toquines ago 12 a 18

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las recomendaciones de la
RUTA SONORA
agosto 12 a 18

BLACK LIPS, METROPOLIS, MERCADO NEGRO

Black Lips

Sin grandilocuencia ni pretensión pero sí mucha energía, tras diez años de trayectoria, el cuarteto de Atlanta, Georgia, Black Lips (no confundir con el blues rock de los Black Keys, de Ohio, y menos con el pop amable de los Black Kids, de Florida), emite el que quizá sea su mejor álbum a la fecha: Arabia Mountain (2011), séptimo en su haber.

Desde su aparición en 2001, la banda ha sabido combinar con tino el garage-punk de los años 70, con destellos de pop, siempre con un deliberado sonido sucio y desenfrenadas actuaciones (en México han tocado en 2008 y 2010). Espléndidos temas quedaron plasmados en su debut Black Lips (2003), en su tercer plato Let it bloom (2005), pero sobre todo en su magnífico cuarto disco, Good bad not evil (2007); sin embargo, en su sexta entrega, 200 million thousand (2009), los signos de inercia y desgano fueron evidentes.

Contra ello, salió al rescate el súper productor inglés de pop Mark Ronson (Amy Winehouse, Lily Allen, Robie Williams…). Quizá esto habría significado la muerte de su sonido original, como pasa con bandas que, en aras de “crecer”, sacrifican su identidad musical (ejemplo: Kings of Leon). Sin embargo, banda y productor tuvieron claro que había que preservar su esencia: con gran oreja y oficio, Ronson supo destacar las cualidades de la banda, para realzarlas con una buena producción (los instrumentos ya suenen potentes y al frente) y enriquecerlas con nuevos arreglos. Asimismo, el cuarteto comandado por Cole Alexander dio muestras de madurez composicional y lírica, al cuestionarse continuamente sobre la condición humana, sin por ello volverse solemnes.

Así, Arabia Mountain es un álbum diverso, que golpea por su brillo retro al hacer confluir tendencias de otras décadas (The Sonics, The Kinks, 13th Floor Elevators, The Mummies, The Ramones) con visiones actuales, usual propuesta de Ronson, en el que el desenfreno de estos músicos, que se niega a dejar la adolescencia, es pulido, más no domado. Teclados sicodélicos menos desbalagados y saxofones cincuenteros refrescan su sonido distorsionado básico, así como una que otra guitarra acústica. Talentosos para las melodías, varias de ellas cantadas/gritadas por tres de ellos al unísono, con coros más armonizados que antes, conservan esa sensación desmadrosa y yeyé-punk que les caracteriza. Si bien no descubren hilo negro alguno, al menos siguen haciendo muy buen rocanrol, alegre, alebrestado, lleno de vida.

ESQUIZITOS, BERSUIT, CARLOS MARKS,
de RAMEAU a REVUELTAS

El calor regresa y prevalece el ánimo fiestero, aunque también el miedo hacia una posible “violencia oficial” cada vez más cercana; imposible dejar de levantar la voz por que las autoridades brinden una explicación sobre el asalto policial a los hogares del escritor Efraín Bartolomé y la investigadora Patricia Magaña. Todos a la Marcha por la Paz y contra la Ley de Guerra (domingo 14, Museo Nacional de Antropología, 11 horas).

Viernes 12:

1. De Rameau a Revueltas, música de México y Francia: Alberto Cruzprieto al piano y la soprano Zulyamir Lopezríos en la voz. Sala Manuel M Ponce, Bellas Artes; 19 horas, $20.

-- Esquizitos

2. Los Esquizitos siguen presentando su disco Tú quieres ser como yo; también: el hard rock demoledor de Yokozuna. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $100.

3. El pop melodioso de Siddartha en Caradura (Nuevo León 73, Condesa); 22 horas; mujeres $50, hombres $100.

4. El rock suave y confidente de Neon Walrus. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $100.

Nabuzenko--

5. Música gitana con cumbia: Nabuzenko y La Orrorosa. Hilvana (Colima 378, Condesa); 21 horas, $60.

Sábado 13:

-- She's a Tease

1. De Monterrey, She’s a tease y su electro-rock chispilla. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $150.

Aniki --

2. Hip hop con Aniki de Barcelona; de acá, Akil Ammar, entre otros. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 18 horas, $150.

3. Garage-punk de nueva camada: Los Headaches y Le Difference; Gato Calavera (Insurgentes Sur 393), 20 horas, entrada libre.

4. El kitsch electro de Tropikal Forever. Caradura (Nuevo León 73, Condesa); $100 (mujeres dos por una antes de las 23 horas).

--Dapunto Beat

5. El puro salto loco con el funk electro de Dapuntobeat y Dellarge. Imperial (dirección citada); 22 horas, $100.

Domingo 14:

1. Ensamble Virreinal de Metales; (Ramón Sandoval e Iván Serrano, trompeta; Raymundo Robles, corno francés; Eufronio Robles, trombón; Paul Conrrad, tuba); interpretarán a Johann Sebastian Bach: Fuga en sol menor, The little Contrapunctus IX, Air (sobre la cuerda en sol), Tocata y fuga en re menor; a Scott Joplin: The Mapple Leaf Rag; a Gerardo Matos Rodríguez, La cumparsita; a George Gershwin: Porgy and Bess (suite) y Fiesta mexicana (suite). Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes (dirección citada); 17 horas, $20.

