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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas
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octubre 07, 2016

THE WHO. POST RADIOHEAD. LEÓN LARREGUI. NOCHES SABINERAS. JUNIOR BOYS // Conciertos CDMX oct 7 a 13

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la
RUTA SONORA
oct 7 a 13


*THE WHO

*POST RADIOHEAD

*JUNIOR BOYS

*NOCHES SABINERAS


Roger Daltrey y Pete Townshend, sobrevivientes de The Who

The Who, uno de los combos británicos más poderosos e influyentes en la historia del rocanrol, viene por fin a México, luego de una fecha cancelada en 2007. Aunque ya ajados por el tiempo, pero con un fuerte legado histórico sobre sus hombros, el genio creador y guitarrista de la banda, Pete Townshend, junto al cantante Roger Daltrey, sobrevivientes de este viaje, vienen a dar cuenta de muchas de las composiciones que en su momento, sobre todo entre 1965 y 1978, cimbraron al género, al ir más allá de las directrices del rock tradicional y las estructuras del viejo Rhythm and Blues y ofrecer uno de los primeros actos de rock épico (después llamado “de estadio”), que no se parecía a lo antes hecho, al inicio con guiños al movimiento Mod, con todo y destrucción de guitarras y batería (acto que los hizo famosos en Inglaterra y fue inmortalizado en el Monterey Pop Festival en 1967) y más adelante con ambiciosos proyectos ópera-rock, que también rompieron con todo parámetro y expectativa. Se adelantaron también en cuanto a dotación instrumental inédita: una sola guitarra líder (a inicios de los años 60 era raro, pues se acostumbraba tener además una guitarra rítmica), una voz explosiva y desgarrada, un bajo hiperactivo y armónico como el de John Entwistle (1944-2002) y un baterista fuera de serie, que atacaba salvajemente tambores y platillos, evitando los ritmos básicos, enfocando su técnica en la rapidez de los redobles y el doble bombo, lo cual llenaba el espacio sonoro de frenetismo y energía sin fin: el gran Keith Moon (1946-1978). Sus personalidades eran muy distintas entre sí y eso era parte del encanto. Además, la banda tenía dos propuestas distintas: en vivo, ser una fuerza arrasadora; en estudio, Townshend creía en las canciones conmovedoras, existenciales, profundas; quería innovar todo el tiempo, incorporar el pop-art a su obra, hacer álbumes conceptuales.

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The Who en acción, hoy día
La magia y la archi-popularidad, sobre todo en el Reino Unido, se fue dando con los discos My Generation (1965), The Who Sell Out (1967), el brillante Tommy (1969, el cual conquistó a la crítica estadounidense), el fundamental Who’s Next (1971, que incorpora sintetizadores y puede que esté entre los diez mejores álbumes de rock de todos los tiempos), Quadrophenia (1973), The Who by Numbers (1975) y Who are you (1978, el más progresivo). En su patria son considerados tan importantes como los Beatles y los Rolling Stones, al ser el acto de rock más pesado (para ellos, aun más que Pink Floyd y Led Zeppelin), inventivo, melódico y complejo de su era.

Sin embargo, tras brillar con tales álbumes, el estrellato comenzó a hacer estragos y hacia fines de los años 70, la banda empezó a fragmentarse. Townshend tenía problemas de alcoholismo (que luego le llevaría a consumir cocaína y heroína, hasta estar al borde de una sobredosis en 1981),  Daltrey (también actor) y Entwistle se enfocaron en sus carreras solistas y Moon seguía de fiesta cada vez más severa, hasta que tristemente murió de sobredosis, lo cual cimbró a la banda y aunque quisieron continuar, en 1979 la tragedia los persiguió y en un concierto en Cincinnati, 11 fans murieron tras una estampida, lo cual oscureció aun más sus ánimos. Editaron dos discos más, hasta su primera “despedida” en 1984. Townshend siguió grabando discos solistas con relativa buena respuesta.

Desde entonces, no han dejado de tener esporádicos y recurrentes regresos, tanto en vivo (Live Aid en 1985, el cumpleaños 50 de Daltrey en 1994; concierto a beneficio de las víctimas del 11/09 en 2001, entre varios otros) como en estudio: en 2006, el dúo sobreviviente editó la mini ópera Endless Wire, con temas originales por primera vez en 24 años, bajo el apelativo de The Who. En 2012 montaron en vivo y grabaron Quadrophenia en el estadio Wembley de Londres. En 2014 editaron la compilación The Who Hits 50! con la cual hacen gira hasta hoy.
El 12 de octubre en el Palacio de los Deportes, The Who tocará sobre todo temas de Tommy, Quadrophenia, Who’s Next, My Generation y Who are you. Absolutamente imperdible. 21 horas, $725 a $3567.



