Reseña VIVE LATINO 2011

Vive Latino 2011: del éxtasis a la aberración

por: Pati Peñaloza

fotos: Pablo Camarena
( STAGE Art & Entertainment) http://stageartentertainment.blogspot.com/



El Festival Vive Latino 2011, ocurrido los días 8, 9 y 10 de abril en el Foro Sol, en su edición 12, fue la más ambiciosa de su historia, y sin duda puede ser ya considerado como el más importante de Latinoamérica, en cuanto a rock de habla hispana. Tres días, 170 mil asistentes y 120 artistas de primer orden (uno de los elencos más balanceados y atinados que haya tenido el mismo), tanto nacional como internacional, con buen sonido, en medio de una organización que siempre tendrá mucho qué mejorar, pero que a nivel general se mantuvo bajo control, hablaron bien no sólo de la operadora de conciertos Ocesa, sino de la madurez de sus asistentes, y contrastó con la imposibilidad de que festivales de esta magnitud pudieran llevarse a cabo en México hace apenas 15 años, además de demostrar que el rock hecho en español en distintas latitudes goza de cabal salud y va en ascenso.

Edición de contrastes, en la que se pasó del éxtasis por el regreso de Caifanes, al machismo aberrante propiciado por los operadores de las pantallas, quienes forzaban a las chicas alzadas en hombros, a desnudarse, de modo insultante, mientras las enfocaban: “¡chichis, chichis!” Si lo hacían, les ponían en pantalla “¡zórrales!” y si no: “entonces bájate”, entre otros letreros de muy mal gusto: Ocesa nos debe una explicación y una disculpa por tan bajo acto.












Pero pasando de lo tremendo a lo agradable, aquí, una entrevista con Alfonso André, baterista de la mexicana banda estelar, una estampa de dicho reencuentro, y un repasón a lo mejor del festival.

André: La magia ya está

--Durante los ensayos para su histórica actuación, ocurrida el sábado 9 tras 16 años de no tocar juntos, y a propósito de su próxima presentación en el Festival Coachella el 15 de abril.. ¿llegaste a senttir que se daba la vibra para componer algo nuevo? André: “No veo por qué no. La magia ya está”.

Mientras el domingo 10 termina de dar conferencia su hijo Julián, de 14 años, quien integra la banda Ritalín, Alfonso, radiante, expresa su balance: “Fue muy divertido, me divertí como enano, pero también fue raro volver a tocar juntos tras tantos años de no hacerlo, muy emocionante; qué padre que se dio. Muchos años pensamos que jamás se daría, pero qué bueno que ocurrió y fuimos lo suficientemente inteligentes. En el proceso hubo de todo, no nos poníamos de acuerdo en las condiciones finales… Sabo y yo fuimos los últimos en entrarle… pero entre varios estira y afloja, al final a todos nos ganaron las ganas de hacerlo; es algo que teníamos que hacer, sacarnos esa espina. Caifanes terminó en 1995 de una forma bastante fea, así que si no tocamos nunca más, ésta podría ser una mejor manera de terminarlo”.

Se le pregunta si realmente fue un nuevo final, y si es que de verdad no volverán a componer juntos. Responde: “Lo estamos tomando con cautela; no queremos comprometernos a algo que no sabemos si se hará o no. Si se da naturalmente, lo haremos. Saúl (Hernández) va a editar en mayo su disco solista, Remando, y yo también sacaré el mío, Cerro del Aire, donde toco, canto, y tengo de invitados a José Manuel Aguilera, Federico Fong, varios Caifanes, Aleks Syntek, mi mujer Cecilia Toussaint y mi hijo”. Se le insiste: ¿habrá material nuevo? “Nos concentramos en sacar las canciones para los conciertos, no tuvimos mucho tiempo para hacer algo nuevo… pero si se da, no veo por qué no. La magia ya está”, remata.

La insólita noche del regreso de los Caifanes

La insólita noche del regreso de los Caifanes, los ánimos de unos 70 mil estaban en llamas, más por dentro que por fuera. Aunque todos coreaban en lo alto, e incluso impedían oír a Saúl, el sol y las cervezas tenían fumigado al respetable. Con todo, la voz ajada de Hernández, al grito de “es difícil hablar, cuando ustedes ya robaron la palabra: Caifanes a sus pies”, hiló uno a uno esos sus versos pacheco-esotéricos tantas veces coreados en los 90, a veces por debajo en volumen, a la poderosa guitarra de Alejandro Marcovich, cuyas variaciones a sus requintos, de fuerte personalidad propia, refrescaron memoria y a la vez pusieron al día un sonido único, que no suena a otra cosa que a Caifanes.

Ahí estaba la dupla base, el centro de una historia de amistad recuperada, pero también una historia de negocios, de fama, de pasiones. Duelo amistoso que se dejó acompañar por Alfonso, Sabo y Diego, para recorrer un setlist en orden cronológico de acuerdo con sus discos: Caifanes, El diablito, El Silencio, El nervio del volcán. Saúl pidió al presidente Calderón que así como movió tanto para resolver el caso de dos agentes gringos, así resuelva tantos casos de mujeres asesinadas en Juárez... Los llantos corrieron, las notas y el sonido impecable, permanecieron. Un show conmovedor, inolvidable, de una de las bandas más relevantes que hayan nacido en suelo mexicano... para quienes el reto sea ver si pueden generar juntos material nuevo, y no sólo quedarse en la nostalgia.

SETLIST de Caifanes, 9 abr 2011, Foro Sol:

Mátenme porque me muero/ Viento / Antes de que nos olviden / Los Dioses Ocultos / Voy detrás de ti / Nubes / Piedra / Ayer me dijo un ave / Aquí no es así / Miedo / Afuera / Nos vamos juntos /// ENCORE /// La célula que explota // No dejes que / La Negra Tomasa.

LO QUE NO ROQUEÓ:

1. Además de lo ya citado sobre la violencia verbal que se cometió contra las mujeres en las pantallas, si bien muchos artistas y bandas, de manera individual, recordaron o rindieron homenaje a Rita Guerrero, no roqueó que de manera oficial no se le hiciera un homenaje musical específico, sino sólo a Gustavo Cerati, bastante desangelado por cierto. Sobre todo indigna, por el hecho de que Rita fue una de las grandes promotoras, en su momento, de que en el DF existiera libertad para llevar a cabo conciertos de esta magnitud, antes impensable.

