SEMANA de las JUVENTUDES 2017: contrastes millonarios e insensibilidad

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las RECOMENDACIONES de la 

RUTA SONORA

nov 10 a 16

● SEMANA de las JUVENTUDES 2017: contrastes millonarios e insensibilidad

Fatboy Slim, cabeza de cartel de la Semana de las Juventudes

Lado A
Enfrentamientos entre ciudadanos (como el del miércoles en Álvaro Obregón, cuando un conductor quiso romper el bloqueo de padres de familia que pedían se dictamine el estado de una escuela (http://bit.ly/2zv5Hx9); niños tomando clases en la vía pública (http://bit.ly/2hiKNsM); seis bloqueos ayer por parte de damnificados del Multifamiliar Tlalpan, Los Girasoles, Paseos de Taxqueña, delegación Benito Juárez, Pacífico 455, Avenida del Taller y Edificio Osa Mayor, con gritos de: “reconstrucción sí, créditos no”; “¿Dónde está el dinero que el mundo nos donó? Con eso alcanzaría pa’ la reconstrucción” (http://bit.ly/2m83FQy y http://bit.ly/2ApFP5k), son estallidos lógicos ante la poca eficiencia de los gobiernos federal (Secretaría de Educación Pública para las escuelas) y local, para atender a quienes perdieron sus centros de estudio o sus viviendas.

Damnificados de Iztapalapa, Tláhuac, Xochimilco, Benito Juárez y la delegación citada, siguen abandonados. Están desesperados. Y aunque la Secretaría de Hacienda y Crédito Público entregará 3 mil 371 millones de pesos del Fondo de Desastres Naturales (Fonden), los cuales no podrá tocar el gobierno de la Ciudad de México (SHCP pagará a proveedores), la cantidad que darán a quien haya tenido pérdida parcial será de 15 mil pesos, y en caso de daño total, de 120 mil pesos (90 mil del arca federal más 30 mil de la local; detalles: http://bit.ly/2AxehM4): las cantidades son aún exiguas.

Caifanes

Lado B

De 3 a 4 millones de pesos, así como dos millones respectivamente, es lo que cobran el diyéi inglés Fatboy Slim y el grupo mexicano Caifanes, a presentarse hoy y mañana en el Zócalo capitalino, dentro de la quinta Semana de las Juventudes 2017 (6 a 12 de noviembre), organizada por el Instituto de la Juventud de la Ciudad de México (INJUVE), con cargo al erario público (fuente Fatboy Slim: http://bit.ly/2maeodq; Caifanes, de 2014: http://bit.ly/2jkJ1Kj). El contraste de este gasto ante las necesidades de la ciudadanía tras el sismo del 19 de septiembre, es ominoso. Por otro lado, ¿es realmente necesario gastar tanto en sólo dos actos, pudiendo dar espacio a más bandas nacionales?

Ely Guerra, otra de las figuras en la
Semana de las Juventudes 2017

Es verdad que los bienes culturales que ofrece de forma gratuita esta Semana… (charlas, conferencias, talleres, conciertos) son necesarios en momentos de crisis; que el elenco es atractivo y en Plaza Santo Domingo es donde actuarán muchas bandas mexicanas que necesitan más esta exposición que las del Zócalo; que la apropiación de los espacios públicos para las artes escénicas es un derecho por el cual se ha luchado por décadas. Sin embargo, la ciudad sufrió un imprevisto natural que hizo virar la actitud de muchos actos musicales. ¿Por qué éste no lo hace?

Si bien no se trata de cancelar, y este tipo de presupuestos y programaciones se aprueban, ejercen y agendan con meses de antelación, por lo que es muy probable que los pagos a varios artistas ya estén hechos, el silencio al respecto resulta indignante. Una de las grandes fallas del gobierno de Miguel Ángel Mancera ha sido la comunicación con la ciudadanía, la falta de tacto y empatía, que raya en la ofensa, como cuando permitió el festival privado Estamos Unidos Mexicanos (http://bit.ly/2ApFr6N), cuyo anuncio se hizo cuando aún eran rescatados cuerpos.

