HELL & HEAVEN 2018, POST CNTRL FEST, MOGWAI, HOLLIE COOK... || Conciertos CDMX may 4 a 10

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las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

may 4 a 10

● HELL & HEAVEN 2018: AMBICIOSO CARTEL

● Post CNTRL FEST: GRAN ACIERTO

Ozzy Osbourne encabeza el festival de metal Hell & Heaven 2018

Para los feligreses del metal, el festival Hell & Heaven quizá sea muy comercial, pero de una u otra forma, representa en espíritu y le da visibilidad a gran escala, a uno de los perfiles musicales más populares en México. Además, como ocurre en encuentros similares, siempre hay entre el maremoto de bandas, propuestas de calidad, auténticas (o como reza la jerga del género: que sean trve). Con un historial accidentado, pero siempre tenaz (cómo olvidar la infausta censura del gobernador del Estado de México Eruviel Ávila en 2014, cuando el festival buscó efectuarse en Texcoco y cambió de sede), en 2018 llega a su sexta edición: aunque se arma desde 2010, primero en Guadalajara, y desde 2013 en Ciudad de México, no se realizó en 2012, 2015 ni 2017.

Judas Priest

Entre sus aciertos, es que para ser un acto sobre todo internacional, la inclusión de bandas mexicanas es notable (20 de 50 grupos en total). Y aunque de todos los festivales aquí producidos, es el que suele incluir menos mujeres en el elenco, este año hay algunas más: ojalá esto vaya in crescendo.

Para su edición 2018, el Corona Hell & Heaven cuenta con uno de sus carteles más ambiciosos; desde longevos clásicos hasta nuevas camadas, pasando por varias de sus vertientes: heavy metal, hardcore, prog metal, death, black, thrash, grindcore, psych metal, doom, hardcore punk, emo, etcétera.

Kadavar

Entre otros, sobresalen, de Inglaterra: Ozzy Osbourne (quien dice despedirse ya de los escenarios), Deep Purple, Judas Priest, Saxon; de Alemania: Scorpions, Kadavar; de Estados Unidos: Megadeth, Marilyn Manson, Mastodon, Bad Religion, Testament, Dead Cross (con Dave Lombardo y Mike Patton), Overkill, L7, Brujería, Tenacious D (dúo comandado por el actor Jack Black), Gruesome;

Epica

de Holanda: Epica, The Charm and The Fury; de Portugal: Moonspell; de Suecia: Refused, Sabaton; de Canadá: Deadly Apples; De Brasil: Nervosa; de Colombia: Vein; de México/Brasil/Argentina: De la Tierra. De México: Resorte, Ágora, Cardiel, Disidente, Tulkas, Nightbreed, The Warning, Tanus, Strike Master, Gore N Carnage, Thantra, De Nalgas, entre otros.

4 y 5 de mayo, Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez; 13 horas a 1 de la mañana, cada día. $1700, $2540 y $3500 (Ticketmaster). Cartel completo, escenarios, horarios, detalles: http://www.hellandheavenfest.com.

Lo mejor de CNTRL_F: 

Gary Numan, Front 242

Gary Numan en CNTRL Fest // foto: Noiselab

Gran acierto, el CNTRL Fest, ocurrido el sábado 28, con una curaduría muy bien definida, que agrupó en primera edición, auspiciada por Noiselab, un impecable cartel electro-dark de distintas generaciones. A diferencia de otros festivales en que a los artistas menos conocidos se les pone al inicio (lo cual hace que los vea menos gente), aquí la productora supo hacer lucir sus propuestas, al poner a algunos de menos relumbre en buen horario (y así los vieran más), y a otros famosos más temprano. Esta acción beneficia a artistas, productora y público, y debieran tomarlo como ejemplo otros productores locales.

En escena, brilló el proyecto luminoso-arquitectónico-digital Nonotak, y la electrónica retorcida de Richard Devine. El dark-wave de The Horrors sonó temprano, y aunque no fue una de sus mejores actuaciones (mala sonorización), tuvo buena aceptación. Encendido momento techno, de a bajos y sintes gruesos, el del legendario proyecto mexicano Década 2. Con difícil pero respetuosa recepción, Black Line, banda alterna de Douglas McCarthy de Nitzer Ebb, calentó tablas antes del acto estelar.