2. Otro de los “escándalos” del Vive consistió en un hábil que se fugó del área de prensa con su computadora, se coló entre la masa, y transmitió en vivo el concierto de Caifanes por streaming de audio, razón por la cual al otro día, los pobres periodistas fueron vigilados y controlados al máximo, creando incomodidad en muchos de ellos.

3. Muy sonado fue también el “portazo” llevado a cabo en la puerta 5 el sábado 9 al mediodía, razón por la cual entraron unas 200 personas, pero también se detuvo por mucho tiempo a gente que se quedó sin ver muchos de los actos abridores del Festival.

4. Una gran queja provino de quienes no asistieron pero querían verlo por internet, para lo cual obtuvo los derechos la refresquera Coca Cola, para transmitirlo por “Coca Cola TV”, intento que resultó harto fallido pues el acceso se saturó y se la pasó colapsándose y cortándose. Si bien otros años, Telehit había transmitido dicha señal con respetable visibilidad y audio, este año fue casi imposible verlo desde fuera.

5. ¿¡¡¡Y qué decir de los precios de los alimentos y las cervezas calientes y aguadas?!!! Como siempre, muy altos. No por nada, la pobre chaviza andaba toda fumigada.

6. Finalmente, uno de los grandes cocos de Ocesa, sigue siendo el no tomar responsabilidad en cuanto a coordinarse con Protección Civil o Tránsito del DF, respecto de la salida de estos conciertos masivos, los cuales se convierten en un caos infame para todos los asistentes, pues muchos accesos son cerrados en vez de ser abiertos y fluidos, lo que hace que el final de una buena experiencia, se torne en una pesadilla. Hace mucha falta que no sólo digan: ahí está su concierto, y al salir háganse bolas.

@patipenaloza






Pero por el lado menos azaroso, la música brilló en su esplendor, y cada día tuvo sus momentos estelares.

VIERNES 8 de ABRIL

Bostich y Fussible (Nortec). foto: Alejandro Meléndez

Lo más destacado fue: BOSTICH & FUSSIBLE, JANE’S ADDICTION, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, CHARLY GARCÍA, ELIS PAPRIKA, BOMBA ESTÉREO, SHE’S A TEASE, PELLEJOS, SEPULTURA y BANDA DE TURISTAS.

BOSTICH & FUSSIBLE. Siempre innovando, este dueto del Colectivo Nortec, acompañado por muy buenos músicos en tuba y acordeón, le dieron a su tecnología de avanzada para poder picarle al taconazo, con todo y modulares que recuerdan tanto a Star Trek como a las películas del Santo, y con máscaras metálicas y trajes, además del riguroso sombrero norteño: algo así como la versión ranchera de Daft Punk, sin por ello bajar la calidad de su sonido, sino al contrario, demostrando que son una de las propuestas musicales más originales de nuestro país.

JANE’S ADDICTION. Aunque no es el mejor momento de Perry Farrell, Dave Navarro y compañía, entre bailarinas sabrosonas y riffs despiadados, así como la teatralidad innata de Farrell, ofrecieron un espectáculo digno y glamoroso. Gran momento fue cuando tocaron “Jane says” en versión acústica.

>Jane's Addiction. foto: Gabriela Romero

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA. Desde Japón con amor, esta banda de locos arrasó con el escenario principal, con su fusión de punk, ska y rocksteady enfebrecidos. Atronadores y despampanantes, dieron cátedra a todos los amantes del género, a punta de entrega total y nipona energía.

foto: Alejandro Meléndez >>

< foto: Alejandro Meléndez

CHARLY GARCÍA. Tampoco es el mejor momento del gran Charly y de hecho a muchos les sorprendió verlo tan subido de peso, casi irreconocible, a raíz de haber dejado las drogas. Sin embargo, con gran simpatía y entrega, tocó uno tras otro sus temas más memorables, vestido cual charro, y demostrando al piano, a mil manos, por qué es una de las leyendas del rock argentino.




BOMBA ESTÉREO. De Colombia, mezclando ritmos afroantillanos con funk y electrónica, la guapa Liliana Saumet ataviada con un traje metálico azul, encantó e hizo bailar a los presentes, y mantuvo prendido el fuego en cada uno, mientras expresaba mensajes solidarios con América Latina.

Bomba Stereo. foto: Alejandro Meléndez >>

SHE’S A TEASE. Mucha gente se congregó para saltar al ritmo del electro-rock de esta banda mexicana, con algunos invitados como Sax de Maldita Vecindad, así como Catsup, Marcela y Priscila de Quiero Club. Aunque hubo ligeras fallas de audio, el ritmo no se detuvo, sobre todo alrededor de sus animosos temas, tales como “Datos íntimos” y “Fiebre de Jack”.

PELLEJOS. Con una propuesta inteligente, oscura, mordaz y harto distorsionada, estos veteranos subterráneos del DF irrumpieron con su antisolemnidad, para ser una de las bandas a las que hay que seguir muy de cerca, por su ironía y gran presencia escénica.

SEPULTURA. A pesar de que sus líderes originales, Max e Igor Cavalera ya no están en la agrupación, complacieron al presente con temas de absoluto headbanging, como “Roots Bloody Roots”, “Territory”, “Inner self”, “Arise” o “Troops of doom”. El rugido infernal no sólo provino de los micrófonos sino también de los asistentes que, afines al metal, cerraron el viernes agitando toda mata posible.

Lo tronador de 2010 (rock anglo)
según Patricia Peñaloza

2010: año en que salvo escasas excepciones, las bandas jóvenes fueron opacadas por la presencia de viejos lobos, tanto solistas como al frente de añejos grupos; año en que el rock indie siguió arropando el gusto veinteañero, entre sonoridades espaciales de arpas y campanitas. Hoy, la primera parte de lo mejor del año pasado, en cuanto a rock, según este espacio.

1. The Fall. Your future our clutter. Pasando los 50, el legendario Mark E. Smith sigue al frente de esta banda inglesa de culto de fines de los 70, dando lata con su reciente racha punketa, guerrera y abrasiva. Bajos gordos, guitarras crocantes, cantos sórdidos. Rocanrol antisolemne, cojonudo, sin concesiones.




2. Arcade Fire. The Suburbs. El tercer disco de estos canadienses halla a sus creadores mejor plantados como músicos, y con mucha sustancia humana que ofrecer, además de ser de las pocas bandas jóvenes que conmueven y poseen un sonido propio. Win Butler y compañía, con su indie-folk épico, abren su diámetro armónico para, entre guitarras acústicas, acordeones, cuerdas y teclados pastorales, celebrar las alegrías y las tristezas de la vida. Un disco emotivo, sincero. Banda totalmente representativa del año que pasó.