-- Bersuit
2. De Argentina, la Bersuit y su mixtura de géneros movilizadores. José Cuervo Salón (Moliere y Andrómaco), 19 horas, $390.

3. Rootical Sessions (ska, reggae, rocksteady), ahora con Ghetto’s Band y Raíces en Movimiento; 18 horas, entrada libre. Atlántico (Uruguay 84, Centro).

Miércoles 17:

Metropolis--

1. Como cierre del 10º Festival de Cine Alemán, será proyectado, en su versión restaurada, el clásico del cine silente, Metropolis (Alemania 1927), de Fritz Lang, y musicalizado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la cual ejecutará la partitura original de Gottfried Huppertz. Auditorio Nacional (Reforma 550), $40 a $450.


-- Carlos Marks

2. Carlos Marks fusiona la música tradicional de los Balcanes, con temas tradicionales mexicanos, así como algo de improvisación libre y free jazz: Carlos Alegre (violín), Misha Marks (guitarra, latarra), Tomás Fernández (contrabajo), Jacobo Guerrero (derbake, daf, rik). Zinco (Motolinia 20, Centro), 22 horas, $80.

De Nalgas--

3. El programa de rock en español de Ibero 90.9, Mercado Negro, cumple cinco años; en vivo: DeNalgas y Puerquerama. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $50.

toquines ago 5 a 11

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agosto 5 a 11

FLYING LOTUS, SIZE, BOSTICH & FUSSIBLE

Flying Lotus

Como parte de la estirpe de productores provenientes de un universo pachecósmico, de corte electrónico, tales como Mr Oizo, Burial, Four Tet, MF Doom, Prefuse 73 y demás seres hermanados con el beat manipulable y las capas sonoras supra-creativas, Flying Lotus, nacido Steven Ellison en Los Ángeles (1983), visita por segunda vez la ciudad de México este fin de semana (en 2008 estuvo en el festival MUTEK, aunque en mayo pasado actuó en Guadalajara).

Sobrino de la cantante y multi-instrumentista Alice McLeod, quien fuera la mujer del legendario John Coltrane, Ellison trae en las venas el jazz, el groove, la síncopa y la rítmica atravesada, rasgos que ha demostrado en 1983 (2006), Los Angeles (2008) y sobre todo en el deslumbrante Cosmogramma (incluido en los mejores álbumes de electrónica de 2010 de la Ruta Sonora).
Así, mientras en sus primeros trabajos pasó de los beats y sampleos cercanos al hip hop, todo en downtempo, a un groove más evolucionado de bajos densos y loops de baja intensidad, manteniendo estructuras lineales y temas cálidos, en Cosmogramma dio varios pasos más allá, al volver más cubista su música, recortarla, rearmarla, y generar lúdicos collages sónicos que igual fusionan los ritmos bailables de fines de los años 90 (house, tech, drum&bass) con bleeps de 8-bit (sonido Nintendo), algo de dubstep y exquisito free jazz forrado de violines, contrabajo y arpa, el instrumento más afamado de su tía Alice.

De perfil instrumental, las únicas voces invitadas en tres temas son las de Thundercat, Laura Darlington y Thom Yorke (Radiohead), gran entusiasta de la electrónica minimal; sin embargo, estas gargantas, lejos de ser protagónicas, se integran como un elemento más de prestidigitación, una pieza dentro del engranaje insidioso, hipnótico, a veces al borde de lo que suele llamarse “experimental”, de este orquestador. Toda una chulada onírica, soundtrack para un posible lounge volátil de ciencia ficción.

Presenciarlo es una experiencia deslumbrante, sorpresiva, pues sus temas no son en sí canciones, sino espacios etéreos que se deconstruyen y son remezclados en cada actuación. Además de los discos citados, es posible oír sus frecuentes remezclas espaciales acá: www.soundcloud/flyinglotus.

Flying Lotus actúa mañana sábado 6 en José Cuervo Salón (Moliere y Andrómaco, Ampliación Granada). 23 horas, $430 y $600.

URSS bajo el Árbol, Ruido Rosa, Testament, A Love Electric

Bostich y Fussible

Viernes 5:


1. Bostich & Fussible, con todo el sonido Nortec, siguen presentando su álbum Bulevar 2000; el dueto de electro-norteña pide llevar riguroso sombrero. José Cuervo Salón (dirección citada). 22 horas, $200 y $300.

2. Indie bonito, recomendable, de nueva camada: URSS bajo el Árbol, Suave as Hell, Dandy Overdose. Uróboros (Madero 20, Centro); 21 horas, $80.

--Ruido Rosa

3. Estrógeno + distorsión = Ruido Rosa y Miss Mara. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa); 22 horas, $100.

4. Rockabilly copetón con Los Gatos. Caradura (Nuevo León 73, Condesa), 22 horas, $100.



5. Garage salvaje con Calambres, Telekrimen, Matorralman, entre otros. Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma); 20 horas, $30; con disco $70.