Front 242 // foto: Noiselab

Con vítores mil, un concepto visual sci-fi entre Star Wars y Mad Max, un giro electro-industrial y exóticos pasos de baile, el maestro Gary Numan ofreció un show muy distinto al de 2010 en Lunario (aquél, más electro-rock); esta vez abarcó su discografía dosmilera (Pure, Jagged, Dead Son Rising, Splinter y sobre todo Savage, de 2017) y sólo tres clásicos: Metal, Are Friends Electric? y Cars. Con energía veinteañera, el de 60 años, entre letras de desolación, no fue complaciente sino fiel a su actualidad, acompañado por una potente banda cyborg: emocionante, ver a un artista que se renueva y no deja de crear ni de creer. El cierre apoteósico fue la delicia de los oscuros más aferrados, con el combo belga Front 242, jefes del EBM (electronic body music): industrial con synth punk que, en su caso, representa la línea agresiva, en cuero negro, de los años 80. Ojalá haya más ediciones de este festival.

MOGWAI. HOLLIE COOK. EXPO ALISON MOSSHART. MARCO BAILEY. NOCHE HIP HOP. LORI MEYERS + ANNIE B SWEET. CHARLIE RODD. URI CISNEROS. TARDE ELECTROACÚSTICA. LOS OUTSADIERS + VIDAURI.
CICLO DE CLAVECÍN. RHINO BLUESBAND.
SILVANOZO JAZZ-FUNK.

VIERNES 4

Marco Bailey

1. Viernes 4 y Sábado 5: el mega DJ y productor belga Marco Bailey, buenazo para el techno y dance de rompe y rasga, le dará durísimo a estas dos noches en el subterráneo escenario del Normandie (López 15, Centro). 21 horas, $250. 

Alemán

2. Noche feroz de Hip Hop mexicano insumiso. Rimas sin tapujos con: Alemán (de Cabo San Lucas), Dharius (de Monterrey) y Gera Mx (de San Luis Potosí). Auditorio Blackberry (Tlaxcala e Insurgentes, Condesa). 21 horas, $600. 

Lori Meyers

3. Velada indie pop español con la banda Lori Meyers, de sonido retro-80s con buenas melodías. Traen de invitada a la vaporosa cantante, también española, Anni B Sweet. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 

Charlie Rodd

4.  Folk buena ondita y soñador con el regiomontano Charlie Rodd, en Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

5. Noche de ska sabrosón con Radio Catoche, que presenta su disco X. Invitados: Transpor T, Los Sin Nombre, Los Irremediables, Los Imposters y El Ataque de los Muertos Vivos. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $80. 

Uri Cisneros

6. Viernes de primera con el pianista Uri Cisneros y su trío: jazz contemporáneo; composiciones originales; le acompañan Miguel Gordillo (batería) y Cristopher García (contrabajo). En Las Musas de Papá Sibarita (Orizaba 218, Roma). 21 horas, $100. 

Kaydy Cain

7. A perrear puerco con perfume caro, a ritmo del catalán Kaydy Cain, jefecito reciente del trap grasoso. Versalles 64, Juárez. 22 horas, $490.

8. Noche de lanzamiento del nuevo foro La Ex Fábrica de Harina como Centro Cultural Temporal. Elegante electrónica mínima y experimental, para darle al cuerpo y al intelecto, con: Carisma, Max Jones, Ernest Duke, Me and Myself y White Visitation. Aquiles Serdán 106, Ángel Zimbrón (cerca de metro Tacuba y del cruce México-Tacuba con Marina Nacional). 

SÁBADO 5

Alison Mosshart

Alison Mosshart, frontgirl de The Kills y The Dead Weather, está en México para presentar su exposición pictórica Side Effects. Así es: nuestra reina rocker también le da al pincel y el color. La expo estará del 5 de mayo al 5 de junio en Panteón (Donceles 66, Centro). 









2. Ciclo de Electroacústica, este sábado con obras de artistas brasileños: Marcelo Carneiro, Pablo Di Liscia, Ana Lhama y Lilian Nakahodo, entre otros, integrantes del Laboratorio de Electroacústica de Río de Janeiro. Espacio Sonoro de la Casa del Lago (Bosque de Chapultepec, 2ª sección). 13 horas, acceso libre. 