3. Tame Impala. Innerspeaker. En su debut, como salidos de una cápsula del tiempo, este trío australiano de veinteañeros emula con sus guitarras el espíritu de la sicodelia de fines de los años 60, pero con mucha dosis de contemporaneidad, al pasar por el misterio de la banda sueca Dungen y la deconstrucción progre de los ingleses de Malachai. Con un gran sentido de la melodía y del groove, y la producción del mago cósmico Dave Fridman, ofrecen una maravilla cósmica, intensa, deliciosa.

4. Neil Young. Le Noise. De espíritu incansable, este prolífico e influyente canadiense/estadunidense ofrenda un íntimo disco de producción expansiva (Daniel Lanois), cercano a la desilusión de Freedom (1989), pero con reflexiones actuales respecto de la descomposición humana, así como de sus empolvadas memorias. Mezclando los dos estilos que suele alternar por disco (folk acústico o guitarra eléctrica sucia), ofrece una gema de dolor, soledad y belleza.



5. Beach House. Teen dream. De Baltimore, el dueto integrado por Victoria Legrand y Alexander Scally amacizan en este tercer disco su sonido lánguido, en el que el desamor, la voz grave de Legrand, las guitarras con slide, los pianos y percusiones suaves, los ecos mil, llevan a elevar los pies del suelo, entre melodías y arreglos acústicos de gran dulzura, que recuerdan tanto a Mazzy Star como a los Fleet Foxes. Una chulada absoluta.


6. Vampire Weekend. Contra. Consentidos de la segunda mitad de los 00, estos neoyorquinos, con Ezra Koening al frente, afilan su estilo influido por la fusión pop-africana de Paul Simon, con elementos rítmicos sintéticos de calypso, dancehall, reggae, ska-punk y synth-pop. Su maestría está en combinar todo ello con un ánimo alegre pero crítico con la estupidez estadunidense, sin sonar pesados o complejos sino frescos, sencillos y con personalidad propia. Encantadores, ineludibles.

7. Swans. My father will guide me up a rope to the sky. Tras deshacer en 1997 esta histórica banda creada en 1983, integrante del movimiento neoyorquino No Wave, Michael Gira revive el proyecto y graba ocho tracks de rock intrigante, profundo, de largos puentes de gran vigor instrumental y letras extremas sobre el comportamiento humano, creando tensión, poco antes de rozar los márgenes de la violencia. Con Devendra Banhart y GrasshopperMercury Rev) como invitados, se trata de una oscura pero grata sorpresa.



8. Robert Plant. Band of Joy. El otrora cantante de Led Zeppelin retoma el nombre de su primera banda de country-folk, para recrear viejos temas de dominio público, así como de diversos autores (Los Lobos, Linda Thompson, Patty Griffin, Low). Tomando elementos del blues y el folk, tanto gabacho como inglés, imprime gran vitalidad y actualidad a su interpretación. Sin duda, se halla en plena forma.



9. Deerhunter. Halcyon Digest. En su cuarto plato, los de Atlanta, comandados por Bradford Cox, combinan lo etéreo de su magnífico Cryptogams (2007), con lo acústico del Microcastle (2008), con temas que edifican estructuras claras plenas de gran tristeza, así como suavidad oscura en sus guitarras indie- anémicas y su producción fantasmal. Pesadillesco y texturoso dream-pop.



10. Gorillaz. Plastic beach. La tercera aventura lúdica, sónica y crítica del ex Blur, Damon Albarn, no alcanza la contundencia de sus dos discos previos, pero no se queda atrás en imaginación y diversidad de timbres, arreglos y atmósferas, que van del pop al synth pop, menos oscuro que antes, pasando por orquestaciones de tipo árabe y gran cantidad de hip hop, así como invitados de lujo: Lou Reed, Mark E. Smith, Bobby Womack, Mick Jones, Paul Simonon, Snoop Dog, De la Soul, Mos Def. Más colorido que antes, El proyecto trasciende lo virtual para colocar a Albarn como uno de los autores pop más relevantes de los últimos 20 años.



***

11. Johnny Cash. American VI: Ain’t no grave. El sexto de la serie que grabó esta leyenda de la música tradicional estadunidense, con el productor Rick Rubin, fue grabado tres meses antes de fallecer (2003), en los días en que se le adelantaba su amada June Carter, pero recién fue editado. Álbum profundamente espiritual, con temas de diversos autores. Una conmovedora despedida, plena de americana, country y gospel, cantada con su vozarrón ajado, desde lo más hondo, tras vivir al cien. Bello y triste hasta la lágrima.

12. Grinderman. Grinderman II. El segundo disco del proyecto reciente de Nick Cave, en la misma vena estridente y obscena del primero de 2007, es menos inmediato, más elaborado; con todo, su blues-garage-punk de reverberaciones mil, permanece, controlado con maestría: guitarras locas, órganos, violines, humor ácido, adrenalina; es como si a Charles Bukowski le pusiéramos distorsión y luego le prendiéramos fuego.

13. Antony and the Johnsons. Swanlights. No porque su estilo plagado de vibratos, sea siempre el mismo, deja de conmover este inglés avecindado en Nueva York. Con un hermoso cuarto disco, Antony Hegarty inunda los tracks de dolor, muerte y transformación, a punta de cuerdas (arreglos de Nico Muhly) y fuertes pianos, y va del folk al minimalismo contemporáneo; un diamante de pop-art, con Björk en un tema. Brillante.

14. Liars. Sisterworld. La paraonia, la furia y la ensoñación, están aquí como en todos sus discos, a ofrecer un viaje impredecible, disonante, que puede iniciar en un sintetizador suave y estallar en un rock violento. En su quinto trabajo, estos californiano-neoyorquinos siguen retratando la decadencia urbana mientras parecen diluirse y embarrarlo todo con su terror.

15. The National. High violet. Oriundo de Ohio, pero residente de Brooklyn, este quinteto ha ido madurando su sonido mezcla de americana con britpop, hasta llegar a este quinto disco: un remanso de tranquilidad solemne, vía el timbre barítono de Matt Berninger, así como los teclados, las atmósferas sombrías y la melancólica que manejan. Tortuosos, hondos.