Plastilina Mosh se integró de última hora al encuentro

¿Cómo es posible que, ante el drama que aún viven muchos capitalinos, y pagando tan altas cantidades a artistas, los titulares de este acto público no hayan dado una explicación o lo hayan vinculado con algún apoyo, quizá un centro de acopio, una cuenta para donar, o ya mínimo un slogan solidario? El 1º de noviembre, la taquilla del concierto Amplifica (Café Tacvba, Zoé, Kinky, Molotov, Mon Laferte) fue donada para la reconstrucción en Oaxaca, Chiapas, Puebla y Morelos. Hoy en Guadalajara, la doceava edición del festival gratuito 212 RMX, que usualmente reúne 100 mil personas en la vía pública (pionero en su tipo en el país, contrario a lo que presume la Semana de las Juventudes, de ser el “único”: http://bit.ly/2yLDMfo), está ofreciendo la cuenta 7777 en Multiva (clabe 132180000000077779) para que la gente done a los damnificados (http://bit.ly/2ymAXx2 y http://bit.ly/2zqhIqa). ¿Y qué está ofreciendo para ayudar, esta Semana…, que también pagará a artistas como El Tri, División Minúscula, Ely Guerra, Chetes, Illya Kuryaki, Plastilina Mosh, y traerá varias bandas de España, Argentina y Chile, así como mexicanas de otras entidades –con vuelos, hoteles, traslados, viáticos? Nada. Es increíble que su directora, María Fernanda Olvera, no haya hecho siquiera un comentario al respecto. Torpe e insensible omisión (actividades alternas de la Semana…: http://bit.ly/2znH0Wg; actos en vivo: http://bit.ly/2hnREVU). 

RECOMENDACIONES POR DÍA

Viernes 10

ZÓCALO

Caifanes (México). Banda histórica, requiere poca presentación. 

SANTO DOMINGO

DESCARTES A KANT (Gdl). Recomendabilísimo deschongue enfermo. 

AJ DÁVILA (Pto Rico). Pop Punk harto feliz.

BELAKO (País Vasco) Post punk incisivo, sabor indie-rock.

GRAN SUR. Iñaki y Cha! (ex Fobia), Sofi Mayén y Elohim Corona, en sonido fresco electroacústico

SIERRA LEÓN (Nayarit). Electroprogresivo bailador

BORN IN MONO (CDMX). Stoner hall music, le llaman.

EL VIAJE DE SETH (Chile). Folk pop cálido. 

RUMBO SUR (Argentina). Pop tropical.

EMILIA (Bulgaria). Balkan sound

ROSK (Polonia). Post metal ambient.

DELTA VENUS (Argentina). Pop contemporáneo

ULTRAMAN (CDMX). Funk-pop

Sábado 11

ZÓCALO

FATBOY SLIM. (Inglaterra). Uno de los diyéis y productores más creativos e innovadores, para hacer llevar la fiesta al cielo y más allá. 

EL TRI (CDMX). Otra banda legendaria del rock urbano en México.

DIVISION MINÚSCULA (Tamaulipas). Emo punk sensible y de gran conexión con la gente.

LA GUSANA CIEGA. (CDMX). Pop enamorado y sincero, siempre bien manufacturado

CHETES (Mty). Pop melosón, de aspiraciones brit. 

DORIAN (España). Muy recomendable acto de pop etéreo, bellas letras.

ELY GUERRA (CDMX). De voz atronadora y sensual, otra clásica del pop local.

CHARLIE RODD (Mty). Folk pop cursilón. 

MARCELA VIEJO (Mty). Ex Quiero Club, debuta como solista con un lindo proyecto retro.

Johnny Nasty Boots

SANTO DOMINGO

SIMPSON AHUEVO (Sonora). Rap de rimas cotorronas. 

