Toquines 20 a 26 de mayo

las recomendaciones de la

Ruta Sonora
20 a 26 de mayo
por: Patricia Peñaloza

MUTEK 11, Marvin 10,
Viva la Izquierda, Travieso Carmesí

La ciudad de México está que arde, no sólo en temperatura sino en propuestas musicales. Los conciertos se reproducen y las faunas asiduas no tenemos llenadera, mientras las escenas locales e internacionales discurren en su desfilar incesante.

Four Tet (Kieran Hebden)

MUTEK: Four Tet / James Holden

La creación musical a través de medios digitales sigue generando sonoridades poco convencionales, y en sus vertientes menos gastadas sigue procurando seguidores apegados a los timbres excitantes, las texturas inusitadas, lejos del beat vulgar. Muestra de ello es el festival MUTEK, con sede en Montreal, exponente de tales sonidos desde hace 12 años, el cual se presenta en México por octavo año este 2011, en partes, para comenzar hoy con la primera de ellas (y completarse en octubre, en el Festival Internacional Cervatino), con dos notables figuras: los ingleses Four Tet y James Holden.
Four Tet, sobrenombre del productor Kieran Hebden, con doce años de martillar pulsaciones nacidas del dubstep, evolucionadas hacia tintes orgánicos, mediante cálidas hipnosis envolventes, quebrará beats y emanará resonancias cual de cajita musical, así como loops de acústicos instrumentos. Elegante, sutil, colorido, promueve su quinto disco There is love in you (2010). Asimismo, el productor y DJ James Holden, fundador del sello Border Community, quien con su estilo pasó del estrellato house a desafiar los estándares del dubstep, agregará su dosis de travesía cósmica. Buena noche para los seguidores del género.

Viernes 20, Covadonga (Puebla 121, Roma), 22 horas, $380; boletos: www.eticket.mx (01800 3842538 begin_of_the_skype_highlighting 01800 3842538 end_of_the_skype_highlighting).

Fugiya & Miyagi

MARVIN: Fugiya & Miyagi,
Holy Fuck, Surfer Blood...

A 10 años de su fundación, la revista Marvin, que además se ha convertido en un medio informativo electrónico, secuestrará este sábado 21 a las colonias Roma y Condesa, para efectuar un festival multi-presente en 10 foros, en los cuales, de las 15 a las 2 horas, actuarán 50 artistas del orbe musical independiente, y se proyectarán filmes del Festival Internacional de Cine de Guanajuato Expresión en Corto.

El cartel está encabezado por el electro-rock de los ingleses de Fugiya & Miyagi, el magnífico lo-fi punk-trónico de los canadienses de Holy Fuck, el estadounidense surf-pop fresón de Surfer Blood y las electro-atmósferas del alemán Lopazz. También, el pop argentino de Bicicletas, el folk de los peruanos de Kanaku y el Tigre, y el techno del chileno Fernando Venegas. De México: Los Esquizitos, Quiero Club, Bengala, Descartes a Kant, Furland, Suave as Hell, Simplifires, Neon Walrus, Bam Bam, La Banderville, Candy, Turbina, URSS bajo el árbol, De Nalgas, Lorelle meets the obsolete, Los Músicos de José, IMS (dj set), Rey Pila; los diyéis EsamiPau! y DJ Aztec 732, entre otros.

Para acudir a este inusitado suceso hipster, hay que registrarse en www.marvin.com.mx, imprimirlo, llevarlo a los puntos de venta ahí indicados, pagar $100 por un brazalete de acceso total y rondar de un foro a otro, salvo a los conciertos de Fujiya & Miyagi, Holy Fuck, Surfer Blood y Lopazz, que cuestan $250. Detalles, foros y horarios en la misma página.

TV on the Radio

TV on the Radio, Zoé,
Mötley Crüe, Ian Anderson,
Eric Burdon, Neal Morse,
Resistencia SME, Rammstein,

Jazz Gourmet

Viernes 20:

1. La gran banda neoyorquina TV on the Radio, hoy en DF, mañana en Guadalajara. Para entrar, hay que seguir la dinámica de la página de la cerveza auspiciadora: www.indio.com.mx. Reseña del grupo y su disco Nine types of light (2011) en http://bit.ly/iPBOr7 (Ruta Sonora 04/05/11).

2. Zoé sigue presentando su desenchufado Música de fondo (2011), con sendo espectáculo. 20, 21, 25, 26 y 27 de mayo. Metropolitan (Independencia 90, Centro). 20 horas, $76 y en distintos sitios de internet.