RADIOHEAD:
LA TRISTEZA MÁS LUMINOSA 

Jonny Greenwood // foto: Fernando Aceves





Los reflectores siguen apuntando a Radiohead, quizá ya no como el sonido más fresco, sino como banda de culto atemporal, con un sonido propio, estremecedor, lánguido, capaz de atormentar cualquier alma. Y los días 3 y 4 de octubre en el Palacio de los Deportes iluminaron con su tristeza los corazones de miles, con dos conciertos distintos: el primero incluyó sus temas más etéreos, aunque con pésimo sonido, y tocaron Creep, la más choteada, que casi no tocan, pero con México hicieron una excepción como guiño amistoso; el segundo día sonó mucho mejor, con un repertorio más encendido y temas más selectos (setlists: http://bit.ly/2d6QGIv).



Thom Yorke // foto: Toni Francois






El quinteto de Oxford no decepciona con su laberinto depresivo, su maestría instrumental, su corazón a tope.

Sólo un tache para Ocesa: los vendedores de cerveza no dejan de pasar frente a uno en las gradas y gritar; no dejan ver ni oír, lo cual se vuelve una pesadilla; podrían limitarlos a las orillas. 




LEÓN LARREGUI. WILD BELLE. FIESTA PRE-AJUSCO. ILL NIÑO. OBSCURA. NAAFI PREHISPANIC REALNESS. NOCHE DE CHICAS PUNKS. LA NELSON CANDELA. DIVISIÓN MINÚSCULA. CARLOS SADNESS. TINO EL PINGÜINO. GYSPY-PUNK-PARTY. 

VIERNES 7
León Larregui
1. Segunda fecha en el Metropolitan de León Larregui, como parte de la gira Voluma, nombre de su segundo disco como solista, fuera de Zoé, su banda de marras. Romanticismo espacial a más no poder. Independencia 90, Centro. 20 horas, $315 a $1066. 

Wild Belle



2. Pop bonito, fusiones frescas, a cargo de Wild Belle, desde Chicago, con una suave mezcla de reggae, ska, rocksteady y algo de psych-pop-trónica. Presentan su segundo disco, Dreamland. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $713. 




Las Navajas





3. Noche de punk / garage interpretado por sólo mujeres: Las Navajas celebrando 5 años de roquear. Bandas invitadas: Bloody Benders, Kira, Las Brujas y Las Hermanas Himénez. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.





Imagen de la fiesta Prehispanic Realness






4. NAAFI presenta: Prehispanic Realness. Una fiesta-concepto en la cual se invita al asistente a representar motivos del México prehispánico en vestimenta modernizada y sonidos. Habrá premios económicos y música en vivo. En los sonidos: Byrell the Great, Skyshaker, Oly, Mexican Jihad y Lao. Bajo Circuito (Cto Interior y Juan Escutia, Condesa). 22 horas, $200.

La Nelson Candela







5.  Noche de salsa y demás fusiones afrocaribeñas con La Nelson Candela. Noche de mojitos y mezcales. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, cerca de Metro Hidalgo). 20 a 20:30 horas, entrada libre; 20:30 a 21:30 horas, dos por uno; 21:30 en adelante: $70.








SÁBADO 8

División Minúscula

1. El rock post-emo, apasionado y triste de los tamaulipecos de División Minúscula., presentando su gira Secretos Tour. Auditorio Nacional. 20 horas. $300 a $2000. 



Carlos Sadness





2. El español Carlos Sadness y su indie-pop feliz y colorido, con harto seguimiento en México. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $400. 




Obscura







3. Desde Alemania, el death metal preciso de Obscura, presentando su sexto disco Akroasis. 20 horas, $500 (www.superboletos.com). 








Ill Niño



4. El metal "alternativo" Ill Niño, originarios de Nueva Jersey, cumple 15 años de haber editado su exitoso disco Revolution Revolución y encabeza una velada de puro rigor, acompañados por las bandas mexicanas: Resorte, Lethal Creation y Mystica Girls. Pepsi Center (Dakota s/n, Nápoles, en el lado posterior del WTC). 18 horas, $377 a $719. 

Vaya Futuro








5. Indie flotante a cargo de Vaya Futuro y Fishlights. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 









Tino el Pingüino



6. Tino el Pingüino y sus rimas afiladas en un evento para todas las edades. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 16 horas, $250. 



7. Fiesta Pre-Festival Ajusco 2016. Puras bandas de novísima camada: Los Honey Rockets, Dwight Evan, Hilo Negro, Minina Lane, Fieebre, Yo Naco Tú Naco. Veteranos invitados: El Clan. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $100. 

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Rednose Army




8. Gypsy Punk Party. Unza unza y punk se unen para reventar la noche. Pinchando: Dj Luigi Don Cruz + Cabaret Negro (Dark Cabaret, steampunk y electroswing), Ubik + Rednose Army  (gypsy punk, klezmer rock y power balkan brass). Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista; cerca del metro Hidalgo). 21 horas, entrada libre. 