16. Joanna Newsom. Have one on me. Con un disco triple, los violines, los flautines, los cornos y los pianos se mecen al compás de la etérea voz de esta procedente de Nevada, cuyo carácter élfico roza el belcanto y el folk, y se columpia de la vulnerabilidad a la fuerza, tal y como la nieve: suave y tormentosa. Monumental tercer trabajo de esta ambiciosa cantautora.

17. Black Keys. Brothers. Con su usual toque psicodélico/stoner más contenido, el dueto guitarra/batería de Ohio (Dan Auerbach y Patrick Carney) le sigue pegando al blues distorsionado, ahora con más soul y melodía vocal, y con dos que tres arreglos tímbricos funky-electrosos. Disco que los encumbra en un lugar vistoso y de respeto en el orbe rocan-popero de caché.

18. Spoon. Transference. En su séptimo disco, estos texanos maduran su sonido, basado en un rock directo, diáfano, profundo, que sin ser pretencioso está dotado de gran personalidad. Ellos no se andan con texturitas ni ecos, sino que valoran la emisión austera, sin por ello dejar de ofrecer estructuras y arreglos elaborados, misteriosos, elegantes.

19. Ariel Pink’s haunted graffiti. Before today. Padre del llamado “chillwave”, esto es, producciones de baja fidelidad inspirada en el pop barato de los años 70 y 80, con sintetizadores nada cool y versos lisérgicos con coros pop-metal. Este angelino toca y canta alegre y surreal, como si desde un casette olvidado, en su primer disco en forma. Para posmo- kitschies totales.

20. The Rangers. Suburban tours. Con Joe Knight, de San Francisco, al frente, es un álbum rarísimo, en el que teclados destartalados, casi new age, cajas de ritmos, guitarras vaciladoramente pretenciosas y bajos funk, parecieran generar el score para una película deslavada serie B, cual si la música se estuviera derritiendo desde una radio a pilas. Pachequez absoluta.

Otros destacados: la dulzura azotada de Zola Jesus y su Stridulum II; el clasisismo rocanrolero del veterano inglés Paul Weller y su Wake up the nation; el buen metal en cámara lenta de Harvey Milk y su A small turn of human kindness; el punk-pop fresco de los chamacos de The soft pack, con disco homónimo; el electro-pop de ondilla juvenil de The Drums, también con álbum homónimo; el extraño y pretencioso pop de MGMT y su Congratulations; el aroma francés de Charlotte Gainsbourg y su pop suntuoso, con IRM; el melancólico folk británico de Mumford & Sons y su Sigh no more; el canto delicioso de la inglesa Laura Marling y su I speak because I can; el electro-punk-pop de The Sleigh Bells y su Treats; el pop surfero a lo Vaselines de Best Coast y su Crazy for you. (

Captain Beefheart (in memoriam)

Captain Beefheart (1941 – 2010)

Don Van Vliet “pobló el mundo con su descontento, su ruptura, su voz y su música; él escuchaba con los ojos y veía con los oídos… asombroso, secreto y profundo, fue visionario de un orden más elevado… capaz de describir lo indescriptible; de haber sido un caballo, se le habría descrito como indomable; ojalá que todo lo que dio al mundo continúe creciendo y desarrollándose”. De esta forma despidió la semana pasada, el cantautor estadunidense Tom Waits, a uno de sus mentores musicales de línea directa, el recientemente fallecido Captain Beefheart (17 de diciembre, en California, a los 69 años).

Sin embargo, Waits no fue el único bendecido por su creación. La obra del Capitán Corazón de Carne es considerada histórica; su personaje, toda una leyenda. Fueron miles los que recibieron el dictado experimental y deschavetado de este excepcional artista, de sonido único, personal, irrepetible; músico seminal que emergió a finales de los años 60 del siglo pasado, para retirarse de la música en 1982 y dedicarse de lleno a la pintura, su otro amor. Finalmente, complicaciones provenientes de la esclerosis múltiple que le atacaba desde los años 90, acabaron con su vida.

Vliet no sólo poseía un rango de cuatro octavas y media en su voz, sino que mediante ritmos discontinuos, letras absurdas, así como una herética alianza entre el free jazz, el rhythm and blues, la poesía y el garage rock, generó todo un viaje fantástico y surreal, considerado una obra maestra: el álbum Trout mask replicaRolling Stone en 1970. (1969), creado en un encerrón de ocho horas, al piano: “nunca había tocado el piano antes de ese día, y tuve que arreglármelas (de niño sólo aprendió a tocar el saxofón y la armónica); no empleo mucho tiempo pensando: sólo dejo que todo fluya y venga a través mío”, declaró a la Rolling Stone en 1970.


> Captain Beefheart con Frank Zappa

Desde su infancia, ya había sido considerado por el escultor Augustino Rodriguez, un niño prodigio; luego mantuvo gran cercanía con Frank Zappa, con quien escapó a Cucamonga en 1963, e ideó el filme Captain Beefheart meets the grunt people, el cual nunca se llevó a cabo. Aun así, adoptó ese sobrenombre y reclutó la Magic Band para grabar Safe as milk (1967), entre cuyos músicos invitados estaba Ry Cooder, sólo en su primera etapa; ese disco es todavía muy rhythm and bluesero, pero se alcanzan ya a distinguir sus guiños personales de chifladura e irrupción, la cual es mucho más clara en Strictly personal (1968). Se mudó después al sello disquero de Zappa, Straight Records, para tener mayor libertad creativa, y es cuando generó la obra cumbre antes citada, Trout mask…


Su obra musical siguió por el mismo tenor experimental con Lick my decals off, baby y Mirror Man (ambos de 1970); se aventó un blues más digerible, casi comercial (en él, es un decir), con los finos Clear spot y The spotlight kid (los dos, de 1972); tuvo dos resbalones con Unconditionally guaranteed y Bluejeans and moonbeams (ambos de 1974), con un blues prácticamente pop. Con Shiny beast (bat chain puller) recobró su vena enferma y excéntrica en 1978, y con el agraciado pero ya un poco agotado Ice cream for crow (1982), se retiró de la música.

> foto reciente de Captain Beefheart

Fue en 1985 que montó la primera gran exhibición de su trabajo pictórico, muy en la vena del estilo abstracto y primitivo de Francis Bacon. Su expresión plástica fue tan aclamada como su música, llegando a costar algunas de sus obras hasta 25 mil dólares. Para los coleccionistas, fue editada en 1999 una caja conmemorativa con cinco discos, Grow Fins, y la antología doble The dust blows forward.