3. La Castañeda presenta nuevo disco: La otra llama, en el Lunario del Auditorio Nacional (Campo Marte y Reforma). 21 horas, $380.

4. El funk de Sr Mandril en El Imperial (Alvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

Nortec (Bostich & Fussible)

Sábado 21:

1. 8º Festival Cultural ¡Viva la Izquierda! 21 a 28 de mayo: Música, conferencias (Alejandro Encinas, Enrique Semo, Rolando Cordera, Pablo González Casanova, entre otros), homenaje a Carlos Monsiváis… en seis diferentes puntos de la delegación Iztacalco. En vivo: Nortec, Botellita de Jerez, Jaime López, Los Bunkers, Ely Guerra, Resorte, Tijuana No, Horacio Franco, Salario Mínimo, Antidoping, Paté de Fuá, Los de Abajo y decenas más. Programación completa: http://www.iztacalco.df.gob.mx/showNew.aspx?id=558

2. Eric Burdon & The Animals. Clásico de clásicos, vestigio de lo que alguna vez fueran. Bleú Club (Reforma 35, Tabacalera). 21 horas, $762 a $1750.

3. Metal progresivo de altura: Neal Morse presenta la secuela de su clásico álbum Testimony, con Testimony 2, y Mike Portnoy de invitado, ex baterista de la aclamada banda Dream Theater. José Cuervo Salón (Andrómaco 17, Ampliación Granada). $690 a $1090.

4. Paté de Fuá y su tango jazz folk pop. Lunario del Auditorio Nacional (Campo Marte y Reforma). 21 horas, $490 y $600.

5. Los Explosivos y su garage puerco. Terraza del Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro, tras Catedral). 21 horas, entrada libre.

6. Festival RESISTENCIA, en apoyo al SME: Nana Pancha, Los de Abajo, Antidoping, Sekta Core, Sonidero Mestizo, Sr Bikini, Tremenda Korte, Los Leopardos, entre otros. Deportivo Villa Coapa (Calzada del Hueso 381, Coyoacán, a unos pasos de la Prepa 5). 12 del día, $100.

Domingo 22:

1. Jazz Gourmet: 5 mujeres del Jazz Mexicano: Iraida Noriega, Beaujean Project, Proyecto Gecko, Andrea Balency Trio. Invitados: Alex Otaola, Jaime López, Aarón Cruz, Hernán Hecht y Beto Caletti. Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro). 18 horas, $90 a $200.

Travieso Carmesí

Martes 24:

1. El glam metal de Mötley Crüe. Palacio de los Deportes. 21 horas, $300 a $1750.

2. Ian Anderson, líder de la banda inglesa de folk progre-sicodélico Jethro Tull, en espectáculo íntimo. Bleú Club (Reforma 35, Tabacalera). 21 horas, $930 a $1500.

Miércoles 25:

1. Presentación del agraciado disco Travieso Carmesí, que recrea temas populares mexicanos. Orquesta en vivo dirigida por Alondra de la Parra y las voces de Ely Guerra, Natalia Lafourcade y Lo Blondo. Auditorio Nacional. 20 horas, $250 a $1200.


Jueves 26:

1. El pop obscuro de los ingleses de White Lies. José Cuervo Salón (Andrómaco 17, Ampliación Granada). 21 horas, $480.

2. Yokozuna y los Cocaine Cowboys harán estallar el Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $70.

3. Jueves 26 y Viernes 27, el industrial macabro de Rammstein. Palacio de los Deportes. 21 horas, $460 a $920.

U2 en México 2011

(ojo: pronto subiré videos)

U2 devorado por sus mismas garras

por: Patricia Peñaloza.
fotos: Raúl Estrella / Pati Peñaloza


- foto: RE.

“Veremos al presidente Calderón durante nuestra estancia en la ciudad de México, ¿tienen alguna pregunta para él?” pregunta Bono, líder de la histórica banda irlandesa U2, a sus fans mexicanos, en un texto signado el miércoles 11 en su página oficial u2.com (http://bit.ly/lxK1g6).
Obviamente, las preguntas son muchas, y sería ideal le pidiera no más domingos sangrientos (ni lunes, ni martes…). Pero mientras se sabe de cierto lo que exactamente hablaron en esa reunión (en su cuenta deTwitter, ayer por la noche Felipe Calderón indicó que la charla fue sobre "combate a la pobreza, violencia, malaria, sida y protección de los recursos naturales"), el texto indicaba que la charla iría en torno a la reunión G-20, a efectuarse el año entrante en México: “se reunirán los líderes más poderosos: Obama, Hu Jintao, Sarkozy, Merkel, Zuma, Dilma... y quisiéramos se acuerden decisiones específicas, las cuales podrían transformar las zonas más pobres del mundo… para ello viene conmigo ONE” (organización por él creada, que promueve la lucha contra la pobreza extrema: www.one.org), misma que en pantallas destacó en medio del deslumbrante concierto (al menos en tecnología) que el cuarteto de Dublín ofreció hace dos noches en el Estadio Azteca, con un lleno de 93 mil personas, primero de tres a ofrecer en esta capital (sábado 14 y domingo 15, los próximos), como parte de la gira 360º, en que romperán récord de audiencia.









