Comentarios Paul McCartney Zócalo, Faust, Sakamoto, etc

Post Paul McCartney en el Zócalo. 

Dylan. Faust. Sakamoto + Alva Noto. 
Ollin Kan

por: Patricia Peñaloza // fotos: Toni François / Beto Casillas

 Paul McCartney con la bandera mexicana. Emotivo momento.

Histórico y conmovedor, y al calor de diferentes tipos de pasiones aglutinadas en un solo lugar, resultó el concierto de Paul McCartney en el Zócalo de la Ciudad de México el pasado jueves 10. A lo largo de 180 minutos (de las 21 horas a la medianoche) de música Beatle (media hora más que en el Estadio Azteca), más destellos de su carrera solista, el astro de Liverpool, delgadísimo, restirado, la mar de simpático, cantó con mejor voz que en sus conciertos de 2002 y 2010 en nuestro país, y su banda, con la que lleva 10 años, ejecutó con mayor maestría y volatilidad 40 canciones en total, con fulgurante físico y espíritu juvenil, a sus casi 70 años de edad. 

 Al inicio del concierto, con su legendario bajo zurdo en forma de violín

“¡Son a toda madre!”, repitió dos veces el carismático inglés. Y las alegrías fueron muchas, no sólo por escuchar las entrañables melodías que han hecho soñar a millones, de todas las generaciones y estratos, sino por el orgullo y satisfacción que da el saber que 200 mil chilangos fueron capaces de acudir a un evento de esa magnitud y comportarse a la altura, sin ningún daño que lamentar. La responsabilidad del público, sin empujones salvajes, se dejó sentir en cada momento, al acatar las recomendaciones de seguridad, teniendo en mente que era un evento familiar, un festejo musical de nuestra libertad para poder congregarnos pacíficamente en las calles, sin percance alguno. 

La gente casi tocaba a Paul. La confianza del músico y la responsabilidad del público, unidas.

Llamaba la atención que el público estaba demasiado cerca de McCartney: él incluso interactuaba con lo que le decían o gesticulaban. La confianza que éste depositó en las autoridades y en la audiencia, es invaluable, y hay que resaltarlo, a sabiendas de la triste mala fama que hoy día cargamos, respecto de la violencia que se vive. Ver estallar fuegos artificiales frente a esa Catedral que vemos todos los días, con Live and let die; corear con el alma en un hilo Give peace a chance frente a Palacio Nacional; recordar a John Lennon con Here today y con ésta derramar lagrimones sobre la plancha que tantas veces ha soportado marchas, tanques militares, ahora cubierta de amor y cantos universales, enchinaba la piel. 

Un torbellino de emociones, con el corazón de Paul al centro, latiendo

Aunque la odisea comenzó días antes, cuando muchos se preguntaban si se podría acampar para ver al ex Beatle. Finalmente se dijo que al menos en el Zócalo no. Todo mundo planeando su ruta. Algunos hábiles elegimos la entrada oriente (Pino Suárez), zona que se mantuvo despejada del lado de Palacio Nacional incluso hasta las 19 horas. Los que durmieron en calles aledañas desde el miércoles, y entraron a las 8 horas del día siguiente, fueron sólo unos mil, y quienes vieron a Paul más cerca. Quien escribe, que se instaló en el área de hasta delante desde el mediodía del jueves 10, presenció un tranquilo día de campo, con familias enteras comiendo tortas, jugando baraja, haciendo bromas colectivas, oyendo música desde el altavoz del celular. Muchos decían que era su primer concierto, o nunca habían acudido a un espectáculo de tan tremenda calidad sonora y artística. 

 La manta pro Peña Nieto que desató la furia y el ya famoso grito "Fuera Peña Nieto", 

al momento de ser retirada, tras tremenda y prolongada rechifla.

El grito de repudio contra la manta de Peña Nieto se volvió el acto de la tarde, con todo y gritos espontáneos de “¡Obrador, Obrador!” Las pasiones políticas se encendieron, a la par de las otras. Y aunque durante el concierto el tema fue puesto en pausa, al final la furia regresó con el luego Trending Topic mundial “Fuera Peña Nieto” (en Twitter), grito que en la transmisión por internet (Coca Cola TV) fue cortado (http://bit.ly/JjBhBC) . 