EPTOS 1 (Sonora). Más hip hop para agitar cabeza. 

DELUX (Tijuana). Emo punk corta-venas. 

BETA (Cholula). Rock grunge de inspiración 90s

TUNGAS (CDMX). Punk rock directo y sensible.

CHINGADAZO DE KUNG FU (CDMX). Punk casi feliz. 

JUANA LA RODILLONA (CDMX) Punk & hard rock

ORKA (CDMX) Chavorrucos recorriendo décadas de rock duro

CERBERUS (CDMX) Metal groove mueve-matas

JOHNNY NASTY BOOTS (CDMX). Muy recomendable blues-rock stoner revival.

ESTEFI AREAS (Argentina) Indie pop colores pastel.

EDNA & THE MUSICIANS (Chihuahua). Indie pop, jazz, soul, funk. 

Domingo 12

ZÓCALO

PLASTILINA MOSH (Mty). El regreso triunfal de este dueto electro-funk-lounge-punk-rap

ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS (Argentina). Otro clásico funk-rapper.

SONIDO GALLO NEGRO (CDMX) Cumbia psicodélica para viajar al cosmos.

DR KRÁPULA (Colombia) Ska punk guapachoso y caribeño.

LA BANDA BASTÖN (CDMX) Hip hop con toques de pop y mucho groove.

SERGIO ARAU Y LOS HEAVY MEX (CDMX) Ex Botellita de Jerez, con su rock sucio.

MORENITO DE FUEGO (Mty) Hip hop funkero y sabroso.

OUT OF CONTROL ARMY (CDMX) Ska ska ska con integrantes de conocidas bandas

SANTA CECILIA (Los Angeles) Fusión de ritmos latinos. 

SANTO DOMINGO

IMPERIO PARADISE (CDMX) Pop harto animoso

MODOAURAL (CDMX) Muy recomendable: pop-gresivo ganador de la 1ª Convocatoria de Bandas Emergentes CDMX

PIT MORENO (Gdl) Rock pop buena onda

HEY OLIMPICS (Naucalpan). Retro wave 

Silva de Alegría

FISHLIGHTS (CDMX) Pop oscuro ambiental

SILVA DE ALEGRÍA (CDMX) Bellísimo folk de voz propia

EL DAVID AGUILAR (Culiacán). Cantautor folk con norteña. Muy recomendable.

ENTRE LÍNEAS (CDMX) Rock pop

LOS TEMPESTADES (CDMX) Rock pop sencillo y directo

MIRÓ (CDMX) Pop romántico y fiestero

MELODYCANS (Mty) Retro pop reggae ska

RADIO CATOCHE (CDMX) Ska punk emo. 

BARDO THODOL, SUSSIE 4, FUTURE FEELINGS,

JOJUTLA ALL STAR BLUES BAND

VIERNES 10

Sussie 4

1. A bailar con el combo tapatío Sussie 4, en Dj set. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $150

2. Rock de reciente camada con Future Feelings y Monocrom. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100

3. Noche de blues con Jojutla All Star Blues Band, Nuk y Scenics View. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100. 

4. Muy, muy recomendable, ver a Bardo Thodol, banda alterna a la leyenda de la electrónica experimental mexicana Decibel. Psicodelia total. También: Strange Color, Acty y Dj Timothy Leary. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 21 horas, $70. 