Los Outsaiders

3. Noche indie internacional de nueva generación: de Perú, Los Outsaiders; de Colombia, Oh La Ville; de México: Vidauri, Holbox y Lundem. Muy recomendable. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 

Rhino Bluesband

4. Ensamble local de blues espeso, con la Rhino Bluesband, integrada por Phil Daniels (voz, guitarra); Enrique Nájera (bajo), Polo Bautista (batería), Martín León (guitarra), José Luis García (teclados) y Mario Martínez (armónica y percusiones). En Las Musas de Papá Sibarita (Orizaba 218-A, Roma). 21 horas, $120. 

Silvanozo

5. Velada con mucho groove con Silvanozo, trío cósmico que fusiona jazz, funk y rock (Edy Vega en batería, Karla Molkovich en bajo y Silvano Zetina en guitarra). Groove Restaurante Bar (Citlaltepetl 9, Hipódromo Condesa). 21 horas, acceso libre. Reservaciones: 5211 7526 y 5553 2782. 






6. Comienza el Ciclo de Clavecín, que se realizará durante 4 sábados (inicia 5 de Mayo, termina el día 26). También rodeados por el apacible Bosque de Chapultepec, este sábado inicia el intérprete Raúl Moncada, con obras de Couperin y Froberger. Sala Rosario Castellanos, dentro de la Casa del Lago. 17 horas, acceso libre. 

Kadavar

7. Concierto sorpresa de la extraordinaria banda alemana de psychedelic / stoner  rock, Kadavar, después de su apoteósica actuación en Hell & Heaven 2018.  Abre la magnífica banda mexicana The Risin Sun. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $500. 






8. Su servidora estará seleccionando la música en la Pulquería Insurgentes (Insurgentes Sur 226, Planta Alta, Roma). 22 horas, entrada libre. 

DOMINGO 6

Mogwai

Hipnosis que reverbera, texturas instrumentales nebulosas, épicas, emotivas: el corazón en estallido, con el post-rock cósmico de los escoceses de Mogwai. Presenta su treceavo álbum Every Country’s Sun (2017). El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 19 horas, $720 a $1050.

JUEVES 10

Hollie Cook

Reggae-pop bonito, con la exquisita voz de la inglesa Hollie Cook, hija de Paul Cook (baterista de los Sex Pistols), que entre 2006 y 2010 hizo coros con las históricas Slits. Presenta su tercer disco, Vessel of Love (2018). Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $450 en www.boletia.com.

LEMMY KILMISTER. In memoriam.

RUTA SONORA

como ud lo leyó en La Jornada

(enero 8 de 2016)

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LEMMY KILMISTER:

epítome del rocanrol 

 (in memoriam)

Lemmy Kilmister

“Música muy básica, ruidosa, rápida, urbana, estridente, arrogante, paranoica; rock and roll veloz, tan fuerte que si nos mudáramos al lado de tu casa, tu césped moriría”. Así describía su obra el músico, autor, bajista y gritante inglés Ian Fraiser Kilmister, mejor conocido como Lemmy Kilmister o simplemente Lemmy, quien a los 70 años recién cumplidos, falleció el pasado 28 de diciembre, a consecuencia de un cáncer muy agresivo, diagnosticado apenas dos días antes de partir al más allá, entre la incredulidad que le rodeaba el ser justo el “día de los inocentes” y el saber que sólo unos meses antes estaba en activo dando conciertos y promoviendo Bad Magic (2015), el disco número 22 de la banda que encabezaba desde 1975: Motörhead.

Lemmy no tenía una voz privilegiada y prácticamente gemía sus canciones. Tampoco era un virtuoso; sin embargo, el uso que dio al bajo como instrumento, dotándolo de un papel protagónico, similar al de la guitarra, le volvió emblemático, amén de ser considerada su agrupación como “la más ruidosa sobre la Tierra”.

Motörhead (slang para nombrar a quien es adicto al speed) fue creada tras haber sido Kilmister expulsado por posesión de droga, de la fascinante banda de post-psicodelia y space-rock, Hawkwind (1971-1975), en la cual tocaba el bajo y comenzó a cantar, tras haber integrado desde los años 60 agrupaciones como The Rainmake, The Rockin’ Vickers y Opal Butterfly, así como haber sido roadie de Jimi Hendrix y fan de The Beatles, a los que llegó a ver en la famosa Caverna. 