SIZE --

6. Estreno del documental SIZE: Nadie puede vivir con un monstruo, dirigido por Mario Mendoza, en honor a la banda mexicana de punk / new wave Size, que encabezara el finado Illy Bleeding, seguido por Walter Schmidt, Carlos Robledo y Dean Stylette; material inédito, entrevistas. Imperdible. Ex Teresa Arte Actual (Lic Verdad 8, Centro); 19 horas, entrada libre.


Sábado 6:

1. Ska tradicional con Radio Catoche, Rude Boys, Los Korucos. Alicia (dirección citada), 17 horas, $70.

-- 2. Joe Volume en show acústico, ahora con su blues band. Fly Mezcalina (Orizaba 145, Roma). 19 horas, entrada libre.

3. Bostich & Fussible se convierten en Point Loma y Latinsizer respectivamente: en forma de diyéis romperán otros suelos, otras suelas. Pasagüero (Motolinia 33, Centro); 22 horas, $80.

4. Noche Imperial: pura pinchadera con No Somos Machos pero Somos Mucho, Milton Sound Machine y Boxxer. El Imperial (dirección citada), 22 horas, $100.

5. Festival Summer Rock con The John Band, Cohete, Parlavox Subconsciente. Amarntus Bar (Ixlememelixtle 4, casi con López Portillo, Coacalco). 17 horas, $50.

6. Rock sucio con Los Negretes, Agente 33 y Miembros. Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa (Av Universidad s/n), 19 horas, $50.


Domingo 7:

Siguen las Rootical Sessions (ska, rocksteady, dubstep), ahora con Interplay en directo; diyéi: Sugar Brown. Atlántico (Uruguay 84, Centro); 17 horas, entrada libre.


Miércoles 10:

--1. El legendario trash metal de Testament, desde San Francisco, para los gustosos de la distorsión melódica y melenuda. Circo Volador (La Viga 146); 20 horas, $600.

A Love Electric--

2. Repite la experimentación de URSS bajo el Árbol, ahora con A Love Electric, súper combo integrado por Hernán Hecht, Dan Zlotnik y Tod Clouser. Muy recomendable. Imperial (dirección citada), 22 horas, $80.

entrevista con Los Saicos

LOS SAICOS: 45 años después

entrevista, video y edición: Pati Peñaloza

Los Saicos, banda originada en 1964, en Lima, Perú, sólo estuvo en activo tres años, pero con el tiempo su música se volvió leyenda, hasta recientemente ser considerada como adelantada a su tiempo, por haber generado temas que suenan a punk, una década antes de que este género se gestara como tal. Y es que si bien lo que tocaban era en sí garage yeyé, su actitud gritona,ruidosa y de desmadre destructivo, era inusual en aquellos entonces.

Otro mérito, es que fue de los primeros grupos latinoamericanos en componer canciones propias y en español (en México tenemos a Los Locos del Ritmo, Los Sleepers, e incluso los Teen Tops, pues aunque su repertorio estaba basado en covers, sus versiones al español no eran traducciones sino sagaces adaptaciones a la jerga juvenil local de entonces). La revaloración de esta banda peruana llegó a lo largo de la década pasada, cuando bandas como Voz Propia, Wau y los Arrghs, entre otras, lejos de Perú, comenzaron a rendirles tributo.

Uno de sus fundadores, Rolando Carpio, falleció en 2005; pero quedan en pie Erwin, Pancho y Papi (César), quienes en 2010, tras 45 años de no tocar juntos, se presentaron de nuevo en Lima y más adelante en España. En febrero de 2011, fue estrenado el documental Saicomanía, dirigido por Héctor Chávez.

Acá arriba, una amena charla con sus tres integrantes originales, efectuada poco antes de su gloriosa actuación el sábado 30 de julio en el Casino Metropolitano de la Ciudad de México.

toquines jul 29 a ago 4

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julio 29 a agosto 4

LOS SAICOS, BAM BAM,
ZOOT WOMAN, CARLA MORRISON

Los Saicos en los años 60

Viernes 29

-- Silverio

1. Electrónica cochina con su majestad imperial Silverio, Tropikal Forever y Mü Collective DJ’s. Covadonga (Puebla 121, Roma). 21 horas, $200.



2. Los Marty y su rock pop alegre y soleado. También: Bang Bang, Miss Mara; dj: EsaMiPau! Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100.

3. Ventilader y sus baladas volátiles, sombrías. Dj: Buffi. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

HUAPANGUEANDO, MONOCORDIO,
DIVISIÓN MINÚSCULA, ELIS PAPRIKA

Los Saicos hoy día

Sábado 30

1. ¡En vivo! Desde Perú, Los Saicos, banda leyenda originada en 1964, en Lima, que aunque sólo estuvieron en activo tres años, con el tiempo su música se volvió un clásico, hasta recientemente ser considerados como adelantados a su tiempo, por haber generado temas que suenan a punk, una década antes de que este género se gestara como tal.

Asimismo, fue de los primeros grupos latinoamericanos en componer canciones propias y en español. Su revaloración llegó a lo largo de la década pasada, cuando bandas como Voz Propia, Wau y los Arrghs, entre otras, les han rendido tributo.