 La Catedral de fondo, 200 mil almas hechas luciérnagas rítmicas

Pero Paul nunca se ha vinculado de manera explícita con lo político. Lo suyo, y no menos valioso, es el ambientalismo, la salud, la alegría por vivir y por amar. Verlo tocar con gran pasión por lo que hace, con arreglos y variaciones en cada canto, cada ejecución, resulta emocionante, inspirador. A pesar de las décadas, no lo hace de forma mecánica ni rutinaria. Y esa energía, esa felicidad, se contagiaba en forma de alaridos, de baile, de encendedores-luciérnagas. 

 Espectacular juego de luces con Live and let die.

Con el insistente grito de batalla de la chilanguiza: “¡Olé olé olé olé, Sir Paul, Sir Paul!”, con hondos suspiros de alegría, e himnos coreados con torrentes en los ojos (Helter Skelter, que no tocó en el Azteca, por ejemplo), cientos de miles que jamás pueden pagar un boleto vía Ticket Master, se llevaron en el alma un imborrable momento de comunión masiva, de la mano de uno de los genios melódicos de nuestra era: James Paul McCartney. (Setlist completo: http://bit.ly/KWa9me ). 

Magníficas fotografías aéreas, cortesía de Beto Casillas (tono.tv)

 Aural 

Recomendabilísimos actos del programa Aural, como parte del 28 Festival de México:

 

 

LUNES 14: La histórica y alucinante banda alemana Faust, pionera del krautrock, cuyo origen tuvo más ímpetus exploradores de sonidos, que cercanos al rock propiamente dicho, al menos como se conocía hasta inicios de los años 70. Capas de sonido sintético, pianos perdidos, baterías siguiendo el legendario ritmo "motorik", en aras de una gozosa "destrucción creativa". Precursores, junto con Kraftwerk, Neu! y Can, de esa línea setentera que vio nacer la fusión de los sonidos electrónicos con la intención irruptora del rock, a través de las texturas disonantes, los ritmos hipnóticos, la discontinuidad de estilos. Antes de Faust, actuará el también alemán Stefan Joel Weisser y su proyecto Z'EV; este investigador etnomusicólogo gusta de reciclar los objetos industriales, para de ahí generar una utopía moderna, compleja y personal, aplicando lo que él llama "esculturas sonoras multiformes", donde conjunta teatralidad y sonido como un acto ritual.

(Lunario, 21 horas, $400).

 

MIÉRCOLES 16: El extraordinario pianista experimental Ryuichi Sakamoto, con el alemán Alva Noto (Carsten Nicolai) en un espectáculo audiovisual de vanguardia (reseña de su disco más reciente, Summvs (2011) en Ruta Sonora: (http://bit.ly/ISkTXH ). 

Teatro Metropolitan, 21 horas,$320 a $850. 

Más actos:

Sábado 12: Dentro del Nicho Aural: Aurora Yaqui, Paal Nilsen Love, Roberto Potowicz, Joke Lanza & Lasse Marhuag, Carl Michael von Hausswolss. Selección musical de El Nicho Sound System. (México, Noruega, Polonia, Suiza, Suecia). Experimentación sonora a todo lo que da. Centro Cultural de España (Guatemala 18, tras Catedral), 16 a 23 horas, entrada libre.  

Domingo 13: También dentro del Nicho Aural: Robert Morales, Alexander Bruck, Okkyung Lee, ejecutando el mero ruidismo. Selección musical con El Nicho Sound System. (México, Estados Unidos, Corea). Laboratorio Arte Alameda (Dr Mora 1, a un costado de la Alameda). 12 a 22 horas, entrada libre.

OTROS CONCIERTOS

Sábado 12

1. Bob Dylan. Segunda fecha de esta leyenda viva del folk-rock, quien revolucionó la forma de entender la música popular a partir de letras llenas de vida y comentario social, altamente influyente a toda una generación de músicos que a su vez también difundieron su mismo mensaje, los Beatles incluidos como poderoso acto resontante de su mensaje de paz. Por tercera vez, el maestro actúa en México, ahora en el Pepsi Center, que a decir de algunos asistentes ayer viernes, posee una acústica fatal. Esperemos que para el sábado 12 mejore.

Pepsi Center (Dakota s/n Col Nápoles). 21 horas, $600 a $1980 (ticket master).

 

 

2. El pop sin problemas de la chilena Francisca Valenzuela, en Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $120.

 Polka Madre ---

3. Festival Ollin Kan 2012. Aún quedan 2 días de música y diversidad (12 y 13 de Mayo), al oriente de la ciudad, dentro de este maravilloso festival, con artistas de diferentes latitudes ya en su novena edición. Música todo el día, desde las 10 de la mañana hasta la 1 de la madrugada. Programa y horarios completos:
http://www.ollinkan.mx/programa/programaollinkan2012.html .