-foto: RE



No están solos
La bonhomía de Bono, dos veces postulado a Nobel de la Paz, alcanzó un emotivo momento cuando antier, con voz sincera y conmovida, dedicó el concierto a los que han perdido algún familiar a causa de la violencia: “No están solos; ustedes están hechos de luz y generosidad; nada podrá quebrar su espíritu”. Bono el compensivo, pues por primera vez en concierto sajón alguno, las pantallas desplegaron subtítulos que traducían los mensajes del cantante activista. En su desfile de causas, de igual forma figuraron Amnistía Internacional, el Nobel de la Paz Desmond Tutu y la luchadora birmana Aung San Suu Kyi, recién liberada tras 20 años de prisión, también titular del Nobel pacífico.
Sin embargo, algo pasa que todo ese ramillete de causas nobles pareciera perderse en un mar de detonaciones luminosas y desembolsos millonarios, de la misma forma en que la energía del buen Paul David Hewson (Bono) y de todo U2 pareciera diluirse desde hace al menos una década, en cuanto a riesgo, creatividad y buen gusto musical. Pues aunque No line in the horizon (2009) tiene buenos momentos, no llega a desgarrar almas como antes hicieran (Ruta Sonora 03/04/09, http://bit.ly/lrH5YE).

foto: PP

En sus mismas garras
“Me sentí como un burócrata de Kafka, abrumado por la maquinaria… Cuando logramos sobreponernos al impacto de las luces y la pantalla, el resultado es extraordinario; les prometo que mañana será distinto”, dijo Bono al titular de la emisora Radioactivo, Jose Álvarez, en 1997, al término del primer concierto que U2 dio en México ese año, en la gira Pop Mart, al tener la impresión de no haberlo dado todo, según indica en brillante crónica Juan Villoro en Safari Accidental (2005). Desgraciadamente, tras 14 años y dos giras monstruo (Vertigo, 2006, y 360º, de 2009 a la fecha), la maquinaria pareciera haber engullido a la banda del todo. Y es que a pesar de su mega parafernalia, las giras Achtung baby!, ZooTV y Pop Mart poseían un concepto temático cada una, en las que la ironía como discurso era clara. En cambio, en 360º el único discurso es la tecnología, sus integrantes asumidos con solemnidad como ídolos, apelando a un público no tan fan mediante un repertorio lleno de temas quemados. La contradicción sazona personalidades y en Bono no es nueva, pero aquí el extremo llega a desdibujarlo. Lejos están sus días de banderas en alto, de entrega poética, donde bastaban el poder de la música y la palabra.

durante "Zooropa". foto: PP

Debajo de la gran “garra” con pantallas desplegables de 500 mil pixeles, sonido impecable, puente giratorio, pasarela circular, hubo buenos momentos, sí: Even better than the real thing y Until the end of the world sonaron espectaculares; Bono dijo que el escenario no era nave espacial sino máquina del tiempo, por lo que “regresó” a su cumpleaños, un día antes, también día de las madres, por lo que felicitó a su esposa Alison, que viajó desde Dublín, para luego escuchar a The Edge cantar el Happy Birthday; de la aburrida banda abridora Snow Patrol dijo: “qué chingona banda” y también: “qué padre estar de regreso”; dedicó Stuck in a moment a Michael Hutchence; la mitad de I still haven’t found what I’m looking for fue cantada a capella por el público de forma estremecedora; una chica mexicana y él leyeron a Nezahualcoyotl: “con flores tu pintas, oh dador de vida, con canciones das vida sobre la tierra”; Zooropa dejó bocas abiertas; Bono cantó de forma sorprendente la parte de Luciano Pavarotti en Miss Sarajevo; Sunday bloody Sunday enchinó piel (lo que no pasó con Pride, que sonó bastante desangelada, tocada casi con flojera)… Sin embargo, algo pasaba que el público estaba desganado (quizá porque los meros fans estarán el sábado, primera fecha vendida).

