Los Mejores Discos Avant Garde / Fusión 2016, 2ª parte.

porque el espacio en el papel nunca es suficiente... 

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

feb 3 a 9

            LO ELECTRIZANTE de 2016

         (avant-garde / fusión, 2ª parte)

Artistas de avanzada

Para quienes dicen no gustar de la música actual, quizá no hayan oído muchas de estas creaciones. Hoy, la segunda parte del recuento de una vertiente sonora por primera vez abordada en este espacio, con música extraordinaria que no es ni rock ni electrónica ni hip hop, pero está siempre ahí coexistiendo, fuera del foco mediático, lista para sacudir oídos y neuronas. Acá, un acercamiento a lo sobresaliente de 2016 en tendencias avant-garde y fusión a nivel internacional.

Exploración sin género

Los polacos de Inner City. Su foto promocional, tan borrosa e intrigante como su música

1. Innercity Ensemble. III (Polonia). Misterioso y mágico viaje instrumental de ritmos acústicos y letárgicos, guitarras preparadas, trompetas decadentes, que igual recurre a elementos de música étnica, ambient, jazz: todo en un lo-fi más que fascinante, en tercer disco. 

Tanya Tagaq

2. Tanya Tagaq. Retribution (Canadá). Sorprendente el trabajo vocal de esta artista Inuit. Ya sea sobre ritmos tribal-industriales o pasajes oscuro-contemporáneos, recita de forma ritual-poética o emite gritos y gruñidos insospechados, a veces con coros disonantes. Intrigante.

Jazz fusión

BabBadNotGood

1. BadBadNotGood. IV (Canadá). Este cuarteto, que ha colaborado con afamados hip-hoperos, genera un inventivo álbum que rebasa la tradición: hace un jazz-prog-R&B-funk con sintes análogos, cuerdas y cantos soul, harto sensual, espacial, delicioso. Sacó este año al jazz del nicho, rumbo a oídos indie-rock.

Yussef Kaamal

2. Yussef Kamaal. Black Focus (Inglaterra). Exquisito debut de este dueto: jazz-funk espiritual de los años 70 actualizado con break-beats. Pianos Rhodes y sintetizadores provocan un mood aterciopelado, galopante, de ascendencia soft-jungle, garage y grime. Caramelito groovie.

Logan Richardson

3. Logan Richardson. Shift (Estados Unidos). En tercer álbum, este prestigiado saxofonista alto, con Pat Metheny en guitarra y Jason Moran en teclados, ofrece un jazz contemporáneo denso, un tanto prog, con un pie en la tradición y otro en el espacio. Cerebral pero seductor.

Esperanza Spalding

4. Esperanza Spalding. Emily’s D + Evolution (EU). Esta compositora y virtuosa bajista con voz de sirena, se aleja del jazz clásico y R&B de discos previos, para hacer un álbum-concepto. A su raíz jazz, suma funk, rock y prog, para cantar un soul-pop de letras complejas. Abigarrado pero atractivo; una sorpresa en cada track.

Acústicos intensos

Stein Urheim

1. Stein Urheim. Strandebarm (Noruega). Delicada, esta obra minimal grabada en vivo en la iglesia que nombra al disco. Con guitarra acústica, austeros arreglos de cuerdas, ecos de cinta, cítaras, crea bellísimas melodías. Solos de ascendencia jazz y folk, se tornan aquí voz personal, aislada, en armonía con la naturaleza.

Mal Devisa

2. Mal Devisa. Kiid (EU). Conmovedor, lo que logra esta jovencita de 18 años, con sólo un bajo (expandido con loops) y una voz profunda, de escalofrío. Con aire triste, emite un canto cercano al blues sin serlo del todo, a ratos a capella, llena de notas silvestres en su propio universo solitario.

Bitchin Bajas & Bonnie "Prince" Billy

3. Bitchin Bajas & Bonnie Prince Billy. Epic Jammers and Fortunate Little Dittie (EU). Etéreo trío que en acústica labor ambient, hace un folk minimalista cósmico, con cantos flotantes y paisajes sónicos a lo Brian Eno. Introspectivo, sanador.

Sam Shalabi

4. Sam Shalabi. Isis and Osiris (Libia/Canadá). De Montreal nacido en Trípoli, este prestigiado explorador sonoro hace en dos largos tracks una enigmática pedacera de grabaciones de campo, declaraciones políticas, taladros, sobre una improvisación mántrica de oud (guitarra árabe).