En estos días tranquilos, en que la prisa nos domina menos que en otras épocas del año, o quizá la playa nos espera, bien vale la pena revisar los olvidados discos de Captain Beefheart, lejanos al bullicio de lo comercial, para descubrir su asombrosa atemporalidad, su despampanante inventiva, su universo paralelo. Descanse en paz ese corazón tan carnosito, mero capitán de la locura y la fantasía, hechas rocanrol.

> Obama, fan de Captain Beefheart (es neto, lo declaró; no es fotomontaje), portando el Trout Mask Replica, obra cumbre de aquél.

toquines dic 17 a 21

..porque el espacio en el papel nunca es suficiente..

las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
dic 17 a 21

El persistente muro de Roger Waters








> Roger Waters





“¿Qué deberíamos hacer para llenar esos espacios vacíos…? ¿Ponernos en camino a través de ese mar de caras, en busca de más y más aplausos? ¿Conducir un auto más poderoso… tirar bombas… tirarnos a la bebida, ir al loquero, dormir poco, conservar gente cual mascotas… llenar el ático con efectivo… nunca relajarnos, con nuestras espaldas contra la pared?” Así reza el tema Empty spaces del emblemático álbum The Wall (1979), una de las obras cumbres del histórico grupo inglés Pink Floyd, concebido por su líder de entonces, Roger Waters, como una catarsis mediante la cual arrojó sus miedos y traumas de infancia, a la vez que recreó, no sólo a través de un gran álbum, sino de un filme (1982) dirigido por Alan Parker (con animaciones de Gerald Scarfe), y un espectáculo sin precedentes, una elocuente crítica al sistema opresor del siglo XX, al tocar temas como la alienación del individuo, la sobreprotección familiar, el totalitarismo, el absurdo de la guerra, y el vacío existencial que genera la sociedad contemporánea.

En cuanto al montaje, Waters diseñó la idea del muro que se va construyendo, para a la mitad del show dejar a la banda encubierta, y luego romperlo de nuevo, en un momento en que estaba asqueado de las grandes audiencias, ese “mar de caras”: “Sentí que se nos iba de las manos, que lo comercial nos rebasaba; cada vez me molestaba más el público que sólo gritaba en vez de oír, así que se me ocurrió crear un muro real, físico, para expresar mi distanciamiento con esa gente”, dijo el bajista en el documental de la BBC, Las 7 eras del rock (2007), lo que no a todos gustó: “Me parecía una locura; a mí me gustaba tener público; se me hacía ilógico: si vamos a construir un muro entre nosotros y la audiencia, entonces a qué venimos?”, criticó el recientemente fallecido tecladista Rick Wright, en la misma serie, y agregó: “si bien es el espectáculo definitivo de Pink Floyd, fue demasiado: ¿qué podíamos hacer después de eso?”

Y ciertamente, difícil le fue a Waters superar no sólo dicho espectáculo sino tal creación musical. Lejano a las espaciales atmósferas del Dark side of the moon (1973), The Wall, décimo del grupo, es un álbum-concepto pleno de rock épico, orquestal, sensible, más agresivo que aquél, aunque con las armonías luminosas del guitarrista y cantante David Gilmour (autor aquí de tres temas), así como las texturas de Wright y la mesura de Nick Mason en baterías. La disolución del conjunto en 1983, así como el ego desmedido de Waters, quien en 1984 demandó (sin resultados) a Gilmour por seguir tocando con los otros dos bajo el mismo nombre, amedrentó mucha de su vena creativa. Sus discos The pros and cons of hitchhiking (1984), Radio KAOS (1987), Amused to death (1992), no tuvieron el mismo arrastre, y menos en contraste con el que sí tuvo Pink Floyd con Gilmour al frente (A momentary lapse of reason, 1987; The Division Bell, 1994).

> fotograma del filme The Wall.
imagen del ilustrador Gerald Scarfe.


Con todo, la historia hizo que, a propósito de la caída del Muro de Berlín en 1989, el espectáculo de The Wall rebasara su propósito original, y se presentara en esa ciudad un año después. En 1999, Waters volvería con fuerza, al hacer una gira de éxitos. Sin embargo, lo que ocupó su creatividad en los años 90, fue la ópera Ça Ira, que se estrenó como disco hasta 2005, mismo año en que inusitadamente se reunió con los otros tres PinkFloyds, para tocar en el concierto benéfico Live 8, en Londres. En 2006, maravilló al mundo (México incluido) con el montaje del Dark side of the moon.

En 2010, The Wall vuelve con todo y justificación (no vayamos a creer que lo hace por dinero): “Sigue siendo relevante la pregunta que me hice cuando creé The Wall: ¿la tecnología ayuda a entendernos mejor, o nos separa? Cuando hice esta obra, era un hombre asustado. Con los años, la historia sobre mis miedos y pérdidas quizá me han merecido el ridículo, la vergüenza y el castigo, pero a la postre ha sido una alegoría sobre temas más abiertos: guerra, racismo, religión. Esta producción (con nuevos elementos escénicos) se hace la misma pregunta, y está dedicada a la pérdida de inocencia que vivimos recientemente. La visión cínica dicta que los humanos en colectividad no somos más amables, cooperativos ni generosos: no estoy de acuerdo. Creo que aún podemos aspirar a algo mejor, más allá del ritual del ‘perro come perro’, que damos como respuesta a la institucionalización del miedo que nos tenemos unos a otros. Me siento responsable de expresar mi optimismo, y de dar fuerzas a otros para hacer lo mismo”, dice en su sitio oficial.

Roger Waters. Diciembre 18, 19 y 21: Palacio de los Deportes; 20, 19 y 21 horas, respectivamente. $430 a $3’750


La Castañeda, Silverio, Posada Balkan,
She's a Tease, Monocordio, rockabilly

VIERNES 17:

-- La Castañeda cumple 21 años de trayectoria, con el disco Llama doble. Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro). 21 horas, $252 a 4487.

>Silverio


-- Pura bailadera con su Majestad Imperial Silvero, presentado su nuevo disco, Esclavo. También No Somos Machos pero Somos Muchos y Da Punto Beat. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma 50 y Campo Marte, Chapultepec). 21 horas, $300.

-- Posada Balkanera! En vivo: Nabuzenko, La Internacional Sonora Balkanera, Tamales de Chipil; DJ: Shotnez (balkan beat box). Pasagüero (Motolinia 33, Centro).

