HELL & HEAVEN 2018, POST CNTRL FEST, MOGWAI, HOLLIE COOK... || Conciertos CDMX may 4 a 10

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

may 4 a 10

● HELL & HEAVEN 2018: AMBICIOSO CARTEL

● Post CNTRL FEST: GRAN ACIERTO

Ozzy Osbourne encabeza el festival de metal Hell & Heaven 2018

Para los feligreses del metal, el festival Hell & Heaven quizá sea muy comercial, pero de una u otra forma, representa en espíritu y le da visibilidad a gran escala, a uno de los perfiles musicales más populares en México. Además, como ocurre en encuentros similares, siempre hay entre el maremoto de bandas, propuestas de calidad, auténticas (o como reza la jerga del género: que sean trve). Con un historial accidentado, pero siempre tenaz (cómo olvidar la infausta censura del gobernador del Estado de México Eruviel Ávila en 2014, cuando el festival buscó efectuarse en Texcoco y cambió de sede), en 2018 llega a su sexta edición: aunque se arma desde 2010, primero en Guadalajara, y desde 2013 en Ciudad de México, no se realizó en 2012, 2015 ni 2017.

Judas Priest

Entre sus aciertos, es que para ser un acto sobre todo internacional, la inclusión de bandas mexicanas es notable (20 de 50 grupos en total). Y aunque de todos los festivales aquí producidos, es el que suele incluir menos mujeres en el elenco, este año hay algunas más: ojalá esto vaya in crescendo.

Para su edición 2018, el Corona Hell & Heaven cuenta con uno de sus carteles más ambiciosos; desde longevos clásicos hasta nuevas camadas, pasando por varias de sus vertientes: heavy metal, hardcore, prog metal, death, black, thrash, grindcore, psych metal, doom, hardcore punk, emo, etcétera.

Kadavar

Entre otros, sobresalen, de Inglaterra: Ozzy Osbourne (quien dice despedirse ya de los escenarios), Deep Purple, Judas Priest, Saxon; de Alemania: Scorpions, Kadavar; de Estados Unidos: Megadeth, Marilyn Manson, Mastodon, Bad Religion, Testament, Dead Cross (con Dave Lombardo y Mike Patton), Overkill, L7, Brujería, Tenacious D (dúo comandado por el actor Jack Black), Gruesome;

Epica

de Holanda: Epica, The Charm and The Fury; de Portugal: Moonspell; de Suecia: Refused, Sabaton; de Canadá: Deadly Apples; De Brasil: Nervosa; de Colombia: Vein; de México/Brasil/Argentina: De la Tierra. De México: Resorte, Ágora, Cardiel, Disidente, Tulkas, Nightbreed, The Warning, Tanus, Strike Master, Gore N Carnage, Thantra, De Nalgas, entre otros.

4 y 5 de mayo, Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez; 13 horas a 1 de la mañana, cada día. $1700, $2540 y $3500 (Ticketmaster). Cartel completo, escenarios, horarios, detalles: http://www.hellandheavenfest.com.

Lo mejor de CNTRL_F: 

Gary Numan, Front 242

Gary Numan en CNTRL Fest // foto: Noiselab

Gran acierto, el CNTRL Fest, ocurrido el sábado 28, con una curaduría muy bien definida, que agrupó en primera edición, auspiciada por Noiselab, un impecable cartel electro-dark de distintas generaciones. A diferencia de otros festivales en que a los artistas menos conocidos se les pone al inicio (lo cual hace que los vea menos gente), aquí la productora supo hacer lucir sus propuestas, al poner a algunos de menos relumbre en buen horario (y así los vieran más), y a otros famosos más temprano. Esta acción beneficia a artistas, productora y público, y debieran tomarlo como ejemplo otros productores locales.

En escena, brilló el proyecto luminoso-arquitectónico-digital Nonotak, y la electrónica retorcida de Richard Devine. El dark-wave de The Horrors sonó temprano, y aunque no fue una de sus mejores actuaciones (mala sonorización), tuvo buena aceptación. Encendido momento techno, de a bajos y sintes gruesos, el del legendario proyecto mexicano Década 2. Con difícil pero respetuosa recepción, Black Line, banda alterna de Douglas McCarthy de Nitzer Ebb, calentó tablas antes del acto estelar.