Noise

Sex Swing

1. Sex Swing. Sex Swing (Inglaterra). Lejos del ruidismo digital, esta banda ejecuta un hipnótico noise-drone oscurísimo con guitarras distorsionadas en loop, saxofones deslavados, efectos análogos y cantos azotados. Tensión y espanto cercano a Swans.

Billy Bao

2. Billy Bao. Lagos Sessions (Nigeria/España). Un inmigrante africano entusiasta de la improvisación y el drone, se une a dos guitarristas experimentales de Bilbao para hacer cuatro tracks de 15 minutos cada uno, en los que unen en collage enfermo, todo un desvarío afro-percusivo que va de la calma a la furia destructiva.

Contemplativos

Jóhann Jóhannson

1. Jóhann Jóhannson. Orphée (Islandia). Avezado compositor de scores cinematográficos, obsequia un conjunto de piezas de cuerdas mil, pianos clásicos, notas largas, paisajes sublimes, órganos eclesiales y algo de scratch digital. Álbum sereno y radiante, cual copo de nieve.

Roy Montgomery

2. Roy Montgomery. RMHQ: Headquarters (Nueva Zelanda). Melancólico, este veterano de la experimentación, tras 15 años sin editar disco alguno, graba una pieza conceptual de cuatro discos. R está lleno de guitarras lánguidas y cantos depresivos, cual folk beatnik. M es ruidoso y volátil, sucio, lo-fi. H es salvaje y sutil, como de spaghetti western con Cocteau Twins. Q es un viaje sideral cristalino y recóndito.

Julianna Barwick

3. Julianna Barwick. Will (EU). Ella es de Brooklyn, pero grabó el disco en varias ciudades de su país y en Portugal. Minimal en composición, mas no en belleza, brinda delicadas atmósferas ambient con pianos, sintetizadores, cellos y voces sin palabras. Idílico, boreal.

BADBADNOTGOOD. FESTIVAL PUEBLOS ORIGINARIOS. FRIENDSTIVAL || Conciertos CDMX ago 5 a 11

porque el espacio en el papel nunca es suficiente..

las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

agosto 5 a 11

               * BADBADNOTGOOD

  * FESTIVAL PUEBLOS ORIGINARIOS 

                

                   *FRIENDSTIVAL

BadBadNotGood

Quienes acostumbren escuchar jazz se sentirán familiarizados con tan delicioso groove. Sin embargo, esta banda, que transgrede la tradición del género y los parámetros de influencias e interpretación, aunque no es un producto comercial sino un proyecto artístico genuino, edita una gema dedicada a quienes no suelen escuchar jazz. Se trata del cuarteto de Toronto BadBadNotGood (BBNG), formado en 2010 en Humber College, cuya afición tanto por el jazz como por el hip hop les hizo imprimir a su creación un sello inusual. Comenzaron como trío (Matthew Tavares en teclados, Chester Hansen al bajo y Alexander Sowinski en batería) haciendo covers a artistas del género como Odd Future y Waka Flocka Flame; luego grabaron una sesión en vivo con el afamado rapper Tyler, The Creator. Su trabajo como banda de soporte empezó a crecer. Fueron residentes del festival Coachella 2012 y el grupo en vivo de Frank Ocean. Tuvieron diversas colaboraciones más, pero sobresalió la que hicieron con el afamado MC Ghostface Killah (ex Wu-Tang Clan) en el disco Sour Soul (2015).

Portada del disco IV

Entonces dieron el gran salto, tras haber editado tres modestos álbumes (I, II y III), con el extraordinario IV (2016) en que ejecutan una finísima mixtura entre jazz, progresivo, soul, R&B, funk y un poco de electrónica kraut. Los sintetizadores análogos tienen una importante presencia, así como ocasionales arreglos de cuerdas. Además, para este disco se integró el saxofonista Leland Whitty, quien le da un nuevo sonido atascado y elegante a la vez. El álbum es en su mayoría instrumental, salvo en In your eyes y Times moves slowly, en que cantan exquisito Charlotte Day Wilson y Samuel T. Herring respectivamente (ambos en un estilo soul muy de inicios de los años 70), así como en Hyssop of Love, donde rapea/canta Mick Jenkins. Invitado de honor es el productor de hip hop, R&B y electrónica del momento, Kaytranada, quien da un toque misterioso en Lavender. Chompy’s Paradise pareciera ser un jazz-soul influido tanto por el Dark Side of the Moon de Pink Floyd como por Antonio Carlos Jobim. Aunque también hay pasajes de ensambles clásicos de jazz como en IV y Structure No. 3; y otros más exóticos como Cashmere y And that, too, o esa belleza lounge-jazz-pop llamada Speaking Gently.