Uno de sus fundadores, Rolando Carpio, falleció en 2005; pero quedan en pie Erwin, Pancho y Papi (César), quienes en 2010, tras 45 años de no tocar juntos, se presentaron de nuevo en Lima y más adelante en España. En febrero de 2011, fue estrenado el documental Saicomanía, dirigido por Héctor Chávez. Y es esta banda la que actuará este sábado 30 en el DF.

También en vivo, igualmente desde los años 60, Los Sleepers de México (afamados por también haber compuesto temas originales en español en dicha década), junto con Los Infierno, Matorralman, The Cavernarios y Comisario Pantera. Casino Metropolitano (Tacuba 15, Centro). 18 horas, $350.



-- Ernesto Anaya

2. Huapangueando. Espectáculo en el que el músico Ernesto Anaya funde el son huasteco con ritmos contemporáneos. Le acompañan los músicos invitados Enrique Hernández, Osiris Caballero y el cuarteto de saxofones Anacrusax, dentro del ciclo de conciertos Sones por la Paz, Arte para sanar el corazón de México, organizado por la organización “Aquí Roma-Condesa”. Plaza Río de Janeiro (Durango y Orizaba, Roma). 11 horas, acceso libre.

Fernando Rivera Calderón --

3. Monocordio, el proyecto de Fernando Rivera Calderón, cumple 10 años de darle al rock suavecito y las letras intensas. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 19 horas, $100 a $350.

4. El canto dulce de Carla Morrison. Voilá Antara (Ejército Nacional 843-B y Moliere, Polanco). 21 horas, $300 y $350.

5. We don’t play guitars! Noche de pinchadiscos de caché: Pato Watson (NSMPSM), Gil Cerezo (Kinky), Bonnz (Hello Seahorse) y Dj Jokes. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

6. Noche kitsch y guapachosa con Afrodita. Pasagüero (Motolinia 33, Centro), 22 horas, $100.

7. División Minúscula y su rock post-emo. José Cuervo Salón (Andrómaco y Moliere). 20 horas, $300.


Miércoles 3

-- Bam Bam

Esencia Marvin presenta a Bam Bam desde Monterrey, los Interpretators y Master del Disaster. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.



Jueves 4

Zoot Woman--

1. Con un sonido un tanto demodé electro-roquer, desde Inglaterra, Zoot Woman vuelve a México. Bleu (Reforma 35, Tabacalera). 22 horas, $300.





--Elis Paprika

2. Elis Paprika sigue presentando su nuevo disco “Maldito”. Distorsión potente, estrógeno a madrales. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100.



3. Más movimiento kitsch, de nuevo con Afrodita, pero también con Sonido Changorama y Sonido Desconocido. Centro Cultural de España (Guatemala 18, tras Catedral, Centro). 21 horas, entrada libre.

Amy Winehouse. in memoriam.

Amy Winehouse (1983 – 2011)

“Sólo nos dijimos adiós con palabras / He muerto un centenar de veces / Tú volviste con ella / y yo volví a la oscuridad”, cantaba la cantante inglesa Amy Winehouse con una afinación perfecta en tesitura de contralto, con el paso de muchas generaciones vocales en una sola garganta; con un vaivén que iba con soltura de la suavidad del terciopelo, en correspondencia con la dulzura y fragilidad de su corazón, a la emisión rasposa cual lija, como rijoso era el dolor que su alma resguardó hasta el final, en constante reproche a su condición de eterna abandonada. Pues si bien su canción más famosa, Rehab (incluida en el mismo disco, homónimo al tema arriba citado, Back to black, 2007), le decía “no, no y no” a la rehabilitación, y a su preferencia por quedarse en casa bebiendo y oyendo a Ray Charles, la mayoría de sus temas evocaban al desamor y la codependencia emocional hacia uno u otro hombre.

Hallada sin vida en su apartamento el pasado 23 de julio en Londres, a los 27 años, Winehouse se erigió como un meteoro de sinceridad brutal, en medio de un mundo musical de plástico, en cuya formación vocal confluían Billie Holiday, Dina Washington, pero también Ronnie Spector, Shirley Bassey, o las más recientes Macy Gray o Lauryn Hill.

Del jazz ingenuo pero contundente de su primer disco, Frank (2003), editado cuando tenía 20 años, dio un salto espectacular con el citado Back to…, para dejar de ser una tímida intérprete de estándares (http://bit.ly/og4HPc), y pasar a ser todo un vendaval de personalidad propia (http://bit.ly/PZgt8), que la erigió como una diosa contemporánea del soul, que si bien no innovó en el sentido estricto, sino que efectuó un flagrante revival, sí elevó al género a otra dimensión, al imprimirle una versión lírica y expresiva que trajo consigo la fuerza del hip hop y el R&B contemporáneos, con letras de contenido sexual y de filia a las adicciones, que jamás nadie había manifestado de tal manera, al menos en ese contexto musical aparentemente meloso.