Los siguientes actos, todos son en el escenario Cerro de la Estrella (Camino Carretera Escénica al Cerro de la Estrella s/n, Col Ampliación Veracruzana).

Makadem, de Kenya

Thierry Crommen En Quartet, de Bélgica

Sábado 12: De México: Liber Terán, Polka Madre, Klezmerson, Clorofila (Nortec Collective), La Nelson Candela, Citadino Son. Colombia: La Orrorosa. Uruguay-Holanda: Beatriz Aguilar. Bélgica: Thierry Crommen en Quartet. Canadá: L'Orkestre des pas Perdus. Kenya: Makadem & one world All Stars. Cuba/Escandinavia: Yuliesky González "Kind of Cuba" featuring Bjarne Roupé & Tomas Franck. Cuba/ Dinamarca: Carl Winther & the Grand Beat, featuring Yuliesky González.

Pauni Trio, de Bulgaria

los Parientes de Playa Vicente, Veracruz

Domingo 13: De México: Los Parientes de Playa Vicente, Los Licuadoras, Puerquerama, Salario Mínimo, Nayeli Nesme, Los Zultanes. De España: Tragicomi-K. De Chile: JACUZZI. De Venezuela/Cuba/México: Pibo Márquez con Barricada Sur. De Uruguay-Holanda: Beatriz Aguilar. de Bulgaria: Pauni Trio y Amigos. de Bélgica, repite: Therry Crommen en Quartet. Entre otros.

Martes 15

la Mala Rodríguez

Hip hop y movedera de bote: la Mala Rodríguez, DJ Aztek 732 y Sistemas Vocales. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, preventa $160, taquilla mero día $200.

Jueves 17 

La Bersuit

1. Bersuit Vergarabat y su tropi-humor rock-argento. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 22 horas, $340, $400 y $500.
 

2.  Dënver, desde Chile, con un rock pop bonito, bonito, lleno de luz y beats para la nueva generación.

crónica de PATTI SMITH en México. 05/05/12

Patti Smith: rock crudo, feroz, 

elegante, atemporal

por Patricia Peñaloza // fotos: Rockets Music, Lulú Urdapilleta, Notimex

la musa y poeta del punk, Patti Smith // foto: Rockets Music

Con dedicatorias especiales a la periodista Regina Martínez y a los tres fotorreporteros recientemente asesinados en Veracruz, a Adam Yauch (MCA) de los Beastie Boys, fallecido el viernes, a Frida Khalo y Diego Rivera, y al escritor chileno Roberto Bolaño, la poeta del punk Patti Smith, veinteañera en alma todavía, ofreció hora y media de música feroz, elegante, atemporal, llena de distorsiones tanto audibles como espirituales, bajo una luna espectacularmente más cercana a la Tierra de lo usual, cosmogonía que en la fresca noche del sábado 5 fue completada por un hermoso teocalli de fondo, en el Museo Diego Rivera Anahuacalli. 

El bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y Patti Smith // foto: Rockets Music

Con el alma desbordada, capaz de seguir electrizando a una audiencia de entre 20 y 60 años (cerca de 5 mil), gracias a que sus palabras y música no pertenecen a corriente de moda alguna, sino a la corriente furiosa de ese río que son las almas sensibles, sin dejar de repetir que estaba muy emocionada por ésta su primera actuación en México, efectuó una explosiva travesía a lo largo de su discografía (Horses, 1975; Radio Ethiopia, 1976; Easter, 1978; Wave, 1979; Dream of Life, 1988; Gone Again, 1996; Trampin, 2004, entre otros) y emitió sus canciones más emblemáticas, con dos de los músicos originales de su banda setentera: su inseparable coautor Lenny Kaye en guitarra, Jay Dee Daugherty en batería; también: Tony Shanahan en bajo y teclados (la acompaña desde los años 90), y su mismísimo hijo Jackson Smith en guitarra requinto. Sin una micra de decadencia y con la dignidad artística en alto, pues junto con Kaye no ha dejado de componer, grabar, actuar, su banda sonó vigente. 