AL RATO, MÁS RECOMENDACIONES

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THE WHO. POST RADIOHEAD. LEÓN LARREGUI. NOCHES SABINERAS. JUNIOR BOYS // Conciertos CDMX oct 7 a 13

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oct 7 a 13

*THE WHO

*POST RADIOHEAD

*JUNIOR BOYS

*NOCHES SABINERAS

Roger Daltrey y Pete Townshend, sobrevivientes de The Who

The Who, uno de los combos británicos más poderosos e influyentes en la historia del rocanrol, viene por fin a México, luego de una fecha cancelada en 2007. Aunque ya ajados por el tiempo, pero con un fuerte legado histórico sobre sus hombros, el genio creador y guitarrista de la banda, Pete Townshend, junto al cantante Roger Daltrey, sobrevivientes de este viaje, vienen a dar cuenta de muchas de las composiciones que en su momento, sobre todo entre 1965 y 1978, cimbraron al género, al ir más allá de las directrices del rock tradicional y las estructuras del viejo Rhythm and Blues y ofrecer uno de los primeros actos de rock épico (después llamado “de estadio”), que no se parecía a lo antes hecho, al inicio con guiños al movimiento Mod, con todo y destrucción de guitarras y batería (acto que los hizo famosos en Inglaterra y fue inmortalizado en el Monterey Pop Festival en 1967) y más adelante con ambiciosos proyectos ópera-rock, que también rompieron con todo parámetro y expectativa. Se adelantaron también en cuanto a dotación instrumental inédita: una sola guitarra líder (a inicios de los años 60 era raro, pues se acostumbraba tener además una guitarra rítmica), una voz explosiva y desgarrada, un bajo hiperactivo y armónico como el de John Entwistle (1944-2002) y un baterista fuera de serie, que atacaba salvajemente tambores y platillos, evitando los ritmos básicos, enfocando su técnica en la rapidez de los redobles y el doble bombo, lo cual llenaba el espacio sonoro de frenetismo y energía sin fin: el gran Keith Moon (1946-1978). Sus personalidades eran muy distintas entre sí y eso era parte del encanto. Además, la banda tenía dos propuestas distintas: en vivo, ser una fuerza arrasadora; en estudio, Townshend creía en las canciones conmovedoras, existenciales, profundas; quería innovar todo el tiempo, incorporar el pop-art a su obra, hacer álbumes conceptuales.

The Who en acción, hoy día

La magia y la archi-popularidad, sobre todo en el Reino Unido, se fue dando con los discos My Generation (1965), The Who Sell Out (1967), el brillante Tommy (1969, el cual conquistó a la crítica estadounidense), el fundamental Who’s Next (1971, que incorpora sintetizadores y puede que esté entre los diez mejores álbumes de rock de todos los tiempos), Quadrophenia (1973), The Who by Numbers (1975) y Who are you (1978, el más progresivo). En su patria son considerados tan importantes como los Beatles y los Rolling Stones, al ser el acto de rock más pesado (para ellos, aun más que Pink Floyd y Led Zeppelin), inventivo, melódico y complejo de su era.

Sin embargo, tras brillar con tales álbumes, el estrellato comenzó a hacer estragos y hacia fines de los años 70, la banda empezó a fragmentarse. Townshend tenía problemas de alcoholismo (que luego le llevaría a consumir cocaína y heroína, hasta estar al borde de una sobredosis en 1981),  Daltrey (también actor) y Entwistle se enfocaron en sus carreras solistas y Moon seguía de fiesta cada vez más severa, hasta que tristemente murió de sobredosis, lo cual cimbró a la banda y aunque quisieron continuar, en 1979 la tragedia los persiguió y en un concierto en Cincinnati, 11 fans murieron tras una estampida, lo cual oscureció aun más sus ánimos. Editaron dos discos más, hasta su primera “despedida” en 1984. Townshend siguió grabando discos solistas con relativa buena respuesta.

Desde entonces, no han dejado de tener esporádicos y recurrentes regresos, tanto en vivo (Live Aid en 1985, el cumpleaños 50 de Daltrey en 1994; concierto a beneficio de las víctimas del 11/09 en 2001, entre varios otros) como en estudio: en 2006, el dúo sobreviviente editó la mini ópera Endless Wire, con temas originales por primera vez en 24 años, bajo el apelativo de The Who. En 2012 montaron en vivo y grabaron Quadrophenia en el estadio Wembley de Londres. En 2014 editaron la compilación The Who Hits 50! con la cual hacen gira hasta hoy.

