mode se disparó sin límites. Su influencia en este género y el industrial, es invaluable y vigente, además de que no ha dejado de componer, grabar y dar shows. De hecho, viene promoviendo su último disco Savage (2017). Es este personaje, creador de un concepto único, quien actuará de nuevo en México, mañana en la primera edición del festival CNTRL (Control).

Front 242, leyenda del industrial, también en CNTRL Fest

El encuentro, organizado por Noiselab, ofrece un elenco nacional e internacional, que incluye diversas vertientes de electrónica digital y sintética, con un perfil oscuro: además de Numan, de Inglaterra, el productor Luke Vibert, gustoso de la electrónica clásica, el hip hop y el acid house; la banda The Horrors y su brillante dark wave actualizado. De Francia, el dueto Nonotak Studio: electrónica digital con asombrosos diseños de luces y maping; muy recomendable. De Bélgica, el legendario combo de industrial Front 242. De Estados Unidos, la electrónica experimental, tanto ambient como glitch /digital, de Richard Devine, y el electro-industrial de Black Line. De México, Década 2, banda pionera de electrónica industrial desde fines de los años 80.

Sábado 28: CNTRL Fest en Pepsi Center WTC (Dakota s/n, Nápoles); 15 horas a 3 de la mañana; $830 a $2150. Detalles, horarios: www.noiselab.com.

VAIVÉN FEST: JUSTICE, ZHU,

NEON INDIAN, BOB MOSE, YOUNGR...

Justice encabeza el festival Vaivén

Sábado 28. En la línea de Bahidorá, que combina cartel electrónico con paraje primaveral, fuera de la capital, el Festival Vaivén llega en segunda edición, con gran elenco indie: de Francia, el fascinante dúo Justice; de EU, la electrónica pop de Zhu, Bob Moses, Neon Indian y Goldroom; de Inglaterra: el electro-pop de Youngr; de Alemania, el deep house de Claptone; de Dinamarca, el techno de Bakermat; de Noruega, el house de Lemaitre. De México, pop rock, hip hop y electrónica con: Hello Seahorse!, Clubz, Sabino, Wet Baes, Ruzzi, Teen Flirt, Rey Pila, entre otros. Jardines de México (Jojutla, Morelos), 14 horas a 5 de la mañana, $1177; boletos, transporte y camping: https://bit.ly/2BIrDck. Detalles: www.festivalvaiven.com.

THE SOCIAL FESTIVAL 2018, LETI SERVÍN,

BOSTICH & FUSSIBLE, LAS LUZ Y FUERZA

SÁBADO 28

Leti Servín

1. La extraordinaria cantante mexicana Leti Servín presenta el álbum La Fiera Borrasca, un homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz. Le acompañan en vivo: Josué Vergara, Gustavo Franco, Juan Cubas Fridman, La Vickynazul, Ixchel Baez. También: Valeria Carrillo e Inamic Gaona. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $100. 

2. Sábado 28 y domingo 29. The Social Festival: fiestón electrónico de alto decibel y beats desenfrenados, con elenco vasto, para todos los gustos. Entre muchos otros: DJ Sasha, The Black Madonna, Carl Craig, Mijo, Jimmy Edgar, Anja Schneider, Agatha Pher, Alex Kennon, Bufi, Flor Capistran, Pete Tong.  Deportivo del Estado Mayor Presidencial (deportivo Lomas Altas): Av Constituyentes 851. 13 horas a 2 de la mañana, cada día. Abono: $2700 y $3600.  Boletos AQUÍ

Bostich & Fussible

3. Los tijuanenses de Bostich & Fussible (Ramón Amezcua y Pepe Mogt), integrantes de Nortec Collective, estarán seleccionando la música en DJ set. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $200. 

Las Luz y Fuerza

4. Noche Femenina y tropical con Las Luz y Fuerza y Las Chicas Superguapachosas. Bajo Circuito (Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa; en el bajopuente). En Dj set: Corina Lawrence. 20 horas, $80. 

JUEVES 3 

Premiata Forneria Marconi

Premiata Forneria Marconi, histórica banda italiana de rock progresivo creada en 1971, vuelve a México, con su extravagante sonido entre bucólico y explosivo, presentando su último disco Emotional Tattoos (2017). Auditorio Blackberry (Insurgentes y Tlaxcala, Condesa), 21 horas, $778 a $1200.

Los Mejores Discos de 2017 (Rock, 1ª parte).