Habrá que ver qué ocurre el fin de semana, pero mientras, y tras haber desquiciado la ciudad como pocos sucesos, indicó el Gobierno del DF, es un hecho que a U2, que antes innovó y arriesgó, le urge salir de la comodidad de tótems en la que se hallan, devorados por sus mismas garras, vueltos ya una caricatura de sí mismos.


SETLIST COMPLETO::

Even Better Than The Real Thing
I Will Follow
Get On Your Boots
Magnificent
Mysterious Ways
Elevation
Until the End of the World
Happy Birthday
I Still Haven’t Found What I’m Looking For
Pride
Stuck In a Moment
Beautiful Day – Rain
Miss Sarajevo
Zooropa
City of Blinding Lights
Vertigo
I’ll Go Crazy (remix)
Discotheque – Please
Sunday Bloody Sunday
Scarlet
Walk On – You’ll Never Walk Alone
One
Amazing Grace – Where the Streets Have No Name
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me
With or Without You
Moment of Surrender


twitter.com/patipenaloza

Reseña VIVE LATINO 2011

Vive Latino 2011: del éxtasis a la aberración

por: Pati Peñaloza

fotos: Pablo Camarena
( STAGE Art & Entertainment) http://stageartentertainment.blogspot.com/



El Festival Vive Latino 2011, ocurrido los días 8, 9 y 10 de abril en el Foro Sol, en su edición 12, fue la más ambiciosa de su historia, y sin duda puede ser ya considerado como el más importante de Latinoamérica, en cuanto a rock de habla hispana. Tres días, 170 mil asistentes y 120 artistas de primer orden (uno de los elencos más balanceados y atinados que haya tenido el mismo), tanto nacional como internacional, con buen sonido, en medio de una organización que siempre tendrá mucho qué mejorar, pero que a nivel general se mantuvo bajo control, hablaron bien no sólo de la operadora de conciertos Ocesa, sino de la madurez de sus asistentes, y contrastó con la imposibilidad de que festivales de esta magnitud pudieran llevarse a cabo en México hace apenas 15 años, además de demostrar que el rock hecho en español en distintas latitudes goza de cabal salud y va en ascenso.

Edición de contrastes, en la que se pasó del éxtasis por el regreso de Caifanes, al machismo aberrante propiciado por los operadores de las pantallas, quienes forzaban a las chicas alzadas en hombros, a desnudarse, de modo insultante, mientras las enfocaban: “¡chichis, chichis!” Si lo hacían, les ponían en pantalla “¡zórrales!” y si no: “entonces bájate”, entre otros letreros de muy mal gusto: Ocesa nos debe una explicación y una disculpa por tan bajo acto.












Pero pasando de lo tremendo a lo agradable, aquí, una entrevista con Alfonso André, baterista de la mexicana banda estelar, una estampa de dicho reencuentro, y un repasón a lo mejor del festival.

André: La magia ya está

--Durante los ensayos para su histórica actuación, ocurrida el sábado 9 tras 16 años de no tocar juntos, y a propósito de su próxima presentación en el Festival Coachella el 15 de abril.. ¿llegaste a senttir que se daba la vibra para componer algo nuevo? André: “No veo por qué no. La magia ya está”.

Mientras el domingo 10 termina de dar conferencia su hijo Julián, de 14 años, quien integra la banda Ritalín, Alfonso, radiante, expresa su balance: “Fue muy divertido, me divertí como enano, pero también fue raro volver a tocar juntos tras tantos años de no hacerlo, muy emocionante; qué padre que se dio. Muchos años pensamos que jamás se daría, pero qué bueno que ocurrió y fuimos lo suficientemente inteligentes. En el proceso hubo de todo, no nos poníamos de acuerdo en las condiciones finales… Sabo y yo fuimos los últimos en entrarle… pero entre varios estira y afloja, al final a todos nos ganaron las ganas de hacerlo; es algo que teníamos que hacer, sacarnos esa espina. Caifanes terminó en 1995 de una forma bastante fea, así que si no tocamos nunca más, ésta podría ser una mejor manera de terminarlo”.

Se le pregunta si realmente fue un nuevo final, y si es que de verdad no volverán a componer juntos. Responde: “Lo estamos tomando con cautela; no queremos comprometernos a algo que no sabemos si se hará o no. Si se da naturalmente, lo haremos. Saúl (Hernández) va a editar en mayo su disco solista, Remando, y yo también sacaré el mío, Cerro del Aire, donde toco, canto, y tengo de invitados a José Manuel Aguilera, Federico Fong, varios Caifanes, Aleks Syntek, mi mujer Cecilia Toussaint y mi hijo”. Se le insiste: ¿habrá material nuevo? “Nos concentramos en sacar las canciones para los conciertos, no tuvimos mucho tiempo para hacer algo nuevo… pero si se da, no veo por qué no. La magia ya está”, remata.