El 12 de octubre en el Palacio de los Deportes, The Who tocará sobre todo temas de Tommy, Quadrophenia, Who’s Next, My Generation y Who are you. Absolutamente imperdible. 21 horas, $725 a $3567.

RADIOHEAD:

LA TRISTEZA MÁS LUMINOSA 

Jonny Greenwood // foto: Fernando Aceves

Los reflectores siguen apuntando a Radiohead, quizá ya no como el sonido más fresco, sino como banda de culto atemporal, con un sonido propio, estremecedor, lánguido, capaz de atormentar cualquier alma. Y los días 3 y 4 de octubre en el Palacio de los Deportes iluminaron con su tristeza los corazones de miles, con dos conciertos distintos: el primero incluyó sus temas más etéreos, aunque con pésimo sonido, y tocaron Creep, la más choteada, que casi no tocan, pero con México hicieron una excepción como guiño amistoso; el segundo día sonó mucho mejor, con un repertorio más encendido y temas más selectos (setlists: http://bit.ly/2d6QGIv).

Thom Yorke // foto: Toni Francois

El quinteto de Oxford no decepciona con su laberinto depresivo, su maestría instrumental, su corazón a tope.

Sólo un tache para Ocesa: los vendedores de cerveza no dejan de pasar frente a uno en las gradas y gritar; no dejan ver ni oír, lo cual se vuelve una pesadilla; podrían limitarlos a las orillas. 

LEÓN LARREGUI. WILD BELLE. FIESTA PRE-AJUSCO. ILL NIÑO. OBSCURA. NAAFI PREHISPANIC REALNESS. NOCHE DE CHICAS PUNKS. LA NELSON CANDELA. DIVISIÓN MINÚSCULA. CARLOS SADNESS. TINO EL PINGÜINO. GYSPY-PUNK-PARTY. 

VIERNES 7

León Larregui

1. Segunda fecha en el Metropolitan de León Larregui, como parte de la gira Voluma, nombre de su segundo disco como solista, fuera de Zoé, su banda de marras. Romanticismo espacial a más no poder. Independencia 90, Centro. 20 horas, $315 a $1066. 

Wild Belle

2. Pop bonito, fusiones frescas, a cargo de Wild Belle, desde Chicago, con una suave mezcla de reggae, ska, rocksteady y algo de psych-pop-trónica. Presentan su segundo disco, Dreamland. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $713. 

Las Navajas

3. Noche de punk / garage interpretado por sólo mujeres: Las Navajas celebrando 5 años de roquear. Bandas invitadas: Bloody Benders, Kira, Las Brujas y Las Hermanas Himénez. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

Imagen de la fiesta Prehispanic Realness

4. NAAFI presenta: Prehispanic Realness. Una fiesta-concepto en la cual se invita al asistente a representar motivos del México prehispánico en vestimenta modernizada y sonidos. Habrá premios económicos y música en vivo. En los sonidos: Byrell the Great, Skyshaker, Oly, Mexican Jihad y Lao. Bajo Circuito (Cto Interior y Juan Escutia, Condesa). 22 horas, $200.

Detalles: https://www.facebook.com/events/290001528059589/ 

La Nelson Candela

5.  Noche de salsa y demás fusiones afrocaribeñas con La Nelson Candela. Noche de mojitos y mezcales. Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, cerca de Metro Hidalgo). 20 a 20:30 horas, entrada libre; 20:30 a 21:30 horas, dos por uno; 21:30 en adelante: $70.

SÁBADO 8

División Minúscula

1. El rock post-emo, apasionado y triste de los tamaulipecos de División Minúscula., presentando su gira Secretos Tour. Auditorio Nacional. 20 horas. $300 a $2000. 

Carlos Sadness

2. El español Carlos Sadness y su indie-pop feliz y colorido, con harto seguimiento en México. Lunario del Auditorio Nacional. 21 horas, $400. 

