LO RIFADO de 2017 (avant garde, 2ª parte): EXPERIMENTAL, WORLD, CLÁSICO

porque el espacio en el papel nunca es suficiente.. 

las RECOMENDACIONES de la 

RUTA SONORA

ene 26 a feb 1º

LO RIFADO de 2017
(avant garde, 2ª parte):
EXPERIMENTAL, WORLD, CLÁSICO 

Hoy, la otra mitad de esta aproximación a las mejores grabaciones internacionales de 2017, en torno a esa música innovadora que no cabe en los cajones del rock ni la electrónica, y rompe con lo convencional. Sonidos que pasaron desapercibidos para muchos y no hay que dejar ir, para perderse en el azoro que provocan: música experimental; tradicional con elementos actuales (world); o de concierto (clásica) que recrea antiguos autores o genera nuevas piezas.

EXPERIMENTAL

Pan Daijing

1. Pan Daijing, Lack (China/Alemania). Deslumbrante, original, enigmático, variado, hermoso, el debut de esta joven: fantasmales cantos ancestrales, cuerdas enramadas, sintes atmosféricos, sonidos naturales de campo, y electrónica minimal. Uff. AUDIO

Nicole Mitchell

2. Nicole Mitchell, Mandorla Awakening II: Emerging Worlds. (Estados Unidos). Esta compositora y flautista integra tradición jazz en la guitarra eléctrica noise, con música contemporánea, violines, cellos, para hacer selváticos y lisérgicos pastiches africano-medio-orientales y soul-setenteros. Gran cosa. AUDIO

Ryuichi Sakamoto

3. Ryuichi Sakamoto, Async (Japón). Con un ambient de notas largas y aisladas, forestal, minimalista, de gran beldad y sutileza nevada, con pizcas de música concreta, este prolífico icono de la electrónica inventiva desde los años 70, jamás defrauda. AUDIO

Roscoe Mitchell

4. Roscoe Mitchell, Bells for the South Side (EU). Leyenda del jazz, saxofonista loado por reunir tal género con música contemporánea y electro-acústica, aquí, entre pianos y percusiones enfermas, lleva por un laberinto bellamente caótico. AUDIO

5. Children of Alice, Children of Alice (Inglaterra). Como homenaje a la fallecida Trish Keenan, miembros de Broadcast (que aquélla integró) y The Focus Group, hacen un álbum similar al Broadcast and the Focus Group investigate witch cults of the radio age (2009): toda una mágica y psicodélica pesadilla retro-modular inspirada en Alicia en el País de las Maravillas. AUDIO

Richard Dawson

6. Richard Dawson. Peasant (Inglaterra). En cuarto disco, este brillante autor toca y canta folk tradicional inglés, acústico, pero arreglado de forma contemporánea, disonante, coral, a la vez bucólico, hippie y desconcertante. AUDIO

Bill Orcutt

7. Bill Orcutt. Bill Orcutt (EU). En la línea de Mark Ribot, pero menos noise, solitario dibuja libres paisajes de improvisación con la guitarra eléctrica, originalmente blues, pero desarreglado y anómalo. AUDIO

Diamanda Galás

8. Diamanda Galás. All the way (EU). El acreditado canto mezzo y gutural de esta diva oscura, tras diez años de silencio, en un disco austero pero altamente dramático, a voz y piano, ejecutado en feroces y asimétricas notas concretas. Dark-jazzy, seductor. AUDIO

WORLD

Sote (Ata Ebtekar)

1. Sote. Sacred horror in design (Irán). Impresionante, espiritual, mántrico, el trabajo de Ata Ebtekar (Sote), al llevar la música persa, con su respectiva instrumentación acústica, a dimensiones electro-acústicas futuristas. Fascinante. AUDIO

 Nadah El Shazly

2. Nadah El Shazly. Ahwar (Egipto). Hechicera y extraordinaria, esta joven compositora, productora y cantante, quien en ánimo similar al de Sote, funde música tradicional norafricana/arabesca con procesos electrónicos y música contemporánea. AUDIO

Ifriqiyya Electrique

3.Ifriqiyya Electrique. Rûwâhîne.  (Túnez). Música ceremonial gnawa es mancillada con guitarras eléctricas, bajo y programaciones, para dar un excitante híbrido de cariz industrial, oscuro, recóndito y machacante. AUDIO