Patti Smith y su hijo Jackson Smith // foto: Notimex

Bajo un inofensivo chipi-chipi, una vez que terminó de tocar la joven banda invitada, Saint Maybe, de sonido folkie, un tanto aburrida, cuyo cantante buscaba imitar a Bob Dylan, apareció radiante la estadounidense Patti Smith, con jeans, playera blanca y saco negro; con su cabello hirsuto, su cara lavada, su desaliñe, sigue desafiando los estereotipos de la belleza occidental, para ocupar el espacio con otra belleza más alta. Porque sin parafernalia, ni en el atuendo ni en el espectáculo, el rock crudo y atemporal se manifestó de inicio a fin, aun con melodías suaves. “Hola, brothers and sisters” (hola, hermanos y hermanas), dijo la también escritora, al aparecer y mover la mano con ademán infantil. El público, aunque exaltado, se comportó adusto, con los más jóvenes al frente saltando y los mayores de 30 (la mayoría) hacia atrás en el aforo al aire libre. Dancing barefoot, Space Monkey, Free Money, Ghost Dance, My Blakean Year, surcaron corazones. A sus 65 años, Patti no pierde convicción en sus palabras, contagiosas como sus movimientos, aún lúdicos, aún sensuales. 

Patti Smith y Lenny Kaye // fotos: Rockets Music

Smith, con guitarra acústica en mano, improvisó cantando (en inglés): “en 1970… vine a la ciudad de México, buscando a Frida Khalo, tenía 23, estaba sola sin nadie que me calentara… vine y pensé libre... in Mexico City!” Después, seguidora de Bolaño por su retrato de México en el libro Los Detectives Salvajes, dedicó la gran Beneath the Southern Cross, que por los nervios tuvo que parar, porque se equivocó, para comenzarla de nuevo, ante el aplauso cómplice del público. El tema inició suave y atmosférico, hasta encenderse y crear un hermoso caos de distorsión e intensidad. Después recordó a la banda de punk neoyorquina Television, así como al líder de la misma Tom Verlaine.

 Patti Smith anhelando la paz // foto: Lulú Urdapilleta

Patti salió de escena para dejar a sus músicos interpretar un antiguo tema de la época Nuggets (compilado de Kaye del garage y protopunk de los años 60, editado en 1972), aguerrido, punkérrimo. “Queremos que sepan que repudiamos los hechos y que hoy más que nunca necesitamos a los buenos periodistas con nosotros”, indicó enérgica al recordar a los periodistas caídos en Veracruz con Peaceable Kingdom. En el público se alzó una pancarta: “No más sangre”, que se mantuvo también durante la poderosa People have the power. 

Afín a la pasión de Rivera y Kahlo, les dedicó Because the night, que compusiera con Bruce Springsteen. “Son muy privilegiados de tener este lugar (el Museo); aprécienlo, visítenlo, siéntanse orgullosos de él”, agregó. Cerró gloriosa el primer segmento con Gloria, original de Van Morrison, pero hecha suya con esa gran frase: “Jesús murió por los pecados de alguien más, pero no por los míos”. 

Patti Smith // foto: Rockets Music

Tras el encore, recordó a MCA: “era un muy buen amigo; esta canción es para decirle adiós”, y voló con la hermosísima Wing. “Adiós, Adam, ¡te amamos!”, remató al final. Entonces las centellas, la luna, el viento y las cabecitas enloquecieron cuando empezó a recitar Babelogue: “no he cogido lo suficiente con el pasado, pero sí lo he hecho plenamente con el futuro…” para acto seguido partir madres con la gran Rock n’ roll Nigger: "outside of society... is where I want to be!" La sinergia, la sinceridad, la defensa de los derechos humanos, el amor a la Tierra, fueron un solo torbellino: “¡queremos agua limpia, queremos aire, queremos paz, queremos libertaaad!” Y con ese grito, Patti Smith selló una noche histórica, febril, amorosa, conmovedora, con la frugal promesa de volver.