La insólita noche del regreso de los Caifanes

La insólita noche del regreso de los Caifanes, los ánimos de unos 70 mil estaban en llamas, más por dentro que por fuera. Aunque todos coreaban en lo alto, e incluso impedían oír a Saúl, el sol y las cervezas tenían fumigado al respetable. Con todo, la voz ajada de Hernández, al grito de “es difícil hablar, cuando ustedes ya robaron la palabra: Caifanes a sus pies”, hiló uno a uno esos sus versos pacheco-esotéricos tantas veces coreados en los 90, a veces por debajo en volumen, a la poderosa guitarra de Alejandro Marcovich, cuyas variaciones a sus requintos, de fuerte personalidad propia, refrescaron memoria y a la vez pusieron al día un sonido único, que no suena a otra cosa que a Caifanes.

Ahí estaba la dupla base, el centro de una historia de amistad recuperada, pero también una historia de negocios, de fama, de pasiones. Duelo amistoso que se dejó acompañar por Alfonso, Sabo y Diego, para recorrer un setlist en orden cronológico de acuerdo con sus discos: Caifanes, El diablito, El Silencio, El nervio del volcán. Saúl pidió al presidente Calderón que así como movió tanto para resolver el caso de dos agentes gringos, así resuelva tantos casos de mujeres asesinadas en Juárez... Los llantos corrieron, las notas y el sonido impecable, permanecieron. Un show conmovedor, inolvidable, de una de las bandas más relevantes que hayan nacido en suelo mexicano... para quienes el reto sea ver si pueden generar juntos material nuevo, y no sólo quedarse en la nostalgia.

SETLIST de Caifanes, 9 abr 2011, Foro Sol:

Mátenme porque me muero/ Viento / Antes de que nos olviden / Los Dioses Ocultos / Voy detrás de ti / Nubes / Piedra / Ayer me dijo un ave / Aquí no es así / Miedo / Afuera / Nos vamos juntos /// ENCORE /// La célula que explota // No dejes que / La Negra Tomasa.

LO QUE NO ROQUEÓ:

1. Además de lo ya citado sobre la violencia verbal que se cometió contra las mujeres en las pantallas, si bien muchos artistas y bandas, de manera individual, recordaron o rindieron homenaje a Rita Guerrero, no roqueó que de manera oficial no se le hiciera un homenaje musical específico, sino sólo a Gustavo Cerati, bastante desangelado por cierto. Sobre todo indigna, por el hecho de que Rita fue una de las grandes promotoras, en su momento, de que en el DF existiera libertad para llevar a cabo conciertos de esta magnitud, antes impensable.

2. Otro de los “escándalos” del Vive consistió en un hábil que se fugó del área de prensa con su computadora, se coló entre la masa, y transmitió en vivo el concierto de Caifanes por streaming de audio, razón por la cual al otro día, los pobres periodistas fueron vigilados y controlados al máximo, creando incomodidad en muchos de ellos.

3. Muy sonado fue también el “portazo” llevado a cabo en la puerta 5 el sábado 9 al mediodía, razón por la cual entraron unas 200 personas, pero también se detuvo por mucho tiempo a gente que se quedó sin ver muchos de los actos abridores del Festival.

4. Una gran queja provino de quienes no asistieron pero querían verlo por internet, para lo cual obtuvo los derechos la refresquera Coca Cola, para transmitirlo por “Coca Cola TV”, intento que resultó harto fallido pues el acceso se saturó y se la pasó colapsándose y cortándose. Si bien otros años, Telehit había transmitido dicha señal con respetable visibilidad y audio, este año fue casi imposible verlo desde fuera.

5. ¿¡¡¡Y qué decir de los precios de los alimentos y las cervezas calientes y aguadas?!!! Como siempre, muy altos. No por nada, la pobre chaviza andaba toda fumigada.

6. Finalmente, uno de los grandes cocos de Ocesa, sigue siendo el no tomar responsabilidad en cuanto a coordinarse con Protección Civil o Tránsito del DF, respecto de la salida de estos conciertos masivos, los cuales se convierten en un caos infame para todos los asistentes, pues muchos accesos son cerrados en vez de ser abiertos y fluidos, lo que hace que el final de una buena experiencia, se torne en una pesadilla. Hace mucha falta que no sólo digan: ahí está su concierto, y al salir háganse bolas.

@patipenaloza






Pero por el lado menos azaroso, la música brilló en su esplendor, y cada día tuvo sus momentos estelares.