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feb 2 a 8

LO RIFADO de 2017

(rock anglo, 1ª parte)

En vista de que los premios Grammy cada año están peor (la 60 entrega del domingo pasado lo demostró con creces), convertidos en la fiesta de una industria payolera que se premia a sí misma (y a los cinco mismos), que hace mucho tiempo dejó de ser el indicativo de lo que ocurre en la música pop anglosajona de calidad, este espacio se aboca a ofrecer una panorámica menos desoladora, respecto de los álbumes editados el año pasado. Hoy, la primera parte de los álbumes de rock, género que a ratos pareciera agotarse, pero que aún da sorpresas gratas de sinceridad y frescura. En 2017, el gusto por la psicodelia prevalece, así como el canto melancólico.

Fleet Foxes

1. Fleet Foxes. Crack Up (Estados Unidos). Tras seis años de silencio, Robin Pecknold y compañía deslumbran con un suntuoso y hermosísimo pop de cámara, de caleidoscópicas armonías corales, así como contemplativos y progresivos paisajes orquestales de gran riqueza armónica, pianos hipnóticos, guitarras acústicas igual jubilosas que taciturnas. Un portento prácticamente desapercibido. AUDIO

Godspeed You! Black Emperor

2. Godspeed You! Black Emperor. Luciferian Towers (Canadá). Su mejor obra desde el genial Lift your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000). Cabecillas del post-rock instrumental, envuelven con épicas atmósferas, ahora menos sombríos, llenos de optimismo y mensajes antirraciales: guitarras expansivas, cuerdas rústicas, baterías poderosas, pequeñas suites... Gran cosa. AUDIO

Aquaserge

Once & Future Band

3. Aquaserge. Laisse ça être (Francia); Once and Future Band, Once and Future Band (EU) AUDIO. Empate pop-gresivo: los primeros hacen un lúdico y virtuoso avant-rock de guitarras, metales y sintes, que incorpora prog, free-jazz, psicodelia, chanson y electrónica, de colorida manera: imprescindibles. Los segundos atraviesan la rítmica con una neo-psicodelia progresiva y luminosa, guitarrienta, atascada de sintes y corales glam-setenteros, pasajes Pink-Floydianos, y fantásticos guiños teatrales AUDIO

King Gizzard & the Lizard Wizard

4. King Gizzard & the Lizard Wizard. Flying Microtonal Banana y Gumboot Soup (Australia). Empate entre dos de los cinco discos que este enloquecido combo editó en un solo año (aunque los cinco son buenísimos). Para el primero, inspirado en las Mothers of Invention de Frank Zappa, el septeto alteró sus instrumentos en micro-tonalidades para disparar prog-psicodélicos macanazos de fabuloso ingenio sintético-eléctrico. AUDIO. Para Gumboot… se pusieron suavecitos, pop y jazzies, sin dejar su abigarrada magia AUDIO. Bandota.

Oh Sees

5. Oh Sees (OCS). Memory of a Cut off Head (EU). Conocidos como Thee Oh Sees, luego como Oh Sees, editan bajo el apelativo OCS (proyecto previo del genial y prolífico John Dwyer) un giro radical. Su distorsión enferma queda atrás, para ofrecer un finísimo plato lisérgico donde violines, cellos, clavicordios, flautas, sintes análogos y elegancia guitarril de influencia Beatle hacen ver colores raros sin necesidad de LSD. AUDIO

Haley Fohr (Circuit Des Yeux)

6. Circuit Des Yeux. Reaching for Indigo (EU). Poderosa, original y enigmática, la propuesta de la compositora y cantante Haley Fohr, quien con una voz gravísima, hace un folk experimental variado, inventivo. Guitarras sin cliché, violines mántricos, sintetizadores, enmarcan rítmicas que mediante el trance, rodean su atormentada, fantasmal y quebrada interpretación vocal. Fantástica, única. AUDIO

Archy Marshall (King Krule)

7. King Krule. The OOZ (Inglaterra). Archy Marshall (Londres, 1994) es una de las voces más particulares, feroces, prometedoras, del alt-pop actual. Guitarra eléctrica desvaída, bossa, jazzy, blues, con rítmica electro-pop soul, enmarcan a este jovencísimo y oscuro crooner de voz dura, quien ruge acompañado por el saxofonista Ignacio Salvadores. Serio pero no solemne, garantiza por igual ensueño y desolación. AUDIO

Grizzly Bear

8. Grizzly Bear. Painted Ruins (EU). Hermoso quinto disco, el de estos neoyorquinos, encabezados por la ambiciosa y exquisita mente del multi-instrumentista Christopher Bear y la literaria de Edward Droste. Sus meditativas y suaves atmósferas de intrincados arreglos, prosiguen con su inimitable y cálido sello. Chulada. AUDIO