-- El Club Atlántico celebra un año de vida. Hoy, con electropop y rap: She’s a Tease, Neon Walrus, Los Weeds y Niña Dioz. Uruguay 84, 3er piso, Centro. 21 horas, $150.

-- Monocordio y su pop clavadón, sigue presentando su nuevo disco El diablo es el ego de Dios. Imperial (Álvaro Obregón 293, Roma). 21 horas, $100.

-- Las posadas del Alicia!! Noche rockabillera con: Los Gatos, Los Pardos, Enterradores, Los Black Jacks, Los Leopardos, Los Crazy Cats y Wicked! Cuauhtémoc 91-A, Roma. 20 horas, $70.

-- El rock bonito y espacial de Furland; también, Los Marty. En el Big Noise (Tezozomoc esquina La Viga, Colonia Jalapa, frente a “Bonito Ecatepec”). 19 horas, $50.


Posada Huasteca, jarocho-fusión, Mezcalites,
Sonidero Mestizo, surf, Clorofila

SÁBADO 18:

> Huastecos del Valle

--Posada Huasteca para apoyar a la asociación civil Mujeres Apoyando a Mujeres, que protege a mujeres víctimas de violencia familiar. En vivo: los tríos Huastecos del Valle y Estampa Huasteca. Invitados: los trovadores Gerardo Ayala, Daniel Jarquín, y el violinista Ernesto Anaya. Muy recomendable, si gusta usted de la música tradicional de caché. Tonalá 18, Roma (casi con Insurgentes). 19 horas, $100.


-- SONEX en vivo! Son Jarocho fusionado con jazz, blues y música africana. Muy buenos. Casa Hilvana (Colima 378, Condesa). 21 horas, entrada libre!

--Funky-groovie sabrosón con los Mezcalites en el Black Horse (Mexicali 85, Condesa). 21 horas, entrada libre (pero si llegan antes, de 18 a 21 horas, cervezas al dos por uno).

-- Los Infierno, Matorralman y Le Cigarra en vivo. Faro Indios Verdes (Av Huitzilihuitl 51, colonia Santa Isabel Tola), 16 horas, entrada libre.

-- También como parte del aniversario del Club Atlántico, bailongo juvenil con Los Músicos de José, PilaSeca, Oddiseo; en DJset: Bindú. Uruguay 84, 3er piso, Centro. 21 horas, $80.

-- Las posadas del Alicia! Esta vez, noche surfera, con: Yucatán ago gó, Telekrimen, Twin Tones, Los Elásticos, The Cavernarios, Fenómeno Fuzz, Big Máscara, Luxa2, Terror Waves, Mortum Surfers. Cuauhtémoc 91-A, Roma. 19 horas, $70.

> Roco. Sonidero Mestizo

-- Roco Pachukote (Maldita Vecindad) sigue presentado el disco de su proyecto alterno, Sonidero Mestizo (él y Moyenei). “Flor y canto digital” en DJ set y Live-act. Caradura (Nuevo León 73, 1er piso, Condesa). 21 horas, $70.

-- Nortec Collective presenta a Clorofila, que actúa con ensamble de metales. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $120.




Ska!, Natalia, Rey Pila

DOMINGO 19:

- Las posadas del Alicia! Tardeada de Ska! Con: Sekta Core, Nana Pancha, Maskatesta, El Parto de la Chole, Skandalosos y Radio Catoche. 15 horas, $70.


MARTES 21:

-- Natalia Lafourcade termina su ciclo de Martes de Jazz. Zinco Jazz Club (Motolinia 20, Centro). 21 horas, $300; con disco autografiado, $350.

-- Rey Pila, proyecto actual de Diego Solórzano, ex Dynamite. Imperial (Álvaro Obregón 293, Roma). 22 horas, $100.

toquines dic 10 a 16

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
dic 10 a 16


HEALTH, Flaming Lips, Ra Ra Riot


RUIDO SALUDABLE

Minimalismo de alto impacto, el ruido como entorno natural: HEALTH en México. Como parte de la reciente escena ruidosa y alterna de Los Ángeles, entre proyectos similares acuñados en el espacio de arte The Smell, tales como Ex Models, No Age, Mika Miko y Liars (de Nueva York) nace en 2005 la banda HEALTH, cuyo concepto se oye influido por Trans Am, aunque con un sello propio y renovado, en el cual las guitarras generan atmósferas densas e hipnóticas con pedales caseros bautizados como Zoothorn, entre teclados que van de lo metálico a lo sintético, sobre baterías tribales y ansiosas, repetitivas a lo NEU!, con líneas de bajo asimétricas y voces fantasmales, suaves, etéreas, así como gritos ocasionales, que fungen más como pretexto melódico/sonoro que como elemento narrativo o cantor, aunque algunos de sus títulos sugieran cosas como: “¡come carne!”, “¡muerte lenta!”, “ola de crimen”, “tiempo perdido”, entre otras desesperanzas.
Una maravilla del “indie contemporáneo”, de espíritu D.I.Y. (do it yourself, hazlo tú mismo) que reúne a ratos la fuerza del metal que algunos llaman “matemático”, con la electrónica frenética de conjuntos como el dúo canadiense Crystal Castles (de hecho, son bandas cercanas y se remezclan temas entre sí) y el ruidismo (o noise) de bandas experimentales miles. Su trabajo es notable en el álbum heterónimo de 2007, así como en Get Color (2009), más definido. Aquí, una muestra de su desempeño en vivo: http://bit.ly/e40se.
Su deschavete es total y seguro voltearán hoy de cabeza al Teatro Fru Fru, como apertura del ciclo Reverb, “excursiones caleidoscópico-sonoras”, orquestado por el colectivo Imeca (auspiciadores de MUTEK) y la revista Vice, el cual traerá bandas con puntos de vista artísticos distintos a los del circuito comercial. Grupo invitado: Ritualz, de Bélgica. Donceles 24, Centro. Viernes 10, 21 horas, $280. Boletos: www.eticket.mx o en http://bit.ly/9OSGwL.