Obscura

3. Desde Alemania, el death metal preciso de Obscura, presentando su sexto disco Akroasis. 20 horas, $500 (www.superboletos.com). 

Ill Niño

4. El metal "alternativo" Ill Niño, originarios de Nueva Jersey, cumple 15 años de haber editado su exitoso disco Revolution Revolución y encabeza una velada de puro rigor, acompañados por las bandas mexicanas: Resorte, Lethal Creation y Mystica Girls. Pepsi Center (Dakota s/n, Nápoles, en el lado posterior del WTC). 18 horas, $377 a $719. 

Vaya Futuro

5. Indie flotante a cargo de Vaya Futuro y Fishlights. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

Tino el Pingüino

6. Tino el Pingüino y sus rimas afiladas en un evento para todas las edades. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 16 horas, $250. 



7. Fiesta Pre-Festival Ajusco 2016. Puras bandas de novísima camada: Los Honey Rockets, Dwight Evan, Hilo Negro, Minina Lane, Fieebre, Yo Naco Tú Naco. Veteranos invitados: El Clan. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $100. 

Rednose Army

8. Gypsy Punk Party. Unza unza y punk se unen para reventar la noche. Pinchando: Dj Luigi Don Cruz + Cabaret Negro (Dark Cabaret, steampunk y electroswing), Ubik + Rednose Army  (gypsy punk, klezmer rock y power balkan brass). Nuevo Foro Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista; cerca del metro Hidalgo). 21 horas, entrada libre. 

MUY PRONTO, LOS EVENTOS DEL

DOMINGO 9 AL JUEVES 13

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PATTI SMITH, AURAL (I), ALAN PARSONS, STEVEN WILSON... tocadas Mayo 10-16.

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las RECOMENDACIONES de la 

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mayo 10 a 16

PATTI SMITH. AURAL (I). 

ALAN PARSONS. STEVEN WILSON.

Patti Smith en el Museo Anahuacalli (5 mayo 2012) // foto: Lulú Urdapilleta.

Patti Smith: la creación, 

un fuego que no puedes negar

“Comenzamos siendo parte de un movimiento que fluía como un río y empezó no se sabe de dónde: quizá de Mozart o de Arthur Rimbaud. El punk es un estado mental, una sensación de libertad sin límites. MC5, The Stooges, nosotros… fuimos sólo parte de ese continuo fluir que la actual generación puede definir. Fue una reacción que muchos emprendimos en contra de la corporativización de la voz cultural. Pero ya no nos pertenece, ya es de la gente. Los jóvenes hoy lo reviven en las calles, en sus garages. Se sigue moviendo, como un río”, expresó a quien escribe, la estadounidense Patti Smith, poeta, seminal cofundadora del movimiento punk de fines de los años 70 y fotógrafa, un día antes de su primera actuación en México (5 de mayo de 2012), en un acto que dejó de ser conferencia de prensa, para devenir conversación y acto cuasi-mesiánico, en el que los convidados no podíamos parar hacerle preguntas, como quien quiere tocar su manto para sentirse curado. Sin idolatría y con alto grado de natural conmoción, dada la espiritualidad y tremenda personalidad que Smith arroja, a los asistentes nos temblaron los ojos cuando interpretó tres temas suyos a voz y guitarra (acompañada por su pareja musical de siempre, Lenny Kaye), además de revelar numerosas joyas de su pensamiento y corazón. Ni qué decir de su concierto en el Museo Anahuacalli: un embeleso total.

“Ser un verdadero poeta es un llamado del Creador, la naturaleza o como quieran llamarle. En un período de sufrimiento, la poesía alimenta, como comida o agua. Expresa los sentimientos más profundos de la condición humana. La poesía es gratuita; no necesitas nada para escribirla o compartirla. Es lo más libre que hay, junto con la música y el arte en general. Un artista lo es, todo el tiempo. El éxito o reconocimiento es agradable, pero lo importante es la creación. Es una bendición; es un fuego que no puedes negar: crear. El arte viene de lo más alto, fantástico y amoroso del ser humano. Tuve mucha suerte de contar con mentores como Allen Ginsberg, William Burroughs, Gregory Corzo, Charles Bukowski”, dijo también en esa ocasión (nota completa, con videos: http://bit.ly/JmX1ru).