En los inicios de Mötorhead

Y aunque la forajida, honesta y ruda personalidad de Lemmy le llevó a volverse un icono del heavy metal (su ejemplo fue básico para que Black Sabbath retomara nuevos aires -según palabras del mismo Ozzy Osbourne, titular de esa banda y de los primeros en anunciar y lamentar la muerte de “uno de sus mejores amigos”-, y para que bandas como Metallica vieran la luz), lo que en esencia forjó con Motörhead fue un acelere distorsionado más parecido a lo que luego sería mejor identificado como punk. El sonido único de este concepto primigenio y original, fusionó el tipo de requintos del metal derivado del hard blues, con la rítmica, furia e inmediatez del punk, por lo cual se le considera banda mentora de lo que luego se llamaría thrash metal y speed metal. Aunque en sí mismo, fue considerado precursor del movimiento Nwobhm (new wave of british heavy metal), al lado de Iron Maiden y Judas Priest. Sin embargo, al ídolo de marras le disgustaban las etiquetas: “Simplemente hacemos rock and roll”, solía decir.

Y siendo consecuente, lo tomó como un estilo de vida absoluto. Durante cuatro décadas, dividió cada uno de sus años en siete meses de gira y dos para grabar un nuevo disco. “Sin tocar en vivo, una banda no existe. Ya no recuerdo mi vida sin Motörhead”, declaraba. Nunca se casó: “el rocanrol no me lo habría permitido”, pero era conocido el mito de que en su vida había tenido sexo con dos mil mujeres: “Son mi debilidad. De joven vi que unos amigos, con sólo cantar tras una guitarra, eran rodeados por chicas; no tenían que hacer nada más. ‘Yo también quiero eso’, me dije. Aunque no sabía ni tocar la guitarra”. También se distinguía por su afición a las anfetaminas, el whiskey y el bourbon, de manera que encarnó en todo su esplendor el vivo retrato de la máxima “sexo, drogas y rocanrol”. No es raro que haya sido llamado a hacer un cameo en la cinta de bajo presupuesto John Wayne Bobbitt Uncut (1994), dirigido por el actor porno Ron Jeremy; también actuó en The Curse of El Charro y Return to Nuke ‘em high. En la película Airheads, Steve Buscemi explica al mundo por qué “Lemmy es dios”. De igual forma, aparecerá de forma póstuma en el proyecto fílmico Gutterdämmerung (dirigida por el artista visual Bjorn Tagemose) a publicarse en 2016, en el que comparte escenas con Iggy Pop, Tom Araya, Henry Rollins, Nina Hagen, entre otros.

Con Ozzy Osbourne

Coleccionista de vestimentas e insignias de guerra, aunque odiaba todo lo que tuviera que ver con política y adscripción a causa alguna, odiaba las religiones y no tenía intenciones de agradar a nadie. Se trataba de un espíritu absolutamente libre, auténtico, sin atadura alguna a las normas usuales de vida o al “deber ser”: “Lemmy era innovador, sincero y continuamente relevante, aunque no le importara serlo. Siempre estaba creando y redefiniendo el rock duro y el rol del bajo en el mismo”, afirmó Alice Cooper después de la muerte de aquél. Fuera del mainstream, siempre del lado oscuro, deja un legado fiero de rock puro en donde las joyas de la corona de su sombrero suenan a The Ace of spades y Overkill, entre muchos otros himnos definitivos.

En esencia, lo que hizo de este artista una leyenda, fue sobre todo su talante guerrero, invencible, duro e independiente, sin concesiones, íntegro, masculino. En el rock, la actitud muchas veces es más fuerte que la música en sí misma, para apuntalar identidades y pasiones; para generar vínculos e identificaciones. Lemmy encarnó este espíritu en todos los sentidos, hasta el final, en su máxima expresión. Epítome absoluto del rocanrol, se le recuerda con un trago de Jack Daniels en la mano: ¡larga vida a Lemmy Kilmister! Descanse en paz.

Festival Ceremonia 2015. Sabina importa. Judas Priest. Crocodiles... || Conciertos DF mayo 8 a 14

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las RECOMENDACIONES de la

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mayo 8 a 14

● FESTIVAL CEREMONIA 2015 

● JOAQUÍN SABINA

Snoop Dogg

En tercera emisión, el Ceremonia se suma a los festivales de empresarios jóvenes independientes que ofrecen sobre todo una experiencia, antes que un producto híper-comercial, con un justo balance entre figuras de renombre y propuestas novedosas, subterráneas, menos conocidas, con la seguridad de que serán proyectos de avanzada sonora, dirigidos sobre todo, en el caso de este festejo, al baile digital no tan afín al rave sino a la electrónica de corte un tanto más intrincado y con mayor búsqueda; acaso también misterioso y renegado, con uno que otro invitado de rock y hip-hop en el cartel.