LOS LABIOS ARDIENTES

Y para seguir por los senderos de la imaginación sonora, por segunda vez el mítico trío de Oklahoma, The Flaming Lips, pisará suelo mexicano, de nueva cuenta bajo el auspicio de una compañía de teléfonos celulares. La llamada de sus fieles mexicanos no les fue transferida al buzón, sino que acudirán a ella para deleitarnos como hicieron en 2008. El grupo, creado en 1983 y encabezado por el destornillado pero sensible Wayne Coyne, se distingue por generar un rock espacial cada vez más exquisito, atemporal, cercano a la imaginería sideral, la ironía, la reflexión alrededor de la existencia humana, y lejos de la sobredimensión mediática. Surreales e inquietos, gustosos de los efectos visuales y escénicos, harán aullar a la concurrencia este sábado, en la final del concurso de bandas Rockampeonato.
Al tratarse de un festival, será difícil que interpreten sus temas más intrincados (esperadísimo será que toquen algo del magnífico Embryonic de 2009, o algún cover de los que hicieron al Dark Side of the Moon de Pink Floyd, mismo año), pero todo es posible. Ya bastante felicidad habrá si tocan temas del Transmissions from the Satellite Heart (1993), The Soft Bulletin (1999), el aclamado Yoshimi battles the Pink Robots (2002) o At War with the mystics (2006). Reseñas completas de los Flaming Lips por la Ruta Sonora: 17/10/08: http://bit.ly/eTjgFU y 16/10/09: http://bit.ly/cS3jK8.

Sábado 11, 19 horas, Palacio de los Deportes. También, de México, Los Odio y bandas finalistas del certamen. Quedan pocos boletos en Ticketmaster (5325 9000), a $50 más cargo (casi regalado, por contar con patrocinio). Más información en rockampeonatotelcel.com.


AVANTASIA, OTAOLA,
PATÉ DE FUÁ, LAFOURCADE,
ENJAMBRE, TERE ESTRADA,
ROCKABILLY, JAZZ.


> Tere Estrada
"Compositoras del Centenario"



Viernes 10:

-- El mero power metal germano de fantasía con Avantasia. Circo Volador (La Viga 146, Jamaica). 20 horas, $600.

-- A bailar con Nortec Panóptica Orchestra y María Daniela y su Sonido Lasser en el H2O (Niza 73, Juárez). 22 horas, $200 y $300.

-- Rock guapo para las chiquitas: Enjambre, DLD y Los Daniels. El Chango (Río Chiquito s/n, El Cerrito, Cuautitlán). 21 horas, -- (boletos en smarticket.com al 3095 8585).

-- Balknánicos en la Ciudad de México. Desde Italia: Tamales de Chipil; de México: Triciclo Circus Band, La Hora de la Hora, Stelarísimos Jochimines; pinchando: DJ Red Noise Army. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

-- Tere Estrada con el espectáculo Las Compositoras del Centenario, en el que interpreta canciones de María Grever, Concha Michel, Consuelo Velázquez, María Alma, entre otras, con fusión de blues, rock, jazz, bossa nova, funk, reggae y ska. Es el preludio para un nuevo libro acuñado por la misma Estrada, a editarse en 2011. Museo del Chopo (Dr González Martínez 10, Santa Ma la Ribera), 20 horas, $80.


Sábado 11:
>Alex Otaola

-- Musicalización en vivo de Alex Otaola, del filme silente El hombre de la Cámara (1929), de Dziga Vertov, y presentación del disco grabado ahí mismo, con dicha pista sonora. Cineteca Nacional (México-Coyoacán 389, Xoco), 18 horas, $100 (incluye disco).

-- Sábado 11 y domingo 12, el tango-jazz-bolero-rock de Paté de Fuá. Lunario (Reforma 50, Chapultepec). Sábado 21 horas (mayores de edad), domingo 18 horas (todas edades). $250 y $540.

-- Pre-posada rockabilly con Rebel Cats y Lollipops. Bar Casa Blanca (Marina Nacional 330). 21 horas, $100.

-- Dubbbb y reggae en las bocinas con: Abyssinia HiFi, Weed, Zulu y Dukas tras las consolas. Hilvana (Colima 378, Condesa). 21 horas, $80.

-- Sábado de improvisación libre en el Jazzorca: Misah-Blair-Lye Trio y Zero Point (Germán Bringas, Itzam Cano, Gabriel Lauber). Municipio Libre 37-A, Portales; 22 horas, $50.


Martes 14:

--Natalia Lafourcade sigue presentando sus martes de jazz (hasta el siguiente día 21) en el Zinco (Motolinia 20, Centro). 22 horas, $300.


Jueves 16:

> Ra Ra Riot

-- Combinando rock ligero con destellos de pop de cámara (guitarras, teclados, cellos, violines), llega de Nueva York Ra Ra Riot con su segundo disco The Orchard (2010). Su ánimo colorido aunque melancólico, hará las delicias de la bandita “indie”. Lunario (dirección citada). 21 horas, $350.

toquines dic 3 a 7

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..

las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA

Blonde Redhead + St Vincent,
LCD Soundsystem, Rita Guerrero,
Jeff Beck, Ely Guerra,
Natalia Lafourcade...


Si “Rocktubre” estuvo pesado, el fin de año no se queda atrás. La ciudad de México sigue atascándose con buenos conciertos, de magnitudes modestas pero ponedoras.

> Blonde Redhead

La Rubia Pelirroja y San Vicente
El maravilloso trío neoyorquino Blonde Redhead visita México por segunda vez. El grupo ha sido comparado con el más temprano Sonic Youth, por sus guitarras disonantes y atmósferas ruidosas, en manos de los gemelos Simone y Amedeo Pace, y la sutil voz de la cantante y también guitarrera Kazu Makino. Siempre con ánimo arty, el grupo formado en 1993 promueve su séptimo álbum, Penny Sparkle (2010), producido por Alan Moulder (Depeche Mode, My Bloody Valentine…), en el que la electrónica soñadora es el nuevo vehículo para sus desvaríos siderales, rasgo presente desde su disco 23 (2007), menos excitante. Con todo, se espera incluyan temas del gran In an expression of the inexpressible (1998), así como del Melody of a certain damaged lemons (2000) y Misery is butterfly (2004).

Por otro lado, en una de las dos actuaciones de Blonde…, también se presenta la cantante y multi-instrumentista texana Annie Clark, conocida como St Vincent, cuyo segundo disco Actor (2009) causó gran revuelo, debido a su pop intrincado, con orquestaciones y claridades jazzy-rocan-trónicas, poco usuales. Ex integrante de la orquesta de Glenn Branca, y ex músico de soporte de Polyphonic Spree, Sufjan Stevens, Regina Spektor y Feist, Clark canta agraciada y además toca guitarra acústica, vibráfono, bajo, piano. Muy recomendable. Viernes 3: Blonde Redhead y St Vincent; Domingo 5: sólo Blonde… Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 21 horas, $280 a $450.