Saagara

4. Saagara. 2 (India/Polonia). Por el oleaje del saagara (océano en hindi) nos llevan el saxofonista polaco Waclaw Zimpel y cuatro músicos tradicionales indios, encabezados por Giridhar Udupa. Hipnóticos y luminosos, hacen que jazz y contemporáneo embonen al tiro con mantras Carnatic. AUDIO 

Howard Williams (Japan Blues)

5. Japan Blues. Sells his records collection (Inglaterra/Japón). El londinense Howard Williams, obsesionado con la música antigua japonesa, arma un collage con tales sonidos, grabaciones de campo y procesos digitales. Ritualístico, pasmoso. AUDIO

Trio da Kali + Kronos Quartet

6. Trio Da Kali + Kronos Quartet, Ladilikan. (Mali/EU). Al canto e instrumentación clásicos de este trío de Mali, se une el afamado cuarteto de cuerdas de Seattle, para generar una dulce y entrañable serie de estampas africano-contemporáneas. AUDIO

CLÁSICO

Tõnu Kõrvits

La Estonian Philharmonic Chamber Choir (Estonia), en Moorland Elegies, interpreta piezas del autor local Tõnu Kõrvits (1969): etéreos corales clásicos con disonancias y arreglos de música contemporánea; enorme (AUDIO). 

François-Xavier Roth

En Monteverdi: Vespro della Beata Vergine, cuatro ensambles italianos (Cantica Symphonia, La Compagnia del Madrigale, Giuseppe Maletto y La Pifarescha), llevan al éxtasis con coros del autor barroco (AUDIO). 

Riccardo Muti

Impresionismo retro con Ravel: Daphnis & Chloé, Complete Ballet (AUDIO) dirigido por el conductor francés François-Xavier Roth, con los sonidos de su estreno en 1912. Romanticismo azotado con Anton Brucker: Symphony No 9 (AUDIO) pieza inconclusa del austriaco, dirigida por el italiano Riccardo Muti ante la Chicago Symphony Orchestra.

LO MEJOR DE 2017 (avant garde, 1ª parte: JAZZ + SOUL).

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las RECOMENDACIONES de la

RUTA SONORA

ene 19 a 25
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LO RIFADO de 2017
(avant garde, 1ª parte):
JAZZ + SOUL 

Una vez bien instalados en los tiempos laborales, mucha atención a esa música abundante y exquisita que circunda el orbe, alejada de lo masivo, que jamás pierde vigencia. Con estas ricuras, comienza la selección de la Ruta Sonora con lo mejor de 2017, hoy con la primera parte de lo avant-garde: una aproximación internacional en cuatro categorías: jazz + soul; música tradicional (mal llamada world music) con toques contemporáneos; música experimental y música actual de concierto o de cámara.

Jazz + Soul

Joshua Abrams and the Natural Information Society

1. Joshua Abrams & Natural Information Society. Simultonality (Estados Unidos). Fantástica exploración la de este bajista y compositor de Chicago (ha tocado con The Roots, Godspeed You! Black Emperor, entre otros), quien al lado de la NIS mezcla jazz con contemporáneo y experimental, mediante loops en vivo, tribales e incisivos, minimalistas, hipnóticos, donde sonidos acústicos varios (guitarra, percusiones suaves) forman una cálida ensoñación en espiral. AUDIO AQUÍ

Tony Allen

2. Tony Allen. The Source (Nigeria). Icono creador del afro-beat como baterista de Africa 70, combo acompañante del histórico Fela Kuti, el prolífico Allen ofrece una perla panorámica de jazz, R&B, soul y afro-funk, con el saxofonista Yann Jankielwicz, Damon Albarn en cameo pianístico, y seis músicos más. Un explosivo y jugoso coctel, armónicamente variado, con creativos arreglos. Vital, exuberante. AUDIO

Jaimie Branch

3. Jaimie Branch. Fly or Die (EU). Esta virtuosa trompetista de Chicago se aleja de lo trillado del jazz, al integrar la tradición del bop clásico en la melodía de su instrumento, con exploraciones acústicas, ya sea de guitarra folk o de cello, con percusiones ligeras, primitivas. Roza la música contemporánea de forma suave y flotante, sin llegar al noise ni al descontrol. Sobresaliente, original. AUDIO

Zara McFarland

4. Zara McFarlane. Arise (Inglaterra). Cantante con voz de ángel, autora y productora, nacida en Jamaica, le da la vuelta al jazz clásico para hacer un post-bop barnizado con timbres y corales afro-caribeños, ocasionales y sutiles acentos reggae-dub, con un poco de canto africano. Jazz tropical y selvático que embruja. Chulada. AUDIO 