MUY PRONTO, LOS EVENTOS DEL
DOMINGO 9 AL JUEVES 13
por su comprensión, gracias



  









febrero 02, 2013

MEJORES DISCOS de ELECTRÓNICA 2012 (2ª Parte). CARLA MORRISON. NOCHES SABINERAS... Toquines Feb 2 a 7.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...
las RECOMENDACIONES de la 
RUTA SONORA
febrero 2 - 7

 

LA ESENCIA DE 2012 (electrónica II). 
CARLA MORRISON. NOCHES SABINERAS

Vince Clark y Martin Gore, maestros del género


En pasada entrega, este apartado seleccionó lo más preciado en grabaciones de electrónica de 2012, cercanas al arte sonoro. En segunda parte, ese mundo sigue presente, pero con un enfoque más hacia baile, ya sea íntimo o masivo: tendencias retro y de yuxtaposición que seguirán marcando al 2013, una vez pasada la fiebre dubstep. 

14. VCMG. Ssss. Vince Clark y Martin Gore (Clark, ex integrante y Gore aún con Depeche Mode), sin la invasión de vocalista alguno, deschongan pista con un minimal-tech llano y directo, con lo mejor que estas dos leyendas saben hacer: beats duros del primero, armonías profundas del segundo. Hipnosis asegurada. 

Liars

15. Liars. WIXIW. El trío angelino afamado por sus exploraciones punk-rock-ruidosas, da un giro hacia la rocantrónica oscura: sintetizadores, reverberadas y siniestras voces, ambientaciones melancólicas; percusiones tribales, agonizantes, motorik. Extraordinario y disfrutable vuelco. 





Dan Deacon



16. Dan Deacon. America. De Baltimore, su intrincado experiment-pop deja lo cerebral de discos previos y pasa al frente emociones, corazón, mediante ambientaciones dinámicas, ya no sólo digitales sino instrumentales: timbres alegres, optimistas, viajeros, cual si sacara la fiesta a la campiña, al lago, al bosque. 





Daniel Snaith 



17. Daphni. Jiaolong. Proyecto alterno del canadiense Daniel Snaith (Caribou) donde se muestra más espontáneo y flexible, para tronar la pista con un prog-house creativo, menos sutil de lo usual, sin llegar a lo explosivo. Excursiones de sonidos exóticos y lúdicos, lo hacen plácido y adictivo. 





Matthew Dear
18. Matthew Dear. Beams. Viejo conocido del microhouse dosmilero, es fiel a sus obsesiones 70-80eras, con más instrumentos cercanos al rock, sin dejar la dinámica digital del beat, esta vez con voces difuminadas, misteriosas, como no queriendo ser desveladas. Groove atmosférico, melódico, sensual y harto flotador. 

Claire Boucher (Grimes)






19. Grimes. Visions. De Vancouver, con peculiar voz aniñada, Claire Boucher debuta con exitoso y creativo álbum, a la vez accesible y oscuro, lleno de ecos, teclados y timbres electro-soñadores que llevan su synth-pop del vuelo blanco a la pesadilla cyber-cósmica con el mismo encanto. Hitazo popantrónico del año. 







20. Crystal Castles. III. El explosivo dueto canadiense le baja a su 8-bit para ofrecer un tercer plato socialmente comprometido. Sus usuales beats duros, crudos e industriales prevalecen, ahora menos por el júbilo festivo y más por el drama, el coraje-protesta y la frialdad. Voces deslavadas, penumbra, claustrofobia. Gran entrega. 




Black Moth Super Rainbow






21. Black Moth Super Rainbow. Cobra juicy. Con una década figurando en el circuito indie, este combo de Pennsylvania sigue en la línea de sus bellos y delicados discos de psicodelia sintética. Voces con vocoder, electropop caramelo, caleidoscopios en lo-fi, beats procedentes del rock. Jugosísimo planeo sideral. 







Julia Holter



22. Julia Holter. Ekstasis. Esta compositora, multi-instrumentista y cantante angelina combina la electroacústica contemporánea con el indie para generar un verdadero éxtasis y relajación espiritual. Ambient-pop volátil, de profunda paz y ensueño, sobre sintetizadores chispeantes y múltiples nubes de imaginería pagana. 






John Talabot


23. John Talabot. fiN. Calificado como dance Balear, este productor barcelonés genera ambientaciones decoloradas, synth-disco bajado de pitch y deep-house de bajo impacto, para hacer sentir la arena bajo las plantas y parir atardeceres. Suavecillo, meticuloso, sofisticado. 