LCD Soundsystem
James Murphy, director del sello disquero DFA, productor de categoría, multi-instrumentista y cantante, llega de Nueva York para ofrecer, con su alias, LCD Soundsystem, los temas de su tercer y último disco, This is happening (2010), menos despampanante que sus dos previos, Sound of silver (2007) y su heterónimo, de 2005. Ducho en las artes de colocar los beats donde deben ir, a la par de guitarras distorsionadas, teclados y mucho bajo, Murphy llega por primera vez al DF a reventar pista, antes de retirarse (aunque luego volverá, bajo otro nombre). LCD y su sonido particular, despide la década de la que fue referente con su electrónica emotiva. Acudamos gozosos a tronar suela (reseña completa del disco en Ruta Sonora 13/08/10, http://bit.ly/dnYwdm ). Invitados: Kinky. Hipódromo de las Américas (Industria Militar s/n, Lomas de Sotelo). Sábado 4, 20 horas, $490 a $880.


Rita en el corazón
Luchadora y entregada, generosa y comprometida, es la cantante tapatía Rita Guerrero, conocida sobre todo por estar al frente de la banda de rock-funk-progre-gótico-teatral Santa Sabina, de original sonido y contundencia en los años 90 e inicios de los 00. Con su peculiar voz, Guerrero marcó una senda poco usual y se colocó alto, entre otras, cuando brillar como mujer en este género, en México, era más difícil. Como tal, hizo escuela y abrió camino a las que vinieron después. Guerrero, quien ahora está al frente del Ensamble Galileo, dirige el Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana, y fue parte activa de la Caravana Ricardo Pozas (que organizaba conciertos para ayudar a las comunidades indígenas de Chiapas, tras el surgimiento del EZLN), padece cáncer de mama, y sus amigos le han organizado un festival para reunir fondos que le ayuden a solventar su tratamiento médico.
En vivo: Santa Sabina, Maldita Vecindad, Alex Otaola con Iraida Noriega, Rubén Albarrán (Café Tacvba), Jaime López, Los Jaigüey, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Zoé, Yamil Rezc, Lo Blondo (Hello Seahorse), Fratta, entre otros. También es posible donar en la cuenta 0664479673 (CLABE 072180006644796732) de Banorte, a nombre de Aldo Max Rodríguez. Desde aquí, un abrazo a mi admirada Rita, a quien por su liderazgo y honestidad, dentro de la organización de conciertos por Chiapas, solíamos llamar “la subcomandante Rita”. Concierto Rita en el corazón. Lunes 6, Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 19 horas, $130 a $430.

Jeff Beck
Leyenda viva, el guitarrista inglés Jeff Beck viene a dar cátedra, como personaje clave en historia del rock. Guitarrista original de The Yarbirds, aportó con Jimmy Page el estilo espeso y explosivo al que el blues evolucionaría. En su trayectoria, pasó del blues rasposo a sentar las bases del heavy metal, así como a hacer jazz fusión. Indispensable figura. Lunes 6, Metropolitan (Independencia 90, Centro). 21 horas, $370 a $1260.




OTRAS FIESTAS

IMS, Jessy Bulbo, Yokozuna

VIERNES 3
-- Música tradicional diversa con el Grupo Tecuicanime, en la Peña de mismo nombre (Tonalá 99, Roma). 20 horas, $60 (incluye café y molletes).

-- Ely Guerra, quien recientemente ganó el Grammy Latino a Mejor Álbum de Música Alternativa, por su disco Hombre Invisible, ofrecerá su ramillete de canciones. Viernes 3 y sábado 4. Lunario del Auditorio Nacional (Reforma 50, Chapultepec). 21 horas, $430.

-- Bailecito y roncanrolín con el IMS y Motora. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $150 (sólo $100 presentando boleto de Blonde Redhead).

-- Punchis total con Damián Lazarus. (Lavra 287, entre Cráter y Paseos del Pedregal). 22 horas, $350).

-- Lluvia de furia y guitarrazos, con Yokozuna, De Nalgas y Apolo. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 21 horas, $50.

-- Chicas chichas pa la banda: Jessy Bulbo, Leopardos, Garage y Las Wanderbra. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 18 horas, $60.


Festival del Espárrago, Cabezas de Cera, Mexclass,
Tijuana NO!, Punk Ramonero


SÁBADO 4
-- Electrónica de antaño con Assemblage 23 (de Seattle) y Década 2. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $200.

-- Mexclass presenta: Pre-Posadota. Noche de pinchadores con: IMS (en DJ set), DJ Ali, Reyes, Bof, Pedro Infame y Telésforo. El Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

-- Festival del Espárrago: fiestón loco con Bostich y Fussible (Nortec), Abominables, San Pascualito Rey, Joe Volume, Poc, Rebel Cats, Impostors, Bernardines, Vainilla, Sweet Suite. Invitado especial, el actor porno Ron Jeremy, con modelos Playboy. Salón Ángeles (Lerdo 206, Guerrero); 13 horas, $350 y $487.

-- Cabezas de Cera despide a Ramsés, quien durante 15 años les ha acompañado en los alientos (flautas, clarinetes, trompetas, saxofones, etcétera). También, La Perra y The-Sconek-t. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70.

DOMINGO 5
-- El regreso de Tijuana NO! También: Liber Terán, Salón Victoria, Maskatesta y La Hora de la Hora. José Cuervo Salón (Moliere y Andrómaco, colonia Irrigación). 17 horas, $300.

-- Segunda fecha de Blonde Redhead (ver más arriba datos).

-- Punk Ramonero. Con: Van Troi, La Venganza de Punk Ramón, Amores Cruces, Trío Miseria, 7 Pies, entre otros. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 14 horas, $70.


Rammstein, Natalia Lafourcade, Los Concorde


>Natalia Lafourcade











LUNES 6
-- Lunes 6 y Martes 7, el industrial maloso de los germanos de Rammstein. Palacio de los Deportes (Churubusco y Añil). 20 horas, $370 a $700.

MARTES 7
-- Natalia Lafourcade sigue haciendo pequeña temporada en Zinco Jazz Club (los martes 7, 14 y 21 de diciembre). Motolinia 20, Centro. 21 horas, $300 (pagando $350 incluye disco autografiado).

-- El rock-pop simpaticón de Los Concorde. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 20 horas, $190 a $430.