Gran crédito para la contundencia de este impecable álbum, merecen los productores Salaam Remi y el desfachatado Mark Ronson, con quien a la postre tuvo diferencias la cantante, pues ésta no aceptaba que aquél se adjudicara todo mérito: “tengo mucho que ver con el éxito del disco, pues grabar con Amy fue una pesadilla”. Fue por esta ruptura, además de los problemas de alcoholismo y adicción a las drogas de aquélla, que su tercer disco se atrasó por años hasta nunca ser editado, aunque es muy probable que tales canciones, de las que existen sólo “demos”, salgan a la luz en un futuro próximo.

Con un autoextravío punk, llena de tatuajes, y una extravagancia que le llevó a poner al día una apariencia de pin-up decadente, algo así como una trash-soul-diva, ganó 5 premios Grammy por ese solo disco (lo nunca alcanzado por una mujer británica), mismo que fue el tercer más vendido en el Reino Unido, durante la pasada década. Eso, sin contar con un Brit Award, tres Ivor Novello Awards, y con que era una de las musas del diseñador Karl Lagerfeld. Sin embargo, ni los millones de discos vendidos, ni los reconocimientos, ni la fama, lograron aliviar su corazón afligido, o evadir su autocastigo constante, rasgos que también la hermanan con Janis Joplin.

Su muerte desconsuela, pues mientras más bello es un ángel, más doloroso es atestiguar su deterioro. Escucharla cantar en vivo, cuando aún podía hacerlo, con no mucha presencia escénica, pero sí una gran entonación, un timing delicioso, un scat de enorme frescura y naturalidad, una volatilidad a lo largo de las escalas y un sentimiento desgarrador, lleva incluso al enojo. Ver su detrimento diario desde 2007, ante los impíos y feroces carniceros de los tabloides sensacionalistas, generaba rabia e impotencia: carne apetitosa para sus tirajes, muñeca vudú de nuestras frustraciones, casi abandonada hasta por su familia (aunque digan lo contrario), seno del que debieron surgir sus inseguridades y falta de afecto.

A Amy, quien insistió en decir “no, no, no”, firme en su convicción por estar del lado que ella quería: detrás de un vaso de vodka, de un bote con crack, más que de un micrófono, la vida le pagó con otros tantos “no, no, no”, hasta llevarla a un fin cuyas causas aún están en el aire, pero que no deben de estar muy lejos de las por todos imaginadas.

La música pop de calidad dice adiós a una artista genuina, quien en prácticamente un solo disco volvió a poner al soul en alto, lo volvió cool de nuevo. Un adiós que deja un sabor a frustración, por lo mucho que aún pudo haber dado, tal como se piensa siempre que un alma tan joven parte de modo tan trágico. Descansa en paz, hermosa y atormentada Amy Winehouse.

toquines 22 a 28 Julio

las recomendaciones de la
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Julio 22 a 28

FLEET FOXES, ZOÉ, ROLLING EYE, fiesta VICE, BOTELLITA, Sr GONZÁLEZ

Fleet Foxes

La confusión existencial fue pocas veces tan suave y placentera: desde Seattle, Fleet Foxes lo hace por segunda vez, ahora con Helplessness Blues (2011): romanticismo bucólico, culpa gozosa, misterio incorpóreo, alusiones bíblicas, citas a Y.B. Yeats. Comandado por Robin Pecknold, el quinteto vuelve a maravillar orejas, venas, articulaciones y terminaciones nerviosas, con ese sonido que en su debut (Fleet Foxes, 2008) sorprendió al llevar a un plano contemporáneo el viejo folk de Simon & Garfunkel y de Crosby, Stills, Nash & Young, con un poquito de Allman Brothers.

Y si bien el álbum anterior parece continuar en el nuevo, donde la cálida voz de Pecknold acaricia aun más que antes, los arreglos de ascendencia barroca son aquí más ambiciosos, y el toque sicodélico del folk inglés, un tanto más celta y menos country, a lo Incredible String Band, Fairport Convention o Pentangle, se hace presente. Asimismo, el primero es más contemplativo y paisajista en sus letras, y el segundo más reflexivo: ve más hacia dentro.

La producción de Phil Ek sigue siendo clave en el sonido del grupo, cuya característica más sobresaliente es el juego armónico que logra con las voces, en vuelos corales de fantasía que cual enramada crecen entre un follaje de cítaras, flautas, percusiones suaves, violines, con una claridad melódica apabullante, que camina con un pie en el pop más asertivo, y otro en la disonancia (sobre todo en la colosal The Shrine / An Argument) y los cambios inesperados de estructura (como el tema que nombra al disco).

El ensueño cambiante, la riqueza musical, hacen de este “blues de la impotencia” un remanso de elegancia pastoral sin reparo, que coloca a Fleet Foxes como una de las bandas más emblemáticas del tiempo confuso que vivimos y a la vez una de las más contrastantes por su deslumbrante belleza.

Charlie Monttana, fiesta VICE, Troker, Panóptica, Robota

Viernes 22:

Zoé

1. Hoy viernes 22, mañana 23 y domingo 24, Zoé sigue presentado su desenchufado Música de fondo, en históricas multi-funciones en el Metropolitan, demostrando con grandes atributos musicales y escénicos, por qué es una de las bandas más importantes de este país. Independencia 90, Centro. 21 horas, $280 a $1050 (quedan pocas localidades).