Pusha T

Con equilibrado elenco nacional e internacional, en poco tiempo se ha vuelto uno de los festivales consentidos de los capitalinos (con todo y que se lleva a cabo en Toluca, Estado de México), no sólo porque su producción y logística son impecables (incluye transporte seguro, ida y vuelta), sino porque es un evento con mucha personalidad y con un ambiente relajado, modesto, no tumultuoso, donde sus productores apuestan más por la calidad que por la cantidad de artistas y escenarios.

 

 

The Horrors

Así, a ocurrir en dos escenarios mayores y uno pequeño, los actos a ocurrir el sábado 9, son:

-- De Estados Unidos, el gangsta-rap legendario de Snoop Dogg y el más reciente de Pusha-T; el prog-house loquillo y divertido de Green Velvet.

-- De Inglaterra: el rock espacial melancoli-psicodélico de The Horrors, consentidos locales; Jungle, combo electro-pop de ondita, y Daniel Avery, con su electrónica animosa para encender pistas a lo Erol Alkan.

Melody's Echo Chamber

-- De Francia: el recomendabilísimo dream-electro-psychedelic-pop de Melody’s Echo Chamber.

-- De Australia, el electro-soul tranquilo y fresón de Chet Faker.

-- De Canadá: el soft-house lechoso de Art Departament y el house-tech-hip-hop de Kaytranada.

Kali Uchis

-- De Colombia, el hip-hop reggae de la rapper Kali-Uchis.

--  De Puerto Rico: el hip-hop-reguetón marrano de Füete Billëte. 

--  De España, el garage-rock de Los Nastys.

--  De Costa Rica: el downtempo de Raido.

Trillones

--  De México: el agraciado electro-pop de Disco Ruido, el disco-house de The Wookies; la electrónica densa e intrigante de Trillones; el house viajador de André VII + Jean Paniagua; el ambient texturoso de Kryone; la electro-tensión flotante de MATΣ; el hip-hop + house suave de Ezekiel B2b Zut Zut; el tech incisivo de AAAA; el dancehall + rap de Royal Highness. Menos interesantes pero presentes: la electrónica gris de Zombies in Miami y El Triple Filtro; el hip hop de Yoga Fire. 

Foro Pegaso (Carretera Toluca-Naucalpan Km 52.5, San Mateo Qtzacatipan, Toluca); 14 horas a 2:30 de la mañana; general $820, VIP $1400 (Ticketmaster). Transporte redondo: $150.

Detalles, mapa: www.ceremonia.xxx 

POR QUÉ SIGUE IMPORTANDO SABINA

Joaquín Sabina en el Auditorio Nacional (1º Mayo 2015) // foto: Fernando Aceves

“El rocanrol es un virus que cuesta mucho quitarse. Además, se ha convertido en un clásico. Ya no es esa cosa de sábado por la noche, revolución sexual y drogas. Ha envejecido al igual que su público. Buenos ejemplos son Mick Jagger y Bob Dylan. Así que el rock sigue en mí, pero no es una militancia: tengo rocanrol en mí de la misma forma en que tengo rumbita flamenca y a José Alfredo (Jiménez): para siempre”, dijo a quien escribe, en conferencia de prensa, el joven de espíritu Joaquín Sabina, uno de los cantantes españoles más queridos en este país, que con voz ajada, más de 30 años de carrera y 66 de vida, es de quienes tratan con más cariño a la lengua española, como pocos han sabido hacer hasta la fecha, amén de saber estremecer a quien ose escucharlo con cuidado.

Promueve el CD/DVD en vivo "500 Noches para una Crisis"

¿Por qué Sabina sigue importando? Para muchos desentendidos, es quizá sólo un cantante para tías. Pero Sabina tiene una historia fuerte, seminal y maldita, cuya personalidad poética (aunque él diga que sólo hace versos), es indispensable para el rock-pop en nuestro idioma. Sus pasos largos y noctámbulos hechos palabra, provienen de horas de tristeza y ansiedad, de duda, de espera y desolación; de calles empedradas donde el barro ha moldeado a un corazón que a pesar del desencanto, canta y encanta. Sus canciones son invitaciones al placer que le provoca colocar el hombro para que alguien con él solloce, para que alguien en la intimidad de un verso suyo, bese otros labios. Y aunque podría apuntar a lo cursi, no lo es: lo que le distingue de sus congéneres es la malicia y agudeza de su lírica, a la vez vital, elegante, irónica, insolente.