Front 242 // foto: Noiselab

Con vítores mil, un concepto visual sci-fi entre Star Wars y Mad Max, un giro electro-industrial y exóticos pasos de baile, el maestro Gary Numan ofreció un show muy distinto al de 2010 en Lunario (aquél, más electro-rock); esta vez abarcó su discografía dosmilera (Pure, Jagged, Dead Son Rising, Splinter y sobre todo Savage, de 2017) y sólo tres clásicos: Metal, Are Friends Electric? y Cars. Con energía veinteañera, el de 60 años, entre letras de desolación, no fue complaciente sino fiel a su actualidad, acompañado por una potente banda cyborg: emocionante, ver a un artista que se renueva y no deja de crear ni de creer. El cierre apoteósico fue la delicia de los oscuros más aferrados, con el combo belga Front 242, jefes del EBM (electronic body music): industrial con synth punk que, en su caso, representa la línea agresiva, en cuero negro, de los años 80. Ojalá haya más ediciones de este festival.

MOGWAI. HOLLIE COOK. EXPO ALISON MOSSHART. MARCO BAILEY. NOCHE HIP HOP. LORI MEYERS + ANNIE B SWEET. CHARLIE RODD. URI CISNEROS. TARDE ELECTROACÚSTICA. LOS OUTSADIERS + VIDAURI.
CICLO DE CLAVECÍN. RHINO BLUESBAND.
SILVANOZO JAZZ-FUNK.

VIERNES 4

Marco Bailey

1. Viernes 4 y Sábado 5: el mega DJ y productor belga Marco Bailey, buenazo para el techno y dance de rompe y rasga, le dará durísimo a estas dos noches en el subterráneo escenario del Normandie (López 15, Centro). 21 horas, $250. 

Alemán

2. Noche feroz de Hip Hop mexicano insumiso. Rimas sin tapujos con: Alemán (de Cabo San Lucas), Dharius (de Monterrey) y Gera Mx (de San Luis Potosí). Auditorio Blackberry (Tlaxcala e Insurgentes, Condesa). 21 horas, $600. 

Lori Meyers

3. Velada indie pop español con la banda Lori Meyers, de sonido retro-80s con buenas melodías. Traen de invitada a la vaporosa cantante, también española, Anni B Sweet. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 

Charlie Rodd

4.  Folk buena ondita y soñador con el regiomontano Charlie Rodd, en Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

5. Noche de ska sabrosón con Radio Catoche, que presenta su disco X. Invitados: Transpor T, Los Sin Nombre, Los Irremediables, Los Imposters y El Ataque de los Muertos Vivos. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $80. 

Uri Cisneros

6. Viernes de primera con el pianista Uri Cisneros y su trío: jazz contemporáneo; composiciones originales; le acompañan Miguel Gordillo (batería) y Cristopher García (contrabajo). En Las Musas de Papá Sibarita (Orizaba 218, Roma). 21 horas, $100. 

Kaydy Cain

7. A perrear puerco con perfume caro, a ritmo del catalán Kaydy Cain, jefecito reciente del trap grasoso. Versalles 64, Juárez. 22 horas, $490.

8. Noche de lanzamiento del nuevo foro La Ex Fábrica de Harina como Centro Cultural Temporal. Elegante electrónica mínima y experimental, para darle al cuerpo y al intelecto, con: Carisma, Max Jones, Ernest Duke, Me and Myself y White Visitation. Aquiles Serdán 106, Ángel Zimbrón (cerca de metro Tacuba y del cruce México-Tacuba con Marina Nacional). 

SÁBADO 5

Alison Mosshart

Alison Mosshart, frontgirl de The Kills y The Dead Weather, está en México para presentar su exposición pictórica Side Effects. Así es: nuestra reina rocker también le da al pincel y el color. La expo estará del 5 de mayo al 5 de junio en Panteón (Donceles 66, Centro). 









2. Ciclo de Electroacústica, este sábado con obras de artistas brasileños: Marcelo Carneiro, Pablo Di Liscia, Ana Lhama y Lilian Nakahodo, entre otros, integrantes del Laboratorio de Electroacústica de Río de Janeiro. Espacio Sonoro de la Casa del Lago (Bosque de Chapultepec, 2ª sección). 13 horas, acceso libre. 