2. Botellita de Jerez. Intensa y divertida experiencia, la de gozar del Guacarrock a tan poca distancia. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa), 22 horas, $150.

-- Charlie Monttana

3. El rock sucio, periférico y hostil de Charlie Monttana, presentado el disco Duetos. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $120.





4. Norteño cósmico con Panóptica Orchestra. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, mujeres $50, hombres $100.

5. Subterráneo peludo con Desenchufados, Acid Batz, Ejército Pariah y Jesus on Dope. El Real Under (Monterrey 80, Roma); 22 horas, entrada libre.

Sábado 23:

-- Misha Marks tocando su LATARRA

1. Rolling Eye: improvisación libre de primera con Misha Marks (latarra eléctrica –guitarra hecha a partir de una lata; corno barítono), Darío Bernal-Villegas (batería, grabaciones de campo) y Blair Latham (saxofón, clarinete bajo, looper, erizo-drum y flauta). Jazzorca (Municipio Libre 37-A, Portales). 20 horas, $50.

Dávila 666--

2. La revista VICE México cumple tres años y celebra con música guarra en vivo: de Puerto Rico, el garage-rock con irónicas melodías pop, Davila 666; de Monterrey, la cumbia rebajada de Toy Selectah y el DJ Erick Rincón, emblema del tribal de las “botas picudas”. Acceso con invitación mediante promociones en Twitter: @ViceMexico, @mehaceruido, @LifeBoxSet, entre otras. Info: www.viceland.com.mx.

--la Gusana Ciega

3. La Gusana Ciega, banda cada vez más depurada en sus composiciones, sigue presentando disco Conejo en el sombrero. Caradura (dirección citada). 22 horas, mujeres $50, hombres $100.

Liquits --

4. Rock juguetón con Liquits y Beat Buffet. Pasagüero (dirección citada). 22 horas, $120.




5. Rock pachecón: Juana la Rodillona, Brain Damage, Queso Crunch. Faro de Oriente (Ignacio Zaragoza s/n); 12 horas, entrada libre.

6. Acidez con Telekrimen, Los Oxidados, Jesus on Dope y Xochihua. Hilvana (Colima 378, Condesa). 21 horas, $60.

Domingo 24:

Rootical Classic Sessions (ska, rocksteady, early reggae) con Sugar Brown en DJ set. Atlántico (Uruguay 84, Centro). 17 horas, $20.

Martes 26:

--TROKER
Troker musicalizará con maestría el silente filme mexicano El Automóvil Gris (Enrique Rosas, 1919). Lunario (Campo Marte y Reforma), 20:30 horas, $183.





Miércoles 27:

Rafael "el Señor" González--

El Señor González presenta su álbum Un mundo frágil, al lado de Los Cuates de la Chamba (Eduardo Dyer, Fratta, Juan Cristóbal Pérez Grobet, Adrián López, Santiago Ortiz y Chatrán). Promete calidad, calidez y mucho espíritu. El Vicio (Madrid 13, Coyoacán); 21 horas, $120.

Jueves 28:

1. El electro-lounge-pop de Adhesiva. Atlántico (dirección citada), 19 horas, entrada libre.

-- Mariel Mariel

2. El pop bonito de la guapa chilena Mariel Mariel. Caradura (dirección citada). 22 horas, $50.




3. ROBOTA presenta su disco Vulgar Display of Power. Promete ser gran noche. Centro Cultural de España (Guatemala 18, tras Catedral). 21 horas, entrada libre.

RUTA SONORA 10. y texto de Julio Martínez Ríos

RUTA SONORA 10:

el recuerdo

fotos: STAGE / Pablo Camarena y Raúl Bucio

Pati con Juan de Dios Balbi (manager de Café Tacvba)

El pasado 16 de Julio de 2011, celebré cínica y desfachatadamente los 10 años de RUTA SONORA, columna semanal de recomendaciones musicales y crítica socio-cultural (cuando ha ameritado, al rededor de un tema musical), que suele aparecer los viernes en el diario LA JORNADA.

-- Juan Cirerol

Mi necedad y mi pasión por compartir la música, obsesiones que me hacen sentir parte de una comunidad en constante cambio, que a la vez se emociona, se desilusiona y se vuelve a emocionar, fue acompañada por decenas de parroquianos y amigos, en aras de hacer lo mismo que hago cada semana: festejar el toquín nocturno, las propuestas musicales interesantes.

Joe Volume ---

La RUTA SONORA se ejecutó el sábado 16 en tercera dimensión, gracias a la presencia de JOE VOLUME, JUAN CIREROL, ROBOTA y PELLEJOS en vivo; con la selección musical de IVÁN NIEBLAS "EL PATAS" y DAVO; con las generosísimas y desmedidas palabras de URIEL WAIZEL, JULIO MARTÍNEZ RÍOS, FABRIZIO LEÓN y MARÍA PANTOJA.

-- Robota

Y aún con la emoción encima, les comparto las maravillosas palabras de JULIO M.R, mismas que, si llegara a reunir en un libro entero todas mis "Rutas", podrían adornar sus primeras páginas, a modo de prefacio. Gracias de nuevo a todos los que alguna vez han caminado conmigo esta RUTA SONORA.