Patti Smith Group en el Anahuacalli (mayo 2012) // foto: Rockets

Llena de vida, a sus 66 años, Patti Smith sigue siendo una artista inconforme, provocativa, influyente, sanadora. Y ciertamente, su convincente expresión poético-escénica es una bendición para quienes logren presenciarla; un magneto que genera remolinos de tensión contenedora de emotividad, melancolía, belleza, pasión. Sin duda tiene un don para hacer que cada palabra, cada canto, se torne un arrebato colectivo. Este apartado recomienda sobremanera, vivir de cerca tal experiencia (mi crónica de 2012: http://bit.ly/JStiJn ). 

La primera dama del punk actúa hoy en Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa); 21 horas, $600 a $820 (boletos casi agotados; a veces de última hora, Ticketmaster libera algunos).

THE BREEDERS. ADAM YAUCH. JEFF HANNEMAN

Rutitas de la semana

The Breeders

1. The Breeders confirmó antier, en la cuenta de Twitter http://bit.ly/15wjq50  de Kelley Deal (gemela de la también Pixie, Kim Deal), que vendrán a México en octubre, con la gira de 20 años del disco Last Splash. 

placa del Adam Yauch Park

2. A un año (mayo 4) de la muerte del Beastie Boy Adam Yauch (MCA), el nombre del parque Brooklyn Heights’ Palmetto fue cambiado a Adam Yauch Park. nota completa:  http://bit.ly/113i54h

Jeff Hanneman

3. Jeff Hanneman, guitarrista fundador de la fulgurante banda de metal Slayer, quien falleció el 2 de mayo pasado, murió no por las secuelas que le causara una fuerte picadura de araña, como se difundió en un principio, sino como consecuencia de una cirrosis crónica, a decir de la misma página de la banda. Descanse en paz (nota completa: http://bit.ly/11X8oQ2 ) 

AURAL:

Sun-Ra-Arkestra/Cosmic Brujo. Boris/Liturgy/Monogatari

Aural (mayo 14-19), ciclo musical alterno del Festival de México en el Centro Histórico, sorprende cada año con su exquisita selección. A continuación, la programación musical de sus primeros dos días.

Miércoles 15 

Jazz experimental

Sun Ra Arkestra

1. Sun Ra Arkestra (Chicago): discípulos y herederos de Sun Ra, leyenda del avant-garde, se reúnen para sobre una base de jazz, ejercer la improvisación libre y el hard bop. 

2. Cosmic Brujo Mutafuka Trio. Con el neoyorquino Marco Eneidi (sax), el mexicano Itzam Cano (contrabajo) y el suizo Gabriel Lauber (batería), la improvisación tomará altos y pachecos vuelos. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 20 horas, $311 a $487.

Jueves 16

Rock explorador

Boris

1. Boris, de Japón, con su psicodelia-punk enfermísima. 

2. Liturgy (Nueva York) incendiará con su metal contemporáneo. 

3. Monogatari de México, y su punk-noise-hardcore abrirá la noche. 

Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Marte). 21 horas, $600 (ticketmaster).

PILLOWTALK + BON HOMME (WHOMADEWHO), RIVERSIDE, HELLO SEAHORSE!, 

ALTERNAJAZZ: ADAM ROGER'S DICE, EL PAN BLANCO, DIVISIÓN MINÚSCULA - RUIDO ROSA - APOLO, 

LOS TETAS, KENNY, AGRUPACIÓN CARIÑO, 

TROPIKAL FOREVER, HILO NEGRO

Viernes 10

Kenny

-- Kenny y los Eléctricos sigue viva con su rock ochentero. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100. 