VIERNES 8 de ABRIL

Bostich y Fussible (Nortec). foto: Alejandro Meléndez

Lo más destacado fue: BOSTICH & FUSSIBLE, JANE’S ADDICTION, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, CHARLY GARCÍA, ELIS PAPRIKA, BOMBA ESTÉREO, SHE’S A TEASE, PELLEJOS, SEPULTURA y BANDA DE TURISTAS.

BOSTICH & FUSSIBLE. Siempre innovando, este dueto del Colectivo Nortec, acompañado por muy buenos músicos en tuba y acordeón, le dieron a su tecnología de avanzada para poder picarle al taconazo, con todo y modulares que recuerdan tanto a Star Trek como a las películas del Santo, y con máscaras metálicas y trajes, además del riguroso sombrero norteño: algo así como la versión ranchera de Daft Punk, sin por ello bajar la calidad de su sonido, sino al contrario, demostrando que son una de las propuestas musicales más originales de nuestro país.

JANE’S ADDICTION. Aunque no es el mejor momento de Perry Farrell, Dave Navarro y compañía, entre bailarinas sabrosonas y riffs despiadados, así como la teatralidad innata de Farrell, ofrecieron un espectáculo digno y glamoroso. Gran momento fue cuando tocaron “Jane says” en versión acústica.

>Jane's Addiction. foto: Gabriela Romero

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA. Desde Japón con amor, esta banda de locos arrasó con el escenario principal, con su fusión de punk, ska y rocksteady enfebrecidos. Atronadores y despampanantes, dieron cátedra a todos los amantes del género, a punta de entrega total y nipona energía.

foto: Alejandro Meléndez >>

< foto: Alejandro Meléndez

CHARLY GARCÍA. Tampoco es el mejor momento del gran Charly y de hecho a muchos les sorprendió verlo tan subido de peso, casi irreconocible, a raíz de haber dejado las drogas. Sin embargo, con gran simpatía y entrega, tocó uno tras otro sus temas más memorables, vestido cual charro, y demostrando al piano, a mil manos, por qué es una de las leyendas del rock argentino.




BOMBA ESTÉREO. De Colombia, mezclando ritmos afroantillanos con funk y electrónica, la guapa Liliana Saumet ataviada con un traje metálico azul, encantó e hizo bailar a los presentes, y mantuvo prendido el fuego en cada uno, mientras expresaba mensajes solidarios con América Latina.

Bomba Stereo. foto: Alejandro Meléndez >>

SHE’S A TEASE. Mucha gente se congregó para saltar al ritmo del electro-rock de esta banda mexicana, con algunos invitados como Sax de Maldita Vecindad, así como Catsup, Marcela y Priscila de Quiero Club. Aunque hubo ligeras fallas de audio, el ritmo no se detuvo, sobre todo alrededor de sus animosos temas, tales como “Datos íntimos” y “Fiebre de Jack”.

PELLEJOS. Con una propuesta inteligente, oscura, mordaz y harto distorsionada, estos veteranos subterráneos del DF irrumpieron con su antisolemnidad, para ser una de las bandas a las que hay que seguir muy de cerca, por su ironía y gran presencia escénica.

SEPULTURA. A pesar de que sus líderes originales, Max e Igor Cavalera ya no están en la agrupación, complacieron al presente con temas de absoluto headbanging, como “Roots Bloody Roots”, “Territory”, “Inner self”, “Arise” o “Troops of doom”. El rugido infernal no sólo provino de los micrófonos sino también de los asistentes que, afines al metal, cerraron el viernes agitando toda mata posible.

Lo tronador de 2010 (rock anglo)
según Patricia Peñaloza

2010: año en que salvo escasas excepciones, las bandas jóvenes fueron opacadas por la presencia de viejos lobos, tanto solistas como al frente de añejos grupos; año en que el rock indie siguió arropando el gusto veinteañero, entre sonoridades espaciales de arpas y campanitas. Hoy, la primera parte de lo mejor del año pasado, en cuanto a rock, según este espacio.

1. The Fall. Your future our clutter. Pasando los 50, el legendario Mark E. Smith sigue al frente de esta banda inglesa de culto de fines de los 70, dando lata con su reciente racha punketa, guerrera y abrasiva. Bajos gordos, guitarras crocantes, cantos sórdidos. Rocanrol antisolemne, cojonudo, sin concesiones.




2. Arcade Fire. The Suburbs. El tercer disco de estos canadienses halla a sus creadores mejor plantados como músicos, y con mucha sustancia humana que ofrecer, además de ser de las pocas bandas jóvenes que conmueven y poseen un sonido propio. Win Butler y compañía, con su indie-folk épico, abren su diámetro armónico para, entre guitarras acústicas, acordeones, cuerdas y teclados pastorales, celebrar las alegrías y las tristezas de la vida. Un disco emotivo, sincero. Banda totalmente representativa del año que pasó.