Los Outsaiders

3. Noche indie internacional de nueva generación: de Perú, Los Outsaiders; de Colombia, Oh La Ville; de México: Vidauri, Holbox y Lundem. Muy recomendable. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 

Rhino Bluesband

4. Ensamble local de blues espeso, con la Rhino Bluesband, integrada por Phil Daniels (voz, guitarra); Enrique Nájera (bajo), Polo Bautista (batería), Martín León (guitarra), José Luis García (teclados) y Mario Martínez (armónica y percusiones). En Las Musas de Papá Sibarita (Orizaba 218-A, Roma). 21 horas, $120. 

Silvanozo

5. Velada con mucho groove con Silvanozo, trío cósmico que fusiona jazz, funk y rock (Edy Vega en batería, Karla Molkovich en bajo y Silvano Zetina en guitarra). Groove Restaurante Bar (Citlaltepetl 9, Hipódromo Condesa). 21 horas, acceso libre. Reservaciones: 5211 7526 y 5553 2782. 






6. Comienza el Ciclo de Clavecín, que se realizará durante 4 sábados (inicia 5 de Mayo, termina el día 26). También rodeados por el apacible Bosque de Chapultepec, este sábado inicia el intérprete Raúl Moncada, con obras de Couperin y Froberger. Sala Rosario Castellanos, dentro de la Casa del Lago. 17 horas, acceso libre. 

Kadavar

7. Concierto sorpresa de la extraordinaria banda alemana de psychedelic / stoner  rock, Kadavar, después de su apoteósica actuación en Hell & Heaven 2018.  Abre la magnífica banda mexicana The Risin Sun. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $500. 






8. Su servidora estará seleccionando la música en la Pulquería Insurgentes (Insurgentes Sur 226, Planta Alta, Roma). 22 horas, entrada libre. 

DOMINGO 6

Mogwai

Hipnosis que reverbera, texturas instrumentales nebulosas, épicas, emotivas: el corazón en estallido, con el post-rock cósmico de los escoceses de Mogwai. Presenta su treceavo álbum Every Country’s Sun (2017). El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 19 horas, $720 a $1050.

JUEVES 10

Hollie Cook

Reggae-pop bonito, con la exquisita voz de la inglesa Hollie Cook, hija de Paul Cook (baterista de los Sex Pistols), que entre 2006 y 2010 hizo coros con las históricas Slits. Presenta su tercer disco, Vessel of Love (2018). Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma). 21 horas, $450 en www.boletia.com.

The Who en México (reseña). KNOTFEST. BALKAN FEST // Conciertos CDMX oct 14 a 20.

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las RECOMENDACIONES  de la

RUTA SONORA

oct 14 a 20

*THE WHO: LA ESTRIDENCIA DESAFIANTE

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* KNOT FEST

* BALKAN FEST

* MUTEK (I)

* WOLFMOTHER

Pete Townshend // foto: Fernando Aceves

Con sus afamados giros de brazo, cual manecillas que dictaran con puntualidad británica que la hora de estremecer al público mexicano por primera vez en su historia había llegado, el Maestro Pete Townshend (como lo llamó al final del concierto con gran respeto, cariño y reverencia su compañero de viaje, el cantante Roger Daltrey) al frente del combo seminal de rock inglés The Who, la noche del miércoles 12 en un Palacio de los Deportes a reventar, dio cátedra magistral de lo que el rock puede llegar a ser en uno de sus momentos más altos, al mismo nivel inventivo de The Beatles, a la misma altura majestuosa de los Rolling Stones, de la misma talla que los viajes cósmicos de Pink Floyd, con los ingredientes aditivos del estruendo y la “destrucción” como catarsis creativa y disruptiva, la suntuosidad sinfónica y la irreverencia cuestionadora.

Para sorpresa de muchos que vaticinaban ruptura senil de huesos o desempeños decadentes, los sobrevivientes de este monstruo musical se mostraron impecables, enteros: Daltrey con la voz aún potente y clara, Townshend aporreando una y otra vez la guitarra, dando uno que otro leve saltito, o aventándose su famosa deslizada sobre las rodillas, que aunque no fue perfecta y se fue de bruces hasta rodar por el suelo, arrancó ovaciones y lágrimas de tan entusiasta a sus 72 años de edad. Sabido es que Pete suele tener muy mal humor, sin embargo, el público mexicano estaba tan entregado y fuera de sí que aquél no dejó de sonreír una y otra vez. Aun así, acostumbrado uno a escuchar incesantemente los viejos discos del Quién, era inevitable extrañar los exagerados y enloquecidos redobles sincopados del gran Keith Moon así como la corrección enérgica de John Enwistle, a pesar de ser bien cubiertos por Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, y por Pino Palladino respectivamente, quienes lejos de imitar a aquéllos, prestan sus habilidades a la causa fundamental de The Who: romper tímpanos y prejuicios.