The Horrors

9. The Horrors. V (Inglaterra). En cada álbum, estos londinenses encarnan un nuevo sonido, sin sonar falsos, guardando una misma línea sombría y apasionada. Del garage han pasado al post-punk y en lo más reciente, al shoegaze. Aquí, los sintes agridulces, los beats 80s, la pesadumbre, hacen de éste un excitante pasaje industrial, un poco de vuelta a sus raíces góticas. AUDIO

Pond

10. Pond. The Weather (Australia). Producidos por Kevin Parker (Tame Impala), combinan su usual psicodelia de guitarras explosivas con una más ligera de sintes dramáticos, bajos tronadores, saxofones new wave, sin abandonar el caos feliz. Más melódico y sensual, su líder Nick Allbrook se pone apocalíptico en las letras y un tanto más funky, se asienta mejor como compositor cósmico. AUDIO

PATTI SMITH en CASA DEL LAGO. XIU XIU. LA BARRANCA. PROG NIGHT.

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sept 8 a 14

●PATTI SMITH en Casa del Lago:

el poder de la palabra y un corazón desgarrado
(crónica)

● Xiu Xiu
● La Barranca

Patti Smith en Casa del Lago // foto: cortesía Kurimanzutto y Casa del Lago

“Oye sus risas en el viento, siente sus lágrimas en la lluvia… La noche cae como un prisionero, que se extiende y no termina… Los árboles son nuestros hijos de pie, desnudos… oye sus corazones latiendo, oye sus corazones latiendo”, entonó a capella en su lengua natal, fuerte y claro, con manos, brazos y garganta, en el momento más sensible de su recital, la poeta, cantante y artista visual estadounidense Patti Smith, el sábado pasado, poco después de la una de la tarde, en la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec. Para enmarcar este tema, Mothers of the Disappeared, original de U2, dijo: “Siempre recordaremos a los estudiantes y a todos los que fueron desaparecidos por fuerzas terribles. No podemos traerlos de vuelta, pero sí podemos guardarlos en nuestros corazones”. We remember! (¡los recordamos!), afirmó al final sentida, en alusión a los 43 normalistas de Ayotzinapa. La conmovedora convicción de su canto y su dolor, hizo derramar lágrimas a muchos presentes, en total comunión (video: http://bit.ly/2vPrrp1).

Con la fuerza de una chamana iluminada, una guía espiritual, con atracción hipnótica durante hora y media, la jefa y madre del punk literario blandió su manto de sabiduría y sensibilidad sobre cerca de dos mil 500 feligreses, en su mayoría veinteañeros, identificados con el alma perennemente joven de la andrógina irruptora que sorprendiera al mundo al aparecer el emblemático álbum Horses en 1975. A sus 70 años, aún conserva candor en la sonrisa y la mirada.

Smith, una de las figuras más significativas de la cultura alterna de su país, minutos antes abrió escena declamando el himno People have the power (escrito por ella y su esposo Fred “Sonic” Smith en 1988 para el disco Dream of Life). Sin melodía, sonó diferente: le bastó el poder de la palabra para cortar el aire cual cuchillo. Instando a que tomemos el poder, con voz profunda clavó su presencia cual estaca en el escenario, el cual dominaría sin tregua. Lo que prometió ser una sesión de lectura del poema Hecatomb, escrito por ella en 2012 tras leer la novela 2666 del escritor chileno Roberto Bolaño (para ella, la primera obra maestra del siglo XXI), se transformó en un concierto a guitarra y voz, al lado de su escudero de toda la vida, el guitarrista Lenny Kaye.

BOLAÑO, MAPPLETHORPE,

DIEGO Y FRIDA

Patti Smith bromeando sobre su playera roja // foto: Cortesía Casa del Lago

Ante alaridos de quienes llegaron desde las 6 de la mañana (no tuvo costo, pero se limitó el acceso), Patti recordó estar ahí como parte del programa Sesiones del Café La Habana, dentro del cual inauguró una obra fotográfica propia y un espectacular (intervención poética) en Sonora 128 (Ruta Sonora 01/09/17). Recordó cuando ella y el irreverente fotógrafo Robert Mapplethorpe, su pareja entonces, vieron el cartel de John Lennon y Yoko Ono: “The War is Over! If you want it”, y leyó un fragmento de su laureado libro Just Kids (2010). También le dedicó la dulce Wing, del gran Gone Again (1996). El ánimo de mantener vivos a quienes se han ido, permeó toda su presentación, y en mismo tono regaló la bella Ghost Dance, de su clásico Easter (1978).