-- La cumbia-rock humorosa de la Agrupación Cariño. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150. 

-- ¡Ay, Mamá!, noche kitsch sonidera-electro-rock con Tropikal Forever. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $100

Sábado 11

Miki / El Pan Blanco

-- El gran Miki Guadamur, creador, artista plástico y performer, sigue recreando el absurdo con su proyecto El Pan Blanco. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $50 (mujeres no pagan).

-- El rock pop buenaondita de la banda mexicana Hilo Negro. Casa del Lago (2ª sección del Bosque de Chapultepec), 14 horas, acceso libre.

Domingo 12

Riverside

Riverside en vivo. Desde Polonia, prog-metal sensible. La banda celebra su 10 aniversario y adelanta algo de lo que será su próximo álbum, Shrine of the New Generation Slaves. José Cuervo Salón (Moliere y Andrómaco, Ampliación Granada). 19 horas, $770. 

Martes 14

Steven Wilson

El multi-instrumentista y autor inglés Steven Wilson hará pasar del ensueño a las progre-pesadillas placenteras, con su virtuosismo elegante, conocido sobre todo tras su paso por la intensa banda Porcupine Tree, a fines de los años 80. 

Metropolitan (Independencia 90, Centro), 21 horas, $300 a $880.

Miércoles 15

Alan Parsons

Maestro de la ingeniería de audio y la expansión sonora, mano tras las consolas del Abbey Road (The Beatles) y el Dark Side of the Moon (Pink Floyd), entre otros; cabecilla y autor de su proyecto progresivo-electro-espacial, Alan Parsons pondrá a flotar a quien se deje. 

ATENCIÓN: CAMBIO DE FORO. 

Iba a ser en el Auditorio Blackberry. 
Ahora será en El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 21 horas, $541 a $1400.

Jueves 16

Hello Seahorse!

-- Jueves 16 y Viernes 17. La exitosa banda mexicana Hello Seahorse! hará 2 fechas en el Metropolitan, lo cual implica un nuevo e importante paso en su ascendente lugar entre el gusto local. Presentan de modo formal su álbum 2012, Arunima, mucho más flojo y poco definido, menos agraciado que su brillante Bestia (2009) o el amable Lejos, no tan lejos (2010), pero de igual forma querido por sus seguidores. 

Adam Rogers

-- El Ciclo Alterna Jazz presenta a Adam Rogers' Dice, desde Nueva York, considerado uno de los más relevantes guitarristas del jazz actual, con ascendentes sónicos de rock clásico. El trabajo de Rogers es tan flexible y amplio, que ha trabajado tanto con John Zorn como con Norah Jones. En vivo, le acompañarán: Nate Smith (batería) y Fima Ephron (bajo). Banda invitada: Tom Kessler Trio. Sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral (Puente Xoco, Puerta A, colonia Xoco). 20 horas, $250 a $700. 

División Minúscula

-- Dentro del Ciclo Rock en el Blanca: el post-emo sensible y de alto decibel, de los tamaulipecos de División Minúscula. El rock stoner/psicodélico de Apolo y el rock denso de las guapas de Ruido Rosa. Teatro Blanquita (Eje Central Lázaro Cárdenas 16, Centro; frente a Plaza Garibaldi). 20 horas, $300 a $450.

PillowTalk

-- PillowTalk, desde San Francisco. En acto en vivo, este trío mezcla el R&B clásico con algo de boogie y disco subterráneo, así como con house y techno con un feel muy particular. También estará en proyecto solista alterno, Bon Homme, de Whomadewho (a una semana de que esta magnífica banda  de electro-rock actúe en Pepsi Center), en el DC310 (Puebla 310, Roma). 22 horas, $250.

Los Tetas

-- Con trayectoria desde los años 90, el funk de Los Tetas, desde Chile. De México, el ritmazo de Los Músicos de José y Fiusha. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 21 horas, $300.