Ruta Sonora 10.
por Julio Martínez Ríos


-- Pati con Julio M.R.









Pesará siempre sobre nuestra profesión aquel enunciado que compara el acto de escribir sobre música con bailar acerca de arquitectura.

Un despropósito, claro y la equivocación aparece cuando tratamos de clocar calificativos sobre esas entidades abstractas que son los sonidos.

Así que si alguien desea pasar los ojos sobre una descripción más o menos precisa de un disco, desperdicia su tiempo, nada podrá sustituir al ahora tan sencillo acto de conseguir la música y hacerla sonar en las bocinas de la computadora.

Otra crítica que se ejerce sobre la crítica, cuestiona sus ánimos totalitarios. Si al reseñista (un manojo de complejos, gustos, contexto y percepciones subjetivas) le ha parecido que una determinada grabación o la experiencia de determinado concierto no pasan por sus parámetros de calidad (una lista que cada uno se inventa), la obra no merece la atención de sus lectores.

Pellejos--

¿Más viento en contra?

Aquí vamos.

Con frecuencia, la escritura sobre rock se olvida de todo elemento narrativo para convertirse en la repetición, con variantes, del boletín de prensa. Quienes saben sobre técnica para presentar una historia a través de un medio impreso (desde una nota informativa hasta una novela para dispositivos electrónicos) son enfáticos en cuanto a la importancia del primer enunciado. La línea que te conectará con los lectores, la que comenzará el proceso dialéctico con quienes ya conocen tu firma, la que llamará la atención de editores enciclopédicos y turistas ilustrados. La que hará de tu texto una experiencia inolvidable para quien entre a tu bitácora electrónica o quien se tope por accidente con tu texto en la edición física del diario de los lunes. Por lo general los textos sobre música popular contemporánea en México comienzan con el siguiente chispazo de imaginación:

Intentona Golpista es un grupo de Zacatecas formado en el año 2007.

-- Pati con Uriel Waizel










A todo ello vale la pena sumar nuestros promedios de lectura y la transición tecnológica que está llevando a la aparente gratuidad de Internet varios de los contenidos por o que antes pagábamos en los puestos de revistas y locales cerrados.

Nuestra festejada de la noche tiene una década en pleito semanal contra las plagas de la escritura sobre rock. Ofrece contexto, cuenta la historia, no se encamina hacia el espejismo de la descripción estéril, sino que ofrece a sus lectores la dosis de información necesaria para compartir más tarde una valoración. Vale la pena apuntar que practica este oficio desde una de las casas con mayor prestigio en el país, los encomendados para desenmarañar los cables de Wikileaks en México, La Jornada.

La voz que Pati Peñaloza ha impreso a la Ruta Sonora, pasa desde luego por sus devociones, por el cúmulo de sus subjetividades, por muchas de las formas musicales a las que es afín. Ha desarrollado sus propios rituales y en ocasiones, bien entrado febrero, ahí está uno frente a la hoja del periódico peleando o coincidiendo con aquello que ha decidido incluir en su extenso recuento con lo mejor del año previo.

Juan Cirerol degusta Mezcales Campesinos--

Escribir es una forma de establecer complicidad. Lo verdaderamente importante cuando se habla de discos es la oportunidad de compartir la emoción del descubrimiento con otros, la médula no se presenta en la descripción sino la posibilidad de colocar sobre la página la experiencia.

Son esas ideas, esas experiencias, ese intercambio que tiene la página, virtual o impresa como punto de partida lo que nos ha traído a este festejo de la primera década.

Ruta Sonora: 10 años :)

porque el espacio en el papel nunca es suficiente...

las RECOMENDACIONES
de la RUTA SONORA
julio 15 y 16

RUTA SONORA: 10 AÑOS

Rob0ta

El 29 de junio de 2001, en contubernio con Fabrizio León, fue publicada por primera vez la Ruta Sonora, espacio de recomendaciones y crítica musical. La incertidumbre, la ficción insondable por sentir que iniciaba un nuevo milenio, recorría las mentes, y el pasmo aún no era nuestra cotidianeidad: impensables eran el 11 de Septiembre o la “guerra contra el narco”. Una preocupación musical juvenil en la ciudad de México era la falta de espacios en una urbe con cientos de bandas emergiendo y, en esos días, con decenas de colectivos electrónicos vinculados al arte contemporáneo, a los que acudían miles y nadie daba cuenta de ello a nivel masivo, más allá de los miles de correos electrónicos que les promovían. Los blogs, Myspace, Facebook y Twitter, la capacidad para hacer discos en casa y adquirirlos de modo digital, dieron un vuelco total a la industria de la música, en una sola década.

Y es ese camino, de la electrónica subterránea al rock retro, del electroclash al neo-post-punk, del blog-house al indie, por el que la Ruta Sonora ha transitado, dando fe (y también guerra) de la apertura de medios, de la democratización en cuanto a acceso y distribución de la música, de la muerte de las disqueras, de la explosión de los festivales, de la nanotecnología portátil. También ha buscado promover una crónica musical distinta a la que se hacía en los años 90 (esa actitud destructiva que mira por encima del lector y los músicos), para en su lugar adoptar una visión integrada, con mayor conciencia de comunidad; dejar de lado el borreguismo que exalta lo que publicaciones extranjeras loan, y así tener un criterio propio, y mantener el rigor informativo, sin dejar de señalar cuando un asunto de interés social rompiera con la armonía de nuestra incipiente industria local.