Roger Daltrey al frente; Townshend a la derecha. Atrás, Zak Starkey // foto: Toni Francois

Tras una cálida y bella sesión a voz y guitarra, a cargo del hermano de Pete, Simon Townshend como acto abridor (bienvenido por unos, repudiado por muchos impacientes), la felicidad se vio transfigurada en dos horas de éxtasis y perfección sonora, en las que la explosión de la guitarra de Townshend y el cuidadoso detalle de sus pasajes expansivos, escuchados milagrosamente bien en un foro donde usualmente todo se oye mal, se convirtieron en el centro de atención: el autor, ideólogo y demiurgo de toda esta idea musical estaba ahí, frente a nuestros ojos; el mismísimo, por primera vez para muchos. Qué conmovedor, qué fuerte, es tener ante uno a la historia misma, sonando de forma tan prístina y clara. Tener enfrente al personaje orgulloso que no ha dejado caer sus obras cumbres, y no ha dejado de revitalizarlas, estremeciendo pieles y mentes; al genio que sin autocomplacencia se reta a sí mismo y a la audiencia, al armar para conciertos masivos sus temas más complejos, tales como los de sus óperas-rock Quadrophenia (1973) y Tommy (1969), siendo este último pasaje el que generó antier en vivo mayor deslumbre, estupefacción y embeleso, sin más discursos que la elocuencia de la composición tremenda, tanto musical como lírica.

52 años han pasado desde el día en que Pete rompió contra el techo del Hotel Railway su Rickenbacker, primero como un accidente, después como un símbolo que lo acompañaría para siempre y lo haría sentir invencible, según sus propias palabras. Dice en sus memorias Who I am (2012): “Algunos tomaron tal destrucción como un ardid publicitario, pero yo sabía que el mundo estaba cambiando y que estábamos mandando un mensaje: la forma convencional de hacer música ya nunca iba a ser la misma”. Y sí. El miércoles quedó demostrado en directo que la música de Townshend, su furia sobre las seis cuerdas y el trémolo, sigue siendo poderosa y rompe-madres 50 años después, y a la vez inquebrantable: no ha podido ser igualada; si acaso ha sido imitada y fue un punto de inspiración para miles (entre otros, fuente clave para el punk inglés de los años 70).

La dupla fantástica  // foto: Toni Francois

Con un repertorio inmejorable, entre videos e imágenes de sus años mozos con el logo redondo, azul, blanco y rojo de la banda, así como coordinadas explosiones de luces que estallaban a la par de las entradas triunfantes de las múltiples Stratocasters del guitarrista de marras, y la voz de Daltrey en alto, imbatible, con todo y sus usuales bailecitos arrítmicos, The Who dio vuelo a los temas más selectos de su discografía: Tommy (Amazing Journey, Pinball Wizard, See Me Feel Me, Sparks, The Acid Queen) y Quadrophenia (5:15, I’m One, Love Reign O’er Me, The Rock) dominaron la escena, seguidos por las más explosivas y conocidas canciones de esa joya emblemática llamada Who’s Next , de 1971 (Baba O’Riley, Bargain, Behind Blue Eyes, Won’t Get Fooled Again); la más progresiva Who are you, sin dejar atrás sus clásicos mod como I can’t explain, My Generation, I can see for miles, The Kids are Alright y una que otra pieza de discos con menos relumbre, pero no menos buenas, como You better you bet, Join together, Eminence front.

Además de pasajes curiosos como la recomendación en pantallas de no fumar porque le causa alergia a Daltrey y “en su lugar, mejor comer pastelitos mágicos”, y el deslizamiento entrañablemente fallido de Townshend, quedan en la memoria grabadas con cincel, la agitación, la belleza, la conmoción, la ternura, la exaltación, que la música atemporal, inalcanzable, de una banda como The Who es capaz de generar, y aun más en vivo. Qué bueno que al menos estos dos no murieron antes de envejecer. Infinitamente tardío, pero histórico concierto el del día 12, sin duda, para las gloriosas memorias de los escenarios mexicanos. 

FITO PÁEZ. JUNIOR BOYS DJ SET. NOCHE ELECTRÓNICA MÉXICO-ALEMANIA. NON STOP SKA FEST. GEPE. LOS SECRETOS. SOTOMAYOR. SON DE MADERA + SONEX. LOS LICUADORAS + XIMBO. 