3. Tame Impala. Innerspeaker. En su debut, como salidos de una cápsula del tiempo, este trío australiano de veinteañeros emula con sus guitarras el espíritu de la sicodelia de fines de los años 60, pero con mucha dosis de contemporaneidad, al pasar por el misterio de la banda sueca Dungen y la deconstrucción progre de los ingleses de Malachai. Con un gran sentido de la melodía y del groove, y la producción del mago cósmico Dave Fridman, ofrecen una maravilla cósmica, intensa, deliciosa.

4. Neil Young. Le Noise. De espíritu incansable, este prolífico e influyente canadiense/estadunidense ofrenda un íntimo disco de producción expansiva (Daniel Lanois), cercano a la desilusión de Freedom (1989), pero con reflexiones actuales respecto de la descomposición humana, así como de sus empolvadas memorias. Mezclando los dos estilos que suele alternar por disco (folk acústico o guitarra eléctrica sucia), ofrece una gema de dolor, soledad y belleza.



5. Beach House. Teen dream. De Baltimore, el dueto integrado por Victoria Legrand y Alexander Scally amacizan en este tercer disco su sonido lánguido, en el que el desamor, la voz grave de Legrand, las guitarras con slide, los pianos y percusiones suaves, los ecos mil, llevan a elevar los pies del suelo, entre melodías y arreglos acústicos de gran dulzura, que recuerdan tanto a Mazzy Star como a los Fleet Foxes. Una chulada absoluta.


6. Vampire Weekend. Contra. Consentidos de la segunda mitad de los 00, estos neoyorquinos, con Ezra Koening al frente, afilan su estilo influido por la fusión pop-africana de Paul Simon, con elementos rítmicos sintéticos de calypso, dancehall, reggae, ska-punk y synth-pop. Su maestría está en combinar todo ello con un ánimo alegre pero crítico con la estupidez estadunidense, sin sonar pesados o complejos sino frescos, sencillos y con personalidad propia. Encantadores, ineludibles.

7. Swans. My father will guide me up a rope to the sky. Tras deshacer en 1997 esta histórica banda creada en 1983, integrante del movimiento neoyorquino No Wave, Michael Gira revive el proyecto y graba ocho tracks de rock intrigante, profundo, de largos puentes de gran vigor instrumental y letras extremas sobre el comportamiento humano, creando tensión, poco antes de rozar los márgenes de la violencia. Con Devendra Banhart y GrasshopperMercury Rev) como invitados, se trata de una oscura pero grata sorpresa.



8. Robert Plant. Band of Joy. El otrora cantante de Led Zeppelin retoma el nombre de su primera banda de country-folk, para recrear viejos temas de dominio público, así como de diversos autores (Los Lobos, Linda Thompson, Patty Griffin, Low). Tomando elementos del blues y el folk, tanto gabacho como inglés, imprime gran vitalidad y actualidad a su interpretación. Sin duda, se halla en plena forma.



9. Deerhunter. Halcyon Digest. En su cuarto plato, los de Atlanta, comandados por Bradford Cox, combinan lo etéreo de su magnífico Cryptogams (2007), con lo acústico del Microcastle (2008), con temas que edifican estructuras claras plenas de gran tristeza, así como suavidad oscura en sus guitarras indie- anémicas y su producción fantasmal. Pesadillesco y texturoso dream-pop.



10. Gorillaz. Plastic beach. La tercera aventura lúdica, sónica y crítica del ex Blur, Damon Albarn, no alcanza la contundencia de sus dos discos previos, pero no se queda atrás en imaginación y diversidad de timbres, arreglos y atmósferas, que van del pop al synth pop, menos oscuro que antes, pasando por orquestaciones de tipo árabe y gran cantidad de hip hop, así como invitados de lujo: Lou Reed, Mark E. Smith, Bobby Womack, Mick Jones, Paul Simonon, Snoop Dog, De la Soul, Mos Def. Más colorido que antes, El proyecto trasciende lo virtual para colocar a Albarn como uno de los autores pop más relevantes de los últimos 20 años.



***

11. Johnny Cash. American VI: Ain’t no grave. El sexto de la serie que grabó esta leyenda de la música tradicional estadunidense, con el productor Rick Rubin, fue grabado tres meses antes de fallecer (2003), en los días en que se le adelantaba su amada June Carter, pero recién fue editado. Álbum profundamente espiritual, con temas de diversos autores. Una conmovedora despedida, plena de americana, country y gospel, cantada con su vozarrón ajado, desde lo más hondo, tras vivir al cien. Bello y triste hasta la lágrima.