Irreversible Entaglements

5. Irreversible Entaglements. (Disco homónimo). (EU). Poderoso trío neoyorquino de free jazz, que se hace acompañar por la poeta, rapper y activista Moor Mother (Camae Ayewa), quien recita palabras duras de protesta, para en conjunto arrastrar hacia callejones punks de ansiedad, tensión y lóbregos trances urbanos. Adictivo cual heroína. AUDIO

Ron Miles

6. Ron Miles + Bill Frisell + Brian Blade + Jason Moran + Thomas Morgan. I am a man. (EU). De forma elegante y delicada, el trompetista Ron Miles reúne en ensamble, elementos de jazz melódico con toques aislados de música contemporánea, donde la línea de piano (Moran) dirige el rumbo. En sensual y seductora turbulencia, lo que parece un modesto jam, deviene en fascinante ensoñación. AUDIO

Vijay Iyer

7. Vijay Iyer Sextet. Far from over. (EU). De ascendencia india, este compositor y pianista de Nueva York, acuña un prog-jazz vigoroso, donde una batería de ataque sutil da espacio para que piano y alientos (corneta y dos sax) se explayen. Con remembranzas a Miles Davis y Herbie Hancock, música hindú con bop raga, su aparente jazz tradicional va embelesando con sus retruécanos rítmico-melódicos. AUDIO

Miguel Zenón

8. Miguel Zenón. Típico (Puerto Rico). Saxofonista y autor, juega con el be-bop de los años 50, inspirado en John Coltrane, al lado de un brillante piano tradicional igual jazzy que tumbao (Luis Perdomo), para hacer un latin inventivo de notables contrapuntos; acelerado, isleño, ácido, tropi-post-bop. AUDIO

Binker & Moses

9. Binker and Moses. Journey to the Mountain of Forever (Inglaterra). Joven dueto londinense (batería y sax) que busca alejarse de las manías estadounidenses, notorio sobre todo en el ritmo, un tanto rocker, con eventuales pizcas de calypso y atmosféricas figuras de sax emulando una guitarra. Grabado en directo, captura lo excesivo, frenético y festivo del dúo. AUDIO

Sharon Jones

10. Sharon Jones & the Dap-Kings. Soul of a Woman (EU). Grabado en agosto de 2016, tres meses antes de morir de cáncer, tras 20 años de carrera, esta majestuosa intérprete del soul dejó un tesoro (publicado a un año de su fallecimiento), en que los Dap-Kings aplican un sonido retro de funk-soul y gospel cremosísimo, con metales harto groovies y guitarras yeyés. Enorme. AUDIO

Kamasi Washington

11. Kamasi Washington. Harmony of Difference (EU). Tras su exitoso The Epic (2015), el saxofonista angelino ofrece de nuevo, en un EP, ese latin-jazz ligero y texturoso pero efectivo, que tan bien sabe hacer. Su sonido es fresón y convencional, pero es relevante por llevar el jazz a audiencias jóvenes y ajenas, al saber moverse en el ámbito pop (ha tocado con Kendrick Lamar, Flying Lotus, Run the Jewels y se presenta en festivales de rock). AUDIO

BECK, JUAN PERRO, ENJAMBRE, LACRIMOSA, ALBERT HAMMOND JR, EARTHLESS...

RUTA SONORA

como la vio ud publicada en La Jornada

el 1º Dic 2017

* BECK
* JUAN PERRO
* ENJAMBRE

Beck

Después de un retiro en falso tras editar el intrigante pero afilado Modern Guilt (2008), el angelino Beck Hansen (Beck), mago de la mezcolanza transfronteriza de géneros, indispensable de la música pop de los años 90 e inicios de los dosmiles, quien desde su universo propio ha sabido combinar folk y country con hip hop, electrónica, funk, avant-noise, synth-pop y punk en un solo plano, con letras cáusticas y críticas al absurdo social, lleno de humor, sobre todo en Mellow Gold (1994), Odelay (1996), Mutations (1998), Midnite Vultures (1999); capaz de reinventarse y arrancarse el corazón mediante el sincero, vaporoso y excelso Sea Change (2002), edita en 2017 Colors, su treceavo disco, tras haber ganado un Grammy a Disco del Año, por primera vez, por el baladesco Morning Phase (2014): irónicamente, uno de sus discos más aburridos.