The 2 Bears

24. The 2 Bears. Be strong. De Londres, el cantante y productor Raf Daddy y el productor Joe Goddard (Hot Chip) incitan al baile y llenan de emotividad la pista, con elegante multi-groove: del 2-step-garage al dancehall, el soul y el Chicago-house. Timbres peculiares y sentidas vocalizaciones llaman a celebrar la vida. 


Orlando Higginbottom 


25. Totally Enormous Extinct Dinasours. Trouble. De Oxford, Orlando Higginbottom debuta y refresca pistas de bajo impacto con una electrónica dulce que combina épocas y texturas: pianos del viejo acid, hi-hats del Euro-disco, líneas de bajo a lo Detroit-tech, con procesos de software actual. Miel para el soft-raver. 

Lindstrøm




Otros destacados: De Italia, el tech orgánico, rico, explorador, de Voices from the lake, con disco homónimo. Smalhans, del experimentado noruego Lindstrøm y su efectivo leftfield-house-disco. El ya clásico chileno-alemán Ricardo Villalobos y su hipnótico microhouse, con Dependent and happy. Ricura que combina música cubana con dubstep-tech etéreo: Mala en Cuba, del londinense Mala. El sofisticado pop-electro-R&B de la inglesa Jessie Ware y su Devotion. Soul & tronic playero con los angelinos de Poolside y su Pacific standard time. De Seattle, indie-trónico de claridad pop con el espacial Kill for love de Chromatics. Más delicadeza indie-pop-trónica con Shrines, de los canadienses de Purity Ring.



[A]PENDICS.SHUFFLE, FANFARE CIOCARLIA,  
COMISARIO PANTERA, IMPERIAL NIGHTS, 
LOS FASCINANTES + ATOMIX, LIQUITS


SÁBADO 2


Fanfare Ciocarlia

- Con ascendencia musical de turca, gitana internacional y de su mismo país, el combo rumano Fanfare Ciocarlia le dará a su estruendo balkan brass, para alocarse e invocar a la alegría y los demonios. José Cuervo Salón (Andrómaco y Moliére, Ampliación Granada). 21 horas, $530. 





Comisario Pantera


-- Garage loco con Los Infierno y retro-rocanrol yeyé sesentero con Comisario Pantera. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100. 








-- Noche Imperial presenta a los meros selektors: DJ Boxxer + Milton Sound Machine. Arriba en el room: DaBid Hernández (Ibero 90.9). Álvaro Obregón 293, Condesa. 22 horas, $100. 



Climbers
-- De Los Ángeles, el productor y DJ Kenneth James Gibson, mejor conocido como [A]Pendics.Shuffle, le dará a su house suavecito y envolvente. A veces también le entra al dub. De México, le darán duro al mismo género, los Climbers, con bastante buen groove. También pinchando: Papz, Yeyo, Yves. 22 horas, $200. Club DC310 (Puebla 310, Roma). Confirmar asistencia acá: www.facebook.com/events/533737913312063





MARTES 5


Martes de propuesta en el Imperial. El garage-punk de The Shalalás Storm. También Trip on Trip. Álvaro Obregón 293, Condesa. 22 horas, $50.




MIERCOLES 6 

Los Fascinantes

-- De Querétaro, el rock pop retro de Los Fascinantes, muy en la onda de Enjambre; también el rock pop buena onda de Atomix. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). $50 







Liquits


-- Liquits y su desmadre simpático dentro del ciclo Concierto Cable, caracterizado por hacer interpretar a sus invitados, sus temas en versión acústica. Museo del Juguete Antiguo Mexicano (Dr Olvera 15, Doctores, casi con Eje Central), 20:30 horas, acceso libre, SÓLO VÍA PASES regalados a través de la cuenta de Twitter @ConciertoCable. 
El concierto será transmitido por streaming desde la página de Concierto Cable: http://www.conciertocable.com/ 


-- Como parte del ciclo "Noches de Miércoles y Tapas", Los Amateurs: desde Argentina, jazz, rock y electrónica, presentando el disco Lezama Tours. Terraza del Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro; tras Catedral). 20 horas, entrada libre.




JUEVES 7 







-- Carla Morrison y su pop meloso pero sentido. Foro del Tejedor (Álvaro Obregón 86, Roma). 21 horas, $400. BOLETOS AGOTADOS :(











Antonio Gª de Diego y Pancho Varona
-- Jueves 7 y Viernes 8: Noches Sabineras. Pancho Varona y Antonio García de Diego, coautores en su mayoría del vasto repertorio del cantante español Joaquín Sabina, arman noches íntimas en las que interpretan de manera austera, a guitarra, coros y piano, los temas más populares del trovador de Jaén. La mitad del show, invitan al público a interpretar con ellos varios de esos temas, a modo de karaoke. 
Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Marte, Bosque de Chapultepec). 21 horas, $400 a $650. Con meet & greet: $1000).