12. Grinderman. Grinderman II. El segundo disco del proyecto reciente de Nick Cave, en la misma vena estridente y obscena del primero de 2007, es menos inmediato, más elaborado; con todo, su blues-garage-punk de reverberaciones mil, permanece, controlado con maestría: guitarras locas, órganos, violines, humor ácido, adrenalina; es como si a Charles Bukowski le pusiéramos distorsión y luego le prendiéramos fuego.

13. Antony and the Johnsons. Swanlights. No porque su estilo plagado de vibratos, sea siempre el mismo, deja de conmover este inglés avecindado en Nueva York. Con un hermoso cuarto disco, Antony Hegarty inunda los tracks de dolor, muerte y transformación, a punta de cuerdas (arreglos de Nico Muhly) y fuertes pianos, y va del folk al minimalismo contemporáneo; un diamante de pop-art, con Björk en un tema. Brillante.

14. Liars. Sisterworld. La paraonia, la furia y la ensoñación, están aquí como en todos sus discos, a ofrecer un viaje impredecible, disonante, que puede iniciar en un sintetizador suave y estallar en un rock violento. En su quinto trabajo, estos californiano-neoyorquinos siguen retratando la decadencia urbana mientras parecen diluirse y embarrarlo todo con su terror.

15. The National. High violet. Oriundo de Ohio, pero residente de Brooklyn, este quinteto ha ido madurando su sonido mezcla de americana con britpop, hasta llegar a este quinto disco: un remanso de tranquilidad solemne, vía el timbre barítono de Matt Berninger, así como los teclados, las atmósferas sombrías y la melancólica que manejan. Tortuosos, hondos.

16. Joanna Newsom. Have one on me. Con un disco triple, los violines, los flautines, los cornos y los pianos se mecen al compás de la etérea voz de esta procedente de Nevada, cuyo carácter élfico roza el belcanto y el folk, y se columpia de la vulnerabilidad a la fuerza, tal y como la nieve: suave y tormentosa. Monumental tercer trabajo de esta ambiciosa cantautora.

17. Black Keys. Brothers. Con su usual toque psicodélico/stoner más contenido, el dueto guitarra/batería de Ohio (Dan Auerbach y Patrick Carney) le sigue pegando al blues distorsionado, ahora con más soul y melodía vocal, y con dos que tres arreglos tímbricos funky-electrosos. Disco que los encumbra en un lugar vistoso y de respeto en el orbe rocan-popero de caché.

18. Spoon. Transference. En su séptimo disco, estos texanos maduran su sonido, basado en un rock directo, diáfano, profundo, que sin ser pretencioso está dotado de gran personalidad. Ellos no se andan con texturitas ni ecos, sino que valoran la emisión austera, sin por ello dejar de ofrecer estructuras y arreglos elaborados, misteriosos, elegantes.

19. Ariel Pink’s haunted graffiti. Before today. Padre del llamado “chillwave”, esto es, producciones de baja fidelidad inspirada en el pop barato de los años 70 y 80, con sintetizadores nada cool y versos lisérgicos con coros pop-metal. Este angelino toca y canta alegre y surreal, como si desde un casette olvidado, en su primer disco en forma. Para posmo- kitschies totales.

20. The Rangers. Suburban tours. Con Joe Knight, de San Francisco, al frente, es un álbum rarísimo, en el que teclados destartalados, casi new age, cajas de ritmos, guitarras vaciladoramente pretenciosas y bajos funk, parecieran generar el score para una película deslavada serie B, cual si la música se estuviera derritiendo desde una radio a pilas. Pachequez absoluta.

Otros destacados: la dulzura azotada de Zola Jesus y su Stridulum II; el clasisismo rocanrolero del veterano inglés Paul Weller y su Wake up the nation; el buen metal en cámara lenta de Harvey Milk y su A small turn of human kindness; el punk-pop fresco de los chamacos de The soft pack, con disco homónimo; el electro-pop de ondilla juvenil de The Drums, también con álbum homónimo; el extraño y pretencioso pop de MGMT y su Congratulations; el aroma francés de Charlotte Gainsbourg y su pop suntuoso, con IRM; el melancólico folk británico de Mumford & Sons y su Sigh no more; el canto delicioso de la inglesa Laura Marling y su I speak because I can; el electro-punk-pop de The Sleigh Bells y su Treats; el pop surfero a lo Vaselines de Best Coast y su Crazy for you. (