Lo primero que hace Colors es generar sorpresa, pero no del todo para bien. En primera instancia, es en exceso pop, lo cual no es malo en sí, pero que en él hace levantar ceja, al no tratarse de cualquier autor, cantante y multi-instrumentista, sino uno al que se le exige más, por haber sido altamente inventivo en trabajos previos.

Portada de Colors

Lejano a lo taciturno de Sea Change, Modern Guilt y Morning Phase, no editaba un disco de ritmo exaltado desde el alegre Güero (2005) y el electro-misterioso The Information (2006). Como el título indica, hay una intención colorida y feliz, de lo cual ya había dado probaditas con los deliciosos sencillos Dream (2015), Up all night (incluido en el vídeo juego FIFA 2016), y el magnífico Wow (2016). Con ellos, el disco por venir vaticinaba un Beck fresco y desenfadado, con un electro-rock definido, muy al día, sobre todo con Wow, un trap-hip-hop-pop que no suena a traición a sí mismo, sino a actualización de sus viejas cualidades: intuición para hacer canciones redondas y originales, siempre con una voz propia, imaginativa, particular.

Mas, al arribar completo Colors, hubo algo de decepción. Siguiendo la fórmula electro-pop de Dreams, repite el mismo ritmo en seis de diez tracks. Varían los arreglos, pero a la larga se vuelve monótono. Empieza alegrando los pies, pero acaba hartando. La mayoría de los temas, tras el primer coro, dejan de ofrecer novedad y aburren, predecibles y complacientes, con letras sobre fiesta permanente, siendo que sus viejas piezas asombraban y crecían hacia el final. Si bien hay momentos agradables como en las rolas citadas, así como en la que nombra al disco, un tanto new wave a lo Duran Duran; o Dear Life, con rico piano setentero a lo Paul McCartney y guitarras eléctricas beatlescas, e incluso I’m so free, funky tipo Midnite Vultures, hay momentos que espantan, como cuando Fix me suena a Coldplay, No distraction a The Killers o Seventh Heaven y Square one a Foster the People, Two Door Cinema Club o cualquiera de esas bandas genéricas recientes.

En suma, Colors es un disco disparejo, con agraciados momentos pop, con mezcla y masterización brillosas, prístinas (no como virtud), en la que aún se vislumbra lo excelente músico y productor que es (amén de haberlo co-producido con Greg Kurstin, quien trabajó con la inglesa Adele), así como la maestría y oficio que tiene para combinar sintetizadores, buenas armonías y texturas (las guitarras están al fondo, la voz muy al frente). Sin embargo, se siente artificial, como en desesperado intento por encajar y sonar “joven” (es clara su intención de sonar cercano a MGMT, Phoenix, Metronomy, Foals, et al).

Si bien es loable que no haya buscado repetirse (gran punto a favor) y suena muy diferente a todo lo antes hecho, no le alcanza para lograr un disco imprescindible. Con todo, se agradecen las buenas intenciones, y la sensación de que tendremos a un Beck para rato… aunque no se sabe si uno con la misma relevancia musical de antaño.

LACRIMOSA. EARTHLESS. STEREOPHONICS.
ALBERT HAMMOND JR. 

Lacrimosa

Viernes 1.

Viernes 1 y sábado 2, el dueto alemán de inspiración triste y gótica Lacrimosa, presenta Testimonium (2017). Circo Volador (La Viga 146, Jamaica). 20 horas, $728 en Superboletos (http://bit.ly/2eI9vFB).

Earthless

Sábado 2.

1. El stoner rock de reciente pero potente factura, de Earthless, de San Diego (muy recomendable). También, el hard blues de Radio Moscow. Sala Corona (Puebla e Insurgentes, Roma), 19 horas, $517.

2. El soul-rock noventero de los ingleses de Stereophonics. El Plaza (Juan Escutia 4, Condesa). 21 horas, $655 a $1055.

Enjambre

Miércoles 6.

Enjambre presenta Imperfecto Extraño, su espacial y muy buen álbum 2017, producido por Phil Vinall. Auditorio Nacional; 20 horas, $300 a $1400.

Jueves 7.

Albert Hammond Jrr

1. El ex Radio Futura, Santiago Auserón, o también Juan Perro, con nuevos y viejos temas en sexteto acústico. Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 19 horas, entrada libre (cupo limitado).

2. Albert Hammond Jr, guitarrista de The Strokes, presenta su tercer disco solista, Momentary Masters (2015). Lunario, 21 horas, $690.