VIERNES 14

Fito Páez

1. Fito Paez en espectáculo íntimo, más que cercano, en el que serán sólo él y su piano en escena. Lunario del Auditorio Nacional. 20 horas, $1050 a $1500. 

Monolake

2. Tras un encendido concierto el jueves en Lunario, el dueto canadiense Junior Boys seleccionará la música (DJ set) en Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150. 

3. Noche electrónica alemana-mexicana, presentada por el Instituto Goethe: el fantástico dueto Monolake, desde Berlín; también: Electric Indigo, Aerea Negrot, Skinnerbox y Los Niños. Ex Fábrica de Hielo (Gutiérrez Nájera, esquina con La Viga, colonia Tránsito). 20 horas, $250. Detalles: http://www.alemania-mexico.com/eventos/noche-electronica-alemana-mexicana-2016/ 

Big Mandrake

4. Fiesta Non Stop Ska!! Previa al festival de mismo nombre, a ocurrir el sábado 15. De Venezuela: Los Garbanzos. De Costa Rica: Big Mandrake. De México: Raztlán, Iron Boys, Modulo Ghetto y DJ Set Ska Beat Club. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $20.

SÁBADO 15

Slayer

1. Sábado 15 y Domingo 16. Knotfest. Afamado festival de metal, punk, hardcore y géneros afines, organizado por la banda estadounidense Slipknot, que mezcla música con motivos circenses. Elenco flamboyante, internacional y nacional: Avenged Sevenfold, Slayer, Deftones, Marilyn Manson, Ministry, The Offspring, Disturbed, Meshuggah, Opeth, Arch Enemy, Chevelle, Sevendust, Hatebreed, Devil Driver, Carcass, Alesana, Attila, entre otros. Foro Pegaso (Toluca, Estado de México). De las 13 horas a la medianoche, cada día. Entradas por día: $1650; abono por los 2 días: $3000 en www.superboletos.com. Precios VIP, mapa y demás detalles:  http://knotfestmexico.com/ 

The Skatalites

2.  Más y más y más ska. Festival gigante Non Stop Music Festival, con lo mejor del ska internacional y nacional: The Skatalites, The Selecter, Inspector, Mad Caddies, Voodoo Glow Skulls, The Toasters, Skarnales, Los de Abajo, Tijuana No, King Hammond, La Tremenda Korte, Royal Club, Sekta Core, Capone, Los Aguas Aguas, Karamelo Santo, entre otros. Detalles: http://www.ocesa.com.mx/evento/non-stop-ska-music-festival/ 

Palacio de los Deportes (Churubusco y Añil). 12 horas (mediodía), $255 a $600. 

Gepe

3. El chileno Gepe (Daniel Riveros) y su pop buena-ondita, altamente adorado por el público indie mexicano, sigue presentando su disco Estilo Libre (2015). El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $400 a $665. 

Los Secretos

4. Todo un clásico del rock-pop español, proveniente de los años de oro ochentero, esto es, de la llamada Movida Madrileña: Los Secretos. Muy recomendable. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $690 y $1150. 

Sotomayor

5. Los hermanos Sotomayor y su electrónica guapachosa llenarán de flores flotantes la pista. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

6. Rock-pop amistoso, para darle calor al cuerpo: Niños Héroes, La Dolorosa y Emisario. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $50. 

Son de Madera

7. Son jarocho actualizado y sabrosón con Son de Madera y Sonex. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista; cerca del metro Hidalgo). 20 horas, $150. 

Los Licuadoras

8. Segunda eliminatoria del Primer Concurso de Bandas Emergentes de la CDMX. Bandas invitadas: Ximbo y Los Licuadoras. Centro Cultural Venustiano Carranza (Lázaro Pavia s/n, al lado de la explanada delegacional Venustiano Carranza; Jardín Balbuena: para mayor referencia, es en la esquina que hacen Fray Servando Teresa de Mier y Francisco del Paso y Troncoso). 13 horas, entrada libre (las bandas invitadas tocan de 18 a 20 horas). 

DOMINGO 16

Emir Kusturica & No Smoking Orchestra

Balkan Fest con la presencia estelar del cineasta y músico serbio Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra. También: Disco Balkan, EurHopa! Orkestar; de México: la Banda Regional Mixe. Pabellón Cuervo del Palacio de los Deportes. 18 horas, $665. 

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