 Jackson Smith, Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty, Patti Smith, Lenny Kaye 

y el vocalista de Saint Maybe, banda abridora, como invitado en "Rock n Roll Nigger" // foto: Rockets Music

setlist del concierto

Patti Smith en conferencia México 2012

PATTI SMITH: la creación es 
un fuego interno 
al que no te puedes negar

 por Pati Peñaloza // fotos: Roberto Ga Ortiz / Pati Peñaloza // videos: PP

 Patti Smith // foto Roberto García Ortiz

No veo a México como un país de víctimas

“No veo a México como un país de víctimas. No es que minimice a las víctimas de la violencia, pero mi imagen de México es la de gente amable, expresiva, creativa, muy fuerte, que sabe luchar por sus derechos. Yo trato de combatir la violencia con mi poesía, mi voz, como artista que soy. Es lo que hago, no soy política, pero si puedo usar mi voz, lo hago. Puedo rezar, darles amor. Si mi voz sirve y me piden la alce, lo haré”, expresó conmovida ayer al mediodía, en el Museo Frida Khalo, la cantautora, poeta y activista estadounidense Patti Smith, cuando se le preguntó si quizá apoyaría a familiares de víctimas de la violencia en México, como hizo la semana pasada el músico inglés Roger Waters. 

Contenta, radiante, llena de vida, a sus 65 años, la poeta y cofundadora generacional del punk de mediados de los años 70, Patti Smith, la mujer más influyente en su género y una de las grandes figuras del rocanrol todo, gracias a su retadora, sensible y enérgica obra, brindó una conferencia de prensa que derivó en charla y micro-concierto privado, al cantar dos temas completos (“People have the power” y “Wing” del Gone Again, 1996) al lado de su inseparable coautor Lenny Kaye en guitarra, con motivo del concierto que hoy ofrecerá en el Museo Diego Rivera Anahuacalli, dentro del 28 Festival de México. Emocionada por ser su primera actuación en México, habló de poesía, del punk, de su defensa del medio ambiente, su amor por Frida Kahlo y Diego Rivera, de Robert Mapplethorpe, de Susan Sontag, de su próximo disco Banga y de Amy Winehouse. 

El punk y la poesía

A inicios de los años 70, el punk como concepto no estaba desarrollado, aunque una joven Patti Smith ya ofrecía recitales de poesía, incluso incursionó en el teatro con Sam Shepard. ¿Cómo concibió al punk entonces y cómo lo definiría ahora?, preguntó La Jornada. Smith: “Lenny y yo comenzamos siendo parte de un movimiento que fluía como un río y empezó no se sabe dónde; pudo ser de Mozart, de Arthur Rimbaud… El punk es un estado mental, una sensación de libertad sin límites. MC5, The Stooges, fuimos sólo parte de ese continuo fluir que la actual generación puede definir. Fue una reacción que tuvimos contra la corporativización de la voz cultural. Pero ya no nos pertenece. Ya es de la gente. Los jóvenes hoy lo reviven en las calles, sus garages. Se sigue moviendo, como un río”. 

video // canción "Wing"

En torno al arte de crear, al arte de la poesía, dijo: “Ser un verdadero poeta es un llamado del Creador o la naturaleza, como quieran llamarle. En un período de sufrimiento, la poesía te alimenta como la comida o el agua. Expresa los sentimientos más profundos de la condición humana. La poesía es gratuita, no necesitas nada para escribirla, compartirla. Es lo más libre que hay, junto con la música y el arte en general (…). Un artista lo es todo el tiempo. El éxito o el reconocimiento es agradable pero lo importante es la creación. Es una bendición, es un fuego que no puedes negar: crear obra. El arte viene de lo más alto, fantástico y amoroso del ser humano (…). Tuve mucha suerte de haber tenido en mi juventud a mentores como Allen Ginsberg, William Burroughs, Gregory Corzo, Charles Buwoski. La poesía es muy importante en mi vida, me sigue inspirando, no dejo de leerla. A veces la gente llega y me da un poema… hay mucha gente escribiendo y eso es inspirador también”. Recordó brevemente a la escritora estadounidense Susan Sontag, como una buena amiga que la iba a ver a sus conciertos y bailaba con ella, y a la que dijo extrañar.

“¿Y quién eres ahora?”, le preguntan. Smith: “Ahora yo soy nosotros (I am us)”, mientras no paraba de tomar fotos a la audiencia con su Polaroid. “Ahora soy esta experiencia maravillosa que es México; vine muchas veces desde los 70, pero es mi primera actuación. Me emociona ser una extraña y que me reciban tan bien”. Sobre su nuevo álbum, Banga, dijo: “Me encanta, tiene mucha energía. Saldrá el 5 de junio, cumpleaños de Federico García Lorca…” ¡Poeta en Nueva York!, le grita quien escribe, en alusión al libro del poeta español, en concordancia con ella misma: “Así es, soy una poeta en Nueva York, y ahora una poeta en México”, dijo sonriente. 