Llegó el bloque Diego Rivera / Frida Kahlo, artistas mexicanos a los que Smith admira desde joven. Relató que un día antes vio los murales del pintor en la Secretaría de Educación Pública, donde le llamó la atención la constante y fuerte presencia del color rojo y escribió el poema Red, que leyó acto seguido (video: http://bit.ly/2gN6lky). Al respecto, también bromeó: "siempre me visto igual, pero hoy, en honor al mismo espíritu, me puse una playera roja". Luego contó que en 2012, “atacada por la venganza de Moctezuma”, le permitieron recostarse en la cama de la pintora, en cuyo techo hay unas mariposas en un retablo, regalo del artista Isamu Noguchi, para que pudiera sentirse libre. Smith se conmovió, escribió la canción Noguchi’s Butterflies, y la donó a la Casa Azul, mas no guardó copia; al volver recién en esta visita, preguntó si aún lo tenían: la letra ya había sido plasmada en las paredes. Patti le tomó una foto con su celular, y leyendo del aparato, la cantó a capella. Aun desconocida, el público la cantó como si la supiera de siempre: “I dream, I dream of the butterflies”. La piel chinita se tornó una constante (video: http://bit.ly/2eOwFKB).

Tras cantar la afamada Dancing barefoot (del Wave, 1979), Graceful (del Gung Ho, de 2000) y My Blakean Year (del Trampin’, de 2004), sorpresivamente el escritor mexicano Juan Villoro apareció en escena: él leería en español el pretexto de este recital: el poema de Smith dedicado al autor de Los Detectives Salvajes: mientras Patti y Lenny abandonaban el estrado: “Hablaste de una hecatombe espiritual / el sacrificio de cien bueyes…”, leyó sonoro y concentrado (poema completo: http://bit.ly/2gO8GMa).

SHEPARD y UN GRITO DE LIBERTAD 

Patti Smith conmovida ante la devoción de la gente // foto: cortesía Casa del Lago

Patti volvió y dedicó la hermosa Beneath the Southern Cross (también del Gone Again) al dramaturgo estadounidense Sam Shepard, recién fallecido, primer impulsor de su carrera. Dijo que no estaba en un homenaje a aquél, que se llevaba a cabo en ese momento en Kentucky, por estar acá: “alguna vez prometimos hacer un viaje por México, pero no lo hicimos; ahora estoy aquí, de alguna forma cumpliendo esa promesa”. Entonces al final del tema pidió a todos agitar sus manos: “¡Sientan la vida corriendo por sus venas, sientan su libertad!”: éxtasis comunitario.

Dedicó luego su tema más popular, original de Bruce Springsteen, Because the Night, también del Easter, a su esposo fallecido en 1994; vino un cover a Can’t Help Falling in Love, popularizada por Elvis Presley, y cerró como inició, con People have the Power, ahora sí cantada. Los corazones de todo ser presente se agitaron, ungidos por la voz potente de una artista como pocas, que sigue haciendo latir con convicción cada palabra que pronuncia. Al despedirse, selló la comunión ante una ovación incontrolable que la hizo llorar: “¡Usen su voz! No lo olviden: ¡siempre han sido libres!”

PROG NIGHT: PORTNOY + HAKEN. SIMIAN MOBILE DISCO DJ SET. LA BARRANCA. THE HORRORS DJ SET. CHICAGO. RESORTE. REY PILA. THE BLACK DAHLIA MURDER. GREAT FRIENDS FEST. TELEKRIMEN + LOS SEX SEX SEX. CABIZBAJO + MACHINO.
FIESTA FUNKY. ODISSEO. THE HOLY COSMOS + MOON MOON.

VIERNES 8

Simian Mobile Disco en Dj Set

1. Simian Mobile Disco, el aclamado dueto de nu rave, viene en forma de Dj Set, para seguir reventando el cierre del Rhodesia. De México: Métrika y Chuck Pereda (Durango 181, Roma Norte). 23 horas, hombres $250, mujeres $150.

La Barranca en 2017

2. La Barranca celebra en vivo dos de sus mejores discos: El Fuego de la Noche (1996) y Tempestad (1997), que recién cumplieron 20 años de vida. Acompañan a su líder, el guitarrista, autor y cantante José Manuel Aguilera: Alfonso André, Federico Fong, Cecilia Toussaint, Navi Naas, Adolfo Romero, Ernck Romero, Yann Zaragoza. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro Histórico). 20 horas, $339 a $927. 