A 15 años de su exitoso disco 19 Días y 500 noches (emblemático porque viró del rock a géneros como la ya citada rumba, la ranchera, el rag-time de cabaret y hasta el rap, con muchas de sus más depuradas letras), viene a México con la gira 500 Noches para una Crisis, cuyas primeras fechas en México fueron la mar de emotivas, con una calidad escénica y musical cada vez más atronadora, gracias a los arreglos actualizados y magníficas ejecuciones de sus cómplices Pancho Varona, Antonio García de Diego, Pedro Barceló, Mara Barros, Jaime Asúa y Josémi Sagaste. Un acto harto recomendable, sin importar la edad que usted tenga.

Auditorio Nacional, 13 y 14 de mayo (8 en Monterrey, 11 en Tampico, 16 en Torreón, 19 en Querétaro, 21 en León, 23 en Puebla). 

JUDAS PRIEST. CROCODILES. MOTORAMA. APOLO.

LILA DOWNS + SAÚL HERNÁNDEZ. SÚPER NOCHE SURF. SOCSUB. STATIC NIGHT.

VIERNES 8

Crocodiles

1. Noche de ruido enfermo de inspiración stoner / psicodélica con los Crocodiles, desde San Diego, California. Les acompañan, de México, los Carmen Costa. Muy recomendable. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $250. 

Judas Priest

2. El metal pesado en su máximo esplendor, con todo el acento original inglés del género, y sonidos clásicos provenientes de los años 70 hasta la fecha: los majestuosos Judas Priest. Palacio de los Deportes (Churubusco y Añil, Ciudad Deportiva). 20 horas. $452 a $1067. 

Apolo

3. El rock pop de influncia stoner de Apolo, ahijados de Omar Rodríguez-López, cada día en ascenso.  Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

Motorama

4. Motorama (2 fechas: viernes 8 y sábado 9). Toda una sensación reciente de la escena independiente rusa, con un indie-rock rugoso y punketón, ávido de poner los vellitos de punta. Promueven su álbum Poverty.

VIERNES: Sala (Puebla e  Insurgentes, Roma). 20 horas, $600 (pocos boletos).

SÁBADO: Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma).  20 horas, $450.

Lila Downs

5. Amnistía Internacional presenta: Desde Aquí: concierto especial de inspiración mexicana: Lila Downs, Saúl Hernández y Mariana Vega, para celebrar la apertura de las oficinas regionales de dicha organización altruista en el Continente Americano y así descentralizarlas (se abrieron otras en Nairobi, Dakar, Johannesburgo y Hong Kong; pronto se abrirán más en Asia y Medio Oriente). Se trata de un CONCIERTO BENÉFICO en favor de la misma. Salón Los Ángeles (Lerdo 206, colonia Guerrero), 20 horas, $250. Más detalles en:  ir.amnistia.mx/DesdeAquiConcierto  .

Rautalanka, surf de Finlandia

6. Noche de surf  total con elenco nacional e internacional. De Finlandia: Rautalanka; de Estados Unidos, el legendario Danny Amis & The Charades. De México: Los Santísimos Snorkels, Los Calambres, Los Pegajosos, The Pacific Lion, Los Grainders.  Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70. 

 

Kampion

 7. Noche Especial SOCSUB. Eligiendo las tonadas: Upper, Sicksoundz, Cassual Leopards Dj set, Dj Aletz y Equus. Pulquería Insurgentes (Insurgentes 226, Roma, PLANTA BAJA). 22 horas, entrada libre. 

8. Noche STATIC  DISCOS presentando: LÍNEAS RECTAS / DF EDITION. Electrónica mexicana de primer orden con: Kampion, Den5hion y Schz. Experimentación y gozo:. Detalles del lanzamiento: http://staticdiscos.com/sta070/ Pulquería Insurgentes (Insurgentes 226, Roma, PLANTA ALTA). 22 horas, entrada libre. 

MÁS AL RATO, LOS EVENTOS A OCURRIR EL SÁBADO Y LA SEMANA ENTRANTE. 

Por su comprensión, gracias.