Musa y creadora

 Lenny Kaye y Patti Smith // foto: Pati Peñaloza

En torno a sus numerosas publicaciones ("¡escribo libros todo el tiempo!", diría), citó Just Kids (2010), el cual narra su intensa relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe (1946-1989), y The Sea and the Coral (1996) “poemario que escribí cuando recién falleció Robert; es un libro muy amoroso, sobre el viaje que emprendió”. 

En el mismo Just Kids cita a Rivera y Kahlo. Dijo al respecto: “En 1963, a los 16 años, mi madre me regaló un libro sobre la vida de Diego Rivera, que ejerció gran influencia sobre mí. Su vida, su relación con la Revolución, con tanta gente involucrada en el arte... También amo la obra de Frida. Ese libro me inspiró a ser una creadora, ser a la vez musa y artista… Ellos vivieron momentos difíciles, pero estuvieron juntos hasta el final. Con eso en mente me mudé a Nueva York (nació en Chicago y creció en Nueva Jersey), donde conocí a Robert, que fue muy importante para mí; ambos éramos musa del otro, los dos éramos artistas, jóvenes amantes… hasta que enfrentamos su homosexualidad… Preservamos nuestra amistad y colaboración, hasta su muerte”. 

Más sobre Banga, disco por salir

 Lenny Kaye y Patti Smith // foto Pati Peñaloza

En Banga compuso una canción para Johnny Depp (“Nine”) y “This is the girl” para Amy Winehouse. Sobre ésta, indicó: “Admiro muchísimo la voz de Amy: auténtica, sofisticada, con un gran instinto para entender la música de cuando yo era joven: soul, r&b, doo-wop, jazz. Tenía una voz genuina para esos géneros, con un giro moderno. Es triste que tuviera tantos problemas y no pudiera sobreponerse a este mundo, pero no podemos romantizar su estilo de vida: hay que recordarla por su obra. Mi canción es una balada suave, muy en su estilo”. 

En el disco también participaron su hija Jesse Paris y su hijo Jackson: “Fui feliz con ello; Jackson toca un solo de guitarra en la canción “Maria”, inspirada en la actriz Maria Schneider. Mi esposo, que era un gran músico, murió cuando mis hijos eran muy jóvenes, así que cantar y tocar juntos es una manera de tenerlo con nosotros, de comunicarnos con él”. 

Rock y participación social

 Patti Smith y Lenny Kaye // foto: Pati Peñaloza

Sobre su participación en el álbum Occupy this álbum, a salir en mayo 15, con otros artistas (Jackson Browne, Yoko Ono, Joan Baez, etcétera), con la canción “People have the power” (original del Dream of life de 1988, compuesta con su finado esposo Fred “Sonic” Smith), dijo: “Es importante usar la voz para protestar. Pero en lo que estoy ahora más comprometida es con el medio ambiente: urge preservar nuestro planeta. Los gobiernos y corporaciones no quieren que pensemos en eso, sino en el trabajo, el dinero, consumir; todo es importante, pero de qué sirve si no hay agua limpia, si hay gente muriendo de cáncer”. 

Le preguntan si cree que el rock actual está falto de fuerza o de compromiso social. Smith cede el micrófono a su guitarrista: “él sabe más de lo de ahora; yo ya sólo oigo ópera”. Lenny Kaye: “Los grandes artistas siempre están ocurriendo, es un impulso natural del alma humana. No creo que antes haya habido algo mejor que ahora. sigue habiendo gente haciendo cosas bellas, desde su casa, más libre que antes, pues no hay ya quién les diga qué hacer o no, y haciendo circular su música por la red”. 

Felicidad

video // canción "People have the power"

Finalmente, se le cuestiona si es feliz. Con amplísima sonrisa, replica: “ Lenny y yo acabamos de cumplir 65 y estoy llena de vida. Tenemos nuevo disco, somos productivos en nuestra carrera… ¡es nuestro primer concierto en México! La vida es linda aunque esté llena de cosas terribles. En mi propia vida han pasado muchas tragedias, tengo muchas cosas por las cuales he estado muy triste, pero tengo a mis hijos, tengo trabajo, amigos, nuevas experiencias todo el tiempo. Así que sí: soy muy feliz”. 

El concierto de Patti Smith es hoy sábado 5 de Mayo de 2012, en el Museo Diego Rivera Anahuacalli (calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán). 20 horas, $750 (en el sitio viene un mapa con propuestas de ruta).