Faris Badwan de The Horrors

3. The Horrors DJ Set. Faris Badwan, cantante de esta agrupación inglesa, adorada por el público mexicano, nos compartirá su buen gusto tras las consolas. Calientan pista los Suadero Soundsystem; shot de obsequio a los primeros 100 en llegar, con boleto pagado. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $200.

4. Surfffff y garage con Telekrimen, Los Sex Sex Sex y Electric Shit. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma).  20 horas, $70. 

The Black Dahlia Murder

5. Noche de death metal melódico con The Black Dahlia Murder, desde Michigan, Estados Unidos; estrenan el disco Abysmal. En mismo ánimo, abre la banda Revocation. Circo Volador (Calzada La Viga 146, colonia Jamaica; metro Jamaica). 20 horas, $719. 

Machino

6. Born in Mexico. Noche de electrónica maciza y efectiva, con Machino y Cabizbajo. IMPORTANTE: el 40% de las entradas serán donadas a centros de acopio autorizados, para ayudar a Oaxaca tras el terremoto. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150. Boletos: https://bimweekend-2017-con-machino-y-cabizbajo.boletia.com/

Evaristo Corona "El Golfo"

7. Erik Canales (de la banda Allison) y Gastón Espinosa (LNG/SHT) seleccionarán sus pistas favoritas en Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, $50. 

8. Evaristo Corona El Golfo y su usualmente atinada selección musical, acompañará sus sagrados alimentos en el restaurante-bar Can Can (Durango 175, Roma), desde las 21 horas, acceso libre.

Alex Ferreira

9. Alex Ferreira y su agraciada combinación de sonido acústico en guitarra y voz suave, con teclados y elementos varios de electrónica. Bajo Circuito (bajopuente del Circuito Interior y Juan Escutia, Condesa). 20 horas, $300. 

Boletos: https://boletopolis.com/es/evento/3892 

SÁBADO 9

Fiesta Funky

1. Fiesta Disco Funky Soul para mover el esqueleto al máximo. Shot de bienvenida, si llevan pelo afro; pulseras de descuento para cerveza, tequila, ron y whiskey, si llegan de 20 a 22 horas (válidas toda la noche). Habrá bola disco, luces setenteras y muy buena selección a cargo de Iván Nieblas "El Patas", Cid Project y Rich Sánchez. Foro Bizarro (Yucatán 10, Roma). $50. 

Rey Pila

2. Rey Pila, banda de rock retro ochentero comandada por Diego Solórzano, presenta Wall of Goth. Muy recomendable en vivo. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $363 a $547. 

Resorte

3. Resorte y su rap core sigue vivo, haciendo retumbar oídos y paredes. También, en mismo tenor estruendoso, Los Viejos y Minerva. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $250. 


4. El pop fresilla, simplón, pero con muchos seguidores, de Odisseo. Imperial (Álvaro Obregón 93, Condesa). 22 horas, $200. 

Chicago

5. Chicago, todo un clásico de los años 70, en México, celebrando 50 años de existencia. Un hit tras otro. Arena Ciudad de México (Av de las Granjas 800, colonia Sta. Bárbara). 21 horas, $512 a $1918. Boletos en SUPERBOLETOS

Camiches

6. Sábado 9 y Domingo 10. Great Friends Fest. El sábado, tardeada de pop-punk feliz y amistoso, con: Camiches, Say Ocean, Everything You Said, Nuno, Vimana, May Sunday y Go Carolina. El domingo, hardcore con: Beneath the Horror, Crisis, A Call for Revenge, Unoauno, Burning Church. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 16 horas, $120. 

DOMINGO 10

Xiu Xiu

1. Xiu Xiu en México: banda fantástica de noise pop suavecito y trágico, para los amantes del sonido melancólico, entre acústico y electrónico mínimo, con Jamie Stewart al frente, siempre cambiante en arreglos, por disco. Prolífico desde 2002, presenta el disco Forget (2017). Muy recomendable. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 20 horas, $500. BOLETOS AQUÍ 

Mike Portnoy's Shattered Fortress

2. Primera edición del festival Esp Prog Night para apasionados del género: Shattered Fortress, banda del virtuoso baterista Mike Portnoy (ex Dream Theater); el grupo es integrado por músicos de The Neal Morse Band y Haken (banda que también actuará por su parte).La banda estelar interpretará completa la Suite de los Doce Pasos de Dream Theater. Igualmente en vivo, el prog metal de Next to None, banda en la cual milita el hijo de Mike, Max Portnoy. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 19 horas, $1066 a $1184.