A diez años, Ruta Sonora sigue buscando ser un espacio que promueve, celebra y retrata la cambiante creación y exposición musical, la vida nocturna, de esta metrópolis.

Y como parte de su espíritu, gustoso de ostentar exigencias estéticas y creativas particulares, Ruta Sonora invita, no a gloriar a quien escribe, sino a lo que ha hecho desde hace diez años: a escuchar a algunos de los artistas que más vale la pena escuchar hoy día: Juan Cirerol, Rob0ta, Pellejos y Joe Volume, este sábado 16 en Pasagüero.


1. Juan Cirerol. De Mexicali, a este compositor de 24 años lo han comparado con Rockdrigo González por cantar de modo crudo y dicharachero, amén de que toca guitarra acústica y armónica virtuosamente, mientras bebe galones de cerveza. Su histrionismo y vitalidad sincera, no impostada, su timbre grave y nasal, su mezcla de ranchera-norteña-country con atisbos de Johnny Cash, sus letras sórdidas y humorosas, que a veces hablan de estupefacientes y perdición, le han valido gran notoriedad. Cirerol ha editado el acetato Ofrenda al Mictlán (2009) y recientemente se presenta a dúo con Martín del Prado. http://soundcloud.com/juan-cirerol-1.

2. Rob0ta. Dice este trío de synth-punk del DF: “Rob0ta no es robot mujer, sino labor tediosa, trabajo forzado, repetitivo”. Y sí, a contracorriente, con un lustro de actuar en exposiciones de arte y abrir a bandas como Xiu Xiu y Trans Am, Rob0ta ha hecho del ruido y la dinámica melódica instrumental, todo un collage de sintetizadores análogos, secuencias machacantes, guitarras filosas y cantos fantasmales: una aventura sónico-futurista urbana, emotiva y envolvente. Han emitido un cassette artesanal (Rob0ta, 2009) y a fin de mes editarán el acetato Vulgar Display of Power. http://bit.ly/nUCycf y www.rob0ta.bandcamp.com

3. Pellejos. Cuarteto capitalino creado en 2005; sus integrantes se mueven más en el arte visual y en galerías como la Kurimanzutto, pero se han acercado al rock estridente con grandes letras surreales, basados en la obsesión: “¿qué es lo que nos aniquila?”. Su máximo poder se halla en las apocalípticas y escatológicas palabras que declaman. Este 2011 editaron en acetato su debut homónimo. www.pellejos.com.


3. Joe Volume. Polémico, estridente, con firmes convicciones nacidas del blues, el punk de los 70, el country y el garage, al aparecer en 2007 llamó la atención de la escena chilanga por su demoledora energía, al lado del magnífico guitarrista Bobby Riot. Joe ha grabado tres discos (I –heart- broken –hearts-, 2007; Picture Perfect Paranoia, 2009, y The Shameless, 2010); fue electo mejor nuevo acto por Manifest 2007, ha sido nominado en los Indie-O Awards (ganó mejor disco punk-garage por el último), vivió un proceso de rehabilitación... y sólo tiene 23 años. www.myspace.com/gojoevolumego.



En el acto, ofrecerán algunas palabras Julio Martínez Ríos (Reactor 105.7), Uriel Waizel (Ibero 90.9) y Fabrizio León (La Jornada); pondrán discos Davo Peñaloza (Ibero 90.9) e Iván Nieblas "El Patas" (R&R). Habrá mezcal de honor (Mezcales Campesinos). Se precisa llegar temprano. Les espero. Pasagüero (Motolinia 33, Centro), 20 horas, $80.

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OTRAS FIESTAS:

Viernes 15:

-- Kinky

1. Noche de Campeonato para romper el suelo: Kinky, Quiero Club, Sussie 4, Plastilina Mosh. José Cuervo Salón (Moliere y Andrómaco, col Ampliación Granada). 19 horas, $541 y $937.



2. Noche Arts & Crafts. En vivo: la chanson fina de Andrea Balency Trio, el pop buena onda de Yellow Yesterday; en diyéi set: Chikita Violenta. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $80 hombres, $50 mujeres.

Celso Piña--

3. A darle al vallenato regio con el rey del acordeón, Celso Piña y su Ronda Bogotá. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $300.




-- Niña

4. De Monterrey, el rock divertido e intrigante de Niña. Pinchando: Pato Watson. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150.

Los Esquizitos ---

5. Los Esquizitos, ahora ya legendarios, presenta nuevo disco: Tú quieres ser como yo. Invitadas: Las Vinylators. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma), 20 horas, $70 (con disco, $150).


Sábado 16:

1. Estridencia tapatía con Disidente. También, The Armonist. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $120.

2. El hip hop colombiano y juvenil de Tres Coronas. José Cuervo Salón (Moliere y Andrómaco), 18 horas, $250.