Así, con gran inventiva, cero monotonía, rebasando expectativas e instalándose en el mainstream, se cuela con gran gracia y mood entre espacial y playero, esta maravilla de sensual jazz aventurero, para subir el nivel de las audiencias pop, en días en que la cultura hip-hop y R&B están muy en alto. Delicioso. Harto recomendable.

BAIO. RABIA. NOCHE R&B+DUBSTEP. BUNGALO DUB. TARDE PUNKETA. SIMPSON AHUEVO. LA NELSON CANDELA. NOCHE KITSCH. 

VIERNES 5

Irma Pineda, poeta zapoteca

1. Festival Intercultural de los Pueblos Originarios en el Pedregal de Santo Domingo. Encuentro académico, artístico y cultural para dar voz a pensadores y creadores indígenas. Mesa de discusión Territorio, saberes e identidad de los pueblos indígenas contemporáneos (Victoriano Hernández, Guadalupe Martínez, Patricia Rea, entre otros). Poesía: Irma Pineda (zapoteca), Celerina Sánchez con Víctor Gally (ñuu), Martín Tonalmeyotl (nahua), Rubí Tsanda (purépecha), Alfredo Santiago (totonaco) y Nelson Martínez (zapoteco). Teatro: Layo Ovied (nahua) e Ipulwan Tleolli (Universidad Veracruzana Intercultural). Música: Tlalok Guerrero, Feliciano Carrasco, Chilangas y Cachacas y Sonido Mamalón. Cine: proyecciones de las productoras Cine Mixe Et Ääw, La Marabunta e Inalli. Dirección: Papalotl 32, Santo Domingo, Coyoacán (a media cuadra de Eje 10). 13 a 20 horas, entrada libre. Información a detalle, programa completo: http://www.edarti.com.mx/fipo/carpeta.pdf 

Rabia

2. Rock intenso con Rabia, presentando el disco Perder. Bandas invitadas, igual de intensas: Orka y Las Navajas. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $60.

3. The Guadaloops y su alocado funk-rap presentan el disco Almanueva. Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma). 19 horas, $200 (boletia.com).

Füete Billete

4. La productora NAAFI presenta una noche brillosa de hip hop, R&B, electrónica y dubstep con muy buenos exponentes de dichos géneros: Füete Billete (Puerto Rico), Jamez Manuel (Chile), Tayhana (Argentina), Tygapaw (Estados Unidos) y Omaar (México). Foro Normandie (López 15, Centro). 22 horas, $200.

Dinosaurios Surf Club

5. El ciclo de bandas emergentes Friendstival presenta a: Nelson y los Filisteos, Dinosaurios Surf Club, Sadfields, Oceanss. Puro rock chamacón. Recomendable para quienes andan siguiendo el radar de los más jóvenes detrás de las guitarras. Bajo Circuito (Cto. Interior y Juan Escutia, Condesa). 20 horas, $50.

La Nelson Candela

6. Más hip hop con el majadero de Simpson Ahuevo. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100.

7. Para los rockers guapachosos, noche de salsa brava con La Nelson Candela. Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista, a una cuadra del metro Hidalgo). 20 horas, $70 (dos por uno hasta las 21:30). 

8. Fiestón electro-kitsch con Sebastiano, Fausto, Muñeca Galáctica y Kitschy Kitsch. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 21 horas, $50. 

SÁBADO 6

Chris Baio

1. El electro-pop flotadito de Chris Baio (live act), en proyecto solista (también bajista de Vampire Weekend). Mono (Versalles 64, Juárez). 21 horas, $200.

Bungalodub

2. Bungalodub armará rico la fiesta con su dubstep-reggae-dub-jungle, al presentar el álbum Abbaba Soul. Hilvana (Puente de Alvarado 17, Buenavista). 20 horas, entrada libre.

3. El emo no muere. Elli Noise presenta el disco Almanaque. Invitados: Fuimos Héroes y Manikie. Multiforo Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 19 horas, $120 ($180 con disco). 

DOMINGO 7

El Shirota

Undercover of Sadness: recomendable tardeada punketa con El Shirota, Sadfields, LE-1991, Blue Nipple y The Bela Lugossips. Alicia (dirección citada). 15 horas, $40.